Gertrude Lawrence - Gertrude Lawrence

Gertrude Lawrence
Gertrude Lawrence 1947.jpg
Lawrence 1947
Född
Gertrude Alice Dagmar Klasen

( 1898-07-04 )4 juli 1898
Död 6 september 1952 (1952-09-06)(54 år)
Ockupation
  • Skådespelerska
  • sångare
  • dansare
  • musikalisk komediartist
Antal aktiva år 1916–1952
Makar)

Gertrude Lawrence (4 juli 1898 - 6 september 1952) var en engelsk skådespelerska, sångare, dansare och musikalisk komediartist känd för sina scenframträdanden i West End i London och på Broadway i New York.

Tidigt liv

Lawrence föddes Gertrude Alice Dagmar Klasen , Alexandra Dagmar Lawrence-Klasen , Gertrude Alexandra Dagmar Klasen eller någon variant (källor olika), av engelska och danska extraktion, i Newington, London . Hennes far var en basso profondo som uppträdde under namnet Arthur Lawrence. Hans kraftiga drickande fick hennes mamma Alice att lämna honom strax efter Gertrudes födelse.

1904 tog hennes styvfar familjen till BognorSussex -kusten för helgdagen i augusti . Medan de var där deltog de i en konsert där publikens medlemmar blev inbjudna att underhålla. På hennes mammas uppmaning sjöng unga Gertrude en sång och belönades med en guldsuverän för hennes insats. Det var hennes första offentliga framträdande.

Gertrude Lawrence 1917

År 1908, för att öka familjens magra inkomst, accepterade Alice ett jobb i refrängen för julpantomimenBrixton Theatre. Ett barn som kunde sjunga och dansa behövdes för att runda av gruppen, och Alice ställde upp frivilligt med sin dotter. När hon arbetade i produktionen fick Alice höra talas om Italia Conti , som undervisade i dans, elokution och skådespelerier. Gertrude provspelade för Conti, som tyckte att barnet var tillräckligt begåvat för att garantera gratis lektioner.

Lawrence gick med i Italia Contis produktion av Where the Rainbow Ends ; (Conti utbildning av rösterna skulle leda henne för att bilda Italia Conti Academy of Theatre Arts 1911.) Conti utbildning ledde till Lawrence utseende i Max Reinhardt 's The Miracle iscensatt i London och Fifinella , regisserad av Basil Dean , för Liverpool Repertory Teater . Någon gång under denna period bestämde barnet sig för att anta sin fars yrkesnamn som sitt eget. Dean kastade henne sedan i sin nästa produktion, Gerhart Hauptmann är Hannele , där hon först träffade Noël Coward . Deras möte var början på en nära och ibland stormfull vänskap och utan tvekan den viktigaste professionella relationen i båda deras liv.

Tidig karriär

Efter Hannele återkopplade Lawrence till sin pappa, som bodde med en körflicka. De kom överens om att låta henne turnera med dem i två på varandra följande revyer , varefter Arthur meddelade att han hade tecknat ett år långt kontrakt med en mångfaldshow i Sydafrika , så att de två unga kvinnorna kunde klara sig själva. Lawrence, nu sexton år gammal, valde att bo på Theatrical Girls 'Club i Soho istället för att återvända till sin mamma och styvfar.

Hon arbetade stadigt med olika turnéföretag fram till 1916, då hon anställdes av impresario André Charlot för att studera Beatrice Lillie och medverka i refrängen för hans senaste produktion i Londons West End. När den stängde tog hon Lillies roll på turné och återvände sedan till London igen för att studera stjärnan i en annan Charlot-produktion, där hon träffade dansregissören Francis Gordon-Howley. Även om han var tjugo år äldre, gifte de sig och fick strax dotter Pamela, född 28 maj 1918, som var Lawrence enda barn. Äktenskapet blev ingen framgång, och Lawrence tog med sig Pamela till sin mors hem i Clapham . Paret förblev separerade men skilde sig inte förrän tio år senare.

År 1918, antingen under Lawrence graviditet eller strax efter att hon fött, fick hon lumbago . Hon fick två veckor att återhämta sig av Charlot. Han såg Lawrence på en öppningsfest på Ivor Novellos inbjudan två dagar innan hon fick tillstånd att återvända till jobbet av sin läkare. Charlot sparkade henne omedelbart. När den uppenbara orsaken till hennes uppsägning blev allmänt känd bland andra West End -teaterproducenter kunde hon inte hitta arbete.

I början av 1919 accepterade Lawrence ett jobb att sjunga i föreställningen på Murray's, en populär nattklubb i London , där hon stannade kvar under de närmaste två åren. När hon uppträdde där träffade hon kapten Philip Astley, en medlem av kavalleriet . Han blev hennes vän, eskort och slutligen älskare, och lärde henne hur man klär sig och beter sig i ett högt samhälle.

