Nationalmuseet för afrikansk konst -National Museum of African Art
 | |
  Plats i Washington, DC
| |
Tidigare namn |
Museum för afrikansk konst |
|---|---|
| Etablerade | 1964 |
| Plats | Washington, DC , USA |
| Koordinater | 38°53′17″N 77°01′32″W / 38,8880°N 77,0255°W Koordinater : 38,8880°N 77,0255°W38°53′17″N 77°01′32″W / |
| Samlingar | Afrikansk konst |
| Samlingsstorlek | 11 800 |
| Besökare | 213 000 (2016) |
| Grundare | Warren M. Robbins |
| Direktör | Ngaire Blankenberg |
| Tillgång till kollektivtrafik |
    på Smithsonian
|
| Hemsida | africa |
National Museum of African Art är Smithsonian Institutions afrikanska konstmuseum, beläget på National Mall i USA: s huvudstad . Dess samlingar inkluderar 9 000 verk av traditionell och samtida afrikansk konst från både söder om Sahara och Nordafrika , 300 000 fotografier och 50 000 biblioteksvolymer. Det var den första institutionen tillägnad afrikansk konst i USA och är fortfarande den största samlingen. Washington Post kallade museet en stöttepelare i den internationella konstvärlden och huvudplatsen för samtida afrikansk konst i USA.
Museet grundades 1964 av en utrikestjänsteman och lekman som köpte afrikanska konstföremål i Tyskland och flera hus i stadsdelen Capitol Hill för att visa dem. Samlingen fokuserade på traditionell afrikansk konst och ett utbildningsuppdrag för att lära ut svart kulturarv. För att säkerställa museets livslängd, lobbad grundaren den nationella lagstiftaren för att anta museet under Smithsonians beskydd. Det gick med i Smithsonian 1979 och blev National Museum of African Art två år senare. En ny, huvudsakligen underjordisk museumsbyggnad färdigställdes 1987, strax utanför National Mall och i anslutning till andra Smithsonian-museer. Det är bland Smithsonians minsta museer.
Det afrikanska konstmuseet tog en vetenskaplig riktning under de kommande tjugo åren, med mindre social programmering. Den samlade traditionella och samtida verk av historisk betydelse. Utställningarna omfattar både interna och lånade verk och har sträckt sig från soloartist till breda enkätshower. Museet är värd för två till tre tillfälliga utställningar och tio specialevenemang årligen. Den föredragna förkortningen för dess namn är NMAfA .
Historia
.jpg)
.jpg)
På 1950 -talet samlade den amerikanska utrikestjänsten Warren M. Robbins afrikanska figurer, masker, böcker och textilier från tyska antikaffärer . När han återvände till Washington, DC, 1960, köpte han ett hus på Capitol Hill och öppnade sin samling för visning. Utan erfarenhet av museum, konst eller insamling av pengar, trodde Robbins att samlingen kunde främja interracial medborgerliga rättigheter och förbättra nationell respekt för en betydande del av det svarta kulturarvet. Från och med 1963 utökade han sitt Capitol Hill-husmuseum till intilliggande radhus, inklusive det tidigare huset av abolitionisten Frederick Douglass . Samlingarna ockuperade så småningom nio radhus och över ett dussin andra fastigheter nära Högsta domstolens byggnad .
Museet grundades formellt 1964 som Museum of African Art, och dess första utställning bestod av samlingen och två yttre delar. Under Robbins ämbetstid fokuserade museet på traditionell afrikansk konst och dess pedagogiska uppdrag att lära ut svarta kulturarv. Det fungerade också som en gemytlig mötesplats för individer som är intresserade av amerikansk raspolitik, i linje med 1960- och 70-talets Black Arts Movements försök att förändra amerikanska uppfattningar om afrikanska kulturer. Robbins hänvisade till sitt museum som "en utbildningsavdelning med ett museum kopplat". År 1976 hade det afrikanska konstmuseet en 20-personers personal, en samling på 6 000 föremål, och Robbins hade besökt Afrika för första gången.
För att säkerställa museets livslängd, lobbat Robbins den nationella lagstiftaren (kongressen) för att absorbera hans museum i Smithsonian Institution , en federal grupp av museer och forskningscentra. Representanthuset godkände denna plan 1978 med stöd från representanterna John Brademas , Lindy Boggs , Ron Dellums , Congressional Black Caucus och tidigare vicepresident Hubert Humphrey . Smithsonian-direktörerna antog museet året därpå och började planera för att flytta samlingen från radhusen till ett riktigt museum. 1981 döptes museet om till National Museum of African Art.
