Symfoni nr 4 (Tjajkovskij) - Symphony No. 4 (Tchaikovsky)

Symfoni nr 4
av PI Tchaikovsky
Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij.jpg
Kompositören, c. 1875
Nyckel F -moll
Katalog Op . 36
Komponerad 1877 –1878 ( 1877 )
Tillägnande Nadezhda von Meck
Rörelser 4
Premiär
Datum Februari 1878
Plats Moskva
Dirigent Nikolai Rubinstein

Pjotr Tjajkovskij s Symphony No. 4 i f-moll , Op . 36, skrevs mellan 1877 och 1878. Dess första framträdande var på en konsert i Russian Musical Society i Moskva den 22 februari (eller den 10: e med hjälp av tidens kalender ), 1878, med Nikolai Rubinstein som dirigent. I Mellaneuropa får det ibland smeknamnet "Fatum", eller "Ödet".

Sammansättning

Under sammansättningen av symfonin skrev Tjajkovskij till sin beskyddare, Nadezhda von Meck , att han ville "väldigt gärna" ägna den åt henne och att han skulle skriva om den "Dedicated to My Best Friend". Han hade börjat komponera symfonin inte långt efter att Meck hade kommit in i hans liv. Han skulle fullborda det i efterdyningarna av hans katastrofala äktenskap och hävdade att hon skulle hitta det "ett eko av dina mest intima tankar och känslor." Engagemanget var betydande på mer än ett sätt. En viktig aspekt av det ryska samhällets paternalistiska natur var att i konstnärligt beskydd betraktades beskyddare och konstnär som lika. Dedikationer av verk till mecenater var inte gester av ödmjuk tacksamhet utan uttryck för konstnärligt partnerskap. Genom att tillägna henne den fjärde symfonin bekräftade han henne som en likvärdig partner i skapandet.

Nadezhda von Meck

Det är också på grund av Madame von Meck att Tchaikovsky på hennes begäran skrev ett program som förklarade symfonin. Denna handling uppmuntrade många författare att citera den istället för att fokusera på symfonins rent musikaliska kvaliteter, inklusive vad Hans Keller kallade "en av de mest höga symfoniska strukturerna i hela vår litteratur" i inledningsrörelsen. Detta program hindrade acceptansen av symfonin i många år, vilket fördömde Alfred Einstein och andra musikforskare mot den. Men detta måste ses i samband med Einsteins allmänna bristande sympati för Tjajkovskijs musik.

Men trots denna negativa inverkan på symfonins mottagningshistoria ger kompositörens program en mycket talande ledtråd om verkets musikaliska arkitektur. Påståenden om att "den första satsen representerar ödet" är förenklingar: enligt ett brev som kompositören skrev till Madame von Meck 1878 är det faktiskt fanfan som först hördes vid öppningen ("kärnan, kvintessensen, tänkte chefen av hela symfonin ") som står för" Ödet ", med detta" den dödliga makten som hindrar en från att uppnå målet om lycka ... Det finns inget annat att göra än att underkasta sig det och klaga förgäves ". Som kompositören förklarade det, är programmet för den första satsen - "ungefär" - att "allt liv är en obruten alternering av hård verklighet med snabbt övergående drömmar och lycksyn ...". Han fortsatte: "Det finns ingen fristad ... Driva på det havet tills det slukar och dränker dig i dess djup".

Kompositörens beskrivning av symfonins inledande fanfare som en metafor för "Ödet" blir mer talande i samband med ett brev han skrev Sergei Taneyev . Han skrev Taneyev att den fjärde symfonin var både programmusik och en återspegling av Beethoven : s femte symfoni i den centrala idén i sitt program. Keller har nämnt en parallell mellan motorn med fyra toner som öppnar Beethovens femte och fanfare i början av Tsjajkovskijs fjärde. Precis som Beethoven använder Tchaikovsky sin fanfare som en strukturell markör. På grund av både symfonins längd och oortodoxa form kan han ha känt att en sådan markör var en musikalisk nödvändighet.

