Kirk Douglas -Kirk Douglas

Kirk Douglas
Douglas 1963
Född	Issur Danielovitch ( 1916-12-09 )9 december 1916 Amsterdam, New York , USA
dog	5 februari 2020 (2020-02-05)(103 år) Beverly Hills, Kalifornien , USA
Viloplats	Westwood Village Memorial Park Cemetery , Westvillage, Kalifornien , USA
Andra namn
Alma mater	St. Lawrence University
Ockupation	Skådespelare direktör producent manusförfattare filantrop
Antal aktiva år	1944–2008
Politiskt parti	Demokratisk
Makar)
Barn	Michael Joel Peter Erik
Militär karriär
Service/ filial	Förenta staternas flotta
År i tjänst	1941–1944
Signatur

Kirk Douglas (född Issur Danielovitch ; 9 december 1916 – 5 februari 2020) var en amerikansk skådespelare och filmskapare. Efter en fattig barndom gjorde han sin filmdebut i The Strange Love of Martha Ivers (1946) med Barbara Stanwyck . Douglas utvecklades snart till en ledande stjärna i kassan under hela 1950-talet, känd för seriösa drama, inklusive westernfilmer och krigsfilmer. Under sin karriär medverkade han i mer än 90 filmer och var känd för sin explosiva skådespelarstil. Han utsågs av American Film Institute till den 17:e största manliga stjärnan i klassisk Hollywood-film och var den högst rankade levande personen på listan fram till sin död.

Douglas blev en internationell stjärna för sin roll som en skrupelfri boxningshjälte i Champion (1949), vilket gav honom hans första nominering för Oscar för bästa skådespelare . Hans andra tidiga filmer inkluderar Out of the Past (1947), Young Man with a Horn (1950), spelar mot Lauren Bacall och Doris Day , Ace in the Hole (1951) och Detective Story (1951), för vilken han fick en Golden Globe nominering. Han fick sin andra Oscarsnominering för sin dramatiska roll i The Bad and the Beautiful (1952), mot Lana Turner , och fick sin tredje för att porträttera Vincent van Gogh i Lust for Life (1956), en roll för vilken han vann Golden Globe för bästa skådespelare i ett drama. Han spelade också med James Mason i äventyret 20 000 Leagues Under the Sea (1954), en stor biljettsuccé.

I september 1949, 32 år gammal, etablerade han Bryna Productions , som började producera filmer så varierande som Paths of Glory (1957) och Spartacus (1960). I dessa två filmer samarbetade han med den då relativt okände regissören Stanley Kubrick och tog huvudrollerna i båda filmerna. Douglas har fått beröm för att ha hjälpt till att bryta Hollywoods svarta lista genom att låta Dalton Trumbo skriva Spartacus med en officiell kredit på skärmen. Han producerade och spelade i Lonely Are the Brave (1962) och Seven Days in May (1964), mot Burt Lancaster , som han gjorde sju filmer med. 1963 spelade han i Broadway-pjäsen One Flew Over the Cuckoo's Nest , en berättelse som han köpte och senare gav till sin son Michael Douglas , som gjorde den till en Oscar-vinnande film . Douglas fortsatte att skådespela in på 80-talet och medverkade i filmer som Saturn 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), en återförening med Lancaster och i tv-versionen av Inherit the Wind (1988) plus i ett avsnitt av Touched by an Angel 2002, för vilket han fick sin tredje nominering för en Emmy Award .

Som skådespelare och filantrop mottog Douglas en Academy Honorary Award för Lifetime Achievement och Presidential Medal of Freedom . Som författare skrev han tio romaner och memoarer. Efter att knappt ha överlevt en helikopterkrasch 1991 och sedan drabbats av en stroke 1996 fokuserade han på att förnya sitt andliga och religiösa liv. Han levde med sin andra fru (på 65 år), producenten Anne Buydens , fram till sin död 2020, vid 103 års ålder. Han var en av de sista överlevande stjärnorna från filmindustrins "Golden Age".

tidigt liv och utbildning

Douglas föddes som Issur Danielovitch ( jiddisch : איסר דניאלאָוויטש , vitryska : Іссур Даніелавіч , ryska : Иссур Даниелович ) i Amsterdam, New York , den 9 december 1916, son till Bryna néeschelovich "Berstha" Daniel Sangle " och "Berschell" . Hans föräldrar var invandrare från Chavusy , Mogilev Governorate , i det ryska imperiet (dagens Vitryssland ), och familjen talade jiddisch hemma. Douglas var det fjärde barnet av sju barn och den enda son som föddes till sina föräldrar. Han hade sex systrar, tre äldre och tre yngre: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", Haska "Ida" och Rachel "Ruth". Douglas omfamnade sitt judiska arv under sina senare år, efter en nästan dödlig helikopterkrasch vid 74 års ålder.

Hans fars bror, som immigrerade tidigare, använde efternamnet Demsky , som Douglas familj antog i USA. Douglas växte upp som Izzy Demsky och ändrade lagligt sitt namn till Kirk Douglas innan han gick in i den amerikanska flottan under andra världskriget .

I sin självbiografi från 1988, The Ragman's Son , noterar Douglas de svårigheter som han, tillsammans med sina föräldrar och sex systrar, utstod under sina första år i Amsterdam:

Min far, som hade varit hästhandlare i Ryssland, skaffade sig en häst och en liten vagn och blev trasman och köpte gamla trasor, metallbitar och skräp för slantar, nickel och ören ... Till och med på Eagle Street, i den fattigaste delen av staden, där alla familjer kämpade, var trasmannen på den lägsta stegen på stegen. Och jag var raggmannens son.

Douglas hade en olycklig barndom och levde med en alkoholiserad, fysiskt misshandlad pappa. Medan hans far drack upp det lilla de hade, utstod Douglas och hans mor och systrar "förlamande fattigdom".

Douglas ville först bli skådespelare efter att han reciterat dikten "The Red Robin of Spring" när han var på dagis och fick applåder. När han växte upp sålde han snacks till bruksarbetare för att tjäna tillräckligt för att köpa mjölk och bröd för att hjälpa sin familj. Han levererade senare tidningar, och han hade mer än fyrtio jobb under sin ungdom innan han blev skådespelare. Han tyckte att det var kvävande att bo i en familj med sex systrar: "Jag längtade efter att komma ut. På sätt och vis tände det en eld under mig." Efter att ha medverkat i pjäser på Amsterdam High School, från vilken han tog examen 1934, visste han att han ville bli en professionell skådespelare. Eftersom han inte hade råd med undervisningen, pratade Douglas sig in till dekanuskontoret vid St. Lawrence University och visade honom en lista över hans utmärkelser på gymnasiet. Han tog sin kandidatexamen 1939. Han fick ett lån som han betalade tillbaka genom att arbeta deltid som trädgårdsmästare och vaktmästare. Han var en framstående i brottningslaget och brottades en sommar i en karneval för att tjäna pengar. Han blev senare god vän med världsmästarbrottaren Lou Thesz .