I början av 1983 blev Sylvia Williams museets chef. Senare samma år bröt Smithsonian mark på en ny, dedikerad byggnad för det afrikanska konstmuseet på National Mall . Anläggningen var mestadels belägen under jord och utökade museets utställningsutrymme vid invigningen i september 1987. Med tiden skiftade perspektiven på afrikansk konst från etnografiskt intresse till studier av traditionella föremål för deras hantverksskicklighet och estetiska egenskaper. Williams tog en vetenskaplig, konsthistoriker inställning till museet och eftersträvade riskabla, högkostnadsverk innan deras slutgiltiga värderingar fastställdes. Samlingen expanderade till samtida verk och verk från Arabiska Nordafrika , bortom det traditionella söder om Sahara. Museets grundare kritiserade denna riktning och ansåg att institutionen försummade sin offentliga roll för "esoterisk vetenskap".
Efter Williams död 1996 fungerade intendent Roslyn Walker som regissör från 1997 till och med hennes pensionering 2002. Walker fortsatte sin föregångares riktning och lade till ett dedikerat galleri för samtida konst och curator. Hon skapade också ett utvecklingskontor, som samlade in pengar till en renovering av museets paviljong i början av 2000-talet. Sharon Patton , tidigare chef för Oberlin Colleges Allen Memorial Art Museum , fungerade som direktör mellan 2003 och 2008. Hennes mandatperiod inkluderade fler shower riktade mot barn och en rådgivande styrelse som avgick massavgång på grund av Smithsonians ledarskap.
Johnnetta Cole , en antropolog och tidigare president för Spelman och Bennett College , blev museets chef 2009. Hennes tjänstgöring blev förknippad med en kontroversiell utställning från 2015 som innehöll verk från komikern Bill Cosbys privata samling precis som anklagelserna om sexuella övergrepp mot honom blev offentlig. Två år tidigare stängde 2013 års federala budgetbeslag en av museets permanenta utställningar. Cole gick i pension i mars 2017 och efterträddes av den brittiske filmskaparen och curatorn Gus Casely-Hayford i februari 2018.
Recensenter hade kritiserat National Mall-byggnadens arkitektur, särskilt dess brist på naturligt ljus. Museet var planerat för ombyggnad som en del av Smithsonians South Mall-projektet med start 2014, men planerna minskades därefter.
Ngaire Blankenberg utsågs till chef för museet i juli 2021 och efterträdde Casely-Hayford efter hans avgång i mars 2020. Innan han blev chef arbetade Blankenberg mycket som konsult för museer och kulturinstitutioner i frågor som avkolonisering av samlingar och offentligt engagemang.
Administrering
I slutet av 2000-talet skrev The Washington Post att museet kämpade med låg närvaro, blygsam budget, dold plats och ledarskapsomsättningar. Trettio år efter att ha gått med i Smithsonian är museet fortfarande ett av de minsta museerna i komplexet, med 213 000 besökare 2016 – ungefär hälften av antalet 2009 och mindre än en procent av de 28 miljoner årliga Smithsonian-besökarna. Detta beror delvis på dess läge, som är gömt från National Mall av den ursprungliga Smithsonian Institution Building , känd som slottet. Antalet besökare har fluktuerat mellan 200 000 och 400 000 sedan 2000-talet och var i mitten av 2000-talet jämförbart med dess underjordiska grannmuseum, Sackler Gallery. Museets årliga budget har fluktuerat från 4,3 miljoner dollar (slutet av 1990-talet) till 6 miljoner dollar (mitten av 2000-talet), och var 5 miljoner dollar 2016. Som jämförelse hade museet en personal på 34 personer 2016, en minskning från 48 i slutet av 1990-talet. . Liksom många andra museer på 2000-talet har institutet sökt privat finansiering och donationer. Det släpade efter andra Smithsonian-enheter i insamlingskampanjer, till vilka museet förväntades betala cirka 2,1 miljoner dollar. I slutet av 2016 höll museet sin första årliga African Arts Awards-middag för över 500 gäster.
