Kenji Miyazawa - Kenji Miyazawa

Kenji Miyazawa
Kenji Miyazawa
Kenji Miyazawa
Ursprungligt namn
宮 沢 賢治
Född ( 1896-08-27 )27 augusti 1896
Hanamaki, Iwate , Japan
Död 21 september 1933 (1933-09-21)(37 år)
Hanamaki, Iwate, Japan
Ockupation Författare, poet, lärare, geolog
Nationalitet Japanska
Period Taishō och tidiga Shōwa -perioder
Genre Barnlitteratur, poesi
Japanskt namn
Hiragana み や ざ わ け ん じ
Katakana ミ ヤ ザ ワ ケ ン ジ
Kyūjitai 宮 澤 賢治
Shinjitai 宮 沢 賢治

Kenji Miyazawa (宮 沢 賢治 eller 宮 澤 賢治, Miyazawa Kenji , 27 augusti 1896 - 21 september 1933) var en japansk författare och poet av barnlitteratur från Hanamaki, Iwate , i de sena Taishō- och tidiga Shōwa -perioderna . Han var också känd som en jordbruksvetenskapslärare, vegetarian , cellist , hängiven buddhist och utopisk socialaktivist .

Några av hans stora verk inkluderar Night on the Galactic Railroad , Kaze no Matasaburō , Gauche the Cellist och The Night of Taneyamagahara . Miyazawa konverterade till Nichiren -buddhismen efter att ha läst Lotus Sutra och gick med i Kokuchūkai , en buddhistisk Nichiren -organisation. Hans religiösa och sociala övertygelse skapade en spricka mellan honom och hans välbärgade familj, särskilt hans far, men efter hans död följde hans familj så småningom honom när han konverterade till Nichiren -buddhismen. Miyazawa grundade Rasu Farmers Association för att förbättra böndernas liv i Iwate Prefecture. Han var också talare på esperanto och översatte några av hans dikter till det språket.

Han dog av lunginflammation 1933. Nästan helt okänd som poet under sin livstid fick Miyazawas verk sitt rykte postumt och fick en högkonjunktur i mitten av 1990-talet på hans hundraårsjubileum. Ett museum tillägnat hans liv och verk öppnades 1982 i hans hemstad. Många av hans barns berättelser har anpassats som anime , framför allt Night on the Galactic Railroad . Många av hans tanka och fria verspoesi, översatta till många språk, är fortfarande populära idag.

Biografi

Miyazawa föddes i staden Hanamaki , Iwate , den äldste sonen till ett välbärgat pantpar, Masajirō och hans fru Ichi. Familjen var också fromma anhängare av Pure Land Sect , liksom vanligen bönderna i det distriktet. Hans far, från 1898 och framåt, organiserade regelbundna möten i distriktet där munkar och buddhistiska tänkare höll föreläsningar och Miyazawa, tillsammans med sin yngre syster, deltog i dessa möten från tidig ålder. Området var en utarmad risodlingsregion, och han växte till att bli orolig över sin familjs intresse för pengar och social status. Miyazawa var en tidig student i naturhistoria från tidig ålder och utvecklade också som tonåring ett intresse för poesi, som påverkades av en lokal poet, Takuboku Ishikawa . Efter examen från mellanstadiet hjälpte han till i sin fars pantbank. År 1918 skrev han i tanka -genren och hade redan komponerat två berättelser för barn. Vid gymnasiet konverterade han till den Hokke sekt efter att ha läst Lotus Sutra , ett drag som skulle föra honom i konflikt med sin far. År 1918 tog han examen från Morioka Agriculture and Forestry College (盛 岡 高等 農林 学校, Morioka Kōtō Nōrin Gakkō , nu jordbruksfakulteten vid Iwate University ) . Han anammade vegetarism samma år. Som en lysande student fick han sedan en position som en speciell forskarstudent i geologi, utvecklade ett intresse för markvetenskap och för gödselmedel. Senare 1918 åkte han och hans mamma till Tokyo för att ta hand om sin yngre syster Toshi (宮 澤 ト シ, Miyazawa Toshi ) , som hade insjuknat när han studerade vid Japan Women's University. Han återvände hem efter att hans syster hade återhämtat sig tidigt året efter.