Douglas skådespelartalanger uppmärksammades vid American Academy of Dramatic Arts i New York City , vilket gav honom ett speciellt stipendium. En av hans klasskamrater var Betty Joan Perske (senare känd som Lauren Bacall ), som skulle spela en viktig roll i lanseringen av sin filmkarriär. Bacall skrev att hon "hade en vild crush på Kirk", och de dejtade nonchalant. En annan klasskamrat, och en vän till Bacall, var den blivande skådespelerskan Diana Dill , som senare skulle bli Douglas första fru.

Under deras tid tillsammans fick Bacall veta att Douglas inte hade några pengar och att han en gång tillbringade natten i fängelse eftersom han inte hade någonstans att sova. Hon gav honom en gång sin farbrors gamla kappa för att hålla värmen: "Jag trodde att han måste vara frusen på vintern... Han var glad och tacksam." Ibland, bara för att se honom, släpade hon en vän eller sin mamma till restaurangen där han arbetade som busboy och servitör. Han sa till henne att hans dröm var att en dag ta med sin familj till New York för att se honom på scen. Under den perioden fantiserade hon om att en dag dela sina personliga liv och scenliv med Douglas, men skulle senare bli besviken: "Kirk förföljde mig inte riktigt. Han var vänlig och söt - njöt av mitt sällskap - men jag var helt klart för ung för honom." skrev den åtta år yngre Bacall senare.

Karriär

1940-talet

Douglas gick med i den amerikanska flottan 1941, kort efter att USA gick in i andra världskriget , där han tjänade som kommunikationsofficer i anti-ubåtskrigföring ombord på USS PC-1139 . Han skrevs ut medicinskt 1944 för skador som ådrog sig från den för tidiga explosionen av en djupladdning .

Efter kriget återvände Douglas till New York City och fick arbete inom radio, teater och reklamfilmer . I sitt radioarbete agerade han i nätverkssåpor och såg dessa erfarenheter som särskilt värdefulla, eftersom skicklighet i att använda sin röst är viktig för blivande skådespelare; han beklagade att samma vägar inte längre fanns tillgängliga. Hans scenavbrott inträffade när han tog över rollen som Richard Widmark spelade i Kiss and Tell (1943), vilket sedan ledde till andra erbjudanden.

Douglas hade planerat att förbli skådespelare tills hans vän Lauren Bacall hjälpte honom att få sin första filmroll genom att rekommendera honom till producenten Hal B. Wallis , som letade efter en ny manlig talang. Wallis film The Strange Love of Martha Ivers (1946) med Barbara Stanwyck blev Douglas debutframträdande. Han spelade en ung, osäker man stucken av svartsjuka, vars liv dominerades av hans hänsynslösa fru, och han gömde sina känslor med alkohol. Det skulle vara sista gången som Douglas porträtterade en svagling i en filmroll. Recensenter av filmen noterade att Douglas redan projicerade egenskaper hos en "naturlig filmskådespelare", med likheten mellan denna roll och senare som förklaras av biografen Tony Thomas:

Hans stil och hans personlighet kom fram på filmduken, något som inte alltid händer, inte ens med de bästa skådespelarna. Douglas hade, och har, ett utpräglat individuellt sätt. Han utstrålar en viss oförklarlig kvalitet, och det är detta, lika mycket som talang, som står för hans framgångar i filmer.

1947 dök Douglas upp i Out of the Past (UK: Build My Gallows High ), och spelade en stor biroll i denna klassiska noir-thriller med Robert Mitchum och Jane Greer i huvudrollerna . Douglas gjorde sin Broadwaydebut 1949 i Three Sisters , producerad av Katharine Cornell . Månaden efter att Out of the Past släpptes presenterade I Walk Alone , den första filmen som kombinerar Douglas med Burt Lancaster , Douglas spelar en biroll som ganska liknar hans roll i Out of the Past i en annan klassisk fartfylld noir-thriller.

Douglas image som en tuff kille etablerades i hans åttonde film, Champion (1949), efter att producenten Stanley Kramer valde honom att spela en självisk boxare. När han tackade ja till rollen, tog han en chansning, eftersom han var tvungen att tacka nej till ett erbjudande om att spela i en storbudget MGM-film, The Great Sinner , som skulle ha gett honom tre gånger inkomsten. Melvyn Douglas spelade den tredje näbbsdelen (över titeln) som Kirk Douglas gav vidare. Den store syndaren floppade.

Filmhistorikern Ray Didinger säger att Douglas "såg Champion som en större risk, men också en större möjlighet ... Douglas tog rollen och spikade den absolut." Frederick Romano, en annan sportfilmhistoriker, beskrev Douglas skådespeleri som "alarmigt autentisk":

Douglas visar stor koncentration i ringen. Hans intensiva fokus på sin motståndare drar åskådaren in i ringen. Hans kanske bästa egenskap är hans patenterade morrande och grimas ... han lämnar inga tvivel om att han är en man på ett uppdrag.

Douglas fick sin första Oscarsnominering och filmen fick sex nomineringar totalt . Variety kallade det "en skarp, realistisk studie av boxningsracketarna."

Efter Champion bestämde han sig för att han, för att lyckas som stjärna, behövde öka sin intensitet, övervinna sin naturliga blyghet och välja starkare roller. Han sade senare, "Jag tror inte att jag skulle vara mycket av en skådespelare utan fåfänga. Och jag är inte intresserad av att vara en "blygsam skådespelare". Tidigt i sin Hollywood-karriär demonstrerade Douglas sin självständighet och bröt sina studiokontrakt för att få total kontroll över sina projekt, och bildade sitt eget filmbolag, Bryna Productions (uppkallat efter sin mor) i september 1949.

1950-talet

Under hela 1950- och 1960-talen var Douglas en stor stjärna i kassan och spelade mot några av de ledande skådespelerskorna från den eran. Han porträtterade en gränsfredsofficer i sin första western, Along the Great Divide (1951). Han blev snabbt väldigt bekväm med att rida hästar och spela revolvermakare, och han dök upp i många västernfilmer. Han betraktade Lonely Are the Brave (1962), där han spelar en cowboy som försöker leva efter sin egen kod, hans personliga favorit. Filmen, skriven av Dalton Trumbo , var respekterad av kritiker men gick inte bra i biljettkassan på grund av dålig marknadsföring och distribution.

