Katharine Cornell - Katharine Cornell

Katharine Cornell
Cornell-Will-Shakespeare-1923.jpg
Cornell som Mary Fitton i Broadway produktionen av Clemence Dane 's Will Shakespeare (1923)
Född ( 1893-02-16 )16 februari 1893
Död 9 juni 1974 (1974-06-09)(81 år)
Viloplats Tisbury Village Cemetery
Ockupation
Antal aktiva år 1921–1960
Makar)
( M.  1921; dog 1961)

Katharine Cornell (16 februari 1893 - 9 juni 1974) var en amerikansk scenskådespelerska, skribent, teaterägare och producent . Hon föddes i Berlin av amerikanska föräldrar och växte upp i Buffalo, New York .

Cornell kallades "The First Lady of the Theatre" av kritikern Alexander Woollcott och var den första artisten som fick Drama League -utmärkelsen för Romeo och Julie 1935. Cornell är känd för sina stora Broadway -roller i seriösa drama, ofta regisserade av sin man. , Guthrie McClintic . Paret bildade C. & MC Productions, Inc., ett företag som gav dem fullständig konstnärlig frihet att välja och producera pjäser. Deras produktionsbolag gav första eller framstående Broadway -roller till några av 1900 -talets mer anmärkningsvärda skådespelare, däribland många brittiska Shakespeare -skådespelare.

Cornell betraktas som en av de stora skådespelerskorna i den amerikanska teatern. Hennes mest kända roll var den engelska poeten Elizabeth Barrett Browning i Broadway -produktionen 1931 av The Barretts of Wimpole Street . Andra utseenden på Broadway ingår i W. Somerset Maugham 's The Letter (1927), Sidney Howard ' s The Främmande Corn (1933), Julia i Romeo och Julia (1934), Maxwell Anderson 's The Vinglösa Victory (1936), SN Behrman är ingen tid för Comedy (1939), en Tony Award -winning Cleopatra i Antony och Cleopatra (1947), och ett återupplivande av Maugham s The Constant Wife (1951).

Cornell uppmärksammades för att ställa frågor om skärmroller, till skillnad från andra skådespelerskor under sin tid. Hon medverkade bara i en Hollywoodfilm, andra världskrigets moralförstärkare Stage Door Canteen , där hon spelade själv. Hon medverkade i tv -anpassningar av The Barretts of Wimpole Street och Robert E. Sherwood 's There Shall Be No Night . Hon berättade också dokumentären Helen Keller i Her Story , som vann en Oscar .

Cornell beundrades främst som en tragedienne för sin förfinade, romantiska närvaro. En recensent observerade, "Hennes är dock inte en robust romantik. Den tenderar mot mörka men känsliga nyanser, och känslan hon förmedlar mest lämpligt är den av en blivande flickaktighet som alltid har varit föremål för teatrala influenser av ett speciellt slag." Hennes framträdanden i komedi var sällsynta och hyllades mer allmänt för deras värme än deras kvickhet. När hon spelade i The Constant Wife drog kritikern Brooks Atkinson slutsatsen att hon hade förändrat en "hård och metallisk" komedi till ett romantiskt drama.

Cornell dog den 9 juni 1974 i Tisbury, Massachusetts (på Martha's Vineyard ), 81 år gammal, och begravs på Tisbury Village Cemetery, Tisbury, Martha's Vineyard, Massachusetts.

Familj och barndom

Katharine Cornell vid två års ålder

Cornell föddes i en framstående, rika samhälle i Buffalo, New York. Hennes farfar, Samuel Garretson Cornell, en ättling till pionjärfadern Thomas Cornell , kom till Buffalo på 1850-talet och grundade Cornell Lead Works. En av hans barnbarn, Peter, gifte sig med Alice Gardner Plimpton. Det unga paret bodde i Berlin när Peter studerade medicin vid universitetet i Berlin . Deras första barn, Katharine, föddes där. Sex månader senare återvände familjen till Buffalo, där de bodde på Mariner Street 174. Som barn hade Katharine ett oroligt förhållande till sina föräldrar, delvis på grund av hennes mammas alkoholism . Hon lekte och spelade på sin bakgård med inbillade vänner. Snart uppträdde hon i skoltävlingar och pjäser, och hon såg familjeproduktioner i sin farfars vindteater, som fortfarande stod på 484 Delaware Avenue. Cornell spelade på Buffalo Studio Club -salongen, som ligger på Franklin Street 508. Hon älskade friidrott och var en tvåa för stadsmästerskapet i tennis och en amatörmästare i simning. Hon gick på University of Buffalo (senare State University of New York i Buffalo ). År 1913 gick hon med i The Garret Club, en kvinnas enda privata klubb i Buffalo, och deltog i klubbteatrar.

