Luminism (amerikansk konststil) - Luminism (American art style)

Vy över Shrewsbury River , en luministmålning från 1859 av John Frederick Kensett
Fitz Henry Lane, Lumber Schooners at Evening on Penobscot Bay , 1863, National Gallery of Art

Luminism är en amerikansk landskapsmålningsstil på 1850--1870 -talen , som kännetecknas av ljusets effekter i landskapet, genom användning av luftperspektiv och dölja synliga penseldrag. Luministiska landskap betonar lugn och skildrar ofta lugnt, reflekterande vatten och en mjuk, disig himmel. Artister som var mest centrala för utvecklingen av luministstilen inkluderar Fitz Hugh Lane , Martin Johnson Heade , Sanford Gifford och John F. Kensett . Målare med en mindre tydlig tillhörighet inkluderar Frederic Edwin Church , Jasper Cropsey , Albert Bierstadt , Worthington Whittredge , Raymond Dabb Yelland , Alfred Thompson Bricher , James Augustus Suydam och David Johnson . Några föregångare är George Harvey och Robert Salmon .

Historia

Martin Johnson Heade , Thunder Storm på Narragansett Bay , 1868

Begreppet luminism introducerades av konsthistoriker från mitten av 1900-talet för att beskriva en amerikansk målningsstil från 1800-talet som utvecklades som en utlöpare av Hudson River School . Historikern John IH Baur upprättade en kontur av stilen i slutet av 1940 -talet, och han använde först termen "luminism" i en artikel från 1954. Den National Gallery of Art 's milstolpe 1980 utställning American ljus: Luminist rörelsen, 1825-1875 centrerad många konstnärer nu i första hand förknippas med Hudson River-skolan, som Frederic Edwin kyrka.

Som definierat av konsthistorikern Barbara Novak tenderar luministiska konstverk att betona det horisontella och visa konstnärens nära kontroll över struktur, ton och ljus. Ljuset är i allmänhet svalt, hårt och icke-diffust; "mjukt, atmosfäriskt, måleriskt ljus är inte luministiskt ljus". Penseldrag döljs på ett sådant sätt att målarens personlighet minimeras. Luministmålningar tenderar inte att vara stora för att bibehålla en känsla av tidlös intimitet. Bildytan eller -planet betonas på ett sätt som ibland ses i primitivismen . Dessa kvaliteter finns i olika mängder beroende på konstnären och inom ett verk. Novak säger att luminism, av all amerikansk konst, är närmast förknippad med transcendentalism . Definitionssvårigheterna har bidragit till överanvändning av termen.

Luminismen delar en tonvikt på effekterna av ljus med impressionismen . De två stilarna är dock markant olika. Luminismen kännetecknas av uppmärksamhet på detaljer och dolda penseldrag, medan impressionismen kännetecknas av brist på detaljer och betoning på penseldrag. Luminismen föregick impressionismen, och konstnärerna som målade i en luministisk stil påverkades inte på något sätt av impressionismen.

Luminism har också ansetts representera en kontemplativ naturuppfattning. Enligt Earl E. Powell skulle detta vara särskilt synligt i målningar av John Frederick Kensett , som flyttade den visuella oron för landskapet till ett intresse för tystnad, och gjorde bilder av stämning som skildrar en poetisk upplevelse av naturen. Dessutom skulle hans målning Shrewsbury River "reducera naturen till kryptografiska väsentligheter i kompositionen ... medan sällsynta slöjor av ljus, färg och atmosfär som reflekteras i vatten ger en upplevelse av tystnad", en beskrivning som liknar det sublima . På samma sätt skulle Martin Johnson Heades målning Thunder Storm på Narragansett Bay representera naturens storhet och en känsla av det sublima som härrör från ett intimt engagemang med naturen.

Konstnärerna som målade i denna stil hänvisade inte till sina egna verk som "luminism", och de artikulerade inte heller någon gemensam estetisk filosofi utanför de vägledande principerna för Hudson River School. Många konsthistoriker tycker att termen "luminism" är problematisk. J. Gray Sweeney hävdar att "luminismens ursprung som en konsthistorisk term var djupt sammanflätad med intressen hos elitsamlare, framstående konsthandlare, inflytelserika kuratorer, konsthistoriker och konstruktioner av nationell identitet under kalla kriget." Alan Wallach, som bygger på Sweeneys arbete, har krävt att man i stort sett ska tänka om "luminism" som ett historiskt fenomen.

Samtida luminism

Kommunion , olja och metallblad på panel, av Steven Daluz

Ingredienser av luminism - som majestätisk himmel, lugnt vatten, sällsynt ljus och andra representationer av storhet - har också uppskattats i modern amerikansk målning. En sådan trend är synlig hos artister som James Doolin , April Gornik . och Steven DaLuz . Begreppet neoluminism har föreslagits med hänvisning till samtida amerikansk luminism.

Ett destillerat inflytande av Luminism kan ses i verk från flera amerikanska experimentella filmskapare, inklusive James Benning och Sharon Lockhart , särskilt i Bennings Ten Skies (2004) och Lockharts Double Tide (2009).

Anteckningar

Referenser

externa länkar