Som ett resultat av skillnader med sin far om religion, hans motvilja mot handel och i synnerhet familjens pantbank (han gav sitt arv åt sin yngre bror Seiroku) lämnade han Hanamaki till Tokyo i januari 1921. Där gick han med i Tanaka Chigaku 's Kokuchūkai , och tillbringade flera månader i allvarlig fattigdom och predikade Nichiren -buddhismen på gatorna. Efter åtta månader i Tokyo tog han ännu en gång till med att skriva barnberättelser, den här gången i stor utsträckning, under påverkan av en annan Nichiren -präst, Takachiyo Chiyō, som avskräckt honom från prästadömet genom att övertyga honom om att Nichirens troende bäst tjänade sin tro genom att sträva efter att förkroppsliga det i sitt yrke. Han återvände till Hanamaki på grund av den förnyade sjukdomen hos sin älskade yngre syster. Vid den här tiden blev han lärare på Agricultural School i Hanamaki. Den 27 november 1922 gick Toshi slutligen under för sin sjukdom och dog vid 24 års ålder. Detta var en traumatisk chock för Miyazawa, från vilken han aldrig återhämtade sig. Han komponerade tre dikter på dagen för hennes död, tillsammans med titeln "Voiceless Lament" (無声 慟 哭, Musei Dōkoku ) .

Han fick anställning som lärare i jordbruksvetenskap vid Hanamaki Agricultural High School (花 巻 農 学校). Han lyckades lägga ut en diktsamling, Haru to Shura (春 と修羅, "Spring and the Demon") i april 1924, tack vare några lån och en stor subvention från en producent av nattō . Hans samling av barnberättelser och sagor, Chūmon no Ōi Ryōriten (注 文 の 多 い 料理 店, "The Restaurant of Many Orders"), också självpublicerad, kom ut i december samma år. Även om det inte var kommersiella framgångar - de ignorerades i stort - kom hans arbete till poeterna Kōtarō Takamura och Shinpei Kusano , som beundrade hans författarskap mycket och introducerade det för den litterära världen.

Som lärare betraktade hans elever honom som passionerad men ganska excentrisk, eftersom han insisterade på att lärande kom genom verklig, förstahandsupplevelse av saker. Han tog ofta ut sina elever från klassrummet, inte bara för träning, utan bara för trevliga promenader i kullar och åkrar. Han lät dem också sätta upp pjäser som de skrev själva.

Kenji avgick sin tjänst som lärare 1926 för att bli bonde och hjälpa till att förbättra de andra bönderna i den fattiga nordöstra regionen i Japan genom att dela med sig av sin teoretiska kunskap om jordbruksvetenskap genom att ge dem förbättrade, moderna odlingstekniker . Han lärde också sina medbönder mer allmänna ämnen av kulturellt värde, till exempel musik, poesi och vad han än trodde skulle kunna förbättra deras liv. Han introducerade dem för klassisk musik genom att spela för publikens kompositioner från Beethoven, Schubert, Wagner och Debussy på sin grammofon. I augusti 1926 grundade han Rasuchijin Society (羅 須 地 人 協会, Rasuchijin Kyōkai , även kallad "Rasu Farmers Association") . På frågan vad "Rasuchijin" betydde sa han att det inte betydde något särskilt, men han tänkte antagligen på chi (地, "jord") och jin (人, "man") . Han introducerade nya jordbrukstekniker och mer resistenta risstammar. På sin familjehus, där han bodde vid den tiden, samlade han en grupp ungdomar från närliggande bondfamiljer och föreläste om agronomi . Rasuchijin Society ägnade sig också åt litterära uppläsningar, pjäser, musik och andra kulturella aktiviteter. Det upplöstes efter två år då Japan sveptes av en militaristisk vändning 1928 när myndigheterna stängde ner det.

Inte alla lokala bönder var tacksamma för hans ansträngningar, med lite hån mot idén om en lantbrukare som lurade i staden och andra uttryckte besviken över att de gödningsmedel som Kenji införde inte hade de önskade effekterna. Han förespråkade naturligt gödningsmedel, medan många föredrog en västerländsk kemisk "fix", som, när den misslyckades, inte hindrade många från att skylla på Kenji. Deras reservationer kan också ha kvarstått eftersom han inte helt hade brutit sig från det ekonomiska beroendet av sin far, till vilken bönder ofta var skuldsatta när deras grödor misslyckades, förutom att hans avhopp till Lotus -sekten försurade deras uppfattning, eftersom bönder i hans område var , som sin egen far, anhängare av renlands sekt. Kenji hade i sin tur inte en idealisk syn på bönderna; i en av sina dikter beskriver han hur en bonde rent ut berättar för honom att alla hans ansträngningar inte har gett någon nytta.