I slutet av 1920 lämnade Lawrence Murray's och började lättare ta sig tillbaka till den legitima teatern medan han turnerade i en musikhall som partner till den populära sångaren Walter Williams. I oktober 1921 bad Charlot henne att ersätta en sjuk Beatrice Lillie som stjärna i hans senaste produktion, A till Ö , mittemot Jack Buchanan . I den introducerade de två låten " Limehouse Blues ", som blev en av Lawrences signaturlåtar.

ung vit man och ung vit kvinna i kvällskostym, sittande;  han tittar uppmärksamt på henne;  hon ser snyggt bort
Med Noël Coward i London Calling!

1923 utvecklade Noël Coward sin första musikaliska revy, London Calling! , speciellt för Lawrence. Charlot gick med på att producera den, men tog in mer erfarna författare och kompositörer för att arbeta med boken och göra noter. En av Cowards överlevande låtar var "Parisian Pierrot", en låt som skulle identifieras nära Lawrence under hela hennes karriär.

Showens framgångar ledde till att producenten skapade André Charlots London Revue 1924 , som han tog till Broadway med Lawrence, Lillie, Buchanan och Constance Carpenter . Det var så framgångsrikt att det flyttade till en större teater för att tillgodose efterfrågan på biljetter och förlängde sin körning. Efter att den stängdes turnerade showen i USA och Kanada , även om Lawrence tvingades lämna rollistan när hon fick dubbel lunginflammation och pleurit och tvingades tillbringa fjorton veckor på ett sjukhus i Toronto som återhämtade sig.

Charlots Revy 1926 , med Lawrence, Lillie och Buchanan i huvudrollen, öppnade på Broadway i slutet av 1925. I sin recension pekade Alexander Woollcott ut Lawrence och kallade henne "personifieringen av stil och sofistikering" och "den idealiska stjärnan". Liksom sin föregångare turnerade den efter Broadway -körningen. Det visade sig vara Lawrence sista projekt med Charlot. I november 1926 blev hon den första brittiska artisten som spelade i en amerikansk musikal på Broadway när hon öppnade i Oh, Kay! , med musik av George Gershwin , texter av Ira Gershwin och en bok av Guy Bolton och PG Wodehouse . Efter en körning på 256 föreställningar öppnade musikalen i West End, där den sprang för 213 föreställningar.

Gertrude Lawrence och Noël Coward in Private Lives , en hit i Storbritannien och USA.

När Lawrence blev romantiskt engagerad i Wall Street -bankiren Bert Taylor 1927 föreslog Astley äktenskap, ett erbjudande som Lawrence vägrade eftersom hon visste att Astley skulle förvänta sig att hon skulle lämna scenen och bosätta sig på landsbygden i England. De två förblev nära tills han gifte sig med skådespelerskan Madeleine Carroll 1931. När Lawrence skilde sig från Gordon-Howley blev hon och Taylor förlovade och förblev så i två år, var och en fri att njuta av ett socialt liv åtskilt från det andra.

År 1928 återvände Lawrence till Broadway mittemot Clifton Webb i Treasure Girl , ett Gershwin -verk hon var övertygad om skulle bli en stor hit. I väntan på en långsikt kom hon till New York med sin dotter Pamela, en personlig hembiträde och två bilar, och bosatte sig i en lägenhet på Park Avenue . Hennes instinkter om musikalen var fel; publiken hade svårt att acceptera henne som en elak kvinna som dubbelkorsar sin älskare, och det gick bara för 68 föreställningar. Hon spelade mot Leslie Howard i Candle Light , en österrikisk pjäs anpassad av Wodehouse, 1929, och 1931 segrade hon och Noël Coward i hans pjäs Private Lives , först i Storbritannien och senare på Broadway. År 1930 komponerade Johnny Green sin mest kända låt " Body and Soul " speciellt för Gertrude Lawrence.

Under arbetet i New York började Lawrence studera med sångcoachen Estelle Liebling för att förbereda sina framträdanden på Broadway -scenen. År 1936 började Liebling coacha sjuårige Brooklyn-bosatta Beverly Sills, som som vuxen blev en anmärkningsvärd operasångare. Lawrence fortsatte att studera med Liebling i många år.

Senare karriär

År 1936 spelade Lawrence och Coward in i Tonight at 8.30 , en cykel med tio enakter som han hade skrivit specifikt för dem två. År 1937 medverkade hon i Rachel Crothers drama Susan and God , och 1939 spelade hon in i Skylark , en komedi av Samson Raphaelson . Lawrence ansåg att pjäsen behövde arbeta innan den öppnades på Broadway, och en körning på Cape Playhouse i Dennis , Massachusetts ordnades. Teatern drevs av Harvard University, Richard Aldrich, och han och skådespelerskan blev inblandade i ett romantiskt förhållande. De två gifte sig på hennes födelsedag 1940 och förblev gifta till hennes död 1952. De hade hem i Dennis och i Turtle Bay , Manhattan .