1950 spelade Douglas Rick Martin i Young Man with a Horn , baserad på en roman med samma namn av Dorothy Baker inspirerad av jazz -kornettisten Bix Beiderbeckes liv . Kompositören och pianisten Hoagy Carmichael , som spelade sidekicken, lade till realism till filmen och gav Douglas inblick i rollen, eftersom han var vän med den verkliga Beiderbecke. Doris Day spelade Jo, en ung kvinna som var förälskad i den kämpande jazzmusikern . Detta var slående motsatsen till det verkliga kontot i Doris Days självbiografi, som beskrev Douglas som "civil men självcentrerad" och filmen som "fullständigt glädjelös". Under inspelningen försvann bitskådespelerskan Jean Spangler , och hennes fall förblir olöst. Den 9 oktober 1949 hittades Spanglers handväska nära Fern Dell-ingången till Griffith Park i Los Angeles. Det fanns en oavslutad lapp i handväskan adresserad till en "Kirk", som löd: "Kan inte vänta längre, ska träffa doktor Scott. Det kommer att fungera bäst så här medan mamma är borta". Douglas, gift vid den tiden, ringde polisen och berättade att han inte var den Kirk som nämns i anteckningen. När han intervjuades via telefon av chefen för utredningsgruppen uppgav Douglas att han hade "pratat och skojat lite med henne" på inspelningen, men att han aldrig hade varit ute med henne. Spanglers flickvänner berättade för polisen att hon var gravid i tredje månaden när hon försvann, och forskare som Jon Lewis från Oregon State University har spekulerat i att hon kan ha övervägt en illegal abort .

1951 spelade Douglas huvudrollen som en tidningsreporter som oroligt letade efter en stor berättelse i Ace in the Hole , regissören Billy Wilders första insats som både författare och producent. Ämnet och historien var kontroversiell vid den tiden, och den amerikanska publiken höll sig borta. Vissa recensioner såg det som "hänsynslöst och cyniskt ... en förvrängd studie av korruption, pöbelpsykologi och den fria pressen." Möjligen "träffade det för nära hemmet", sa Douglas. Den vann ett pris för bästa utländska film på filmfestivalen i Venedig . Filmens status har ökat under de senaste åren, med några undersökningar som placerar den på deras topp 500-filmer. Woody Allen anser att det är en av hans favoritfilmer. Som filmens stjärna och protagonist krediteras Douglas för intensiteten i sitt skådespeleri. Filmkritikern Roger Ebert skrev, "hans fokus och energi ... är nästan skrämmande. Det finns inget daterat om Douglas prestanda. Det är så just nu som en slipad kniv." Biograf Gene Philips noterade att Wilders historia "galvaniserades" av Douglass "häpnadsväckande prestation" och utan tvekan var en faktor när George Stevens , som gav Douglas AFI Life Achievement Award 1991, sa om honom: "Ingen annan ledande skådespelare har någonsin funnits. mer redo att tappa den mörka, desperata sidan av själen och på så sätt avslöja komplexiteten i den mänskliga naturen."

Även 1951 spelade Douglas huvudrollen i Detective Story , nominerad till fyra Oscarspriser, inklusive en för Lee Grant i hennes debutfilm. Grant sa att Douglas var "bländande, både personligen och i rollen. ... Han var en stor, stor stjärna. Underbar. Intensiv. Fantastisk." För att förbereda sig för rollen tillbringade Douglas flera dagar med New York Police Department och satt med i förhör. Recensenter kände igen Douglas skådespelaregenskaper, med Bosley Crowther som beskrev Douglas som "kraftig och aggressiv som detektiven".

I The Bad and the Beautiful (1952), en annan av hans tre Oscar-nominerade roller, spelade Douglas en hårdhänt filmproducent som manipulerar och använder sina skådespelare, författare och regissörer. 1954 spelade Douglas huvudrollen i Ulysses , en film baserad på Homers episka dikt Odyssey , med Silvana Mangano som Penelope och Circe , och Anthony Quinn som Antinous .

I 20 000 Leagues Under the Sea (1954) visade Douglas att han förutom seriösa, drivna karaktärer var skicklig på roller som kräver en lättare, komisk touch. I denna bearbetning av Jules Vernes roman spelade han en glad sjöman som var motsatsen på alla sätt till den grubblande kaptenen Nemo ( James Mason ). Filmen var en av Walt Disneys mest framgångsrika live-action-filmer och en stor kassasuccé. Douglas lyckades med en liknande komisk vändning i västern Man Without a Star (1955) och i For Love or Money (1963). Han visade ytterligare mångfald i ett av sina tidigaste tv-framträdanden. Han var en musikalisk gäst (som han själv) på The Jack Benny Program (1954).

1955 kunde Douglas äntligen få igång sitt filmproduktionsbolag, Bryna Productions . För att göra det var han tvungen att bryta kontrakt med Hal B. Wallis och Warner Bros. , men han började producera och spela huvudrollen i sina egna filmer, med början med The Indian Fighter 1955. Genom Bryna producerade han och spelade huvudrollen i filmerna Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) och Seven Days in May (1964). 1958 bildade Douglas musikförlaget Peter Vincent Music Corporation , ett dotterbolag till Bryna Productions. Peter Vincent Music var ansvarig för att ge ut soundtracken till The Vikings och Spartacus .

Även om Paths of Glory inte gjorde bra ifrån sig i biljettkassan, har den sedan dess blivit en av de stora antikrigsfilmerna, och det är en av regissören Stanley Kubricks tidiga filmer. Douglas, en flytande fransktalande, porträtterade en sympatisk fransk officer under första världskriget som försöker rädda tre soldater från att möta en skjutningsgrupp. Biograf Vincent LoBrutto beskriver Douglas "suddande men kontrollerade skildring som exploderar av passionen i hans övertygelse över den orättvisa som riktas mot hans män." Filmen var förbjuden i Frankrike fram till 1976. Innan produktionen av filmen började var dock Douglas och Kubrick tvungna att lösa några stora problem, varav en var Kubricks omskrivning av manuset utan att först informera Douglas. Det ledde till deras första stora argument: "Jag kallade Stanley till mitt rum ... jag slog i taket. Jag kallade honom varje ord på fyra bokstäver jag kunde komma på ..." Jag fick pengarna, baserat på det [original] manus. Inte den här skiten! Jag kastade manuset över rummet. "Vi går tillbaka till originalmanuset, eller så gör vi inte bilden." Stanley blinkade aldrig med ett öga. Vi spelade in originalmanuset. Jag tycker att filmen är en klassiker, en av de viktigaste bilderna – kanske den viktigaste bilden – Stanley Kubrick någonsin har gjort."

Douglas spelade militärer i många filmer, med olika nyanser, inklusive Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) och Saturn 3 (1980). Hans skådespelarstil och leverans gjorde honom till en favorit bland tv-imitatörer som Frank Gorshin , Rich Little och David Frye .

