Dräkt - Costume

Dräkt är den särpräglade klädstilen eller kosmetiken för en individ eller grupp som återspeglar klass, kön, yrke, etnicitet, nationalitet, aktivitet eller epok. Kort sagt dräkt är en kulturell bild av folket.

Termen användes också traditionellt för att beskriva typiska passande kläder för vissa aktiviteter, till exempel riddräkt , baddräkt , dansdräkt och kvällskostym . Lämplig och acceptabel dräkt kan ändras i mode och lokala kulturella normer.

"Men sobel bärs mer i vagnar, fodrade med äkta spets över elfenbenssatin och bärs över någon smart kostym som passar för en eftermiddagsmottagning." A Woman's Letter from London (23 november 1899).

Denna allmänna användning har successivt ersatts av begreppen "klänning", "klädsel", "kläder" eller "slitage" och användningen av "dräkt" har blivit mer begränsad till ovanliga eller inaktuella kläder och till kläder som är avsedda att framkalla en identitetsförändring, till exempel teater, Halloween och maskotdräkter.

Innan kläderna var klara tillverkades kläderna för hand. När den gjordes för kommersiell försäljning gjordes den, så sent som i början av 1900 -talet, av "kostymer", ofta kvinnor som drev företag som mötte efterfrågan på komplicerad eller intim kvinnlig dräkt, inklusive millinery och korset .

Etymologi

Dräkt kommer från samma italienska ord, ärvt via franska , vilket betyder mode eller sedvänja.

Nationaldräkt

Kung av Bhutan i traditionell klädsel och bhutanska kvinnor i traditionell klädsel

Nationaldräkt eller regional dräkt uttrycker lokal (eller landsförvisad ) identitet och betonar en kulturs unika egenskaper. De är ofta en källa till nationell stolthet. Exempel är skotsk kilt eller japansk kimono .

I Bhutan finns en traditionell nationell klänning föreskriven för män och kvinnor, inklusive monarkin. Dessa har varit på modet i tusentals år och har utvecklats till en distinkt klädstil. Klänningen som bärs av män är känd som Gho som är en mantel som bärs upp till knälängden och fästs i midjan av ett band som heter Kera . Den främre delen av klänningen som är formad som en påse, användes i gamla dagar för att hålla matkorgar och kort dolk, men nu används den för att hålla mobiltelefon, handväska och betelnötter som kallas Doma . Klänningen som bärs av kvinnor består av tre bitar som kallas Kira , Tego och Wonju . Den långa klänningen som sträcker sig upp till fotleden är Kira. Jackan som bärs ovanför denna är Tego som är försedd med Wonju, innerjackan. Men när du besöker Dzong eller klostret bär en lång halsduk eller stoll, kallad Kabney, av män över axeln, i färger som passar deras led. Kvinnor bär också halsdukar eller pallar som kallas Rachus , gjorda av råsilke med broderi, över axeln men inte tecken på deras rang.

Teaterdräkt

"Costume" hänvisar ofta till en viss typ av kläder som bärs för att framställa bäraren som en karaktär eller typ av tecken i en social händelse i en teater prestandascenen eller i film eller tv. I kombination med andra aspekter av scenkonst kan teaterdräkter hjälpa skådespelare att skildra karaktärer och deras sammanhang samt kommunicera information om den historiska perioden/eran, geografisk plats och tid på dagen, säsongen eller vädret för teaterföreställningen. Vissa stiliserade teaterdräkter, som Harlequin och Pantaloon i Commedia dell'arte , överdriver en aspekt av en karaktär.

Aktörer i samurai kostym på Kyoto Eigamura film set

Kostymkonstruktion

En dräkttekniker är en term som används för en person som konstruerar och/eller ändrar dräkterna. Dräktteknikern är ansvarig för att ta den tvådimensionella skissen och översätta den för att skapa ett plagg som liknar designerns återgivning . Det är viktigt för en tekniker att tänka på designerns idéer när man bygger plagget.

Drapering och skärning

Drapering är konsten att manipulera tyget med hjälp av stift och handsömmar för att skapa struktur på en kropp. Detta görs vanligtvis på en klänningsform för att få lämplig form för artisten . Klippning är att lägga ut tyg på en plan yta, använda sax för att klippa och följa ett mönster. Dessa bitar sätts ihop för att skapa en slutdräkt.