1921 lärde han sig esperanto och tyska och försökte översätta några av hans japanska dikter till esperantospråket; de översatta styckena publicerades 1953, långt efter hans död.

Han visade lite intresse för romantisk kärlek eller sex, både i sitt privata liv och i sitt litterära arbete. Kenjis nära vän Tokuya Seki (関 登 久 也, Seki Tokuya ) skrev att han dog som oskuld.

Sjukdom och död

Kenji insjuknade sommaren 1928, och i slutet av det året hade detta utvecklats till akut lunginflammation . Hans strikta vegetarianism tillät den mer näringsrika kosten som krävdes av försämringen av hans hälsa. Han grät en gång när han fick veta att han blivit lurad att äta karplever. Han kämpade med pleurit i många år och var ofta arbetsoförmögen i månader åt gången. Hans hälsa förbättrades ändå tillräckligt mycket för att han skulle ta konsultarbete med ett stenkrossföretag 1931. Pausen var kort; i september samma år, vid ett besök i Tokyo, fick han lunginflammation och fick återvända till sin hemstad. Hösten 1933 tycktes hans hälsa ha förbättrats tillräckligt för att han skulle kunna se en lokal shintotåg från hans dörr; en grupp lokala bönder närmade sig honom och engagerade honom i samtal om gödningsmedel i ungefär en timme. Han dog dagen efter, efter att ha varit utmattad av hur lång tid han diskuterade med bönderna. På sin dödsbädd bad han sin far att skriva ut 1000 exemplar av Lotus Sutra för distribution. Hans familj fick honom först begravd i familjetemplet Anjōji (安 浄 寺) , men när de konverterade till Nichiren -buddhismen 1951 flyttades han till Nichiren -templet Shinshōji (身 照 寺) . Efter hans död blev han känd i sitt distrikt som Kenjibosatsu (賢治 菩薩).

Tidiga skrifter

Kenji började skriva poesi som skolpojke och komponerade över tusen tankar från ungefär 15 år, i januari 1911, några veckor efter publiceringen av Takubokus "En handfull sand". Han gynnade denna form fram till 24 års ålder. Keene sa om dessa tidiga dikter att de "var grova i utförandet, [men] de förinställer redan den fantasi och intensitet av känslor som senare skulle avslöjas i hans mogna verk".

Kenji avlägsnades fysiskt från poesikretsarna på sin tid. Han var en ivrig läsare av moderna japanska poeter som Hakushū Kitahara och Sakutarō Hagiwara , och deras inflytande kan spåras på hans poesi, men hans liv bland bönder har sagts ha påverkat hans poesi mer än dessa litterära intressen. När han först började skriva modern poesi påverkades han av Kitahara, liksom hans andra Iwatean Takuboku Ishikawa

Kenjis verk påverkades av samtida romantiska trender och den proletära litteraturrörelsen . Hans uppläsningar i buddhistisk litteratur, särskilt Lotus Sutra , som han ägnade sig åt, fick också ett starkt inflytande på hans skrifter.

År 1919 förberedde hans syster en samling av 662 av hans tanka för publicering. Kenji redigerade en volym utdrag från Nichirens skrifter, året innan han gick med i Kokuchūkai (se nedan ).

Han övergav i stor utsträckning tanka 1921 och vände istället sin hand till kompositionen av fria verser, vilket innebar en förlängning av konventionerna för tankaversformer. Det sägs också att han har skrivit tre tusen sidor i månaden av barnberättelser under denna period, tack vare råd från en präst i Nichiren -ordningen, Takachiyo Chiyō. I slutet av året lyckades han sälja en av dessa berättelser för fem yen, vilket var den enda betalningen han fick för sina skrifter under sin egen livstid.

Senare poesi

"Charmen med Kenjis poesi", skriver kritikern Makota Ueda, inkluderar "hans höga idealism, hans intensivt etiska liv, hans unika kosmiska vision, hans agrarianism, hans religiösa tro och hans rika och färgstarka ordförråd." I slutändan skriver Ueda, "de är alla baserade i ett dedikerat försök att förena de heterogena elementen i det moderna livet till en enda, sammanhängande helhet."

