Marin konst - Marine art

Rembrandts stulna mästerverk, The Storm on the Sea of ​​Galilee (1633).

Marin konst eller maritim konst är en form av figurativ konst (det vill säga måleri, teckning, tryck och skulptur) som skildrar eller drar sin huvudsakliga inspiration från havet . Maritim målning är en genre som skildrar fartyg och havet - en genre som är särskilt stark från 1600- till 1800 -talen. I praktiken täcker termen ofta konst som visar sjöfart på floder och flodmynningar, strandscener och all konst som visar båtar, utan någon stel åtskillnad - av praktiska skäl kan ämnen som kan tecknas eller målas från torrt land verkligen presenteras starkt inom genren . Strikt sett bör "maritim konst" alltid innehålla något inslag i mänsklig sjöfart, medan "marin konst" också skulle omfatta rena havslandskap utan mänskligt inslag, även om denna skillnad kanske inte observeras i praktiken.

1900-talets ukiyo-e- tryck av båtar i snö

Fartyg och båtar har inkluderats i konsten från nästan de tidigaste tiderna, men marin konst började bara bli en distinkt genre, med specialiserade konstnärer, mot slutet av medeltiden , mestadels i form av "skeppsporträttet" en typ av arbete som fortfarande är populärt och koncentrerar sig på att avbilda ett enda fartyg. När landskapskonsten uppstod under renässansen blev det som kan kallas det marina landskapet ett viktigare element i verk, men rena havslandskap var sällsynta tills senare.

Willem van de Velde den äldre "är Tillfångatagandet av Royal Prince under fyradagarsslaget , 1666.

Sjöfartskonst, särskilt marinmålning - som en särskild genre som skiljer sig från landskapet - började verkligen med holländsk guldåldersmålning på 1600 -talet. Marinmålning var en stor genre inom holländsk guldåldersmålning, vilket återspeglade betydelsen av utomeuropeisk handel och marinmakt för den nederländska republiken , och såg den första karriären marina konstnärer, som målade lite annat. I detta, liksom i mycket annat, har specialist och traditionell marinmålning i stort sett fortsatt nederländska konventioner till idag. Med romantisk konst återvanns havet och kusten från specialisterna av många landskapsmålare, och verk inklusive inga fartyg blev vanliga för första gången.

Tidigast till 1400

Den papyrusbåt petroglyph på Gobustan .

Fartyg på vattnet har funnits i konsten från de tidigaste tiderna. De tidigast kända verken är helleristningar från 12 000 fvt som visar vassbåtar i Gobustan Petroglyph Reserve i moderna Azerbajdzjan , som då låg i utkanten av det mycket större Kaspiska havet . Hällristningar och snidade föremål som visar fartyg har hittats på flera öar i Egeiska havet (Andros, Naxos, Syros, Astypalaia, Santorini) samt fastlandet Grekland (Avlis), från 4 000 fvt och framåt.

Både män och gudar visas på flodens "pråmar" i forntida egyptisk konst ; dessa båtar var gjorda av papyrusrör för de flesta användningsområden, men de fartyg som faraonerna använde var av dyrt importerat cederträ , som 43,6 m (143 fot) långt och 5,9 m (19,5 fot) brett Khufu -fartyg med c. 2500. Nilotiska landskap i fresker i egyptiska gravar visar ofta scener med jaktfåglar från båtar i Nildeltat , och gravvaror innehåller detaljerade modeller av båtar och deras besättningar för användning i livet efter detta . Den centrala kultbilden i egyptiska tempel var vanligtvis en liten figur av guden, bärd i en pråm eller "barque".

Odysseus och sirenerna . Detalj från en Loftröd-figurerade stamnos , ca. 480-470 f.Kr.

Fartyg förekommer ibland i antik grekisk vasmålning , särskilt när det är relevant i ett berättande sammanhang, och även på mynt och andra sammanhang, men med lite försök till en havslandskap. Liksom i egyptisk målning kan vattnets yta indikeras med en serie parallella vågiga linjer. Forntida romersk målning , förmodligen baserad på grekiska traditioner, visar mycket ofta landskapsvyer från landet över en sjö eller vik med avlägset land i horisonten, som i de berömda "Ulysses" -målningarna i Vatikanmuseerna . Vattnet är vanligtvis lugnt och föremål som är nedsänkta, eller delvis så, kan visas genom vattnet. Den stora Nilen -mosaiken i Palestrina (1: a århundradet f.Kr.) är en version av sådana kompositioner, med en vy avsedd att visa hela flodens gång.