För- och nackdelar med drapering

  • Det är lättare att visualisera den färdiga produkten
  • Det är svårt att hålla tyget symmetriskt
  • Du kan dra in ditt modetyg istället för att göra en muslin -mockup
  • Drapering gör det svårt att replikera för flera personer
  • Det finns inga behov av mönster
  • Det kan vara svårt att hålla tyget av tyg rakt
  • Det blir mindre avfall när man använder det specifika tyget från början

För- och nackdelar med skärning

  • Du kan skapa ditt eget mönster för att passa en viss storlek
  • Du kan behöva instruktioner för att sätta ihop tyget
  • Det är lättare att kontrollera tyget och symmetrin
  • Det finns mer förmåga att skapa många av samma plagg
  • Mätningarna kan vara mycket exakta
  • Det tar tid att se slutprodukten

Jobb

Kostymdesigner

En kostymdesigners uppgift är att designa och skapa ett koncept för kostymerna för pjäsen eller föreställningen.

Dräkttekniker

En kostymteknikers uppgift är att konstruera och mönstra kostymerna för pjäsen eller föreställningen.

Garderobshandledare

Den garderob handledare övervakar garderoben besättning och kör av showen från backstage. De ansvarar för att bibehålla kostymernas goda skick.

Millinery

Millinery, även känt som hattframställning, är tillverkning av hattar och huvudbonader.

En dräkt som används i yakshagana , en teaterkonst från Indien
Utklädda artister från Bristol Renaissance Faire

Religiösa högtider

En traditionell, europeisk stil Santa suit

Att bära kostymer är en viktig del av helgdagar som utvecklats från religiösa högtider som Mardi Gras (fram till påsk ) och Halloween (relaterat till All Hallow's Eve ). Mardi Gras -dräkter brukar ha form av gycklare och andra fantasifigurer; Halloween-kostymer har traditionellt form av övernaturliga varelser som spöken , vampyrer , popkulturikoner och änglar . Juldräkterna visar vanligtvis karaktärer som tomten (utvecklad från Sankt Nikolaus ). I Australien, Storbritannien och USA är den amerikanska versionen av en tomtedräkt och skägg populär; i Nederländerna är kostym för Zwarte Piet vanligt. Påskdräkter är associerade med påskharen eller andra djurdräkter .

I judendomen är en vanlig praxis att klä ut sig på Purim . Under denna högtid firar judarna förändringen av deras öde. De befriades från att vara offer för ett ont dekret mot dem och fick istället tillåtas av kungen att förstöra sina fiender. Ett citat från Esterboken , där det står: "Tvärtom" ( hebreiska : ונהפוך הוא ) är anledningen till att det har blivit vanligt att bära en kostym för denna högtid.

Buddistiska religiösa festivaler i Tibet , Bhutan , Mongoliet och Lhasa och Sikkim i Indien utför Cham -dansen , som är en populär dansform som använder masker och kostymer.

Parader och processioner

Parader och processioner ger människor möjlighet att klä sig i historiska eller fantasifulla dräkter. Till exempel, designade konstnären Hans Makart 1879 kostymer och landskap för att fira bröllopsdagen för den österrikisk-ungerska kejsaren och kejsarinnan och ledde folket i Wien i en kostymparad som blev en vanlig händelse fram till mitten av 1900-talet. Uncle Sam -kostymer bärs på självständighetsdagen i USA. The Lion Dance , som är en del av det kinesiska nyårsfirandet, framförs i kostym. Vissa kostymer, som de som används i Dragon Dance , behöver team av människor för att skapa den önskade effekten.

Sportevenemang och fester

Offentliga sportevenemang som roliga lopp ger också möjligheter att bära kostymer, liksom privata maskeradbollar och festklänningar .

Maskoter

Ibex -kostymer

Dräkter används populärt vid sportevenemang, under vilka fans klär sig som lagets representativa maskot för att visa sitt stöd. Företag använder maskotdräkter för att få in människor till sitt företag antingen genom att placera sin maskot på gatan vid sitt företag eller skicka ut deras maskot till sportevenemang, festivaler, nationella fester, mässor och parader. Maskoter dyker upp hos organisationer som vill öka medvetenheten om sitt arbete. Barnbokförfattare skapar maskotar från huvudpersonen för att presentera vid sina boksigneringar. Djurdräkter som visuellt liknar maskotdräkter är också populära bland medlemmarna i den lurviga fandomen , där dräkterna kallas fursuits och matchar ens djurpersona, eller "fursona".