Efter att Cornell hade blivit känd tog hon ofta med sina produktioner till sitt hemland Buffalo. Även om hon aldrig återvände till Buffalo för att leva, var hennes entusiasm för staden och dess invånare välkänd. Biograf Tad Mosel skrev: "För att visa sin kärlek till sin hemstad gick hon alltid långsamt när hon lämnade hotellet och vände huvudet för att le mot alla på gatan, saknade ingen, så att de kunde känna sig nära henne och kunna säga när de kom hem den kvällen, 'Katharine Cornell log direkt mot mig.' "Under resten av sin karriär, när hon öppnade Broadway -nätter, hälsades hon backstage av familj och vänner från Buffalo. Många av hennes produktioner framfördes på Erlanger Theatre på Delaware Avenue, mittemot Statler Hotel . Erlanger revs 2007.

Tidig karriär

Cornell som Jo March i scenproduktionen av Little Women från London 1919
Cornell och Allan Pollock i Broadway -produktionen av A Bill of Divorcement (1921)

År 1915 dog Cornells mor och lämnade henne tillräckligt med pengar för att vara oberoende. Den unga kvinnan flyttade till New York för att fortsätta sin skådespelarkarriär. Där gick hon med i Washington Square Players och hyllades som en av säsongens mest lovande skådespelerskor. Efter bara två säsonger gick hon med i Jessie Bonstelles företag, ett ledande New York repertoarföretag ("lager") som delade sina somrar mellan Detroit och Buffalo. Nu 25 år gammal fick Cornell genomgående lysande recensioner.

Cornell gick med i olika teaterföretag, inklusive Bonstelle, som turnerade runt östkusten. År 1919 åkte hon med Bonstelle -företaget till London för att spela Jo March i Marian de Forest scenatisering av Louisa May Alcotts roman Little Women . Även om kritikerna nedsatte själva pjäsen noterade de specifikt Cornell som kvällens enda ljuspunkt. Tidningen The Englishwomen skrev om Cornell: "London är enhälligt i sitt beröm, och London kommer att flockas för att se henne." När hon återvände till New York träffade hon Guthrie McClintic , en ung teaterchef. Hon debuterade på Broadway i pjäsen Nice People av Rachel Crothers , i liten del vid Tallulah Bankhead .

Cornells första stora Broadway -roll var Sydney Fairfield i Clemence Danes A Bill of Divorcement (1921). New York Times skrev om hennes framträdande, "[hon] har pjäsens centrala och betydande roll och ... ger däri en uppvisning av minnesvärd förståelse och skönhet." Den spelade i 173 föreställningar, tillräckligt bra för att betraktas som en hit. Efteråt spelade Cornell i en rad nu glömda pjäser.

Hon gifte sig med McClintic den 8 september 1921 i sin mosters sommarhem i Cobourg, Ontario , Kanada. Cornells familj hade ofta somrat där bland andra rika amerikaner. Paret köpte så småningom ett radhus på 23 Beekman Place på Manhattan. Det är allmänt erkänt att Cornell var lesbisk, och att McClintic var homosexuell, och deras förening var ett lavendeläktenskap . Hon var medlem i " sömnadskretsarna " i New York och hade relationer med Nancy Hamilton , Tallulah Bankhead , Mercedes de Acosta och andra.

Berömmelse

Cornell fotograferad av Carl Van Vechten (1933)

År 1924 var Cornell och McClintic en del av The Actor's Theatre, en efterträdare till Washington Square Players. Detta var en grupp aktörer som försökte vara en demokrati utan några stjärnor. Som sin första produktion valde de Candida av George Bernard Shaw . På den tiden ansågs pjäsen perfekt för gruppen, eftersom ingen av karaktärerna ansågs överträffa de andra, eftersom Shaw avsåg att pjäsen skulle handla om idéer. Även om den ledande huvudpersonen är Candida, kommer hon inte riktigt till sin rätt förrän i tredje akten. Men Cornell återuppfattade i huvudsak pjäsen. Hon gjorde Candida till kärnan i pjäsen, en uppfattning som regissörer och kritiker har antagit sedan dess. Recensionerna var extatiska och publiken svarade in natura. Actor's Theatre ändrade sina planer och beslutade att Cornells namn måste visas ovanför pjäsens titel i alla framtida produktioner av truppen. En annan skådespelargrupp, Theatre Guild , kontrollerade rättigheterna till alla Shaws pjäser, och tillät därefter endast Cornell att spela rollen som Candida så länge hon levde, en roll som hon repriserade flera gånger under sin karriär. Shaw skrev senare en anteckning till henne om att hon hade skapat "en idealisk brittisk Candida i min fantasi".