Det var 1922 som Kenji började komponera poesin som skulle utgöra hans första samling, Haru to Shura . Dagen då hans syster dog, 27 november 1922, komponerade han tre långa dikter till minne av henne, vilket Keene säger är en av de bästa i hans verk. Keene noterar också att den hastighet med vilken Kenji komponerade dessa dikter var karakteristisk för poeten, eftersom han några månader tidigare hade komponerat tre långa dikter, en mer än 900 rader lång, på tre dagar. Den första av dessa dikter om hans systers död var Eiketsu no Asa (永訣 の 朝, "The Morning of Eternal Parting") , som var den längsta. Keene kallar det mest påverkande av de tre. Den är skriven i form av en "dialog" mellan Kenji och Toshi (eller Toshiko, som han ofta kallar henne). Flera rader från hans syster är skrivna på en regional dialekt så till skillnad från standardjapanska att Kenji gav översättningar i slutet av dikten. Dikten saknar någon form av vanlig mätare, men drar sin överklagande till den råa känslan den uttrycker; Keene föreslår att Kenji lärde sig denna poetiska teknik från Sakutarō Hagiwara .

Kenji kunde skriva en enorm volym poesi på kort tid, mestadels baserad på impuls, till synes utan någon förutfattad plan för hur lång dikten skulle vara och utan att överväga framtida revideringar.

Donald Keene har spekulerat i att hans kärlek till musik påverkade poesin han skrev 1922, eftersom det var när han började samla skivor av västerländsk musik, särskilt Bach och Beethoven . Mycket av hans poetiska ton härrör från synestesi med att musik blir färg, särskilt efter perioden 1921 och 1926 när han började lyssna på musik av Debussy , Wagner och Strauss .

Han var associerad med poesitidskriften Rekitei (歴 程) .

Endast den första delen av fyra av Haru till Shura publicerades under Kenjis livstid. Den kom ut i en upplaga på tusen exemplar, men endast hundra såldes. Under större delen av hans litterära karriär publicerades hans dikter endast i lokala tidningar och tidskrifter, men vid hans död hade stora litterära publikationer blivit kända för honom; han dog precis när hans berömmelse började sprida sig.

Med undantag för några få dikter i klassisk japansk skriven nära slutet av hans liv, var nästan all Myazawa'a modern poesi på vardaglig japansk, ibland även på dialekt. Dikterna i Haru till Shura inkluderar en liberal sprinkling av vetenskapligt ordförråd, sanskritfraser, kinesisk-japanska föreningar och till och med några esperantoord. Efter att ha börjat med traditionell tanka utvecklade han en preferens för långa, fria verser, men fortsatte ibland att komponera tanka så sent som 1921.

Kenji skrev sin mest kända dikt, " Ame ni mo makezu ", i sin anteckningsbok den 3 november 1931. Keene avfärdade diktets poetiska värde och påstod att det är "ingalunda en av Miyazawas bästa dikter" och att det är "ironiskt att [det] ska vara den enda dikt som han är allmänt känd för", men att bilden av en sjukt och döende Kenji som skriver en sådan dikt av resolut självuppmuntran är slående.

Senare skönlitteratur

Kenji skrev snabbt och outtröttligt. Han skrev ett stort antal barnberättelser, många av dem var avsedda att hjälpa till med moralisk utbildning.

Hans mest kända historier inkluderar Natt på Galactic Railroad (銀河鉄道の夜, Ginga Tetsudo ingen Yoru ) , The Life of Guskō Budori (グスコーブドリの伝記, Gusukō Budori ingen Denki ) , matasaburo av linda  [ ja ] (風の又三郎, Kaze no matasaburo ) , Gauche cellisten (セロ弾きのゴーシュ, Sero Hiki ingen Goshu ) , The Night of Taneyamagahara (種山ヶ原の夜, Taneyamagahara ingen Yoru ) , Vegetariskt Bra Festival (ビジテリアン大祭, Bijiterian Taisai ) , och Draken och poeten (龍 と 詩人, Ryū till Shijin )

Andra skrifter

År 1919 redigerade Kenji en mängd utdrag ur Nichirens skrifter, och i december 1925 en uppmaning att bygga ett Nichiren-tempel (法 華堂 建立 勧 進 文, Hokke-dō konryū kanjin-bun ) i Iwate Nippo under en pseudonym.