Hans roll som Vincent van Gogh i Lust for Life (1956), regisserad av Vincente Minnelli och baserad på Irving Stones bestseller , filmades mestadels på plats i Frankrike. Douglas märktes inte bara för sanningshalten i van Goghs utseende utan för hur han förmedlade målarens inre kaos. Vissa recensenter anser att det är det mest kända exemplet på den "torterade konstnären" som söker tröst från livets smärta genom sitt arbete. Andra ser det som en skildring inte bara av "målaren-som-hjälte", utan en unik presentation av "actionmålaren", där Douglas uttrycker målningens kroppslighet och känsla, när han använder duken för att fånga ett ögonblick i tiden .

Douglas nominerades till en Oscar för rollen, med hans motspelare Anthony Quinn som vann en Oscar för bästa manliga biroll som Paul Gauguin , van Goghs vän. Douglas vann en Golden Globe -pris, även om Minnelli sa att Douglas borde ha vunnit en Oscar: "Han uppnådde ett rörande och minnesvärt porträtt av konstnären - en man med enorm kreativ kraft, utlöst av svår känslomässig stress, rädslan och fasan för galenskapen." Douglas själv kallade sin skådespelarroll som Van Gogh för en smärtsam upplevelse: "Jag såg inte bara ut som Van Gogh, jag var i samma ålder som han var när han begick självmord." Hans fru sa att han ofta förblev i karaktären i sitt personliga liv: "När han gjorde Lust for Life kom han hem i Van Goghs röda skägg, iklädd de där stora stövlarna, stampade runt i huset - det var skrämmande."

I allmänhet passar dock Douglas skådespelarstil väl med Minnellis förkärlek för "melodrama och neurotisk-artistroller", skriver filmhistorikern James Naremore . Han tillägger att Minnelli hade sina "rikaste, mest imponerande samarbeten" med Douglas, och för Minnelli beskrev ingen annan skådespelare hans nivå av "cool": "En robust, atletisk, ibland explosiv spelare, Douglas älskade stagy retorik, och han gjorde allt passionerat." Douglas hade också spelat i Minnellis film The Bad and the Beautiful fyra år tidigare, för vilken han fick en Oscarsnominering för bästa manliga huvudroll.

1960-talet

1960 spelade Douglas titelrollen i vad många anser att hans karriärdefinierande framträdande som den thrakiske gladiatorslavrebellen Spartacus med en all-star roll i Spartacus (1960). Han var också den verkställande producenten, vilket ökade produktionskostnaden på 12 miljoner dollar och gjorde Spartacus till en av de dyraste filmerna fram till den tiden. Douglas valde till en början Anthony Mann att regissera, men ersatte honom tidigt med Stanley Kubrick , som han tidigare hade samarbetat med i Paths of Glory .

När filmen släpptes gav Douglas full kredit till sin manusförfattare, Dalton Trumbo , som var på Hollywoods svarta lista , och avslutade den därigenom effektivt. Om den händelsen sa Douglas: "Jag har tagit över 85 bilder, men det jag är mest stolt över är att bryta den svarta listan." Men filmens producent, Edward Lewis, och familjen till Dalton Trumbo bestred offentligt Douglas påstående. I filmen Trumbo (2015) porträtteras Douglas av Dean O'Gorman .

Douglas köpte rättigheterna att iscensätta en pjäs av romanen One Flew Over the Cuckoo's Nest av dess författare, Ken Kesey . Han monterade en pjäs från materialet 1963 där han spelade och som gick på Broadway i fem månader. Recensionerna var blandade. Douglas behöll filmrättigheterna på grund av ett innovativt kryphål att basera rättigheterna på pjäsen snarare än romanen, trots Keseys invändningar, men efter ett decennium av att han inte kunde hitta en producent gav han rättigheterna till sin son, Michael . 1975 producerades filmversionen av Michael Douglas och Saul Zaentz , och spelade Jack Nicholson , eftersom Douglas då ansågs för gammal för att spela karaktären som skriven. Filmen vann alla fem stora Oscarsutmärkelserna , bara den andra filmen som gjorde det (efter It Happened One Night 1934).

Douglas gjorde sju filmer under fyra decennier med skådespelaren Burt Lancaster : I Walk Alone (1947), Gunfight at the OK Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964 ). ), Victory at Entebbe (1976) och Tough Guys (1986), som fixade uppfattningen om paret som något av ett lag i allmänhetens fantasi. Douglas fakturerades alltid under Lancaster i dessa filmer, men med undantag för I Walk Alone var deras roller vanligtvis av liknande storlek. Båda skådespelarna anlände till Hollywood ungefär samtidigt och dök först tillsammans i den fjärde filmen för var och en, om än med Douglas i en biroll. De blev båda skådespelare-producenter som sökte upp oberoende Hollywood-karriärer.

John Frankenheimer , som regisserade den politiska thrillern Seven Days i maj 1964, hade inte fungerat bra med Lancaster tidigare och ville ursprungligen inte ha honom i den här filmen. Douglas trodde dock att Lancaster skulle passa rollen och "bad mig att ompröva", sa Frankenheimer, och han gav sedan Lancaster den mest färgstarka rollen. "Det visar sig att Burt Lancaster och jag kom överens fantastiskt bra på bilden", sa han senare.

1967 spelade Douglas med John Wayne i westernfilmen regisserad av Burt Kennedy med titeln The War Wagon .

I The Arrangement (1969), ett drama regisserat av Elia Kazan och baserat på hans roman med samma titel , spelade Douglas huvudrollen som en plågad reklamchef, med Faye Dunaway som medspelare. Filmen gick dåligt i biljettkassan och fick mestadels negativa recensioner. Dunaway ansåg att många av recensionerna var orättvisa och skrev i sin biografi, "Jag kan inte förstå det när folk slår Kirks prestation, för jag tycker att han är fantastisk på bilden", och tillade att "han är en lika ljus person som jag har träffat. i skådespelaryrket." Hon säger att hans "pragmatiska förhållningssätt till skådespeleri" senare skulle bli en "filosofi som slutade skava på mig."

1970–2020

På 1970-talet spelade han i filmer som There Was a Crooked Man... (1970), A Gunfight (1971), The Light at the Edge of the World (1971). och The Fury (1978). Han gjorde sin regidebut i Scalawag . (1973), och regisserade därefter även Posse (1975), där han spelade tillsammans med Bruce Dern .

1980 spelade han i The Final Countdown , där han spelade befälhavaren för hangarfartyget USS Nimitz , som reser genom tiden till dagen före 1941 års attack mot Pearl Harbor. Den producerades av hans son Peter Douglas . Han spelade också i en dubbelroll i The Man from Snowy River (1982), en australisk film som fick kritikerros och många priser.