Cornells nästa roll var att spela Iris March i The Green Hat (1925), en romantik av Michael Arlen . Pjäsen hade teman syfilis och lös moral, och Iris March var en stark sexuell varelse. Leslie Howard spelade rollen som Napier. Medan pjäsen fortfarande var i Chicago blev den en internationell hit, känd över hela USA och Europa. Ashton Stevens , senior dramakritiker i Chicago, skrev att The Green Hat "skulle dö vid varje framträdande av dess melodramatik, dess rouge och strass, sin absurda tredje akt .... Redan börjar jag glömma dess brister och bara komma ihåg dess behag." Dess främsta charm, medgav han, var Cornell, som skickade "små klockor upp och ner för mina inköpsbara kotor." De flesta andra kritiker panorerade själva pjäsen, men fann den ändå oemotståndlig på grund av Cornells förmåga att fascinera, trots den påhittiga dialogen. Kritikern George Jean Nathan skrev att pjäsen "utmärkt spelades i sin ledande roll av den där unga kvinnan som står huvud och axlar framför alla andra unga kvinnor i den amerikanska teatern, Miss Katharine Cornell."

Cornell med Burton McEvilly i Broadway -produktionen av The Letter (1927)

Pjäsen hade 231 föreställningar i New York innan han åkte till Boston och sedan en längdåkningsturné. Pjäsens framgångar skapade ett mode i gröna hattar av den typ som Cornell bar i pjäsen. Senare spelade Tallulah Bankhead rollen som Iris March i en mindre framgångsrik Londonproduktion, och Greta Garbo spelade rollen i en filmatisering 1928, A Woman of Affairs .

Hon spelade 1927 i The Letter , av W. Somerset Maugham , som Leslie Crosbie, en kvinna som dödar sin älskare. Maugham själv föreslog Cornell för delen. Även om kritikerna inte var alltför glada över pjäsen, hade Cornell då utvecklat en lojal efterföljare. Öppningskvällen var en sådan känsla att New York Sun skrev att trottoarerna var fyllda av människor efter att föreställningen ansträngde sig för att få en glimt av henne.

Cornell i Broadway -produktionen av The Age of Innocence (1928)

År 1928 spelade Cornell huvudrollen som grevinnan Ellen Olenska i en dramatiserad version av Edith Whartons roman The Age of Innocence . Hennes prestation fick bara positiva recensioner. Efter denna framgång erbjöds Cornell ledningen i The Dishonored Lady . Den var ursprungligen avsedd för Ethel Barrymore , som inte accepterade rollen. Pjäsen är en suddig melodram om mord i verkligheten i Glasgow , Skottland. Walter Winchell skrev, "Aldrig i teaterns historia har en skådespelerska med sådan särskiljning tillåtit en så spännande scen. Hon [Cornell] tillåter faktiskt en man att knäcka henne en kraftfull vägg i ansiktet!" En kritiker klagade över "femte klassens klappfångare" i en pjäs och straffade Cornell för att hon valde en så lågbrun teater som ett slöseri med hennes talanger.

Vogue skrev att Cornell gör den här typen av pjäser för att "hon föredrar ... att vara trubbig, skräp av ett våldsamt slag." Biograf och dramatiker Tad Mosel menar att även om detta är tänkt som en tillrättavisning, när den avlägsnas sin nedlåtande,

"det är ett enkelt uttalande av sanningen. Det fanns en del av henne som verkligen föredrog skräp av ett våldsamt slag. Hennes integritet som artist var det enda försvar som en sådan preferens behövde. Varje föreställning måste vara lika mycket en uppenbarelse av sig själv eftersom det var en tolkning av en roll, och därför erbjuder hennes val av roller och sättet hon spelade dem stora insikter i hennes natur, kanske större än vad som kan utläsas av hennes nådiga, leende, alltid trevliga och alltmer bevakade beteende utanför scenen. måste titta på hennes framträdanden som man ser på resultatet av en författare eller en målare. "

Barretts på Wimpole Street

Cornell som Elizabeth Barrett i den ursprungliga Broadway -produktionen av The Barretts of Wimpole Street (1931)