Arkitektur
Byggandet av museets National Mall började i mitten av 1983. Projektet, som också inkluderade Sackler Gallery för Smithsonians asiatiska konst, skapade 368 000 kvadratmeter utställningsyta till en kostnad av 73,2 miljoner dollar, varav hälften från den federala regeringen. Nästan hela detta rum skapades under jord för att inte påverka fyrkantens landmärke Smithsonian Institution Building (slottet), dess grönska eller dess utsikt. Smithsonian Castle döljer museet och South Quadrangle från National Mall, vilket har bidragit till museets lägre uppslutning jämfört med andra Mallattraktioner. Fyrkantsprojektets designarkitekt var Jean-Paul Carlhian från Shepley, Bulfinch, Richardson & Abbott , baserat på ett koncept av Junzō Yoshimura . De två nya museerna var lite involverade i de arkitektoniska utformningar som ritades på 1970-talet innan de kom.
De afrikanska konst- och Sacklerbyggnaderna byggdes som dubbla paviljonger, var och en en våning ovan jord och med liknande utställningsutrymme: fem gallerier vardera och bara en med naturligt ljus. De särskiljs av sina takutsmyckningar: kupoler på den afrikanska konstbyggnaden och pyramider på Sackler. Den afrikanska konstpaviljongen byggdes i röd granit och använde cirkelformen som sitt arkitektoniska tema, med runda fönster, en rundad entrétrappa och sex runda kupoler på taket. Inuti har en kalkstensfoajé utsikt över trädgården. En svängd trapphall leder besökarna nerför svängda trappor till gallerierna. Gallerierna är stora och anpassade av utställningsdesigners till mindre rum för att bättre passa små föremål. Byggnaderna är synliga från Independence Avenue, och den nya Enid A. Haupt Garden går mellan dem och Smithsonian Institution Building. Under jord, museet och kontoren upptar de två första nivåerna. En tredje nivå är värd för utställnings- och utbildningsrum. Dess nivåer är förbundna med en tre våningar sluten arkad med stora takfönster inställda i trädgårdarna ovanför, genom flera meter av smuts. Paviljongen renoverades i början av 2000-talet med en betydande donation från Eastman Kodak .
Museet var planerat för ombyggnad som en del av Smithsonian South Mall-projektet på 2 miljarder dollar. Planer från de danska arkitekterna, Bjarke Ingels Group , skulle ha ersatt den ovanjordiska paviljongen med nya entréer som vetter mot köpcentret. Renoveringen var avsedd att stödjas av privata och federala investeringar och förväntades påbörjas 2016 och avslutas om 10 till 20 år. Dessa planer avbröts 2021 efter en bredare omstrukturering av renoveringsprojektet South Mall.
Yinka Shonibares vindskulptur VII visades permanent utanför museet i slutet av 2016.
Samlingar
National Museum of African Art var den första institutionen tillägnad afrikansk konst i USA, följt av New York-baserade Center for African Art (numera The African Center) 1984. Nationalmuseets samling är mer omfattande. Från och med 2008 bestod den av 9 000 föremål och 300 000 fotografier. Objekten sträcker sig från 1400-talsskulpturer och masker till multimedia samtidskonst, och fotografierna inkluderar betydande bidrag från fotojournalisterna Eliot Elisofon och Constance Stuart Larrabee . Elisofon täckte stora 1900-talshändelser för Life , och Larrabee täckte andra världskriget och livet i Sydafrika. Från och med 2004 hade museet 400 samtida konstverk. Museet samlar in föremål för både traditionellt bruk och estetiska värden och får i genomsnitt 67 gåvor årligen. Bredden av dess samlingar och specialutställningar gjorde museet till "en solid kraft i den internationella konstvärlden" och den främsta platsen för samtida afrikansk konst i USA, enligt The Washington Post .
När museet flyttade till National Mall i mitten av 1980-talet bestod dess permanenta samling av mer än 6 000 konstföremål (t.ex. skulptur, artefakter, textilier) och den stora fotografisamlingen Elisofon. Denna originalsamling fokuserade på Afrika söder om Sahara , med bättre representation av Guineakusten och västra Sudan än den centralafrikanska regionen. Samlingen är idiosynkratisk, vilket återspeglar den relativa bristen på afrikansk konst från kolonialtiden i amerikanska donatorsamlingar. Några tidiga höjdpunkter i museets samling inkluderar en Edo -portugisisk elfenbenssked och ett Akan -guldhänge som testamenterats av Robert Woods Bliss-godset . Museets första förvärvsbudget kom med att gå med i Smithsonian.