1986 återförenades han med sin långvariga motspelare, Burt Lancaster , i en kriminalkomedi, Tough Guys , med bland annat Charles Durning och Eli Wallach . Det markerade det slutliga samarbetet mellan Douglas och Lancaster, som slutförde ett partnerskap på mer än 40 år. Samma år var han tillsammans med Angela Lansbury värd för New York Philharmonics hyllning till 100-årsdagen av Frihetsgudinnan . Symfonin dirigerades av Zubin Mehta .

1988 spelade Douglas i en tv-anpassning av Inherit the Wind , mot Jason Robards och Jean Simmons . Filmen vann två Emmy-priser . På 1990-talet fortsatte Douglas att spela i olika inslag. Bland dem var The Secret 1992, en tv-film om en farfar och hans barnbarn som båda kämpar med dyslexi. Samma år spelade han farbror till Michael J. Fox i en komedi, Greedy . Han dök upp som Djävulen i videon till Don Henley - låten " The Garden of Allah ". 1996, efter att ha drabbats av en svår stroke vid 79 års ålder som försämrade hans förmåga att tala, ville Douglas fortfarande göra filmer. Han genomgick år av röstterapi och gjorde Diamonds 1999, där han spelade en gammal prisfighter som höll på att återhämta sig från en stroke. Det spelade hans långvariga vän från hans tidiga skådespelarår, Lauren Bacall.

2003 producerade Michael och Joel Douglas It Runs in the Family , som tillsammans med Kirk spelade olika familjemedlemmar, inklusive Michael, Michaels son Cameron, och hans fru från 50 år tidigare, Diana Dill , som spelade hans fru. Hans sista långfilmsframträdande var i Michael Goorjian -filmen Illusion från 2004 , där han skildrar en döende filmregissör som tvingas se avsnitt från livet till en son som han hade vägrat att erkänna. Hans sista filmroll var tv-filmen Empire State Building Murders , som släpptes 2008. I mars 2009, vid 92 års ålder, gjorde Douglas en självbiografisk enmansföreställning, Before I Forget , på Center Theatre Groups Kirk Douglas Theatre i Culver City, Kalifornien . De fyra föreställningarna filmades och förvandlades till en dokumentär som visades första gången i januari 2010.

Den 9 december 2016 firade han sin 100-årsdag på Beverly Hills Hotel , tillsammans med flera av hans vänner, inklusive Don Rickles , Jeffrey Katzenberg och Steven Spielberg , tillsammans med Douglas fru Anne, hans son Michael och hans dotter-i- lag Catherine Zeta-Jones . Douglas beskrevs av sina gäster som att han fortfarande var i bra form och kunde gå med självförtroende in i Sunset Room för firandet.

Douglas dök upp på Golden Globes 2018 med sin svärdotter Catherine Zeta-Jones , ett sällsynt offentligt framträdande under det sista decenniet av hans liv. Han fick stående ovationer och hjälpte Zeta-Jones att dela ut priset för "Bästa manus – film".

Skådespeleriets stil och filosofi

Douglas sa att nycklarna till framgång i skådespeleriet är beslutsamhet och tillämpning: "Du måste veta hur du fungerar och hur du ska underhålla dig själv, och du måste ha en kärlek till det du gör. Men en skådespelare behöver också stor lycka. Jag har haft det tur." Douglas hade stor vitalitet och förklarade att "det tar mycket av dig att arbeta i den här branschen. Många människor hamnar vid sidan av eftersom de inte har energin att upprätthålla sin talang."

Den inställningen till skådespeleri blev uppenbar med Champion (1949). Från den ena rollen, skriver biografen John Parker, gick han från stjärnstatus och gick in i "superligan", där hans stil stod i "markerad kontrast till Hollywoods andra ledande män vid den tiden". Hans plötsliga framträdande framträdande förklaras och jämförs med Jack Nicholsons :

Han ignorerade praktiskt taget interventionistiska direktörer. Han förberedde sig privat för varje roll han spelade, så att när kamerorna var redo att rulla blev han på lämpligt sätt, och vissa skulle säga egoistiskt och till och med egoistiskt, inspirerad att stjäla varje scen på ett sätt som i modern tid kan jämföras med Jack Nicholsons modus operandi .

Som producent hade Douglas ett rykte om att vara en tvångsmässigt hård arbetare som förväntade sig att andra skulle utstråla samma nivå av energi. Som sådan var han typiskt krävande och direkt i sin hantering av människor som arbetade med hans projekt, med hans intensitet som spred sig över i alla delar av hans filmskapande. Detta berodde delvis på hans höga uppfattning om skådespelare, filmer och filmskapande: "För mig är det den viktigaste konstformen - det är en konst, och den inkluderar alla element i den moderna tiden." Han betonade också att prioritera underhållningsmålet med filmer framför alla budskap, "Du kan göra ett uttalande, du kan säga något, men det måste vara underhållande."

Som skådespelare dök han in i varje roll och dissekerade inte bara sina egna repliker utan alla delar i manuset för att mäta rollens riktighet, och han var villig att slåss med en regissör om han kände sig motiverad. Melville Shavelson , som producerade och regisserade Cast a Giant Shadow (1966), sa att det inte tog honom lång tid att upptäcka vad hans största problem skulle vara när han regisserade Douglas:

Kirk Douglas var intelligent. När jag diskuterar ett manus med skådespelare har jag alltid tyckt att det är nödvändigt att komma ihåg att de aldrig läser de andra skådespelarnas repliker, så deras uppfattning om berättelsen är något oklar. Kirk hade inte bara läst raderna för alla på bilden, han hade också läst scenanvisningarna ... Kirk, jag skulle upptäcka, alltid läsa varje ord, diskuterade varje ord, alltid argumentera varje scen, tills han var övertygad om dess korrekthet. ... Han lyssnade, så det var nödvändigt att kämpa varje minut.

Under större delen av sin karriär åtnjöt Douglas god hälsa och vad som verkade vara en outtömlig energiförsörjning. Han tillskrev mycket av den vitaliteten till sin barndom och sina år före agerande: "Den drivkraft som fick mig att lämna min hemstad och genom college är en del av den makeup som jag använder i mitt arbete. Det är en konstant kamp, ​​och det är tufft." Hans krav på andra var dock ett uttryck för de krav han ställde på sig själv, förankrade i ungdomen. "Det tog mig år att koncentrera mig på att vara en människa - jag var för upptagen med att söka efter pengar och mat och kämpade för att förbättra mig själv."