Katharine Cornell är kanske mest känd i sin roll som poeten Elizabeth Barrett Browning i Rudolf Besiers pjäs The Barretts of Wimpole Street . Pjäsen bygger på livet i poetens familj; Barretts bodde på Wimpole Street i London. Pjäsen öppnar med Elizabeth, det äldsta barnet i en stor och kärleksfull familj. Deras änkepappa har blivit förbittrad och bestämd att inget av hans barn ska gifta sig, så att de inte blir slavar till "passionens brutala tyranni" och "kroppens lägsta uppmaning". När pjäsen fortskrider får hans kvävande oro för sin familj och särskilt för Elizabeth, som är en ogiltig, en olycklig karaktär. Poeten Robert Browning har läst några av Elizabeths poesi och kommer att träffa henne, och de dras genast till varandra. När han lämnar kämpar Elizabeth på benen för att se honom försvinna längs körfältet. Elizabeth och Robert springer senare, mot hennes fars strikta order, och när han upptäcker att hon har gift sig utan hans tillåtelse eller vetskap beordrar han att hennes älskade hund, Flush, ska avlivas. Men hennes syster hade sett till att denna cocker spaniel gick med paret i deras flykt.

Pjäsen har flera svårigheter. Elizabeths huvudroll måste spelas inledningsvis som undergivande för hennes far, men ändå som centrum för uppmärksamhet hela tiden. Trots att slutet är lyckligt för Elizabeth och Robert, förblir resten av familjen under dominans av fadern, som är störd i sin besatthet. Elizabeth måste spelas under första halvlek som ligger stilla på en soffa i tung viktoriansk dräkt, och täckt med en filt, som passar en invalid. Många, inklusive Lionel Barrymore , som ombads spela rollen som pappan, tyckte att det var för melodramatiskt och förflutet. Pjäsen tackade nej av 27 New York -producenter innan McClintic läste den och tyckte att den var så rörande att han grät när han läste den.

När McClintic var i London kunde han säkra Brian Aherne för att spela rollen som Robert Browning. Efteråt gick McClintic omedelbart till en smyckesbutik i London och köpte ett halsband, två armband och en granatring, alla minst 100 år gamla. För varje föreställning som Cornell gav som Elizabeth Barrett, bar hon dessa smycken i sista akten, när hon lämnar familjens hem för sista gången. Katharine Hepburn valdes ut för Henrietta, men eftersom hon skulle spela i ett sommaraktiebolag några månader senare kunde hon inte teckna kontrakt. Att kasta hunden var besvärligt eftersom den fick ligga still i sin korg på scenen under en längre tid och sedan avsluta när den kallades. McClintic valde en åtta månader gammal cocker spaniel, som spelade rollen under hela loppet och många andra efteråt, till enorm applåder.

McClintic regisserade det tre timmar långa spelet med en noggrann uppmärksamhet på periodens detaljer. Cornell listades som producent, även om det producerades av C. & MC Productions, Inc., ett företag som ägs till fullo av både McClintic och Cornell. Pjäsen öppnades först i Cleveland och spelades sedan i Buffalo innan den nådde New York i januari 1931.

Brooks Atkinson skrev om öppningskvällen:

"Efter en lång rad meretriska pjäser introducerar det oss för Katharine Cornell som skådespelerska av första ordning. Här blir den disciplinerade ilska som hon har slösat bort på fångarpjäser den livliga skönheten i finarbetad karaktär .... Av crescendo av hennes spel, av den vilda känsligheten som lurar bakom hennes ivriga gester och hennes genomborrande stirrar över fotljusen, laddar hon dramat med en betydelse utöver de fakta som det registrerar. Hennes skådespeleri är lika anmärkningsvärt för dess noggrannhet i utformningen som för hennes närvaros eld .... Barretts på Wimpole Street är en triumf för fröken Cornell och det fantastiska sällskap som hon har omringat sig med. "

Alla andra kritiker var enhetliga för att berömma hennes skådespeleri: med hjälp av adjektiv som superb, vältalig, upphöjd, mörk, rytmisk, lysande, spökande, lyrisk, häpnadsväckande. Dorothy Parker , känd för sin frätande kvickhet och osentimentala recensioner, skrev att även om hon inte tyckte att det var en bra pjäs, "betalade hon den tårarnas hyllning". Vidare, "Miss Katharine Cornell är en helt underbar Elizabeth Barrett .... Det är inte konstigt att Miss Cornell är så dyrkad; hon har romantik, eller, om du gillar ordet för dagstidningskritikerna bättre, har hon glamour. " Pjäsen gick för 370 föreställningar. När det meddelades att det stängde såldes de återstående föreställningarna och hundratals blev avvisade.