I juni 1941 gifte Lawrence dotter Pamela sig med en läkare i New York vid namn William G. Cahan. Ceremonin hölls i Dennis, Massachusetts hem för Lawrence och Aldrich. Lawrence var vän med sin svärson men tappade kontakten med honom efter hans skilsmässa från Pamela 1950, enligt Cahans memoarer som publicerades 1992. Lawrence hade inga barnbarn under sin livstid.

Lawrence återvände till musikscenen i Lady in the Dark 1941. Det hade ursprungligen planerats som en pjäs med återkommande musikaliska teman för Katharine Cornell av Moss Hart , Kurt Weill och Ira Gershwin , men när den första akten var klar var det klart att det var mycket en musikal som Cornell instämde i var utanför hennes förmåga som artist. Strax efter detta träffade Hart Lawrence på en repetition för en revy avsedd att samla in pengar till British War Relief , och han erbjöd henne rollen som Liza Elliott, en tidningsredaktör som genomgår psykoanalys för att bättre förstå varför både hennes yrkesmässiga och personliga liv fylls med obeslutsamhet.

Showen var mycket ambitiös och sträckte stjärnans talanger för sång, dans och skådespeleri. Hennes uppträdande fick Richard Watts från New York Herald Tribune att kalla henne "den största kvinnliga artisten i den amerikanska teatern", och Brooks Atkinson beskrev henne som "en gudinna" i sin recension i New York Times . Hon stannade med showen under hela Broadway -körningen och den efterföljande nationella turnén under de kommande tre åren.

Decennier senare berättade Ira Gershwin för den amerikanska låtskrivarhistorikern Sheila Davis om ett bidrag Lawrence gjorde för att finslipa texten till låten "My Ship" i Lady in the Dark . "Under en Lady in the Dark -repetition", skrev Davis, "slutade Gertrude Lawrence plötsligt att sjunga mittlinjen och ropade till Gershwin, som övervakade från orkestern," Varför säger hon "jag kunde vänta fyra år" - varför inte fem eller sex?' Naturligtvis var raden "Jag kunde vänta i flera år." Den noggranna textförfattaren ersatte omedelbart den för att tydliggöra ljudets oklarhet. "

1945 medverkade Lawrence som Eliza Doolittle mittemot Raymond Massey som Henry Higgins i en återupplivning av Pygmalion av George Bernard Shaw , som initialt motsatte sig tanken på att Lawrence skulle spela rollen. Efter Broadway -körningen turnerade hon i USA (inklusive en period i Washington, DC ) och Kanada i pjäsen fram till maj 1947.

Självbiografi

1945 publicerade Lawrence självbiografin A Star Danced . Hennes långvariga vän Noël Coward föreslog senare att det var en romantiserad och mindre än helt saklig berättelse om hennes liv. Författaren inledde en rundtur i USA för att publicera sin bok, den första personen någonsin som deltog i en sådan kampanj.

Andra världskriget

Lawrence andra make Richard Aldrich blev löjtnant i den amerikanska flottan under andra världskriget , under vilken tid Lawrence hade en stående inbjudan att uppträda för brittiska trupper från chefen för Storbritanniens Entertainments National Service Association . Hennes främsta hinder var att komma från sitt hem i Massachusetts till Storbritannien . Aldrich var utomlands vid den tiden. I memoarerna A Star Danced från 1945 kom hon ihåg: "Efter veckor av mer eller mindre tålmodig väntan, upprepade blyga, vädjande, brådskande och slutligen importunata förfrågningar till de myndigheter som styr sådana frågor i Washington och London, och en snabb eldspärra av telegram, kablar och telefonsamtal, det hade hänt. Äntligen hade jag tillåtelse att göra det jag desperat hade velat göra i fyra år - åk till England och gör min del på en turné för ENSA "

Lawrence advokat bokade skådespelerskan på ett charterflyg från British Airways från Washington, DC till ett flygfält nära London som varade 36 timmar, inklusive två tankstopp. När Lawrence gick ombord på planet upptäckte hon att hon, Ernest Hemingway och Beatrice Lillie var bland de få passagerarna utan diplomatpass. Lawrence och Lillie var de enda kvinnliga passagerarna. Timmar efter landning nära London uppträdde hon med ENSA för brittiska och amerikanska trupper som visade sig ha varit utplacerade för de förestående D-Day- landningarna i Normandie . Aldrich var i en av skvadronerna i US Navy.

Aldrich skrev i sin biografi om sin nyligen avlidna fru 1954:

Hon gick över med den första ENSA -enheten som gick till Frankrike och gjorde överfarten i en LST ( Landing Ship, Tank ). Andra i partiet inkluderade Ivor Novello , Margaret Rutherford , Diana Wynyard och Bobbie Andrews. I sin självbiografi, A Star Danced , har hon gjort en grafisk redogörelse för deras landning på en strand i Normandie och om hennes enhets framsteg genom de förstörda städerna, där det fortfarande inte fanns vatten eller el. Föreställningar gavs på skalrivna biografer och snabbt upplysta kasinon.