Från sena antiken till slutet av medeltiden visades marina ämnen när det krävdes för berättande ändamål, men bildade inte en genre i väst eller i asiatiska bläckmålningstraditioner , där en flod med en liten båt eller två var en standardkomponent av lärda landskap. Marina höjdpunkter i medeltida konst inkluderar Bayeux -gobelängen från 1000 -talet som visar Norman Invasion of England . Från 1100 -talet och framåt hade hamntätningar ofta ett "skeppsporträtt". Fartyget fungerade som en bild av kyrkan, som i Giottos förlorade Navicella ovanför ingången till gamla Peterskyrkan i Rom, men sådana representationer är av relativt litet intresse ur den rent marina synvinkeln.

1400 -talet

Vittore Carpaccio , pilgrimernas ankomst till Köln , 1490.

En distinkt tradition börjar återuppstå i det tidiga nederländska måleriet , med två förlorade miniatyrer under Turin-Milano-timmarna , troligen av Jan van Eyck cirka 1420, som visar ett stort steg i skildringen av havet och dess väder. Om havsscenen kallad The Prayer on the Shore (eller hertig William av Bayern vid havet , suveränens bön etc.) säger Kenneth Clark : "Figurerna i förgrunden är i ridderlig stil i Limburgs, men havsstranden bortom dem ligger helt utanför det femtonde århundradets sortiment av lyhördhet, och vi ser inget liknande igen förrän Jacob van Ruisdaels strandscener i mitten av 1600-talet. " Det fanns också en sann havsbild, Voyage of St Julian & St Martha , men båda sidorna förstördes i en brand 1904 och överlever bara i svartvita fotografier. Under resten av 1400 -talet var upplyst manuskriptmålning det huvudsakliga mediet för marinmålning, och i Frankrike och Bourgogne i synnerhet blev många konstnärer skickliga i alltmer realistiska skildringar av både hav och fartyg, som används i illustrationer av krig, romanser och hovliv, liksom religiösa scener. Scener av små fritidsbåtar på floder förekommer ibland i kalenderminiaturerna från timböcker av artister som Simon Bening .

Under den gotiska perioden blev nef , en stor bit guldsmedsverk i form av ett fartyg, som användes för att hålla bestick, salt eller kryddor, populär bland de stora. Ursprungligen bara bestående av " skrovet ", från 1400 -talet hade de mest utarbetade master, segel och till och med besättning. När det exotiska nautilus -skalet började nå Europa använde många dessa för sitt skrov, som Burghley Nef från cirka 1528. Längre ner i den sociala skalan återspeglades intresset för sjöfart i många tidiga tryck av fartyg. De tidigaste är av mästare W med nyckeln , som producerade flera graveringar av fartyg; under en tid begränsades sådana "skeppsporträtt" till tryck och ritningar, och visade vanligtvis skeppet utan besättning, även om det var under segel. De brukade också förutse den låga horisonten som målningen inte skulle uppnå förrän på 1600 -talet. Det första trycket av en sjöstrid är ett enormt (548 x 800 mm) träsnitt av slaget vid Zonchio 1499 mellan venetianerna och turkarna. Det enda överlevande intrycket är färgat med schabloner ; de flesta har förmodligen klistrats på väggar. Den tidigaste jämförbara målningen att överleva kommer från flera decennier senare.

Samtidigt var konstnärer ofta involverade i expansionen av västerländsk kartografi , och mer medvetna än vad som alltid kan tyckas tydligt om tidens vetenskapliga och nautiska framsteg. Enligt Margarita Russell, en av Erhard Reuwich s träsnitt från den första tryckta resa bok (1486) visar honom försöker visa sin förståelse för krökning av jorden med ett fartyg halvt ses på horisonten. De många kustutsikterna i bokens träsnitt är viktiga för utvecklingen av sådana representationer. Fågelblickplaner för städer, ofta kustnära, som vi idag brukar betrakta som kartografi, gjordes ofta av konstnärer och betraktades lika mycket som konstverk som kartor av samtida.