Pjäsens framgång gav en återupplivning av Robert Brownings poesi, och cocker spaniels blev den populära hunden det året. Irving Thalberg ville att Cornell skulle spela sin roll i en MGM -anpassning och erbjöd att om hon inte var helt nöjd med resultatet skulle filmen förstöras. Hon vägrade. Filmen som släpptes hade det mesta av den ursprungliga rollistan, och Thalbergs fru, skådespelerskan Norma Shearer , spelade rollen som Elizabeth.

Cornell vägrade att agera i filmer eftersom hon hade sett publiken skratta åt skådespeleriet i gamla filmer och inte ville att det skulle hända henne. Enligt biograf Tad Mosel,

"hon kände inte att hon agerade för historiker eller nostalgifantaster i framtiden utan för publiken här och nu, människor som kom in på teatern ikväll, satt på sina platser och väntade på att gardinen skulle gå upp. Inte bara var de som hon ville nå, men hon ville vara där när de svarade, hon ville inte vara avstängd i en annan del av världen medan de tittade på en begagnad bild på en skärm. Faktum är att hon inte var säker på att hon skulle kunna ge dem vad som helst att svara på utan att de var närvarande. " Dessutom var hennes ansiktsstruktur - hennes benstruktur - stor så tydlig att de kunde ses till sista raden, men "kan ha varit mindre än en tillgång på skärmen där kameran förstoras och överdriver. Hennes röst och gester var vältaliga teaterrekvisita som kan ha varit för mycket för skärmen, vilket krävde justeringar så grundläggande att hon inte kunde göra dem. Och bortom fysisk utrustning ... är det möjligt att kvaliteten hon hade som individ, det unika något med henne som översteg teknik och hantverk och femteklassig skrivning kanske inte överskrider kameror; det skulle inte ha kommit fram till en publik utan hennes fysiska närvaro. "

Men andra källor säger att Hollywood säkrade Broadway -pjäser för sina egna skådespelare under kontrakt och att Cornell aldrig togs i beaktande för de roller hon hade på scenen. Dessutom hade Cornell tydligen skrivit till filmregissören George Cukor , vilket tyder på att hon skulle överväga en film om han skulle regissera henne. Inget blev av denna insats.

Hon tackade nej till många filmroller som fick Oscar -vinster och nomineringar för skådespelerskorna som spelade dessa delar, från Olan i The Good Earth , till Pilar i For Whom the Bell Tolls . Dessutom spelades många av hennes roller i hitpjäser framgångsrikt av andra stora skådespelerskor, eller anpassades som filmer. När publiken övergav levande teater för filmerna, blev Cornell ännu mer fast besluten att stanna på teatern för att hålla den levande.

1933 -turnén

Cornell på omslaget till Time (26 december 1932)

Efter att Barretts stängde spelade Cornell ledande delar i två pjäser, Lucrece och Alien Corn . En betydande del av hennes roll i Lucrece spelades i pantomime . Hennes framgång i Lucrece landade henne på omslaget till Time den 26 december 1932. I artikeln citeras hon för att säga: "För att agera måste du bryta ut spontant och känna dig konstant och djupt. Så om du är för van. för att använda ditt huvud istället för dina känslor kommer du inte att kunna kalla på dina känslor när du vill ha dem. Jag säger till unga kvinnor att inte komma på scenen, om det inte finns något annat de kan vara glada i. "

Hennes nästa produktion var Romeo och Julie , med McClintic -regi. Basil Rathbone var Romeo, och Cornell spelade Juliet. Det var första gången hon hade uppträtt i någon Shakespeare -pjäs, även om Rathbone var mer erfaren efter att ha spelat huvudroller i England på Shakespeare Memorial Theatre och Royal Court. Shakespeare var inte på modet i USA vid den tiden, och hans pjäser presenterades sällan i levande teater. Den sista hade varit Hamlet med John Barrymore tolv år tidigare. Pjäsen öppnade i Buffalo och hade svårt. Hennes vän, den moderna danspionjären Martha Graham , koreograferade danssekvenserna. I Buffalo trodde Graham att Julies dräkt var helt fel. Hon köpte en mjuk vit nunns slöja , från vilken hon formade en flytande mantel.

