Utveckling (musik) - Development (music)

Utveckling i Haydns sonata i G dur, Häll. XVI: G1, I, mm. 29-53 Spela ( hjälp · info ) .Om detta ljud 

Inom musik är utveckling en process genom vilken en musikalisk idé kommuniceras under en komposition . Det hänvisar till omvandlingen och omarbetningen av det ursprungliga materialet. Utveckling står ofta i kontrast till musikalisk variation , vilket är ett något annat sätt i samma syfte. Utveckling utförs på delar av material som behandlas i många olika presentationer och kombinationer åt gången, medan variation beror på en typ av presentation i taget.

I denna process upprepas vissa centrala idéer i olika sammanhang eller i förändrad form så att lyssnarens sinne medvetet eller omedvetet jämför de olika inkarnationerna av dessa idéer. Lyssnare kan uppfatta en "spänning mellan förväntade och verkliga resultat" (se ironi ), vilket är ett "överraskande element" i musiken. Denna praxis har sina rötter i kontrapunkt , där ett tema eller ett ämne kan skapa ett intryck av en tilltalande eller affektiv typ, men glädjer sinnet ytterligare när dess kontrapunktala förmågor gradvis avslöjas.

I sonatform kallas mittavsnittet (mellan redogörelsen och rekapituleringen ) utvecklingen . I detta avsnitt utvecklas vanligtvis material från exponeringsavsnittet. I vissa äldre texter kan detta avsnitt kallas gratis fantasi .

Enligt Oxford Companion to Music finns det flera sätt att utveckla ett tema. Dessa inkluderar:

  • Indelningen av ett tema i delar, som var och en kan utvecklas på något av ovanstående sätt eller rekombineras på ett nytt sätt. På samma sätt kan två eller flera teman utvecklas i kombination; i vissa fall är teman sammansatta med denna möjlighet i åtanke.
  • Ändring av tonhöjdsintervall med bibehållen originalrytm.
  • Rytmisk förskjutning, så att den metriska spänningen inträffar vid en annan punkt i det annars oförändrade temat.
  • Sekvens , antingen diatoniskt inom en nyckel eller genom en följd av nycklar.

Den Scherzo rörelsen från Beethovens pianosonat nr 15 i D-dur, Op 28 (den "Pastoral" Sonata) visar ett antal av dessa processer i arbete i liten skala. Charles Rosen (2002) förundrar sig över det musikaliska materialets enkelhet: "Öppningsteman består av inget annat än fyra F-skarpar i fallande oktaver, följt av en lätt och enkel I / ii / V7 / I-kadens med ett knäppt motiv som upprepas fyra gånger . " Dessa åtta öppningar ger allt material som Beethoven behöver för att tillhandahålla sin utveckling, som äger rum i staplarna 33-48:

Beethoven Piano Sonata Op 28, Scherzo
Beethoven Pastoral Sonata Op. 28 Scherzo.

Indelningen av ett tema i delar

Den fallande oktaven i de första två staplarna och det upprepade staccato-ackordet i vänster hand i staplarna 5-8 är de två fragmenten som Beethoven senare utvecklar:

Beethoven Scherzo från Piano Sonata 15, tematiska fragment som används senare i utvecklingen

Ändring av tonhöjdsintervall

Den något kala fallande oktavidén i de första fyra staplarna förvandlas i staplarna 33-36 till en elegant form som slutar med en uppåtböjande halvton:

Transformation av öppningsidén

Rytmisk förskjutning

I denna rörelse förskjuts de upprepade vänstra ackorden i stapel 5 så att i stapel 33 och framåt faller de på andra och tredje takten:

Rytmisk förskjutning

Sekvens och utveckling av två eller flera teman i kombination

I staplarna 33-48 kombineras de två fragmenten och utvecklingen går igenom en modulerande sekvens som berör en följd av tangenter;

Beethoven Piano Sonata Op 28, Scherzo, utvecklingsavdelning
Beethoven, Scherzo från Sonata nr 15, utvecklingsavsnitt.

Följande beskrivning visar Beethovens strategiska planering, som han tillämpade i större skala i utvecklingsavsnitten i några av hans stora verk. Den basgång spårar en avgörande progression genom en stigande kromatisk skala :

Harmonisk översikt över staplarna 33-49

För att citera Rosen igen och skriva à propos av denna rörelse: "Som Beethovens samtida, målaren John Constable , sade att göra något ur ingenting är konstnärens verk."

Utveckling i större skala

Inte all utveckling sker i det som vanligtvis kallas "utvecklingsavsnittet" för ett verk. Det kan äga rum när som helst i det musikaliska argumentet. Till exempel tillkännager den "oerhört energiska sonatrörelsen " som utgör huvuddelen av överturen till Mozarts opera Don Giovanni följande tema under den första utställningen. Den består av två kontrasterande fraser: ”först bestämd, sedan mjuk och konspiratorisk.”

Don Giovanni Overture-staplar 77-80
Don Giovanni Overture-staplar 77-80

William Mann säger att ”den första, insisterande frasen [ovan] är mycket viktig. På en gång tas det imitativt upp av olika avdelningar i orkestern, och [börjar i] en dur hoppar genom flera relaterade tangenter. ” Varje upprepning av den nedåtgående frasen ändras subtilt en ton i taget, vilket gör att musiken passerar från tangenten till A-dur, genom A-dur och därifrån via ett ackord av G7 till fjärrnyckeln till C-dur och därifrån tillbaka till A större.

Don Giovanni Overture staplar 85-99
Don Giovanni Overture staplar 85-100

Det centrala avsnittet i Overturen (den del som allmänt kallas "utvecklingsavsnittet") använder båda fraserna i temat "i nya sidoställningar och nya tonaliteter", och utvecklar det genom upprepning i en modulerande sekvens . Baslinjens stabila plod mot sekventiella repetitioner av den "mjuka och konspiratoriska" frasen beskriver en cirkel av femtedelns ackordprogression:

Don Giovanni Overture-barer 133-141 endast violer och bas
Don Giovanni Overture-barer 133-141 endast violer och bas

Samtidigt lägger Mozart till mixen och fortsätter att utveckla den imitativa kontrapunkten som växte fram ur den första frasen. Med Willam Mann's ord "förenar denna utveckling" båda halvorna "av temat. Så här sträcker sig den tätt vävda strukturen:

Don Giovanni Overture barer 133-141
Don Giovanni Overture barer 133-142

Se även

Referenser

  1. ^ Benward & Saker (2009), musik i teori och praktik: Volym II , s.138-39. Åttonde utgåvan. ISBN  978-0-07-310188-0 .
  2. ^ Wennerström, Mary (1975). "Form in Twentieth-Century Music" (kap. 1), Aspects of Twentieth-Century Music . Wittlich, Gary (red.). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN  0-13-049346-5 .
  3. ^ Temperley, N. (2002, s. 355) ”Utveckling” i Oxford Companion to Music. Oxford University Press.
  4. ^ Rosen, C. (2002, s.161), Beethovens pianosonater, en kort följeslagare . Yale University Press.
  5. ^ Rosen, C. (2002, s.162), Beethovens pianosonater, en kort följeslagare . Yale University Press.
  6. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Operorna till Mozart. London, Cassell.
  7. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Operorna till Mozart. London, Cassell.
  8. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Operorna till Mozart. London, Cassell.
  9. ^ Taruskin, R. (2005, s.488) Oxford History of Western Music, Volume 2 Music in the seventeenth and Eighteenth Century. Oxford University Press.
  10. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Operorna till Mozart. London, Cassell.
  11. ^ Mann, W. (1977, s. 462) Operorna till Mozart. London, Cassell.