Italiensk renässanskonst visade maritima scener vid behov, men bortsett från den venetianska konstnären Vittore Carpaccio var det få konstnärer i detta eller nästa århundrade som ofta återvände till sådana scener, eller gjorde det med särskild känslighet. Carpaccios scener visar venetianska kanaler eller hamnar; det finns flera ankomster och avgångar i hans Legend of Saint Ursula . I tyskspråkiga länder, Konrad Witz s mirakulösa Utkast av fiskar (1444) är både den första landskap målning som visar en igenkännbar lantligt läge, och en atmosfärisk utsikt över Genèvesjön .

1500 -talet

Peter Brueghel , sjöstrid i Neapelbukten, (Neapels hamn) , c. 1558

Den nederländska traditionen med " världslandskapet ", en panoramautsikt från en mycket hög synvinkel, föregångare av Joachim Patinir på 1520 -talet, börjar återigen omfatta en stor vattenyta på ett ganska liknande sätt som de klassiska målningarna, som dessa konstnärer kan inte ha varit medveten om. Dessa målningar var i huvudsak landskap i form av historiemålningar , med små figurer som vanligtvis representerar ett religiöst ämne. Ett starkt marint inslag fanns därför när landskapsmåleriet började växa fram som en distinkt genre. Den protestantiska reformationen begränsade kraftigt användningen av religiös konst och accelererade till utvecklingen av andra sekulära konstarter i protestantiska länder, inklusive landskapskonst och sekulära former av historiemålning , som båda kan utgöra en del av marin konst.

Landskap med Icarus fall , Royal Museums of Fine Arts i Belgien , nu ses som en bra tidig kopia av Bruegels original

Ett viktigt verk av en flamländsk "anhängare av Patenir" är de portugisiska karackerna vid en klippkust på cirka 1540 (787 x 1447 mm), i National Maritime Museum , Greenwich , London, "som med rätta har märkts som det tidigast kända rena marina målning". Detta representerar förmodligen mötet mellan två små flottor som är involverade i att eskortera en portugisisk prinsessa som ska giftas; en typ av ceremoniellt maritimt ämne som förblev mycket vanligt inom hovkonst fram till slutet av 1600 -talet, även om det oftare ställdes på ombordstigning eller ankomst. Ett annat exempel är målningen i den kungliga samlingen som visar Henry VIII som går ombord på guldduksfältet , vilket är typiskt för att tydligt visa fartygen sida vid sida, utan att försöka justera för den höga synpunkten.

Ombordstigning av Henry VIII i Dover

En suverän färgad ritning av Hans Holbein den yngre av ett skepp trångt med berusade lansquenets gjordes kanske som förberedelse för en väggmålning i London. Detta antar den låga synvinkel som är typisk för skeppsporträttet.

Pieter Bruegel den äldre är känd för sin utveckling av genremålning scener bondelivet, men också målade ett antal marina ämnen, inklusive landskap med nedgången av Icarus (c 1568.); originalet erkänns nu som förlorat, och målningen i Royal Museums of Fine Arts i Belgien i Bryssel ses nu som en bra tidig kopia av Bruegels original. Han målade också en stor sjöstrid i Neapelbukten , 1560, Galleria Doria-Pamphilj , Rom , och en liten men dramatisk sen skeppsbrottsscen. En större stormscen i Wien , en gång betraktad som hans, tillskrivs nu Joos de Momper . Sådana ämnen togs upp av hans efterträdare, inklusive hans söner.

Storm c. 1568, nu tillskrivet Joos de Momper .