Pjäsen införlivades i en sju månader lång landsomfattande turné som roterade tre pjäser: Romeo och Julie , The Barretts of Wimpole Street och Candida . Planerad under den stora depressionens höjdpunkt avrådde många teaterexperter och skådespelare från en så ambitiös turné. Detta var första gången någon hade försökt ta en legitim Broadway-show på en turné i hela landet, än mindre tre. De turnerade till städer som Milwaukee , Seattle , Portland, Oregon , San Francisco , Los Angeles , Oakland , Sacramento , Salt Lake City , Cheyenne , San Antonio , New Orleans , Houston , Savannah och upp på östkusten till New England .

Eftersom filmer hade tagit över från levande teater i stor utsträckning, var det stora områden i USA som stängdes av för turnén. Många hållplatser i mindre städer hade inte sett levande teater sedan första världskriget , eller någonsin. Men biljettrekord sattes i de flesta städer och städer. I New Orleans gjorde kvinnor upplopp när de fick reda på att biljetterna hade slut. Variety rapporterade att turnén gav 225 föreställningar och spelade för 500 000 personer. Människor i mindre stadsområden reste från två dagar bort för att se en föreställning, och de presenterade städerna fick ett litet men välkommet svall i intäkter från restauranger och hotell som ett resultat. Den mest kända historien som uppstod ur turnén kom när truppen skulle spela Barretts på julafton i Seattle, McClintics hemstad. De planerade att anlända på morgonen, och eftersom det normalt tar sex timmar att sätta upp scenen, göra belysning och blockera kontroller och dela ut kostymer, tänkte de att det skulle finnas gott om tid.

Det hade dock regnat i 23 dagar och vägar och järnvägar tvättades ut. Tåget gick mycket långsamt och stannade ofta. Teaterledningen telegraferade att lokalen var helt slutsåld för kvällsföreställningen och ville ha regelbundna uppdateringar för att försäkra allmänheten om att produktionen var på väg. Truppen fortsatte telegrammen, men så småningom gav dessa rader ut. Vid den kvällen var truppen fortfarande långt från staden och gav upp hoppet om att göra någon föreställning den kvällen. Tåget anlände äntligen till Seattle vid 23.30 -tiden. Det var en livlig folkmassa som väntade på dem vid tågstationen, och chefen för Metropolitan Theatre kom fram till Cornell och informerade henne om att publiken fortfarande väntade. McClintic frågade, "hur många?" "Hela huset", var svaret, "Tolv hundra människor." Cornell blev chockad och frågade: "Menar du att de vill ha en föreställning vid den här timmen?" "De väntar det", svarade chefen.

Alla 55 medlemmar i rollistan och besättningen körde till teatern. Set och rekvisita måste skyddas i regnet. Så snart truppen anlände strömmade publiken tillbaka till sina platser. Cornell bestämde att publiken kunde se uppsättningarna för "Barretts" packas upp och sättas upp, och så lyfte man gardinen. Scenhänderna, ljudkontroller och elektriker arbetade för att åstadkomma på en timme vad som normalt tog sex. Vid 01 -tiden var de redo att börja spela. Biograf Tad Mosel skriver: "Publiken hade betalt skådespelarna den högsta komplimangen att de hade tron ​​att vänta på dem, och skådespelarna svarade med den typ av uppträdande skådespelare önskar att de kunde ge varje dag i sitt liv. När den sista ridån föll kl. 04.00 fick de fler gardinsamtal än de någonsin haft. "

Ray Henderson, gruppens publicist och chef, lyckades få denna berättelse publicerad nästa dag i varje tidning i Amerika. Alexander Woollcott etablerade en radiotradition i sitt program, The Town Crier . Under flera år efteråt, varje jul, berättade Woollcott historien om Seattle -publiken som väntade tills klockan 1 på morgonen för att se Katharine Cornell "komma ut ur floden" och ge sitt livs framträdande.

Broadway -framgångar och stilmognad

Romeo och Julia

Även om de hade turnerat med den här pjäsen, beslutade Cornell och McClintic att öppna Romeo och Julie i New York med en helt ny produktion. McClintic började om, med bara en handfull av skådespelarna från turnén. Orson Welles behölls, men spelade Tybalt istället för Mercutio , och gjorde sin Broadway -debut. Basil Rathbone spelade Romeo, medan Brian Aherne tog del av Mercutio och Edith Evans spelade sjuksköterskan. McClintics idé var att hålla pjäsen ”ljus, gay, varm sol, rymlig” utan antydan till undergången som avslutade pjäsen. Dessutom coachade han Cornell att läsa efter mening, känsla och känslor, i stället för poetik i jambisk pentameter.