Inom ett decennium hade samlingen utökats till 7 000 traditionella och moderna föremål från hela Afrika. Under Walkers ämbetstid utökade museet sin samtida konstsamling och öppnade ett permanent galleri 1997. Det året gav fotografen Constance Stuart Larrabee museet 3 000 fotografier från Sydafrika. År 2005 fick museet Walt Disney-Tishman-samlingen med 525 verk som spänner över de flesta stora afrikanska konststilar och 75 kulturer. Förvärvet var en validering av museets status med tanke på de andra institutionerna som tävlade om samlingen. Museets bibliotek växte också efter att ha gått med i Smithsonian, från 3 000 till 30 000 volymer inom bildkonst, antropologi, matlagning, historia, religion och resor, särskilt verk publicerade i Afrika. Den innehåller nu 50 000 volymer.
I mars 2022 tillkännagav museet planer på att återvända till Nigeria 39 Benin-brons som beslagtogs under Beninexpeditionen 1897 . Dessa pjäser kommer att visas på Benins nationalmuseum i Benin City .
Utställningar
.jpg)
Museet var värd för 130 specialutställningar under de första 25 åren, och sedan han gick med i Smithsonian har det två till tre tillfälliga utställningar årligen. Under dess pre-Smithsonian-år var museets utställningar ofta utlånade, till exempel från Renee och Chaim Gross Foundation . I början av 80-talet organiserade dess curatorer "fokus"-utställningar centrerade kring ett enda föremål ur samlingen. Museet var värd för externa curatorer och vandringsutställningar. Dess föreställningar blev mer ambitiösa i takt med att dess museiförbindelser och budget växte. Vid invigningen av National Mall-byggnaden visade museet 375 verk i fem små och medelstora utställningar med undersökningar och omfattningar med ett tema. Den centrala utställningen, "African Art in the Cycle of Life", visade 88 föremål i sju sektioner efter sju faser av det afrikanska stamlivet för att ge social kontext för deras användning. Till exempel, sektioner som "Continuity" visade handsnidade moderskapsfigurer, "Transition" visade ceremoniella masker för att bli myndig och "Mot en säker värld" visade präst- och healerföremål. Många av verken var mästerverk lånade från amerikanska och europeiska museer och privata samlingar. En annan utställning visade 100 föremål ur museets samling. De återstående tre utställningarna var mindre: västafrikanska textilier, Beninskulpturer och kopparreliefer och användbara föremål som korgar, hårnålar och snusdosor . Utställningarna valdes för att konfrontera stereotyper av afrikansk konst som alltför "expressiva, rituella och ... odokumenterade", och istället visa perspektiv som förbises i västerländsk syn på afrikansk konst.
Under Walker-åren – slutet av 90-talet och början av 2000-talet – höll museet föreställningar om egyptisk samtidskonst och malagasiska textilier. En gåva från 1997 från fotografen Constance Stuart Larrabee ledde till en intern och vandringsutställning. Walker organiserade en retrospektiv 1998 av Yorubas skulptör Olowe av Ise , ett sällsynt exempel på en afrikansk konstutställning för en person. Utställningens medföljande katalog raisonne var den första sådana vetenskapliga publikationen för en traditionell afrikansk konstnär. Museet har också hållit separatutställningar för konstnärer inklusive Sokari Douglas Camp (1989) och Yinka Shonibare (2010). Utställningar riktade till barn, som "Lekfulla artister", drog folkmassor under Pattons chefskap i mitten av 2000-talet, liksom "Treasures"-shower från museets samling och konstnärsbesök. En show från 2004, "Insights", lyfte fram 30 verk om Apartheid Sydafrika från sin samling. 2013 fick museet sin största gåva, 1,8 miljoner dollar från Oman , till en serie som fokuserar på konst från landet och dess kopplingar till kulturer i Främre Orienten .
2015 års "Conversations: African and African-American Artworks in Dialogue", med verk från Bills och Camille Cosbys privata samling , blev kontroversiellt för att öppna precis som anklagelser om sexuella övergrepp mot honom blev offentliga. Museets chef hade en lång vänskap med Cosbys — Camille satt också i museets rådgivande styrelse. Utställningen finansierades av en donation på $716 000 från Cosbys och planerade att uppmärksamma museet för dess 50-årsjubileum. När antalet anklagelser ökade, erkände museet allmänhetens protest mot utställningen genom att skapa en skylt som erkände anklagelserna och åter fokuserade uppmärksamheten på föreställningens konstnärer och konstverk, som fanns kvar att beskåda. Washington Posts konst- och arkitekturkritiker Philip Kennicott skrev att museet bröt mot etik och skadade dess rykte genom att visa upp en privat samling som inte hade utlovats till museet. Kennicott ifrågasatte huruvida målarna i Cosbys samling av blue chip skulle ha "tystads ned" genom att avsluta utställningen tidigt.