Form

Symfonin är i fyra satser :

  1. Andante sostenuto - Moderato con anima ( F -moll ) - Moderato assai, quasi Andante ( B -dur - F -dur ) - Allegro vivo (F -moll)
    Symfonin öppnar med horn och träblåsare , och trumpeter går med en högre A ♭ . När musiken stelnar till stora, långsamma synkoperade ackord , släpper Tsjajkovskij loss den musikaliska motsvarigheten till blixtar: två korta fortissimo -ackord, var och en följt av en lång tystnad. När musiken ebbar ut, antyder träblåsarna den huvudsakliga melodin, som introduceras ordentligt av strängarna på Moderato con anima . (Poängen vid denna punkt är märkt "In movimento di Valse", som det är skrivet9
    8    .) Melodin utvecklas ganska snabbt. Mycket senare i rörelsen spelas samma A ♭ av trumpeterna. Denna rörelse präglas av ständiga introduktioner av ödesmotivet, A ♭ -frasen. Motivet fungerar som en separation mellan varje avsnitt av sonaten - allegroform. Med en tjugo minuters längd i vissa föreställningar är detta en av de längsta symfoniska satserna av Tchaikovsky. Det är också bara kort för längden på de återstående rörelserna kombinerade.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  2. Andantino in modo di canzona ( B-moll- F-dur-B ♭ moll)
    Den andra satsen införes genom melankoli melodin av oboe . Musikens passionerade klimax är en påminnelse om de sörjande fraserna som dominerade inledningsrörelsen.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  3. Scherzo: Pizzicato ostinato - Allegro (F -dur - Trio i A -dur )
    Strängar spelar pizzicato under hela tredje satsen. De får sällskap av träblåsarna senare när en obos långa, höga A signalerar starten på A -trioavsnittet . Senare kommer mässingsinstrumenten in, spelar väldigt tyst och staccato . De tre grupperna (strängar, träblåsor och mässing) är de enda grupperna som spelar; det finns ingen slagverk i denna rörelse förutom pannan, som i den tidigare satsen. Det slutar tyst med pizzicato strängar.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  4. Final: Allegro con fuoco (F -dur)
    I den kraftfulla finalen införlivar Tchaikovsky en berömd rysk folksång, "In the Field Stood a Birch Tree", som sekundärtema - först i a -moll, andra gången i h -moll och sedan i d -moll, vilket leder till En ♭ fras i den första satsen, med "blixtarna", med cymbaler tillagda, som är mycket högre. Coda är också kraftfull och triumferande.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

En typisk föreställning har en varaktighet på cirka 40 minuter.

Instrumentation

Symfonin görs för piccolo , 2 flöjter , 2 oboer , 2 klarinetter , 2 fagottar , 4 horn , 2 trumpeter , 3 tromboner , tuba , paukar , bastrumma , cymbaler , triangel och stråkar .

Strukturera

Utmaningar

Den fjärde symfonin är där Tjajkovskijs kamp med västerländsk sonatform kom på topp. På vissa sätt var han inte ensam. De romantikerna i allmänhet var aldrig naturliga symphonists eftersom musiken var för dem i första hand suggestiva och biografiska. Den västerländska musikaliska formen , som utvecklades främst av germanska kompositörer, var analytisk och arkitektonisk; den var helt enkelt inte utformad för att hantera de personliga känslor som romantikerna ville uttrycka. Skillnaden med Tjajkovskij var att medan de andra romantikerna förblev allmänt självbiografiska i vad de ville uttrycka, blev han mer specifik och följaktligen mer intensiv.

I sina tre första symfonier hade han strävat efter att hålla sig inom strikt västerländsk form. De turbulenta förändringarna i hans personliga liv, inklusive hans äktenskapliga kris, fick honom nu att skriva musik så starkt personlig och uttrycksfull att strukturella frågor inte kunde förbli som de hade varit. Från och med den fjärde symfonin fungerade symfonin som ett mänskligt dokument - dramatiskt, självbiografiskt, som inte handlar om vardagliga saker utan om psykologiska saker. Detta berodde på att Tjajkovskijs kreativa impulser hade blivit enastående personliga, brådskande, kapabla till enorm uttrycksfull kraft, till och med våld.

Tillsammans med denna känslomässiga brådska kom ett oöverträffat flöde av melodi. Här utvecklade Tjajkovskij sin gåva för tunefulness mer fritt och använde den mer liberalt än han tidigare hade. Paradoxalt nog blev denna stora tillgång också hans största fiende vad gäller form. En melodi är komplett på sina egna villkor. På grund av denna fullständighet skiljer det sig från andra teman som inte bara är avsedda att kontrastera, utan ännu viktigare att interagera och bygga vidare på varandra naturligt. Denna dominans av en melodi kan förstöra balansen och andelen västerländska klassiska kompositörer som anses vara de vackra skönheterna i sonatformen .