Skådespelerskan Lee Grant , som agerade med honom och senare filmade en dokumentär om honom och hans familj, konstaterar att även efter att han uppnått världsomspännande stjärnstatus, skulle hans far inte erkänna hans framgång. Han sa "ingenting. Någonsin." Douglas fru, Anne, tillskriver på samma sätt energin han ägnar åt skådespeleriet till sin tuffa barndom:

Han växte upp av sin mamma och sina systrar och som skolpojke var han tvungen att arbeta för att hjälpa familjen. Jag tror att en del av Kirks liv har varit ett monstruöst försök att bevisa sig själv och få erkännande i sin fars ögon... Inte ens fyra år av psykoanalys kunde förändra driften som började som en önskan att bevisa sig själv.

Douglas har krediterat sin mamma, Bryna, för att hon ingjutit vikten av att "spela på sig själv", och han hade hennes råd i åtanke när han gjorde film. Bryna Productions utsågs till hennes ära. Douglas insåg att hans intensiva skådespelarstil var något av en sköld: "Skådespeleriet är det mest direkta sättet att fly verkligheten, och i mitt fall var det ett sätt att fly från en trist och dyster bakgrund."

Privatliv

Personlighet

I The Ragman's Son beskrev Douglas sig själv som en "jävel" och tillade: "Jag är förmodligen den mest ogillade skådespelaren i Hollywood. Och jag mår ganska bra av det. För det är jag... Jag föddes aggressiv, och Jag antar att jag kommer att dö aggressivt." Både medarbetare och medarbetare noterade liknande egenskaper, där Burt Lancaster en gång sa: "Kirk skulle vara den första att berätta för dig att han är en mycket svår man. Och jag skulle vara den andra." Douglas fräscha personlighet tillskrivs hans svåra uppväxt som levde i fattigdom och hans aggressiva alkoholiserade far som försummade Kirk som ett litet barn. Enligt Douglas, "var det en fruktansvärt mycket ilska som snurrade runt inom mig, ilska som jag var rädd för att avslöja eftersom det fanns så mycket mer av det, och så mycket starkare, i min far." Douglass disciplin, kvickhet och humor erkändes också ofta.

Äktenskap och barn

Douglas och hans första fru, Diana Dill , gifte sig den 2 november 1943. De fick två söner, skådespelaren Michael Douglas och producenten Joel Douglas , innan de skilde sig 1951. Efteråt, i Paris, träffade han producenten Anne Buydens (född Hannelore Marx; april 23, 1919, Hannover , Tyskland) medan han agerade på plats i Act of Love . Hon flydde ursprungligen från Tyskland för att fly nazismen och överlevde genom att sätta sina flerspråkiga färdigheter i arbete i en filmstudio och skapa översättningar för undertexter. De gifte sig den 29 maj 1954. 2014 firade de sin 60-åriga bröllopsdag på Greystone Mansion i Beverly Hills. De hade två söner, Peter , en producent, och Eric , en skådespelare som dog den 6 juli 2004 av en överdos av alkohol och droger vid en ålder av 46. År 2017 släppte paret en bok, Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood , som avslöjade intima brev de delat genom åren. Under hela deras äktenskap hade Douglas affärer med andra kvinnor, inklusive flera Hollywood-stjärnor. Han dolde aldrig sina otroheter för sin fru, som accepterade dem och förklarade, "som europé förstod jag att det var orealistiskt att förvänta sig total trohet i ett äktenskap."

v t e Kirk Douglas släktträd
Diana Dill Kirk Douglas Anne Buydens Diandra Luker Michael Douglas Catherine Zeta-Jones Joel Douglas Peter Douglas Lisa Schröder Erik Douglas Viviane Thibes Cameron Douglas Dylan Michael Douglas Carys Zeta Douglas Kelsey Douglas Tyler Douglas Ryan Douglas Jason Douglas Lua Izzy Douglas Ryder Douglas
Anmärkningar:

Religion

I februari 1991, 74 år gammal, satt Douglas i en helikopter och skadades när flygplanet kolliderade med ett litet plan ovanför Santa Paula flygplats . Två andra personer skadades också; två personer i planet dödades. Denna nära-döden-upplevelse utlöste ett sökande efter mening av Douglas, vilket ledde honom, efter mycket studier, att omfamna judendomen som han hade vuxit upp i. Han dokumenterade denna andliga resa i sin bok, Climbing the Mountain: My Search for Meaning (1997).

Han bestämde sig för att besöka Jerusalem igen och ville se Västra murens tunnel under en resa där han skulle ägna två lekplatser som han donerat till staten. Hans reseledare ordnade med att avsluta rundturen i tunneln vid berggrunden där, enligt judisk tradition, Abrahams bindning av Isak ägde rum.

I sin tidigare självbiografi, The Ragman's Son , erinrade han sig, "för år tillbaka försökte jag glömma att jag var en jude", men senare i sin karriär började han "förstå vad det innebär att vara jude", vilket blev ett tema i hans liv. I en intervju 2000 förklarade han denna övergång:

Judendomen och jag skildes åt för länge sedan, när jag var ett fattigt barn som växte upp i Amsterdam, NY Då var jag ganska bra på cheder , så judarna i vårt samhälle trodde att de skulle göra en underbar sak och samla in tillräckligt med pengar för att skicka mig till en yeshiva för att bli rabbin. Helige Moses! Det skrämde mig i helvete. Jag ville inte bli rabbin. Jag ville bli skådespelare. Tro mig, medlemmarna av Israels söner var ihärdiga. Jag hade mardrömmar – klädd i långa payos och en svart hatt. Jag fick jobba väldigt hårt för att komma ur det. Men det tog lång tid för mig att lära mig att man inte behöver vara rabbin för att vara jude.

Douglas noterade att ett underliggande tema i några av hans filmer, inklusive The Jonglör (1953), Cast a Giant Shadow (1966) och Remembrance of Love (1982), handlade om "en jude som inte tänker på sig själv som en, och till slut finner han sin judiskhet." Jonglören var den första Hollywoodfilmen som spelades in i den nyetablerade staten Israel. Douglas påminde om att när han var där såg han "extrem fattigdom och mat ransonerades." Men han fann det "underbart, äntligen, att vara i majoritet." Filmens producent, Stanley Kramer , försökte framställa "Israel som judarnas heroiska svar på Hitlers förstörelse."

Trots att hans barn hade icke-judiska mödrar, sa Douglas att de var "kulturellt medvetna" om hans "djupa övertygelse" och han försökte aldrig påverka deras egna religiösa beslut. Douglas fru, Anne, konverterade till judendomen innan de förnyade sina bröllopslöften 2004. Douglas firade en andra Bar-Mitzvah-ceremoni 1999, 83 år gammal.