De fysiska besvären - sovandet på vinden, den totala bristen på sanitet, den knappa och dåliga maten - Gertrude kunde och tog som krigslyckor. Det som störde henne mer var sammanbrottet i kommunikationen med mig. Alltid beroende av att hon ofta fick brev från dem hon älskade, skavde hon och oroade sig eftersom ingen post nått henne.

När allierade styrkor fick fler segrar i södra Stilla havet senare samma år, fick Lawrence utstå långa flygresor och farliga förhållanden att utföra för trupper där. Aldrich -boken innehåller ett fotografi av Lawrence och två oidentifierade artister som stod bredvid ett militärplan i Angaur som just hade transporterat dem dit från Ulithi .

Professionell och personlig koppling till Daphne du Maurier

1948 återvände Lawrence till Storbritannien för att spela huvudrollen i September Tide , en pjäs skriven speciellt för henne av Daphne du Maurier . Hennes roll var en medelålders kornisk kvinna vars svärson, en bohemisk konstnär, blir kär i henne. Dramatikern hade tänkt henne att öppna pjäsen på Broadway, men Lawrence make tyckte att den var för brittisk för den amerikanska marknaden.

Londontidningar och tidskrifter ägnade liten uppmärksamhet åt hennes återkomst till scenen, och hon var bedrövad över att upptäcka att i ett land som kämpar för att återhämta sig från effekterna av andra världskriget var allmänheten inte längre lika intresserad av scenstjärnornas privatliv som det hade en gång varit. Innan den öppnades i West End turnerade pjäsen i Blackpool , Leeds , Liverpool och Manchester , där den ofta sparsamma publiken främst bestod av äldre som kom ihåg Lawrence från hennes storhetstid. På vägen genomgick hon oregelbundna humörsvängningar och krockade ofta med sina andra medarbetare, inklusive skådespelarna Michael Gough och Bryan Forbes och besättningen. Pjäsen öppnades i London i mitten av december 1948.

Eric Keown skrev i Punch och kallade hennes återkomst "ett tillfälle för glädje" men avfärdade pjäsen som "en konstgjord bit av konventionell känsla som lämnar skådespelers talanger oanvända." Hon förblev med pjäsen till juli 1949 och återvände sedan till USA, där hon spelade sin roll i en vecka på sin mans teater i Dennis, Massachusetts.

Enligt en auktoriserad biografi från 1993 av författaren och dramatikern av Margaret Forster blev Lawrence och du Maurier nära vänner under London -produktionen av September Tide . Arten av deras förhållande förblev oklart efter du Mauriers död 1989. Forster citerar du Maurier som säger följande om Lawrence c. 1949, "För att vara uppenbart vulgär, skulle alla med en fantasi ha föredragit en divan med Gertrude framför en dubbelsäng med henne."

Lawrence -biograf Sheridan Morley intervjuade du Maurier för hans bok 1981 Gertrude Lawrence . Du Maurier citerades för att säga att hon kallade Lawrence med smeknamnet "Cinders", kort för Cinderella . Antingen under förhandlingarna om att dyka upp i September Tide eller repetera det, stannade Lawrence i "en lägenhet i London någonstans", enligt vad du Maurier berättade för Morley decennier senare. Kokande vatten i hennes tekanna för en besökare var påfrestande för Lawrence. Du Maurier berättade också för biografen att hon hade glömt all dialog hon skrivit för September Tide och att hon kort innan intervjun med Morley hade "sökt i mina hyllor efter en kopia av pjäsen. ... Jag kommer inte ihåg hur Cinders såg ut. , vad hon bar, mycket mindre vad hon sa. " Du Mauriers bidrag till Morley -biografin om Lawrence består av lite mer än så.

Inget om ett personligt samband mellan Gertrude Lawrence och Daphne du Maurier publicerades under Lawrences livstid. Två år efter Lawrence död hade hennes änkling Richard Aldrich detta att säga i en bästsäljande biografi om hans avlidna fru, Gertrude Lawrence som fru A .:

Alla hennes sinnrika drag, som kunde vara både irriterande och förtjusande, skulle svepas bort av hennes mod, hennes tydliga uppfattning av sanningen och den gudomliga medkänslan som kunde översvämma hennes hjärta och lyfta henne till adelshöjder.

Jag är säker på att hon ofta blev förvirrad över snabbheten och förändringen av sina egna impulser. Hade, som hon var, en intuitiv snarare än en analytisk intelligens, tvivlar jag på att hon verkligen förstod sig själv tydligt, mer än de flesta som trodde att de kände henne intimt. Ett undantag i detta avseende var Daphne du Maurier.