Den mycket pittoreska och historiskt användbara Anthony Roll var en lyxbelyst manuskriptinventering av Royal Navy -fartygen som förbereddes för Henry VIII på 1540 -talet. Det är dock varken mycket visuellt korrekt eller konstnärligt utfört, kanske genom att ha illustrerats av den berörda tjänstemannen. Precis som i Frankrike är engelska målningar från 1500-talet av utarbetade kungliga embarkeringar och liknande tillfällen formella, om ofta imponerande. Mest använda nederländska konstnärer, liksom representationer i utskrifter av nederlaget för den spanska armadan 1588. The Virgin of the Navigators är ett spanskt verk från 1530 -talet med en grupp fartyg för ankar, förmodligen i den nya världen , skyddad av jungfrun .

Manérism i både Italien och norr började måla fantastiska stormar med gigantiska vågor och blixtsnabba himmel, som inte hade försökts tidigare men skulle återgå till mode med intervall under de följande århundradena. I takt med att marin krigföring blev mer framträdande från slutet av 1500 -talet, ökade efterfrågan på verk som skildrade den, som skulle förbli en bas av maritim målning fram till 1900 -talet och dra genren i riktning mot historiemålning, med tonvikt på den korrekta och detaljerade skildringen av fartygen, precis som andra trender drog i riktning mot allt mer illusionistiska och subtila effekter i behandlingen av havet och vädret, parallellt med landskapsmålningens. Många konstnärer kunde måla båda typerna av ämnen, men andra specialiserade sig på det ena eller det andra. Men vid denna tidpunkt var havslandskap som visade en stor del av havet och utan fartyg alls mycket sällsynta.

Maritim målning av den nederländska guldåldern

Hendrick Cornelisz Vroom , 1617, holländska fartyg som rammar spanska galor utanför den flamländska kusten i oktober 1602
Huvudartikel: holländsk guldåldersmålning

Den nederländska republiken förlitade sig på fiske och handel till sjöss för sin exceptionella rikedom, hade sjökrig med Storbritannien och andra nationer under perioden och korsades av floder och kanaler. År 1650 var 95% av fartygen som passerade från Nordsjön till Östersjön holländska. Bilder av sjöstrider berättade historierna om en nederländsk flotta på toppen av sin härlighet, men idag är det oftast "lugnar", eller mer lugna scener som uppskattas högt. Det är därför ingen överraskning att genren maritim måleri var enormt populär i holländsk guldåldersmålning och togs till nya höjder under perioden av nederländska konstnärer. Liksom med landskap var flytten från den artificiella förhöjda utsikten som är typisk för tidigare marinmålning till en låg synvinkel ett avgörande steg, gjord av den första stora nederländska marinespecialisten Hendrick Cornelisz Vroom .

Oftare än inte, även små fartyg flyger den holländska trefärgen , och många fartyg kan identifieras som marina eller ett av de många andra regeringsfartygen. Många bilder inkluderade lite land, med utsikt över stranden eller hamnen, eller utsikt över en mynning. Andra konstnärer specialiserade sig på flodscener, från de små bilderna på Salomon van Ruysdael med små båtar och vassstränder till de stora italienska landskapen i Aelbert Cuyp , där solen vanligtvis går ner över en bred flod. Genren delar naturligtvis mycket med landskapsmåleri, och för att utveckla skildringen av himlen gick de två tillsammans; många landskapskonstnärer målade också strand- och flodscener. Konstnärer hade förmodligen ofta exakta modeller av fartyg tillgängliga för att hjälpa dem att uppnå korrekta skildringar. Konstnärer inkluderade Jan Porcellis , Simon de Vlieger , Jan van de Cappelle och Hendrick Dubbels .

Salomon van Ruysdael , typisk vy över Deventer sett från nordväst (1657); ett exempel på "tonfasen".

Den vanliga verkstaden för Willem van de Velde den äldre och hans son var ledare för de senare decennierna, som i början av seklet tenderade att göra fartyget till ämnet, men införlivade framstegen i tonåren från tidigare årtionden där tyngdpunkten hade legat på havet och vädret. Den yngre van de Velde påverkades mycket starkt av Simon de Vlieger, vars elev han var. Äldste van de Velde hade först besökt England på 1660-talet, men både far och son lämnade Holland permanent för London 1672 och lämnade befälhavaren på tunga hav, tyskfödda Ludolf Bakhuizen , som den ledande konstnären i Amsterdam. Reinier Nooms , som hade varit sjöman och signerat sina verk Zeeman ("sjömannen"), specialiserade sig på mycket noggranna stridscener och skeppsporträtt, med ett visst intresse även för effekter av ljus och väder, och det var hans stil som skulle följas av många senare specialiserade artister. Abraham Storck och Jan Abrahamsz Beerstraaten var andra stridspecialister. Nooms målade också flera scener av underhåll och reparationer av varvet, som är ovanliga och av historiskt intresse.

