The Fighting Temeraire - The Fighting Temeraire
| The Fighting Temeraire, ryckte till sin sista kaj att brytas upp, 1838 | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | JMW Turner |
| År | 1839 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 90,7 cm × 121,6 cm (35,7 tum × 47,9 tum) |
| Plats | National Gallery , London |
The Fighting Temeraire, dragit till sin sista kaj för att brytas upp, 1838 är en oljemålning av den engelska konstnären Joseph Mallord William Turner , målad 1838 och ställd ut på Royal Academy 1839.
Målningen visar 98-kanons HMS Temeraire , ett av de sista andra klassens fartyg i linjen som har spelat en roll i slaget vid Trafalgar , och släpades upp Themsen av ett ångbåt med skovelhjul 1838 mot sin sista kaj i Rotherhithe att brytas upp för skrot.
Målningen hänger i National Gallery , London, efter att ha testamenterade till nationen av konstnären 1851. I en opinionsundersökning som anordnas av BBC Radio 4 : s dag program under 2005 var det röstade landets favorit målning . 2020 ingick den på den nya £ 20-sedeln .
Bakgrund
När Turner kom för att måla den här bilden var han på höjden av sin karriär och ställde ut på Royal Academy i London i 40 år. Han var känd för sina mycket atmosfäriska målningar där han utforskade väder, hav och effekterna av ljus. Han tillbringade mycket av sitt liv nära Themsen och gjorde många målningar av fartyg och scener vid vattnet, både i akvarell och i oljor. Turner gjorde ofta små skisser och bearbetade dem sedan till färdiga målningar i studion.
Forskare drar för närvarande slutsatsen att Turner kanske eller inte har bevittnat den faktiska bogseringen av Temeraire , även om flera äldre konton säger att han såg händelsen från en mängd olika platser vid floden.
Han använde en betydande licens i målningen, som hade en symbolisk betydelse som hans första publik omedelbart uppskattade. Turner var tjugoåtta år gammal när Storbritannien gick in i Napoleonkrigen och "hade en stark patriotisk strimma." Den Temeraire var en välkänd skepp från sin heroiska prestanda vid Trafalgar, och hennes försäljning av amiralitetet hade lockat betydande pressen, som var förmodligen vad förde föremål för hans uppmärksamhet.
Symbolism
.jpg)
Den här målningens sammansättning är ovanlig genom att det viktigaste föremålet, det gamla krigsfartyget, är placerat väl till vänster om målningen, där det reser sig i ståtlig prakt och nästan spökliknande färger mot en triangel med blå himmel och stigande dimma som kastar den i lättnad. Det gamla skeppets skönhet står i kontrast till den smutsiga svarta bogserbåten med sin höga rökstack , som krossar den annars stilla ytan av floden.
Den blå triangeln ramar in en andra triangel av mastfartyg, som minskar i storlek när de blir mer avlägsna. Temeraire och bogserbåt har passerat ett litet flodfarkost med sitt gaffriggade segel som knappt fångar en vind. Utöver detta driver en fyrkantig rigger, med hela sitt segel utsträckt. Ett annat litet hantverk visas som en lapp av vitt längre nerför floden. Längst bortom, bortom en andra bogserbåt som tar sig mot dem, rider ett tremastat fartyg för ankar. De förvrängda fartygen visar föråldring av segel.
På den motsatta sidan av målningen till Temeraire , samma avstånd från ramen som fartygets huvudmast, sänker solen sig över mynningen, strålarna sträcker sig in i molnen ovanför den och över vattenytan. Molnens röda reflekteras i floden och upprepar röken från bogserbåten. Solnedgången symboliserar slutet på en era.
Bakom Temeraire kastar en bit av månen en stråle över floden som symboliserar början på den nya industriella eran. Helostyrkans bortgång är målningens huvudämne. Det har föreslagits att skeppet står för konstnären själv, med ett fulländat och härligt förflutet men nu överväger hans dödlighet. Turner kallade verket sin "älskling".
Sir Henry Newbolt skrev senare en ballad med titeln The Fighting Temeraire och beskrev samma scen: "Och hon bleknar nerför floden, men i Englands sång för alltid är hon den Fighting Téméraire."
Konstnärlig licens
.jpg)
Turner tog lite konstnärlig licens med målningen. Fartyget var känt för hennes besättning som "Saucy" snarare än "Fighting" Temeraire . Innan fartyget såldes till skeppsbrytaren John Beatson hade det legat vid Sheerness Dockyard och flyttades sedan till sin kaj vid Rotherhithe , sedan i Surrey men nu i Southwark . Som framgår av en "prosaisk ritning, gjord på plats av en utbildad observatör" ( William Beatson , skeppsbrottsbror) och förvandlades till en litografi , avlägsnades hennes master och riggning innan hon sålde sin resa till brytarens gård. Alla hennes kanoner, ankare och diverse hårdvara hade tagits bort och räddats för att marinen skulle kunna användas som reservdelar. Hon bogserades av två bogserbåtar, inte bara en, och i andra riktningen (solen går ned i väst, medan Themsens mynning ligger vid flodens östra ände).