Under de månaderna i England [när September Tide var i produktion] bildade Gertrude och Daphne en varm vänskap, som fortsatte obruten efter Gertrudes återkomst till Amerika. Daphne återvände senare till besöket genom att vara Gertrudes gäst i New York. Daphnes efterföljande bästsäljande roman Mary Anne var ursprungligen planerad som ett möjligt fordon för Gertrude.

Det var framför allt från kommentarer som Daphne gjorde senare som jag kunde rekonstruera hela bilden av Gertrudes inre konflikt under hennes vistelse i London. Daphne talade om Gertrudes humör, hennes variation, hennes känsla av otydligt självmistrivsel. Till andra engelska vänner pratade Gertrude vemodigt om att vilja stanna i England, "där jag hör hemma."

Filmkarriär

Mellan 1929 och 1950 medverkade Lawrence i bara nio filmer. Hon debuterade på skärmen 1929 i The Battle of Paris , som innehöll två låtar av Cole Porter. Paramount Pictures erbjöd henne filmen strax efter att Broadway -produktionen av Treasure Girl oväntat stängdes och utan utsikter till scenarbete inom den närmaste framtiden accepterade hon erbjudandet. Filmen, tillsammans med Arthur Treacher och Charles Ruggles , spelades in i Paramounts Astoria Studio- komplex i Astoria, Queens . Lawrence gjordes som Georgie, en artist som bodde i Paris före första världskriget , som blir kabaretsångare och blir kär i en amerikansk soldat. Publicitet för filmen betonade Lawrence sånger och dräkter snarare än historien, som var så svag att regissören Robert Florey hade hotat att säga upp sig halvvägs genom inspelningen. Beskrevs av en kritiker som en "floperetta", det var ingen framgång.

År 1932 dök hon upp i tre funktioner: en anpassning av Frederick Lonsdale -pjäsen Are Not We All? regisserad av Harry Lachman ; Lord Camber's Ladies , producerad av Alfred Hitchcock , regisserad av Benn W. Levy , och med huvudrollen Gerald du Maurier ; och Inga roliga affärer med Laurence Olivier . År 1935 dök hon upp i Mimi , baserat på La Vie de Bohème . Året därpå kastades hon mot Charles Laughton och Elsa Lanchester i Rembrandt och spelade tillsammans med Rex Harrison i Men are Not Gods , båda producerade av Alexander Korda .

Lawrence mest kända amerikanska filmroll var rollen som Amanda Wingfield, den överväldigande mamman i The Glass Menagerie (1950), som både Bette Davis och Tallulah Bankhead hade sökt. Rollen krävde att hon bar vaddering och påverkade en sydamerikansk accent, och vänner och kritiker ifrågasatte hennes beslut att acceptera det. Tennessee Williams , som hade skrivit pjäsen, tyckte att casting Lawrence var "ett dystert misstag" och, efter filmens släpp, kallade det den värsta anpassningen av hans arbete han sett hittills. Bosley Crowther från The New York Times kallade henne Amanda för "en farligt överdriven snubbe med iver från en burlesk komedi" och "en perfekt imitation av en nervös mamma i inhemsk komedi". Richard Griffith skrev om sitt framträdande i Saturday Review och var generös i sitt beröm och sa "Inte sedan Garbo har det varit något liknande hennes nakna vältalighet med sitt fantastiska spel av tanke och känslor."

TV och radio

På tisdagskvällen den 7 juni 1938 gick Broadway -teatern med Susan och Gud mörk för en natt så att Lawrence och hennes andra medarbetare kunde spela pjäsen för NBC : s framväxande tv -publik, som då mestadels bestod av "företagsledare och ingenjörer "från NBC: s moderbolag RCA , enligt en Life (tidskrift) rapport från den historiska tv -sändningen. Antalet tv -mottagare som kunde hämta tv -sändningen, alla i eller nära New York City, uppskattades inte av tidskriftsförfattaren Life .

Texten i Life -artikeln säger följande om de få Susan- och Gud -tittarna som inte var anställda av RCA: "... amatörer [sic] som är intresserade av tv idag bygger i allmänhet sina egna mottagningsapparater hemma ... " (betoning tillagd). På den tiden hade RCA ännu inte en redan konstruerad tv tillgänglig för köp i en butik.

Tittare som inte är anställda av RCA eller kan bygga tv -apparater beskrivs som "dramakritiker och radiokolumnister" som "bevittnade föreställningen på uppsättningar många våningar ovanför studiorna där" Susan och God cast spelade. Byggnaden kallas av Life -författaren som "New Yorks Radio City", tydligen 30 Rockefeller Plaza . En bildtext för en av stillbilderna från direktsändningen visar att utsikten mot "30 Rock" -byggnaden var den sista bilden som tittarna såg medan en voice-over identifierade den som ursprunget till tv-sändningen.