Traditionen med marinmålning fortsatte i den flamländska delen av Nederländerna, men var mycket mindre framträdande och tog längre tid att skaka av den manistiska stilen av skeppsvrak bland fantastiska vågor. De flesta målningar var små zeekens , medan holländarna målade både stora och små verk. Den ledande artisten var Bonaventura Peeters .

Ludolf Bakhuizen , nederländska krigsfartyg i trubbel utanför Gibraltar , en verklig incident 1690

Den holländska stilen exporterades till andra nationer av olika konstnärer som emigrerade, liksom bara emulering av utländska konstnärer. De viktigaste emigranterna var de ledande marina konstnärerna i Amsterdam, fadern och sonen Willem van de Velde. Efter att ha tillbringat årtionden med att skriva nederländska marinsegrar över engelsmännen, efter att konstmarknaden kollapsade i det katastrofala rampåret 1672, accepterade de en inbjudan från den engelska domstolen att flytta till London och tillbringade resten av sitt liv med att måla krig från andra sidan. Konstnärer som löst sägs ha "följt" deras stil inkluderar Isaac Sailmaker , även om han var en mycket tidigare holländsk emigrant som hade föregått deras ankomst till England med minst 20 år, och vars stil skiljer sig mycket från deras; liksom Peter Monamy , vars stil härrör från många marina målare förutom van de Veldes, såsom Nooms, Peeters och Bakhuizen; och flera andra, som Thomas Baston och bröderna Vale, som målade i den inhemska engelska traditionen.

I allt högre grad överlämnades marin konst mestadels till specialister, med sällsynta undantag som Rembrandts mäktiga The Storm on the Sea of ​​Galilee 1633, hans enda sanna havslandskap. Van Dyck gjorde några fina teckningar av den engelska kusten från båtar utanför Rye , tydligen när han väntade på sitt skepp till kontinenten, men producerade aldrig några målningar. Några av Rubens målningar involverar havet och fartygen, men är så extravaganta och stiliserade att de knappast kan kallas marin konst. Men Claude Lorrain utvecklade en inflytelserik typ av hamnscen, vanligtvis med utsikt över ett hav med en stigande eller nedgående sol, och extravaganta klassiska byggnader som stiger på båda sidor av kanalen. Detta utarbetade en tradition av italienska hamnescener av nordliga konstnärer (italienska tog lite intresse för sådana scener) som går tillbaka åtminstone så långt som Paul Bril och var särskilt populär i Flandern, med Bonaventura Peeters och Hendrik van Minderhout , en emigrant från Rotterdam , som de ledande exponenterna där, och Jan Baptist Weenix i republiken.

1700 -talet

William Hodges , The Resolution och äventyr i Matavai Bay ( Tahiti ), 1776.

Århundratalet gav ett överflöd av militära handlingar att skildra, och före Annus Mirabilis 1759 hade engelska och franska ungefär lika många segrar att fira. Det fanns ett avsevärt antal mycket skickliga specialkonstnärer i flera länder, som fortsatte att utveckla den nederländska stilen från förra seklet, ibland på ett ganska formellt sätt, med noggrant exakta skildringar av fartyg. Detta insisterades på de många målningar som beställts av kaptener, redare och andra med nautisk kunskap, och många av konstnärerna hade själva nautisk erfarenhet. Till exempel hade Nicholas Pocock stigit för att bli herre över en handelsman och lärde sig rita medan han var till sjöss, och som officiell marinmålare för kungen var närvarande vid en stor sjöstrid, den härliga första juni 1794, ombord på fregatten HMS Pegasus . Thomas Buttersworth hade tjänstgjort som sjöman i flera aktioner fram till 1800. Fransmannen Ambroise Louis Garneray , främst verksam som målare under det följande århundradet, var en erfaren seglare, och noggrannheten i hans målningar av valfångst hyllas av berättaren i Herman Melville är Moby Dick , som kände dem bara från utskrifter. I marknadens nedre del hade hamnar i många europeiska länder vid det här laget "pirthuvudkonstnärer" vid bryggorna, som skulle måla billiga fartygsporträtt som vanligtvis var ganska noggranna när det gäller fartygets funktioner och riggning, som krävdes av sjömannen kunder, men väldigt formuläriskt i allmänna konstnärliga termer.