Kombinationen av känslomässig brådska och överladdad melodi hindrade musikalisk utveckling inte bara på grund av melodins fullständighet, utan också för att melodins känslomässiga innehåll redan var i full blom, med allt det känslomässiga och musikaliska intresset det kunde bära. Eftersom musikalisk utveckling är en kreativ utveckling av latenta möjligheter - rytmiska, melodiska och harmoniska - av kontrasterande teman, fanns det bokstavligen inget att utveckla vidare. Det enda handlingssättet som återstod var att ersätta den sanna utvecklingen med upprepning - med andra ord att på ett annat sätt säga igen det som redan har sagts och att lita på skönheten och betydelsen av vad som i grunden är variationer för att ge platsen för ett utvecklingsavsnitt som begärs av sonatform.

Symfonisk hybrid

Precis som " De fem " fann Tchaikovsky att han med en lös symfonisk diktyp som var föregångare av Franz Liszt kunde kombinera storskalig orkesterskrift med känslor och instrumentfärger som han naturligt tyngde mot. Resultatet blev en symfonisk hybrid, en korsning mellan symfonins främst arkitektoniska form och den primärt "litterära" eller "poetiska" formen av den symfoniska dikten. Det är därför han kunde skriva till Nadezhda von Meck, angående den fjärde symfonin,

Du frågar om jag håller fast vid etablerade former. Ja och nej. Det finns vissa typer av kompositioner som innebär användning av välkända former, till exempel symfoni . Här håller jag i allmänhet konturer till de vanliga traditionella formerna, men bara i allmän kontur, dvs sekvensen av verkets rörelser. Detaljerna kan behandlas mycket fritt, om detta krävs av idéernas utveckling. Till exempel, i vår symfoni är den första satsen skriven med mycket markanta avvikelser. Det andra ämnet, som borde vara i den relativa majoren , är mindre och avlägset. I sammanfattningen av huvuddelen av rörelsen förekommer inte det andra ämnet alls, etc. Finalen består också av en hel rad härledningar från enskilda former .....

Denna hybridform gjorde det möjligt för Tjajkovskij att falla tillbaka på en struktur som i grunden var en serie fristående sektioner, vilket betonade kontrasten mellan dessa sektioner, hur våldsamma som helst, samtidigt som den tillåtna dramatiska utbrottet i samband med en rörelse. Detta verkade kanske bara naturligt - många ryska folkvisor är faktiskt en serie variationer på en grundform eller ett mönster av några toner, så det var något som Tchaikovsky redan var bekant med. Problemet var att det inte löste tröghetsproblemet. Musikens nyckel kan förändras, men själva musiken skulle i princip upprepa sig själv och förbli statisk i västerländsk mening av musikalisk arkitektur.

Struktur i Tjajkovskijs arbete blev dock mer än enbart arkitektur. Melodi, tonalitet, rytm och orkesterklang samverkar för att bilda en odelbar helhet. I den första satsen i den fjärde symfonin introducerar han ett mycket rytmiskt tema i mässingen. Strukturen för denna rörelse består av en komplett serie roterande tredjedelar, från F till A ♭ , BD och tillbaka till F, sedan en rekapitulation till en tredjedel under toniken . Mässingstemat avgränsar varje steg i strukturen. För att höja dramat fokuserar han främst på rytm, textur och orkesterfärg. Den resulterande spänningen i den första satsen kommer inte från en germansk omvandling av teman. Det härstammar från rytmiskt motstånd mellan polonaise -rytmen i det aggressiva "Ödet" -motivet i mässingen och den mildare valsen i det första temat, som växelvis bärs av träblåsare och strängar.

Imperial apoteos

Finalen i denna symfoni bedöms i allmänhet efter dess framgång att avrunda den symfoniska cykeln till en sammanhängande helhet. Tjajkovskij upprepar här "Ödet" -motivet som öppnade verket. Det kan dock sägas vädja till de patriotiska och heroiska känslorna hos hans aristokratiska lyssnare. Detta skulle placera det i linje med finalen i Tjajkovskijs tre tidigare symfonier som en apoteos i kejserlig stil .