Han var också en frekvent brevskrivare.

Religösa övertygelser

Kenji föddes i en familj av renländska buddhister , men 1915 konverterade han till Nichiren -buddhismen när han läste Lotus Sutra och fängslades av den. Hans omvändelse skapade en splittring med hans släktingar, men han blev ändå aktiv för att försöka sprida Lotus Sutras tro och gick på gatorna och grät Namu Myōhō Renge Kyō . I januari 1921 gjorde han flera misslyckade försök att konvertera sin familj till Nichiren -buddhismen.

Från januari till september 1921 bodde han i Tokyo och arbetade som gatuprocessör för Kokuchūkai , en buddhist- nationalistisk organisation som ursprungligen hade tackat nej till hans tjänst. Det allmänna samförståndet bland moderna Kenji -forskare är att han blev avskild från gruppen och avvisade deras nationalistiska agenda, men några forskare som Akira Ueda , Gerald Iguchi och Jon Holt argumenterar för något annat. Kokuchūkais officiella webbplats fortsätter att göra anspråk på honom som medlem, och hävdar också att påverkan av Nichirenism (gruppens religionspolitiska filosofi) kan ses i Kenjis senare verk som Ame ni mo Makezu , samtidigt som de erkänner att andra har uttryckt åsikten att Kenji blev främmande från gruppen efter att ha återvänt till Hanamaki.

Kenji förblev en hängiven av Lotus Sutra fram till sin död och fortsatte att försöka omvända de omkring honom. Han begärde en dödsbädd till sin far att skriva ut tusen exemplar av sutran i japansk översättning och distribuera dem till vänner och medarbetare.

Kenji införlivade en relativt stor mängd buddhistiskt ordförråd i sina dikter och barnberättelser. Han drog inspiration från mystiska visioner där han såg bodhisattva Kannon , Buddha själv och hårda demoner.

År 1925 publicerade Kenji pseudonymt en uppmaning att bygga ett Nichiren-tempel (法 華堂 建立 勧 進 文, Hokke-dō konryū kanjin-bun ) i Hanamaki, vilket ledde till byggandet av nuvarande Shinshōji, men vid hans död hans familj, som var anhängare av det rena landets buddhism, lät honom begravas i ett renlandstempel. Hans familj konverterade till Nichiren -buddhismen 1951 och flyttade sin grav till Shinshōji, där den ligger idag.

Donald Keene föreslår att även om uttryckligen buddhistiska teman är sällsynta i hans skrifter, införlivade han en relativt stor mängd buddhistiskt vokabulär i sina dikter och barnberättelser, och har noterats som ett mycket större intresse för buddhismen än andra japanska poeter under 1900 -talet . Keene kontrasterade också Kenjis fromhet till den "relativa likgiltigheten för buddhismen" från de flesta moderna japanska poeter.

Reception

Kenjis poesi lyckades locka lite uppmärksamhet under sin livstid. Enligt Hiroaki Sato elektrifierade Haru till Shura , som dök upp i april 1924, flera av poeterna som läste den. Dessa inkluderade den första recensenten, dadaisten Tsuji Jun , som skrev att han valde boken för sin sommarläsning i Japans alper och anarkisten Shinpei Kusano (草 野心 平, Kusano Shinpei ) , som kallade boken chockerande och inspirerande, och Satō Sōnosuke , som skrev i en recension för en poesitidning att det "förvånade [honom] mest" av alla diktsböcker han hade fått. Sådana sporadiska sorl av intresse var emellertid långt ifrån den lovsång som senare riktades mot hans poesi.

I februari 1934, en tid efter hans minnesstund, höll hans litterära vänner ett evenemang där de organiserade hans opublicerade manuskript. Dessa publicerades långsamt under det följande decenniet, och hans berömmelse ökade snabbt under efterkrigstiden.

Poeten Gary Snyder krediteras som att han introducerade Kenjis poesi för engelska läsare. "På 1960 -talet erbjöds Snyder, då bosatt i Kyoto och bedrev buddhism, bidrag för att översätta japansk litteratur. Han sökte Burton Watsons åsikt och Watson, en forskare i kinesiska klassiker utbildade vid University of Kyoto, rekommenderade Kenji. " Några år tidigare hade Jane Imamura vid Buddhist Study Center i Berkeley visat honom en Kenji -översättning som hade imponerat på honom. Snyders översättningar av arton dikter av Kenji dök upp i hans samling, The Back Country (1967).