De venetianska konstnärerna Canaletto och Francesco Guardi målade vedute där kanaler, gondoler och andra små hantverk och lagunen i Venedig oftast är framträdande drag; många av Guardis senare verk visar knappt land alls, och Canalettos verk från hans period i England har också mestadels en flod och båtar. Båda producerade en stor mängd arbete, inte alla av samma kvalitet, men deras bästa målningar hanterar vatten och ljus utmärkt, men i mycket olika stämningar, eftersom Canalettos värld alltid är ljus och solig, där Guardis ofta är mulet, om inte dimmigt och dyster.

Skeppsbrottet , 1772, av Claude Joseph Vernet

Marinkadetter uppmuntrades nu att lära sig rita, eftersom nya kustkartor som gjordes till sjöss förväntades åtföljas av "kustprofiler" eller skisser av landet bakom, och konstnärer utsågs att undervisa i ämnet på marinskolor, inklusive John Thomas Serres , som publicerade Liber Nauticus och Instructor in the Art of Marine Drawings 1805/06. Professionella konstnärer skickades nu ofta på utforskningsresor, som William Hodges (1744–1797) på James Cooks andra resa till Stilla havet , och exotiska kustscener var populära som både målningar och tryck.

Tryck hade blivit lika betydelsefulla som en inkomstkälla som originalmålningen för vissa konstnärer, till exempel den mycket graverade franska målaren Claude Joseph Vernet (1714–1789), som både återupplivade något i den manistiska stormens anda och såg framåt till romantiken , i hans stora och extremt dramatiska scener av stormar och skeppsvrak. Han fick också i uppdrag av den franska regeringen att ta fram en rad åsikter om franska hamnar, med det märkliga resultatet att många av hans verk som visar handelsfartyg är mycket våldsamma och att de flesta visar marinfartyg väldigt lugna. Han utvecklade också en typ av stor Claudeian hamn-scen, vid solnedgången och med en generaliserad Medelhavsmiljö, som imiterades av många konstnärer. En annan tidig romantisk fransk, eller åtminstone Alsace-schweizisk konstnär var Philip James de Loutherbourg (1740–1812), som tillbringade större delen av sin karriär i England, där han fick i uppdrag av regeringen att producera ett antal verk som skildrar marina segrar. Watson and the Shark är ett berömt marint historiskt ämne 1778 av John Singleton Copley .

Romantisk tid att presentera

JMW Turner , slavfartyget , 1840

Den romantiska perioden såg marinmålning återansluta till konstens mainstream, även om många specialiserade målare fortsatte att utveckla genren "skeppsporträtt". Antoine Roux och söner dominerade maritim konst i Marseille under 1800 -talet med detaljerade porträtt av fartyg och maritimt liv. Utan tvekan den största ikonen romantikens i konsten är Théodore Géricault 's Medusas Flotte (1819), och för JMW Turner målning havet var en livslång besatthet. Den Medusa är en radikal typ av historiemålning, medan Turner verk, även när det ges historieämnen, i huvudsak närmade som landskap. Hans offentliga uppdrag The Battle of Trafalgar (1824) kritiserades för felaktigheter, och hans mest personliga sena arbeten gör inga försök till exakta detaljer, ofta med långa titlar för att förklara vad som annars kan tyckas vara en oläslig massa "tvål och kalkning", som The Athenaeum beskrev Turners snöstorm - ångbåt från en hamns mun och gjorde signaler i grunt vatten och gick av ledningen. Författaren var i denna storm på natten Ariel lämnade Harwich 1842.