Filantropi

Douglas och hans fru donerade till olika ideella ändamål under sin karriär och planerade att donera större delen av deras nettovärde på 80 miljoner dollar. Bland donationerna har varit de till hans tidigare gymnasieskola och college. I september 2001 hjälpte han till med att finansiera gymnasiets musikal, Amsterdam Oratorio , komponerad av Maria Riccio Bryce, som vann skolans Thespian Society's Kirk Douglas Award 1968. 2012 donerade han 5 miljoner dollar till St. Lawrence University , hans alma mater. Kollegiet använde donationen till den stipendiefond han startade 1999.

Han donerade till olika skolor, sjukvårdsinrättningar och andra ideella organisationer i södra Kalifornien. Detta inkluderade återuppbyggnaden av över 400 Los Angeles Unified School District -lekplatser som var åldrade och i behov av restaurering. Familjen Douglas etablerade Anne Douglas Center for Homeless Women vid Los Angeles Mission, som har hjälpt hundratals kvinnor att vända sina liv. I Culver City öppnade de Kirk Douglas Theatre 2004. De stödde Anne Douglas Childhood Center vid Sinai Temple of Westwood. I mars 2015 donerade Douglas och hans fru 2,3 ​​miljoner dollar till barnsjukhuset Los Angeles .

Sedan början av 1990-talet donerade Kirk och Anne Douglas upp till 40 miljoner dollar till Harry's Haven, en behandlingsanläggning för Alzheimers i Woodland Hills, för att ta hand om patienter på Motion Picture Home . För att fira hans 99-årsdag den 9 december 2015 donerade de ytterligare 15 miljoner dollar för att hjälpa till att utöka anläggningen med en ny tvåvåningshus Kirk Douglas Care Pavilion.

Douglas donerade ett antal lekplatser i Jerusalem och donerade Kirk Douglas Theatre vid Aish Center mittemot Västra muren.

Politik

Douglas och hans fru reste till mer än 40 länder, på egen bekostnad, för att agera goodwillambassadörer för US Information Agency och talade för publiken om varför demokrati fungerar och vad frihet innebär. 1980 flög Douglas till Kairo för att prata med Egyptens president Anwar Sadat . För alla sina välviljainsatser fick han Presidential Medal of Freedom av president Jimmy Carter 1981. Vid ceremonin sa Carter att Douglas hade "gjort detta på ett uppoffrande sätt, nästan undantagslöst utan fanfar och utan att göra anspråk på någon personlig beröm eller hyllning för han själv". Under de följande åren vittnade Douglas inför kongressen om övergrepp mot äldre .

Douglas var en livslång medlem av det demokratiska partiet. Han skrev brev till politiker som var vänner. Han noterade i sin memoarbok, Let's Face It (2007), att han kände sig tvungen att skriva till förre presidenten Jimmy Carter 2006 för att betona att "Israel är den enda framgångsrika demokratin i Mellanöstern ... [och] har fått utstå många krig mot överväldigande odds. Om Israel förlorar ett krig, förlorar de Israel." Under Demokratiska partiets presidentprimärval 2020 stödde han Michael Bloombergs kampanj .

Hobbyer

Douglas bloggade då och då. Ursprungligen värd på Myspace , var hans inlägg värd av Huffington Post från och med 2012. Från och med 2008 ansågs han vara den äldsta kändisbloggaren i världen.

Anklagelse om våldtäkt

Douglas påstås ha våldtagit skådespelerskan Natalie Wood sommaren 1955, när hon var 16 år gammal och han var 38 år gammal. Woods påstådda våldtäkt publicerades först i Suzanne Finstads biografi om skådespelerskan från 2001, även om Finstad aldrig namngav gärningsmannen. Anklagelsen fick förnyad uppmärksamhet i januari 2018, efter att den 75:e Golden Globe Awards -ceremonin hyllade Douglas, med flera nyhetskanaler som citerade ett anonymt blogginlägg från 2012 som anklagade Douglas. I juli 2018 sa Woods syster Lana under en podcast i 12 delar om sin systers liv att hennes syster utsattes för sexuella övergrepp som tonåring och att attacken hade inträffat inne på Chateau Marmont under en audition och pågick "i timmar". Enligt professor Cynthia Lucia, som studerade attacken, var Woods våldtäkt brutal och våldsam. I memoarboken Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood från 2021 påstod Lana Wood att Douglas var hennes systers angripare. Douglas son Michael utfärdade ett uttalande där han sa: "Må de båda vila i frid."

Hälsoproblem och död

Den 28 januari 1996, vid 79 års ålder, drabbades Douglas av en allvarlig stroke , vilket försämrade hans förmåga att tala. Läkare sa till hans fru att om det inte skedde en snabb förbättring, var förlusten av förmågan att tala sannolikt permanent. Efter en daglig tal-språkterapi som varade i flera månader återvände hans förmåga att tala, även om den fortfarande var begränsad. Han kunde ta emot ett hederspris för Oscar två månader senare i mars och tackade publiken. Han skrev om denna upplevelse i sin bok My Stroke of Luck från 2002 , som han hoppades skulle vara en "bruksmanual" för andra om hur man hanterar ett offer för stroke i sin egen familj.

Douglas dog i sitt hem i Beverly Hills, Kalifornien , omgiven av sin familj den 5 februari 2020, vid 103 års ålder. Hans dödsorsak hölls privat. Douglas begravning hölls på Westwood Village Memorial Park Cemetery den 7 februari 2020, två dagar efter hans död. Han begravdes på samma tomt som sonen Eric. Den 29 april 2021 dog hans fru Anne vid 102 års ålder och begravdes bredvid honom och deras son.

Filmografi

I en artikel från 2014 citerade Douglas The Strange Love of Martha Ivers , Champion , Ace in the Hole , The Bad and the Beautiful , Act of Love , 20 000 Leagues Under the Sea , The Indian Fighter , Lust for Life , Paths of Glory , Spartacus , Lonely Are the Brave och Seven Days in May som de filmer han var mest stolt över under hela sin skådespelarkarriär.

Radioframträdanden

År	Program	Avsnitt/källa
1947	Spänning	"Gemensam egendom"
1950	Screen Directors Playhouse	Mästare
1950	Spänning	Slaktarens fru
1952	Lux Radioteater	Ung man med ett horn
1954	Lux Radioteater	Deckare

Heder och utmärkelser

• Douglas har hedrats av regeringar och organisationer i olika länder, inklusive Frankrike, Italien, Portugal, Israel och Tyskland.
• 1957 vann han priset för bästa skådespelare vid San Sebastians internationella filmfestival för The Vikings .
• År 1958 tilldelades han hedersexamen som doktor i konst från St. Lawrence University .
• 1981 fick Douglas Presidential Medal of Freedom av Jimmy Carter.
• 1984 valdes han in i Western Performers Hall of Fame på National Cowboy & Western Heritage Museum i Oklahoma City , Oklahoma.
• 1990 mottog han den franska hederslegionen för framstående tjänster till Frankrike inom konst och brev.
• 1991 fick han AFI Life Achievement Award .
• 1994 firades Douglas prestationer inom scenkonsten i Washington, DC , där han var bland mottagarna av den årliga Kennedy Center Honours .
• 1998 fick han Screen Actors Guild Lifetime Achievement Award.
• 2002 mottog han utmärkelsen National Medal of Arts av president Bush .