Detta var ett bra avbrott med tidigare produktioner, som fram till dess hade förlitat sig på viktoriansk prudderi och föreställningar om hur en klassisk pjäs skulle utföras. McClintic återinförde prologen och ansåg att alla tjugotre scener var nödvändiga, och bara klippte komikerna för musikerna och tjänarna. För första gången tilldelades de köttsliga önskningarna, ungdomsromantiken och språkets jordlighet lika stor betydelse.

Produktionen öppnade i december 1934, och som vanligt var recensionerna glödande. Burns Mantle kallade Cornell för "sin tids största juliet". Med tanke på fräschheten i tillvägagångssättet skrev Richard Lockridge från New York Sun att Cornell spelade Juliet som "ett ivrigt barn som rusade mot kärleken med utsträckta armar." Cornell själv sa att hennes största hemlighet med att agera är att göra sig av med alla överdrifter och utsmyckningar, för att få en tolkning till sin yttersta enkelhet. Margot Stevenson från den ursprungliga rollistan sa senare att Cornell var "bara denna stora italienska tjej förälskad!" Stark Young sa i The New Republic : Hon får dig att tro på kärlek, att Julie älskar och att kärlekens diapason och poesi är belöningen för dess plåga. Av olika [andra] julier måste detta ha varit en av de sista sakerna som ska sägas. "

John Mason Brown skrev i New York Post : "Det är inte ofta under vår livstid som vi får förmånen att njuta av den behagliga känslan av att nuet och framtiden har mötts i några triumferande timmar ... Ändå var det detta mycket sensation-denna ovanliga känsla av att få nuet och framtiden att mötas; i ögonen bevittna den typ av händelse som vi kommer att se tillbaka med stolthet under de kommande åren-som tvingade dess värmande sätt, misstänker jag, till medvetandet hos många av oss igår kväll när vi satt trollbundna. Fröken Cornells Juliet är frodig och charmig. Den finner henne på sin mildaste och mest glamorösa. Den brinner med den intensitet som fröken Cornell ger till allt hennes skådespeleri. Den rör sig graciöst och lätt; den är oändligt spökande i sina bildkvaliteter; och avslöjar en fröken Cornell som liknar skönheten i de lyriska linjerna hon talar med en nyfunnen lyrisk skönhet av sin egen röst .... För att tillägga att det med all sannolikhet är den vackraste och förtrollande Juliet vår dagens teater har sett är bara att kasta det den typ av superlativ som det ärligt talat förtjänar. " Senare bestämde samma kritiker att den här rollen var en vändpunkt i hennes karriär, eftersom det innebar att hon äntligen kunde lämna de "små handskrifterna" från hennes tidigare karriär och kunde möta de utmanande kraven på de största klassiska rollerna.

Barretts återupplivades

Romeo och Julie stängde den 23 februari 1935 och två nätter senare återupplivade produktionsbolaget The Barretts of Wimpole Street , med Burgess Meredith i sin första framstående Broadway -roll. Kritiker fann att den här nya produktionen hade blivit rikare och mer tillfredsställande, men den stängde tre veckor senare eftersom andra pjäser kontrakterades.

Nästa pjäs, även med Meredith i huvudrollen, var Flowers of the Forest , ett antikrigspjäs av John van Druten som bara varade i 40 föreställningar och räknas till Cornells största misslyckanden.

St Joan

Program som beskriver Cornells uppträdande i Saint Joan i Cleveland med början den 20 februari 1936, ett par veckor innan hon öppnade i New York.

För nästa säsong bestämde Cornell och hennes man att göra St. Joan av George Bernard Shaw. McClintic kastade Maurice Evans som Dauphin, Brian Aherne som Warwick, Tyrone Power som Bertrand de Poulengey och Arthur Byron som inkvisitorn. Pjäsen öppnade den 9 mars 1936 och Burns Mantle skrev att triumfen tillhörde två pigor, "The Maid of Domrémy , France, and the Maid of Buffalo, NY" John Anderson från New York Journal skrev, "Before there is någon pruta, låt det sägas att det är Shaws största pjäs och att fröken Cornell är suverän i det. Hon är vacker att se på och hennes framträdande lockas av den andliga upphöjelsen av en transcendent hjältinna. "

Det var i denna pjäs som Cornells verkliga konstnärskap blev uppenbar. Publikmedlemmar pratade om att ha blivit "förändrade" av hennes framträdande och "fascinerade". Författaren SN Behrman sa "det var något väsentligt i sig själv, som person, som publiken kände och nådde ut till." En annan sa att hon var som "radium, blinkande sina helande strålar", medan andra använde en äldre fras, "magnetiskt inflytande".