Ivan Aivazovsky , Den nionde vågen , 1850

Den nya målerikraften, Danmarks konst , presenterade kustscener mycket starkt, med tonvikt på lugnt vatten och stilla, gyllene ljus. Dessa påverkade tysken Caspar David Friedrich , som lade till ett element av romantisk mystik, som i Livets skeden (1835); hans Ishavet är mindre typiskt och visar ett polärt skeppsbrott. Ivan Aivazovsky fortsatte de gamla teman för strider, skeppsvrak och stormar med en fullblods rysk romantik, som i The Ninth Wave (1850).

Flod-, hamn- och kustscener, vanligtvis med endast små båtar, var populära bland Corot och Barbizon-skolan , särskilt Charles-François Daubigny ; många av de mest kända verken av den viktigaste ryska landskapsarkitekten, Isaac Levitan , innehöll lugna sjöar och även Rysslands enorma floder, som han och många konstnärer behandlade som en källa till nationell stolthet. Gustave Courbet målade ett antal scener av stränder med klippor och vyer med utsikt över havet av vågor som bryter på en strand, vanligtvis utan mänskliga figurer eller hantverk. Under 1860 -talet målade Édouard Manet ett antal målningar som skildrar viktiga och nyhetsvärda händelser, inklusive hans 'marina' målning från 1864 av slaget vid Kearsarge och Alabama, till minne av en sjöstrid som ägde rum 1864 under inbördeskriget i USA.

HMS Pomone , en färglitografi av TG Dutton , efter en målning av GF St.John

Skeppsporträttgenren togs till Amerika av ett antal emigranter, de flesta engelska som James E. Buttersworth (1817–1894) och Robert Salmon . Den Luminist Fitz Henry Lane (1804-1865) var den tidigaste av ett antal konstnärer som utvecklade amerikanska stilar baserade i landskap konst; han målade små båtar i vila i lugna små vikar. Martin Johnson Heade var medlem i Hudson River School och målade lugna scener, men hotade också stormar av alarmerande svärta. Winslow Homer specialiserade sig alltmer på marina scener med små båtar mot slutet av seklet, och visar ofta båtar i kraftiga svällningar på öppet hav, som i hans The Golf Stream . Thomas Eakins målade ofta flodscener, inklusive Max Schmitt i en enda skalle (1871). Thomas Goldsworthy Dutton (1820-1891) har rykte om sig att vara en av de finaste litograferna från 1800-talets nautiska scener och skeppsporträtt.

Sea Bathing, the Beach at Étretat av Eugène Lepoittevin , 1864. Siffror som identifierats inkluderar Guy de Maupassant , i blå mössa till vänster.

Senare under seklet, när kusten alltmer betraktades som en plats för nöje snarare än arbete, blev strandscener och kustlandskap utan sjöfart framträdande för första gången, ofta inklusive klippor och klippformationer, som tidigare mest funnits i scener av skeppsbrott. Många senare strandscener blev alltmer trångt, eftersom semesterfirare tog över Europas stränder. Eugène Lepoittevin målade marina ämnen som sträcker sig från sjöslag och skeppsvrak till scener av fiskare på jobbet och simmare som kopplar av på stranden vid Étretat i Normandie . Eugène Boudins scener av stränderna i norra Frankrike slår en välkänd anteckning för den moderna tittaren, trots de tunga kläderna som kvinnorna bär på stolar i sanden. De impressionisterna målade många scener av stränder, klippor och floder, särskilt Claude Monet , som ofta återvänt till Courbet teman, som i stormigt hav i Etretat . Det var hans intryck, Sunrise (1872), en utsikt över hamnen i Le Havre , som hade gett rörelsen dess namn. Flodscener var mycket vanliga bland impressionisterna, särskilt av Monet och Alfred Sisley .