Många stillbilder från direktsändningen presenterades i Life- artikeln, som publicerades nästan två veckor senare i upplagan den 20 juni 1938. Händelsen var nyhetsvärd eftersom den var den första direktsändningen i full längd på tv. Texten i artikeln säger att tekniken krävde att skådespelarna uppträdde i en studio på 30 Rockefeller Plaza som RCA -ingenjörer hade konstruerat under byggandet av skyskrapan fem år tidigare för det förväntade TV -mediet. Primitiva TV -kameror och belysning kunde inte fungera korrekt i en Broadway -teater.

År 1943 var Lawrence värd för en serie amerikanska radioprogram varje vecka, några av dem med diskussioner med gäster och andra anpassningar av Hollywood -hitfilmer. 1947 återvände hon till NBC för en produktion av Shaw -pjäsen The Great Catherine från 1913 .

För att marknadsföra The King and I dök Lawrence upp i olika tv -program, inklusive Ed Sullivan -värd Toast of the Town , med Rodgers och Hammerstein som gick med henne för att utföra urval från showen.

Dessutom medverkade hon i flera BBC -radiointervjuer och olika program före och efter andra världskriget .

Ekonomiska svårigheter

Under hela sitt vuxna liv, utom under andra världskriget, spenderade Lawrence mycket mer än hon tjänade. Philip Astley hade övertalat henne att placera 1 000 pund i en fond för sin dotter, men bortsett från det hade hon inga egna besparingar. Under hennes förlovning med Bert Taylor hanterade han hennes ekonomi och uppmuntrade henne att investera i de produktioner som hon spelade i, men även om hon tjänade en avsevärd summa pengar från Private Lives var hon fortfarande djupt skuldsatt, vid ett tillfälle på grund av modeentreprenören Hattie Carnegie mer än $ 10.000. Hon öppnade konton med dussintals butiksägare men antog att hon hade obegränsad kredit och ägnade liten uppmärksamhet åt de fakturor de skickade.

Slutligen lämnade två London -tvättägare, vars räkningar uppgick till knappt £ 50, en stämningsansökan som krävde att hon skulle förklara konkurs om hon inte kunde göra upp sina konton, och Lawrences ekonomiska angelägenheter kom under granskning av den officiella mottagaren . Den 26 februari 1935 rapporterade Daily Mirror att hennes tillgångar värderades till 1 879 pund men hennes skulder var nästan 35 000 pund, med ytterligare 10 000 pund skyldiga Inland Revenue på hennes intäkter i USA.

Senare 1935 tog Lawrence's lägenhet, bilar, kläder och smycken beslag av "Londons konkursdomstol" (ord som används av Associated Press ), och Lawrence, hennes hembiträde och hennes hund tvingades flytta in i en lägenhet som ägs av hennes agent . Den 8 november 1935, anklagad för "grov extravagans", beordrades hon "att betala £ 50 per vecka från intäkterna från hennes nuvarande [nattklubb] -förlovning, och 25 procent av allt som tjänats på något annat sätt skulle förlovningen upphöra", enligt samma Associated Press -rapport.

Det upptäcktes senare att Lawrence aldrig heller hade betalat amerikansk skatt. Hennes advokat Fanny Holtzmann utarbetade ett avtal där 150 dollar skulle dras av från hennes lön varje vecka hon arbetade i USA tills hennes amerikanska skatteskuld var avgjord.

När hon vägrade att sänka sin levnadsstandard bestämde hon sig för att ta filmarbete under dagen, dyka upp på scenen på natten och uppträda i sena kvällar för att stödja sina utgiftsvanor. Till stor sorg för hennes agent köpte hon ett lanthus och en gård i Buckinghamshire och lämnade det sedan ledigt medan hon stannade kvar i USA under en längre vistelse. När hennes agent ifrågasatte visdomen i ett sådant drag, bad hon enligt uppgift att undersöka kostnaden för en poolinstallation på fastigheten.

Columbia University

"Tidigt i september [1951]", skrev Lawrence änkling Richard Aldrich, "meddelade hon lugnt att hon hade tackat ja till en utnämning till fakulteten vid Columbia University, vid School of Dramatic Arts, av vilken Dr. Milton Smith var direktör. Hennes speciella posten skulle genomföra klass 107 i studien av roller och scener. Klassen träffades på torsdagseftermiddagen i Brander Matthews Theatre på Morningside Heights. "

"Jag ska undervisa en avancerad, inte en grundläggande kurs", citerade Aldrich 1951. "Dr Smith och jag har visat alla studenter. De har haft förarbete i röst, tal och pantomime. Många av dem arbetar redan professionellt inom radio och tv. Men mer än så, om jag kan hitta en person med verklig talang och uppmuntra och utbilda honom, kommer jag att känna att jag har gjort något värt. " New York Times rapporterade den 28 september 1951 att Lawrence "drabbades av en scenskräck i går och vägrade att låta reportrar observera henne i sin nya roll som lärare vid Columbia University."