Målningens historia
När den ställdes ut på Royal Academy 1839 blev målningen en avsevärd framgång, hyllad i olika av de långa pressrecensionerna som sommarutställningarna sedan fick som en "storbild av de sista dagarna av en av Storbritanniens bulgarier" som The Spectator uttryckte det. Romanförfattaren William Makepeace Thackeray , granskar för Fraser's Magazine "i form av mestadels facetiska brev" förmodligen av "Michael Angelo Titmarsh Esq." övergav sin vanliga flippiga ton när han diskuterade "en så stor bild som någonsin tänkt på väggarna i vilken akademi som helst, eller kom från en målares staffli". Turner visade målningen 1839 åtföljd av ett ändrat utdrag ur Thomas Campbells dikt Ye Mariners of England , som lyder:
Flaggan som tappade striden och vinden,
äger inte längre henne.
Turner behöll målningen i sin ateljé, som också fungerade som ett showroom för köpare, fram till sin död. År 1844 lånade han ut det som en del av sin affär för reproduktioner till tryckförlaget J. Hogarth, som ställde ut det i hans lokaler, men skrev ungefär ett år senare ett utkast till anteckning som svarade på en annan begäran och sa att "inga överväganden av pengar eller tjänst kan få mig att låna ut min älskling igen ... ". Hogarths stålstick efter James Tibbits Willmore , som ofta hade graverat Turners, publicerades 1845 och var den första av många reproduktioner i olika tekniker. Omkring 1848 vägrade Turner ett erbjudande om att köpa den målning som ansågs ha varit £ 5 000, följt av en "blank check", efter att ha bestämt sig för att lämna den till nationen och redan vara mycket välbärgad.
Det var uppenbarligen vanligtvis bland de verk som visas i studion och nämns av flera besökare. Han avsåg att lämna sina målningar åt nationen men villkoren för hans testamente var oklara och efter hans död 1851 ifrågasattes hans testamente av släktingar, och flera år av tvister avslutades först 1856, när detta och en stor mängd annat arbete gick in i Nationalgalleriets samling. Det mesta av "Turner Bequest" överlämnades till Tate Britain när det grundades 1897, men den stridande Temeraire stannade kvar i National Gallery. Det var i Tate Gallery (som det då var) från 1910 till 1914 och 1960 till 1961, och i sex månader 1987 för att markera öppnandet av Clore Gallery där, som rymmer resten av arvet. 1947–48 åkte den på en europeisk turné till Amsterdam, Bern , Paris, Bryssel , Liège och slutade vid Venedigbiennalen . 1952 ställdes den ut i Kapstaden .
Bilden förblir i "exceptionellt bra skick", bortsett från något missfärgad lack , och verkar aldrig ha fått konserveringsbehandling utöver borttagning av ytsmuts 1945 och en foder 1963. Röntgenbilder avslöjar att Turner verkar ha använt en duk där han hade startat en ny marin bild med ett stort segel där bogserbåtens konstruktioner ovanför däck nu är.
I populärkulturen och på valuta
I februari 2020 introducerade Bank of England en ny £ 20-sedel med Turners c. 1799 självporträtt, med The Fighting Temeraire i bakgrunden. Citatet "Ljus är därför färg" från en 1818-föreläsning av Turner, och en kopia av hans signatur som gjord på testamentet ingår också.
Målningen används i James Bond- filmen Skyfall från 2012 för att vara symbolisk för Bonds ålder och nuvarande ställning inom MI6 .
Målningen är inspiration för "Glowing Painting" som finns i Nintendo- serien Animal Crossing .
Anteckningar
Referenser
- Adkin, Mark (2007). Trafalgar Companion: En guide till historiens mest berömda sjöstrid och livet för amiral Lord Nelson . London: Aurum Press. ISBN 1-84513-018-9 .
- Egerton, Judy (1998). National Gallery Catalogs (ny serie): The British School . ISBN 1857091701 .
- Hawes, Louis (1972). "Turners Fighting Temeraire ". Art Quarterly , XXXV, s. 22–48.
- Langmuir, Erica (1997). Nationalgalleriets följeslagarguide (reviderad upplaga). London: National Gallery. ISBN 185709218X .
- Moyle, Franny (2016). Turner: The Extraordinary Life and Momentous Times of JMW Turner . ISBN 0735220921 .
- Willis, Sam (2010). The Fighting Temeraire: Legend of Trafalgar . London: Quercus. ISBN 978-1-84916-261-6 .
- Wilton, Andrew (1979). JMW Turner: Hans konst och liv . Tabard Press. ISBN 0-914427-01-6 .
- Oxford Companion till JMW Turner (Evelyn Joll, Martin Butlin och Luke Hermann, redaktörer), s. 106–07. New York: Oxford University Press, 2001. ISBN 0 19 860025 9 .