Målning av Dazzle-skepp i Drydock i Liverpool , av Edward Wadsworth , 1919

Den spanske målaren Joaquín Sorolla målade många strandscener, som vanligtvis koncentrerade sig på några figurer som ses på nära håll, till skillnad från de mindre figurerna på de flesta strandmålningar. Amerikanska konstnärer som målade stränder och stränder, vanligtvis mindre befolkade, inkluderar John Frederick Kensett , William Merritt Chase , Jonas Lie och James Abbott McNeill Whistler , som främst målade floder och kanalerna i Venedig . Mot slutet av 1800 -talet skapade den amerikanska målaren Albert Pinkham Ryder humöriga och mörkt visionära tidiga modernistiska havslandskap. De Fauve och Pointilliste grupper ingår rättvist lugna vatten i ett stort antal av deras arbete, liksom Edvard Munch i hans tidiga målningar. I England är Newlyn School och den naiva fiskarartisten Alfred Wallis värda att notera.

Seascape , av Roy Lichtenstein , 1965, Philadelphia Museum of Art

Den ganska traditionella brittiska marinkonstnären Sir Norman Wilkinson var under första världskriget uppfinnaren av bländande kamouflage , genom vilken fartyg djärvt målades i mönster, och uppnådde resultat som inte var olika Vorticism , inspirerade marinditty: "Kapten Schmidt vid periskopet / Du behöver inte falla eller svimma / För det är inte visionen om läkemedel eller dop / Men bara bländfärgen ". När den amerikanska flottan antog idén 1918 fick Frederick Judd Waugh ansvaret för designen.

Specialiserade marina målare som koncentrerar sig på fartygsporträtt fortsätter till idag, med konstnärer som Montague Dawson (1895–1973), vars verk var mycket populära i reproduktion; som många hittade han verk som visar traditionella segelfartyg mer efterfrågade än moderna fartyg. Redan år 1838 drog Turners The Fighting Temeraire till hennes sista kaj för att brytas , fortfarande förmodligen hans mest kända verk, visade nostalgi för segelåldern. Marina ämnen lockar fortfarande många vanliga konstnärer, och mer populära former av marin konst är fortfarande enormt populära, vilket visas av den parodiska serien av målningar av Vitaly Komar och Alexander Melamid som heter America's Most Wanted Painting , med varianter för flera länder, nästan alla med en sjö se. Marin konst var också en specialitet för den samtida realisten Ann Mikolowski (1940–1999), vars arbete inkluderar studier av USA: s stora sjöar och Atlantkusten .

1800 -talets galleri

1900 -talets galleri

2000 -talets galleri

Östasiatiska traditioner

Panorama i hovstil längs floden Under Qingming-festivalen , en 1700-tals kopia av ett original från 1100-talet av den kinesiska konstnären Zhang Zeduan . Rullen börjar i höger ände och kulminerar ovanför när kejsaren går ombord på sin yacht för att gå med i de festliga båtarna på floden.
The Great Wave off Kanagawa , av Hokusai , c. 1830

Som nämnts ovan var en flod med en liten båt eller två en standardkomponent i kinesiska bläck- och penselmålningar , och många presenterade sjöar och, mindre ofta, kustutsikter. Vattnet lämnades dock ofta som ett vitt utrymme, med tonvikt på markelementen i scenen. Den mer realistiska domstolsskolan för kinesisk målning inkluderade ofta noggranna skildringar av sjöfarten på Kinas stora floder i de stora horisontella rullarna som visar panoramabilder av stadsscener med kejsarna framåt över imperiet, eller festivaler som den som visas ovan.

Att vända sig från långväga marina aktiviteter från både de kinesiska och japanska regeringarna vid västra renässansen hjälpte utan tvekan till att hämma utvecklingen av marina teman i dessa länders konst, men den mer populära japanska ukiyo-e färgade träklossutskrifter presenterade ofta kust- och flodscener med frakt, inklusive The Great Wave off Kanagawa (1832) av Hokusai , den mest kända av alla ukiyo-e-bilder.

Se även

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

  • D. Cordingly: Marine Painting in England: 1700–1900 (London, 1974).
  • W. Gaunt: Marine Painting: An Historical Survey (London, 1975).
  • J. Taylor: Marine Painting: Images of Sail, Sea and Shore (London, 1995).
  • EHH Archibald: Dictionary of Sea Painters (Woodbridge, 1981).
  • J. Wilmerding: A History of American Marine Painting (Boston, MA, 1968).

externa länkar

  • Media relaterat till marin konst på Wikimedia Commons