Kritik

Den första kritiska reaktionen på arbetet var ogynnsam. Tjajkovskij var i Florens , Italien när symfonin hade premiär och fick först besked från von Meck först. Hans närmaste vänner var så osäkra på delar av arbetet att de inte sa något till honom. Ett telegram från Rubinstein och de andra musikerna som var inblandade i föreställningarna försäkrade honom bara om att symfonin hade spelats väl. Efter en månad skrev kompositören till Sergej Tanejev . Taneyev svarade snabbt och, enligt hans natur, alltför ärligt. Taneyev hade funnit symfonin utmärkt i delar men mindre imponerande totalt sett. Medan han beundrade den första satsen, ansåg han den också överdriven. Detta, tyckte han, gav verket som helhet känslan av en symfonisk dikt med ytterligare tre satser fästa för att motivera att det kallas en symfoni. Rubinstein hade gillat finalen bäst. Tjajkovskij svarade defensivt till Tanejev men uppskattade hans öppenhet. Han misstänkte också - med rätta visade det sig - att Tanejev dolde nyheten om ett ljummet mottagande till premiären. Vid sin premiär i S: t Petersburg följande november mottogs symfonin bättre.

Reaktionen på premiären i USA var också negativ. År 1890 skrev en recensent för New York Post , "Den fjärde Tchaikovsky-symfonin visade sig vara en av de mest genomgripande ryska, dvs halvbarbariska, kompositioner som någonsin hörts i staden ... ... om Tchaikovsky hade kallat sin symfoni 'A Sleigh' Ride Through Siberia 'ingen skulle ha tyckt att den här titeln var olämplig. "

Den brittiska premiären var i juni 1893, ledd av kompositören, som gick på Cambridge University för att ta en hedersdoktor, tillsammans med Camille Saint-Saëns , Max Bruch och Arrigo Boito ( Edvard Grieg hedrades också, men kunde inte delta personligen ). Hallen fylldes till fullo, och symfonin fick stor applåder efter varje sats.

En recensent i Tyskland 1897 skrev "Kompositörens twaddle störde mitt humör. Förvirringen i mässing och missbruk av vattenkokarna drev mig bort!"

Trots de tidiga kritiska recensionerna har symfonin blivit en bas i orkesterrepertoaren och förblir en av de mest framträdande symfonierna under slutet av 1800 -talet. Det rankas också som en av de bästa av Tjajkovskijs symfonier.

Inspelningar

Det finns minst 200 kommersiella inspelningar av denna symfoni, inklusive:

I populärkulturen

  • En mycket kort del (1-2 sekunder) av den sista satsen i Symphony No. 4 kan höras i öppningen av Pink Floyds sång " Wish You Were Here " (1975), hämtat från albumet med samma namn . Den spelades in från en radiosändning via en bilradio.
  • Symfoni nr 4 används som ett soundtrack för Osamu Tezukas experimentella film "The Legend of the Forest" (1987). Filmen var inte klar, bara den första och fjärde satsen var klar. År 2014 hade Tezukas son Macoto Tezka ( Black Jack , Akuemon ) premiär för del 2, med musiken från den andra satsen, vid den 15: e Hiroshima International Animation Festival.
  • I filmen What a Way to Go! (1964), med Shirley MacLaine och Paul Newman , stryper automatiska målarobotar Newman när de målar till Tchaikovskys fjärde symfoni och exploderar och dödar honom.
  • I The Melancholy of Haruhi Suzumiya använder avsnittet "Skyttens dag" finalen i symfonin nr 4 i klimaxen i den dramatiska sekvensen av SOS -brigadens kamp med Computer Research Society i spelet The Day of Skytt III.
  • Den andra satsen finns i Star Trek: Voyager -avsnittet " Counterpoint ", i en scen mellan kapten Janeway och Devore -inspektören Kashyk.
  • Det finns med i soundtracket till filmen Birdman från 2014 .

Referenser

Citerade källor

  • Figes, Orlando, Natasha's Dance: A Cultural History of Russia (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN  0-8050-5783-8 (hc.).
  • Keller, Hans : 'Peter Iljitsj Tjajkovskij', i vol. I av 'The Symphony', red. Robert Simpson (Harmondsworth, 1966).
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans och Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9 .
  • Madame Nadeshda von Mecks brev, omskrivet från Brahms och Tschaikowskys symfonier i Score (New York: Bonanza Books, 1935). ISBN ej tillgängligt.
  • Slominsky, Nicolas , The Lexicon of Musical Invective. (Seattle: University of Washington Press, 1965). ISBN  0-295-78579-9
  • Steinberg, Michael , Symphony (Oxford och New York: Oxford University Press, 1995). ISBN  0-19-506177-2 .
  • Warrack, John, Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1969). Library of Congress katalogkort nr 78-105437.
  • Warrack, John, Tchaikovsky (New York: Charles Scribners söner, 1973). SBN 684-13558-2.

externa länkar