Hon undervisade i klassen igen under vårterminen 1952 i Columbia, den här gången tillät en New York Times reporter och fotograf att delta och ta bilder.

Kungen och jag

Yul Brynner och Gertrude Lawrence i scenmusikalen The King and I

Kungen och jag började när Lawrences affärschef och advokat Fanny Holtzmann 1950 letade efter en ny fastighet till sin klient. Lawrence gick för att se filmen Anna och kungen av Siam med sin svärmor och bad sedan Fanny Holtzmann att undersöka rättigheterna till boken. En William Morris -agent skickade Holtzmann en kopia av boken Anna och kungen av Siam från 1944av sin klient Margaret Landon . Lawrence tyckte att en musikalisk version skulle vara bättre. Lawrence ville att Cole Porter skulle skriva noten, men när han visade sig vara ointresserad av förslaget skickade Lawrence boken till Richard Rodgers och Oscar Hammerstein II . Rodgers försvann inledningsvis för att han kände att Lawrence hade ett begränsat sångområde och att hon hade en tendens att sjunga platt. Men han insåg att historien hade en stark potential, och de två männen kom överens om att skriva vad som slutligen blev Kungen och jag .

Den öppnade på Broadway i mars 1951 och Lawrence vann Tony Award för bästa skådespelerska i en musikal för sin prestation.

Hennes triumf var kortvarig; hennes hälsa försämrades snabbt och tvingade henne att missa många föreställningar tills hon slutligen blev inlagd på sjukhus med vad som skulle bli hennes sista sjukdom. Medan han låg sängliggande på NewYork-Presbyterian Hospital , på fredagseftermiddagen den 5 september 1952, instruerade hon Holtzmann att ordna med att medstjärnan Yul Brynner namn skulle läggas till partytältet på St. James Theatre , som endast innehöll Lawrence namn på tid.

Död och begravning

Den 16 augusti 1952 Lawrence svimmade backstage efter en lördag matinee av The King and I . Efter "några dagar hemma", skrev maken Richard Aldrich, blev hon inlagd på New York-Presbyterian Hospital för tester. Läkare sa att hon led av hepatit , och hon blev inlagd i ett rum på 16: e våningen. Hennes tidigare svärson, doktor William G. Cahan, erinrade sig i sin memoar 1992 (då var han en globalt erkänd medicinsk expert på cancer) vad som hände 1952:

Hon blev inlagd på New York Hospital [ligger tvärs över gatan från sjukhuset där Cahan arbetade med personalen]. Hennes läkare undrade över det som beskrevs i pressen som "ett leverproblem" och misstänkte att hon kan ha cancer. När hon fick höra detta och utan Gertrudes vetskap, rådde hennes man [Dick Aldrich] med mig. Jag ville inte skrämma henne genom att dyka upp personligen (hon visste förstås att jag vid det här laget var cancerspecialist) och skickade några av mina kollegor som konsulter. Även de var förbryllade och beordrade en undersökande laparotomi (bukoperation).

I gryningen av dagen då operationen skulle äga rum [lördag den 6 september] ringde Dick Aldrich [Cahan i telefon]: Gertrude hade blivit medfödd; skulle jag snälla komma till sjukhuset direkt? Jag hittade henne omgiven av praktikanter som pumpade ivrigt in intravenösa vätskor och stimulanser i henne. När jag böjde mig över henne, öppnade hon ögonen en sekund eller två, tittade upp på mig och gjorde ett ansikte som om hon skulle säga "Vad gör du här?"

Några minuter senare dog hon.

Bekymrad och nyfiken på vad som orsakat hennes död var jag närvarande vid hennes obduktion. Detta visade att hon hade utbredd lever- och bukcancer, vars källa aldrig klargjordes.

Enligt New York Times trängde 5000 människor i skärningspunkten mellan East 55th Street och Fifth Avenue på Manhattan, medan 1800 andra, inklusive Yul Brynner, Connecticut guvernör John Davis Lodge , Marlene Dietrich , Phil Silvers , Luise Rainer , Moss Hart och hans fru Kitty Carlisle , fyllde Fifth Avenue Presbyterian Church för Lawrence begravning. I hans lovtal , Oscar Hammerstein II citerade en essä om döden skriven av poeten och författaren Rabindranath Tagore . Lawrence begravdes i den champagnefärgade klänningen designad av Irene Sharaff och använd för "Ska vi dansa?" nummer i andra akten av The King and I , och hon begravdes på Aldrich -familjetomten på Lakeview Cemetery i Upton, Massachusetts . Hon var den första personen för vilken husbelysningen var nedtonad i alla Broadway -teatrar på grund av hennes död.

Arv

I början av 1953 fanns Lawrence namn med på en lista över professorer vid Columbia University som hade dött året innan och hedrades med en minnesstund och flaggor på campus sänktes till halv personal.