• I oktober 2004 avtäcktes Kirk Douglas Way, en genomfartsväg i Palm Springs, Kalifornien , av stadens International Film Society and Film Festival .
• För sina bidrag till filmindustrin har Douglas en stjärna på Hollywood Walk of Fame på 6263 Hollywood Blvd. Han är en av få personligheter (tillsammans med James Stewart , Gregory Peck och Gene Autry ) vars stjärna har blivit stulen och senare ersatt.

AFI Life Achievement Award

• 1991 Accepterad AFI Life Achievement Award

Kennedy Center utmärkelser

• 1994 Honoree

Oscarsgalan

• Douglas fick tre nomineringar för Oscar för bästa skådespelare , för Champion (1949), The Bad and the Beautiful (1952) och Lust for Life (1956), men vann aldrig.
• 1996 fick han ett hederspris för "50 år som en kreativ och moralisk kraft i filmvärlden"

Golden Globes

• 1986 Amos nominerad för bästa manliga huvudroll i en miniserie eller film gjord för TV
• 1968 Cecil B. DeMille Award för livstidsprestation
• 1957 Lust for Life vann för bästa skådespelare-drama
• 1952 Deckare nominerad för bästa skådespelare-drama

Emmy Awards

• 2002 Touched by an Angel nominerad för enastående gästskådespelare i en dramaserie
• 1992 Tales from the Crypt nominerad till enastående huvudroll i en dramaserie
• 1986 Amos nominerad för enastående huvudroll i en miniserie eller special

Screen Actors Guild Awards

• 1999 Lifetime Achievement Award

BAFTA Awards

• 1963 Lonely Are the Brave nominerad för bästa utländska skådespelare

Britannia Awards

• 2009 BAFTA/LA-pris för världsomspännande bidrag till filmad underhållning

Berlins internationella filmfestival

• 2001 Heders Guldbjörn
• 1975 Posse nominerad för konkurrerande film

Cesar Awards

• 1980 Heders Cesar

Hollywood filmfestival

• 1997 Lifetime Achievement Award

Granskningsstyrelsen

• 1988 Career Achievement Award

New York Film Critics Circle Award

• 1956 vann Lust for Life för bästa manliga huvudroll
• 1951 Deckare nominerad för bästa manliga huvudroll

1983 mottog Douglas S. Roger Horchow-utmärkelsen för största offentliga tjänst av en privat medborgare, en utmärkelse som delas ut årligen av Jefferson Awards . 1996 fick Douglas ett hederspris för "50 år som en moralisk och kreativ kraft i filmvärlden." Priset delades ut av producenten/regissören Steven Spielberg .

Som ett resultat av Douglas stroke föregående sommar, där han förlorade det mesta av sin talförmåga, var hans nära vänner och familj oroliga för om han skulle försöka prata eller vad han skulle säga. Både hans son, Michael, och hans långvariga vän, Jack Valenti , uppmanade honom att bara säga "Tack" och lämna scenen. Douglas höll med. Men när han stod framför publiken hade han andra tankar: "Jag tänkte bara säga "tack", men jag såg 1 000 personer och kände att jag var tvungen att säga något mer, och det gjorde jag." Valenti minns att efter att Douglas höll upp Oscarsgalan, talade till sina söner och berättade för sin fru hur mycket han älskade henne, blev alla förvånade över hans röstförbättring:

Publiken blev vild av applåder [och] utbröt i tillgivenhet ... reste sig på fötter för att hälsa den sista av de stora filmlegenderna, som hade överlevt dödshotet och stirrat ner demonerna som hade hotat att tysta honom. Jag kände en känslomässig flodvåg dåna genom Dorothy Chandler Pavilion i LA Music Center.

Böcker

• Ragmans son . Simon & Schuster, 1988. ISBN  0671637177 .
• Dansa med djävulen . Random House, 1990. ISBN  0394582373 .
• Gåvan . Grand Central Publishing, 1992. ISBN  0446516945 .
• Sista Tango i Brooklyn . Århundradet, 1994. ISBN  0712648526 .
• The Broken Mirror: A Novella . Simon & Schuster-böcker för unga läsare, 1997. ISBN  0689814933 .
• Bibelns unga hjältar . Simon & Schuster-böcker för unga läsare, 1999. ISBN  0689814917 .
• Climbing the Mountain: My Search for Meaning . Simon och Schuster, 2001. ISBN  0743214382 .
• Min lyckoträff . HarperCollins, 2003. ISBN  0060014040 .
• Låt oss inse det: 90 år av att leva, älska och lära . John Wiley & Sons, 2007. ISBN  0470084693 .
• I Am Spartacus!: Making a Film, Breaking the Blacklist . Open Road Media, 2012. ISBN  1453239375 .
• Livet kan vara vers: Reflektioner om kärlek, förlust och vad som verkligen betyder något. Health Communications, Inc., 2014. ISBN  978-0757318474

Se även

• Lista över hundraåringar (skådespelare, filmskapare och underhållare)

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

• Kress, Michael. Rabbiner: Observationer av 100 ledande och inflytelserika rabbiner under 2000-talet . Förord ​​av Kirk Douglas. Universum, 2002. ISBN  978-0789308047 .
• McBride, Joseph . Kirk Douglas . Pyramid Publications, 1976. ISBN  0515040843 .
• Munn, Michael . Kirk Douglas . St Martin's Press, 1985. ISBN  0312456816 .
• Tryck, Hoppa över. Michael och Kirk Douglas . Silver Burdett Press, 1995. ISBN  0382249410 .
• Klokt, James. Stars in Blue: Movie Actors in America's Sea Services . Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. ISBN  1557509379 . OCLC  36824724 . Inträde på Kirk Douglas.

externa länkar

• Kirk Douglas på IMDb
• Kirk Douglas på TCM Movie Database
• Kirk Douglas på Internet Broadway Database
• Douglas Papers vid Wisconsin Center for Film and Theatre Research .
• Douglas inlägg på Huffington Post
• "Tribute to Kirk Douglas" , Turner Classic Movies
• Profil på Turner Classic Movies
• Kirk Douglas intervjuad av Dick Cavett , 1971
• En intervju med Kirk Douglas
• Kirk Douglas intervjuad av Mike Wallace på The Mike Wallace Interview från den 2 november 1957
• Kirk Douglas på Find a Grave