Barn

Dräkter fungerar också som en väg för barn att utforska och rollspel. Till exempel kan barn klä ut sig till karaktärer från historia eller skönlitteratur, till exempel pirater, prinsessor , cowboys eller superhjältar. De kan också klä sig i uniformer som används i vanliga jobb, till exempel sjuksköterskor, poliser eller brandmän, eller som djurpark eller husdjur. Unga pojkar tenderar att föredra kostymer som förstärker stereotypa idéer om att vara man, och unga tjejer tenderar att föredra dräkter som förstärker stereotypa idéer om att vara kvinnliga.

Cosplay

Cosplay , ett ord av japanskt ursprung som på engelska är förkortning för "costume display" eller "costume play", är en performance konst där deltagarna bär kostymer och tillbehör för att representera en specifik karaktär eller idé som vanligtvis alltid identifieras med ett unikt namn (i motsats till ett generiskt ord). Dessa kostymbärare interagerar ofta för att skapa en subkultur som är inriktad på rollspel, så de kan ses oftast i lekgrupper eller vid en sammankomst eller kongress. Ett betydande antal av dessa dräkter är hemgjorda och unika och beror på den karaktär, idé eller föremål som dräktbäraren försöker imitera eller representera. Dräkterna själva bedöms ofta konstnärligt utifrån hur väl de representerar ämnet eller föremålet som kostymbäraren försöker få fram.

Design

Ett amerikanskt universitets cheerleading -grupp på en föreställning, klädd i kostym enligt deras kön.

Kostymdesign är att föreställa sig kläder och det övergripande utseendet på en karaktär eller artist. Dräkt kan hänvisa till klädstilen som är speciell för en nation, en klass eller en period. I många fall kan det bidra till fullheten i den konstnärliga, visuella världen som är unik för en viss teater- eller filmproduktion. De mest grundläggande mönstren produceras för att beteckna status, ge skydd eller blygsamhet eller ge visuellt intresse för en karaktär. Dräkter kan vara för, men inte begränsat till, teater, bio eller musikföreställningar. Kostymdesign bör inte förväxlas med kostymkoordinering, vilket bara innebär att ändra befintliga kläder, även om båda processerna används för att skapa scenkläder.

Organisationer

Den Costume Designers Guild : s internationella medlemskap omfattar film, tv och kommersiella kostymdesigners , biträdande kostymörer och kostym illustratörer, och uppgår till över 750 medlemmar.

Den nationella Kunder Association är en 80-årig sammanslutning av professionella kunder och kostym butiker.

Publikationer

The Costume Designer är en kvartalsvis tidskrift som ägnar sig åt kostymdesignindustrin.

Anmärkningsvärda designers och utmärkelser

Anmärkningsvärda kostymdesigners inkluderar mottagare av Oscar för bästa kostymdesign , Tony Award för bästa kostymdesign och Drama Desk Award för enastående kostymdesign . Edith Head och Orry-Kelly , som båda föddes sent 1897, var två av Hollywoods mest anmärkningsvärda kostymdesigners.

DIY och hemgjorda dräkter

På 1900 -talet erbjöd samtida tygaffärer kommersiella mönster som kunde köpas och användas för att göra en kostym av råvaror. Vissa företag började också producera kataloger med ett stort antal mönster.

På senare tid, och särskilt med tillkomsten av Internet, har DIY -rörelsen inlett en ny era av DIY -kostymer och mönsterdelning. YouTube , Pinterest , Mashable har också många DIY -kostymer.

Industri

Barn i bulgariska nationaldräkter välkomnar gäster under Folklore Festival, Slivnitsa, Bulgarien.

Professionella dräkter designas och produceras vanligtvis av kostymföretag som kan designa och skapa unika dräkter. Dessa företag har ofta varit verksamma i över 100 år och fortsätter att arbeta med enskilda kunder för att skapa kostymer av professionell kvalitet.

Professionella dräkthus hyr och säljer kostymer för handeln. Detta inkluderar företag som skapar maskotar, kostymer för film, tv -dräkter och teaterdräkter.

Större kostymföretag har lager fulla av kostymer för uthyrning till kunder.

Det finns en bransch där kunder arbetar med kunder och designar kostymer från grunden. De kommer då att skapa originaldräkter specifikt efter kundens specifikationer.

Se även

Referenser

externa länkar