Miyazawa Kenji -museet öppnades 1982 i hans hemland Hanamaki, till minne av 50 -årsdagen av hans död. Den visar de få manuskript och artefakter från Kenjis liv som undgick förstörelsen av Hanamaki av amerikanska bombplan under andra världskriget .

1982, Oh! Produktionen avslutade en animerad långfilmsanpassning av Miyazawas Gauche the Cellist , med Studio Ghibli och Buena Vista Home Entertainment som släppte filmen igen som en dubbelskiva för att minnas Miyazawas 110-årsdag tillsammans med en engelsk textversion.

Han älskade sitt hemland, och det mytiska landskapet i hans skönlitteratur, känt av den generiska neologismen, myntade i en dikt 1923, eftersom Īhatōbu ( Ihatov ) ofta antas hänvisa till Iwate ( Ihate i den äldre stavningen). Det finns flera teorier om möjliga härledningar av denna fantastiska toponym: en teori bryter ner den i en sammansättning av I för 'Iwate'; hāto (engelska 'heart') och obu (engelska 'of'), vilket ger 'hjärtat eller kärnan i Iwate'. Andra citerar esperanto och tyska former som nycklar till ordets struktur och härleder betydelser som varierar från "Jag vet inte var" till "Paradis". Bland variationen av namn finns Ihatovo , och tillägget av sista o lär vara substantivets slut på esperanto , vars idé om gemensamt internationellt språk intresserade honom. Detta intresse hyllas i anime -anpassningen av Ginga tetsudō no yoru 1985 ( Night on the Galactic Railroad ), där alla tecken i Giovanni och Campanellas värld är skrivna på esperanto, liksom skriftspråket för "katterna".

1996, för att markera 100 -årsjubileet för Kenjis födelse, släpptes animen Īhatōbu Gensō: Kenji no Haru ( Ihatov Fantasy: Kenjis vår ; Nordamerikansk titel: Spring and Chaos ) som en skildring av Kenjis liv. Som i Night on the Galactic Railroad anime, avbildas huvudpersonerna som katter.

Den japanska kulturen och livsstils -tv -serien Begin Japanology som sändes på NHK World presenterade ett helt avsnitt på Miyazawa Kenji 2008.

Den JR tåg SL Ginga ( SL銀河, Esueru Ginga ) återställdes med inspiration från och uppkallat efter sitt arbete under 2013.

2015 anime Punch Line och dess tv-spelanpassning har en självutformad hjälte som kallar sig Kenji Miyazawa och har för vana att citera sin poesi när han kommer till scenen. När andra karaktärer undrar vem han är efter hans plötsliga första framträdande, påpekar de att han inte kan vara "poeten som skrev böcker för barn" eftersom han dog 1933.

Se även

Anteckningar

Referenslista

Bibliografi

Fungerar i engelsk översättning

  • Miyazawa, Kenji. Vintergatan . Översatt av Joseph Sigrist och DM Stroud. Stone Bridge Press (1996). ISBN  1-880656-26-4
  • Miyazawa Kenji. Vintergatanattens natt . ME Sharpe (1991). ISBN  0-87332-820-5
  • Miyazawa Kenji. Restaurangen med många beställningar . RIC Publications (2006). ISBN  1-74126-019-1
  • Miyazawa Kenji. Miyazawa Kenji Selections . University of California Press (2007). ISBN  0-520-24779-5
  • Miyazawa Kenji. Vindar från Afar . Kodansha (1992). ISBN  087011171X
  • Miyazawa Kenji. Draken och poeten . översatt av Massimo Cimarelli, Volume Edizioni (2013), e -bok. ISBN  9788897747161
  • Miyazawa Kenji. Draken och poeten - illustrerad version . Översatt av Massimo Cimarelli. Illustrerad av Francesca Eleuteri. Volym Edizioni (2013), e -bok. ISBN  9788897747185
  • Miyazawa Kenji. Once and Forever: The Tales of Kenji Miyazawa . Översatt av John Bester. Kodansha International (1994). ISBN  4-7700-1780-4
  • Snyder, Gary. Backlandet . New York: New Directions, 1967.

Anpassningar

Kritiska studier

externa länkar