Uppsökande
.jpg)
Museet prioriterade utbildning under sina tidiga, pre-Smithsonian år. Dess grundare kallade institutionen "en utbildningsavdelning med ett museum kopplat". Museet hade en intim atmosfär och betonade program som lärde ut svart kulturarv. Många barn från lokala skolor deltog i museet, som var värd för utställningar inklusive en övning om "hur man ser på konst" när man jämför traditionell afrikansk och modern konst . Under 90-talet tog skolgrupper guidade turer med utbildade docenter . Den nya platsen på National Mall ökade museets ostyrda besök.
I början av 1980-talet fann Smithsonian att få av dess 20 miljoner årliga besökare var av en rasminoritet trots stadens stora svarta befolkning. Den skapade därefter en kommitté för att ta itu med skillnaden. Eftersom det afrikanska konstmuseet ännu inte hade flyttat till National Mall, tjänade det en svart valkrets i en rasblandad stadsdel, med rasmässigt integrerad personal och programmering populärt bland lokala skolgrupper med sina vanliga filmer, folkhistorier och föreläsningar. Museet erbjöd också workshops om afrikansk stripweave och talande trumma . Patton, museichefen i mitten av 2000-talet, sa att museet inte var välkänt i Washington, eftersom bara hälften av taxichaufförerna visste var det var. Pattons ämbetstid inkluderade shower riktade mot barn. Som ett resultat av detta betjänade museet under kort tid fler barn än vuxna. Ungefär vid denna tid höll museet ett tiotal specialevenemang om året. Washington Post skrev att museet "kämpade ... för att locka besökare och donationer" 2016, vilket förvärrades av Cosby-kontroversen.
Reception
Vid öppningen av National Mall-byggnaden kritiserade tre New York Times - recensenter dess designelement, nämligen arkitektens materialval och bristen på naturligt ljus under jorden. Arkitekturkritikern Paul Goldberger ansåg att ovanjordselementen var en "klumpig ... paviljong av granit" vars element var "bedrägligt förenklade", unsubtila och besvärliga jämfört med Smithsonian Castle i fjärran. Han berömde milt komplexets "smarta" layout och dess maximerade underjordiska nytta med minimala förändringar ovan jord. Goldberger beundrade byggnadens hantverk, interiörer och lyhörda galleriutrymmen. De andra två Times -recensenterna var i sin tur oroliga över att se verk som en gång förknippades med utomhus istället visas utan naturligt ljus, och fruktade prejudikatet för andra museer och tillade att bristen på ljus var otillfredsställande för både tittare och verk. Museets chef noterade dock att naturligt ljus skulle orsaka bevarandeproblem för deras träskulpturer. Museet kändes återhållsamt som en del av det större komplexet, skrev en kritiker, och hade brist på stil.
Av öppningsutställningen beskrev New York Times kritiker utställningarna som ofta strama och underskattade i oregelbundet stora rum som ibland överväldigade dess innehåll. Hon var mest förtjust i de små utställningarna och de verk som importerades från andra museer. Den andra Times -recensenten fann att museets samling var större men "mindre spektakulär" än Metropolitan Museum of Art , även om den senare hade fler verk tillgängliga när den började sin samling. Invigningen uppvisar överlag tittarnas nyfikenhet i ämnet och underströk vikten av religiös tro och hantverk i de visade verken. Invigningens recensent kämpade för att generalisera de afrikanska verken, som sträckte sig från ansikts- och figurfokuserade till den eleganta, geometriska abstraktionen av västafrikansk bandvävning . Den andra recensenten tillade att museets textilutställning överbetonade sambandet mellan afrikansk konst och vardagsliv, eftersom textilierna hade en jämförelsevis svagare "fantasifull ... inverkan".
"Det är omöjligt", skrev en recensent i The Washington Times , "att inte bli djupt rörd" av museets apartheidutställning 2004. Hon berömde museets samtida samling men menade att verken kämpade mot sin omgivning – det dedikerade samtida galleriet var ett bra utrymme med dålig stämning.
Referenser
externa länkar
Media relaterade till National Museum of African Art på Wikimedia Commons