Richard Aldrichs biografi om hans sena fru blev en bästsäljare i slutet av 1954 och 1955 och köptes av Marilyn Monroe i en bokhandel i New York.

Lawrence biograf Sheridan Morley skrev 1981 att under hela 1950-, 1960- och 1970 -talen försvann de flesta spåren av Gertrude Lawrence, hon dog innan tv hade börjat föreviga sina artister på (video) band innan radioprogram inspelas regelbundet, och även om hon gjorde ett halvt dussin filmer, är hennes framträdanden i dem mestadels otydliga och ger inget tydligt intryck av en utstrålning som kan hålla teaterpubliken trollbunden. "

Julie Andrews skildrade Lawrence i den musikaliska biografiska filmen Star! , släpptes på bio 1968. Det var löst baserat på hennes livstid från hennes dagar som en okänd blivande artist fram till hennes bröllop med Richard Aldrich. Richard Crenna framträdde som Aldrich. Den riktiga Aldrich, som på 1960 -talet inte längre arbetade i underhållningsbranschen, var konsult på filmen. Noël Coward porträtterades av Daniel Massey . Stjärna! var ett biljettbrott.

The Glass Menagerie var Gertrude Lawrence enda film som var en kassasuccé och där hon arbetade med en amerikansk studio och en helt amerikansk roll: Jane Wyman (Laura), Arthur Kennedy (Tom), Kirk Douglas (The Gentleman Caller). Regissören var en engelsman vars hela karriär var inom amerikansk film. Filmen visades dock sällan på amerikansk tv förrän 1992. Under det året återupplivade American Movie Classics den med en introduktion och efterskrift från kanalens värd, Bob Dorian. Han lämnade information om Lawrence för amerikanska tittare som inte kände till henne.

Janet McTeer skildrade Lawrence mittemot Geraldine Somerville som Daphne du Maurier och Malcolm Sinclair som Noël Coward i Daphne , en fiktionaliserad tv -film som först sändes av BBC 2007.

Tre år efter Lawrence död födde dottern Pamela Benn Clatworthy, av sin andra make, skulptören Robert Clatworthy . Den första av Lawrence tre barnbarn, han är nu en tenorsaxofonist baserad i Los Angeles. Lawrence andra två barnbarn, Sarah Hunt och Tom Clatworthy, är båda bosatta i Storbritannien .

Utvalda teaterpoäng

  • Några (West End, 1916)
  • Japp! (West End, 1917)
  • A till Ö (West End, 1921)
  • London ringer! (West End, 1923)
  • Andre Charlots revy 1924 (Broadway, 1924)
  • Charlot Revue (West End, 1925)
  • Charlots revy 1926 (Broadway och USA turné, 1925–26)
  • Åh, Kay! (Broadway, 1926; West End, 1927)
  • Treasure Girl (Broadway, 1928)
  • Candle Light (Broadway, 1929)
  • The International Review (Broadway, 1930)
  • Private Lives (West End, 1930; Broadway, 1931)
  • Kan leoparden ...? (West End, 1931)
  • Se, vi lever (West End, 1932)
  • Nymph Errant (West End, 1933)
  • I kväll klockan 8.30 (turné i Storbritannien, 1935; West End och Broadway, 1936; USA -turné 1947; Broadway revival, 1948)
  • Susan och Gud (Broadway, 1937; USA -turné, 1938)
  • Skylark (turné i USA och Broadway, 1939)
  • Lady in the Dark (Broadway, 1941)
  • Ärende för Bernice (USA -turné, 1944)
  • Blithe Spirit (Hawaii, 1945)
  • Pygmalion (Broadway, 1945; USA -turné, 1946)
  • September Tide (turné i Storbritannien och West End, 1948–49; Cape Cod, 1949)
  • Kungen och jag (Broadway, 1951)

Filmografi

År Titel Roll Anteckningar
1929 Slaget om Paris Georgie
1932 Är vi inte alla? Margot
1932 Lord Cambers damer Lady Camber
1933 Inga roliga affärer Yvonne
1935 Mimi Mimi
1936 Rembrandt Geertje Dirx
1936 Män är inte gudar Barbara Halford
1943 Scen dörr matsal Själv Okrediterad
1950 The Glass Menagerie Amanda Wingfield

Diskografi

I populärkulturen

I det klassiska Moss Hart och George Kaufman spelar The Man Who Came to Dinner inspirerades karaktären Lorraine Sheldon av Gertrude Lawrence.

Lawrences inspelning av låten " Getting to Know You " från The King and I fanns på soundtracket för sitcom The King of Queens i avsnittet "Arthur, Spooner." Det sändes ursprungligen i USA på CBS den 23 september 2002 som säsongspremiär. Den har upprepats många gånger i syndikering , på TBS (amerikansk TV -kanal) i USA och finns på DVD: n för hela femte säsongen.

Referenser

externa länkar