Pjäsen stängd under våren 1936 bara för att produktionsbolaget redan kontrakterade för att producera Maxwell Anderson 's The Vinglösa Victory . Saint Joan avslutade med en sju veckors rundtur i fem storstäder.

Flush, spaniel som spelade rollen i Flush i Barretts , dog i juli 1937. Han hade spelat sin roll 709 gånger och reste över 25 000 miles på turer, aldrig blivit full eller kom sent. Vid hans död skickade Associated Press historien ut över hela sitt nätverk över hela världen.

The Wingless Victory

Jo Mielziner porträtt av Cornell i The Wingless Victory , på omslaget till Stage magazine (januari 1937)

I Maxwell Anderson 's The Vinglösa Victory beslutade McClintic att undvika den så kallade 'star entré', där publiken förväntar sig stjärnan i pjäsen att ange storslaget till allmän applåder. Istället fick han en annan karaktär att ta stjärngången, och först då avslöjades att Cornell stod på scenen. Effekten var häpnadsväckande. Pjäsen öppnades 1936 och fick blandade recensioner och många dåliga, men Cornell respekterades ändå för att ha tagit någon roll och vridit den för att göra den till sin egen. Brooks Atkinson skrev försiktigt ned på själva pjäsen och skrev att Cornell är "Vår drottning av tragedin, en tankeväckande skådespelerska och en fantastisk".

Växlande med Victory återupplivade Cornell Candida med Mildred Natwick som Prossy. Efter deras avslutning tog hon ett år ledigt och skrev sin memoar (med hjälp av Ruth Woodbury Sedgewick) med titeln I Wanted to Be an Actress . Den publicerades av Random House 1939.

Ingen tid för komedi

Cornell och Laurence Olivier i No Time for Comedy , på omslaget till scenen (15 april 1939)
Cornell och Guthrie McClintic i biblioteket i sitt hem på Beekman Place 23 (1933)

Cornells general manager Gertrude Macy producerade en musikalisk revy One for the Money som medverkade i okända skådespelare som senare uppnådde berömmelse, inklusive Gene Kelly , Alfred Drake , Keenan Wynn och Nancy Hamilton. Direkt efter det stängdes, Cornell medverkade i sin andra komedi, No Time for Comedy av SN Behrman . McClintic kastade den unga Laurence Olivier i Gaylords huvudroll. Under repetitionerna hade Cornell svårt med den komiska timingen, och någon skakade på huvudet och sa: "Stackars gamla kit!" Olivier sköt tillbaka, "Stackars gamla Kit är den mest framgångsrika kvinnan i den amerikanska teatern! Den rikaste, den vackraste, den mest eftertraktade, den mest framstående, den mest älskade - Stackars gamla kit verkligen!"

I sin memoar skrev Behrman, "Fröken Cornell hade mindre [expositionism] än någon skådespelerska eller skådespelare jag någonsin har känt. Hennes ställning i teatern överskred tekniken .... Det var något väsentligt i sig själv, som person, att publiken kände och nådde ut till .... Hela scenen och de andra skådespelarna tog ljus från hennes personlighets utstrålning. "

Pjäsen öppnades den 17 april 1939 och blev den tredje största penningmakaren för Cornell och den andra produktionen som tjänade mer än en miljon dollar. Med några få förändringar, inklusive Olivier, gick pjäsen på en rikstäckande turné.

Läkarens dilemma

Cornell spelade sedan i Shaws pjäs, The Doctor's Dilemma , och Raymond Massey spelade motsatt henne. Hennes produktionsbolag gick så smidigt att Massey sa: "Vad någon än säger till dig, Kit körde sin egen show. De kommer att säga att allt hanterades av människorna omkring henne, men det är absolut inte sant. Hon visste allt som hände och hon tog alla beslut. I slutet av dagen kunde du hitta henne leta över kassakvittona. Hon var en klok och intelligent affärskvinna. "

Pjäsen öppnade 1941 i San Francisco, bara en vecka före Pearl Harbor , och var den enda showen som inte avbröts, trots många avbrott. Med tanke på krigets distraktion blev pjäsen inte väl mottagen. Gregory Peck var en del av turnén som "sekreteraren".

Krigsåren

Kort efter att USA gick in i andra världskriget beslutade Cornell om en återupplivning av Candida för att gynna arméns nödfond och Navy Relief Society. Av hennes fem produktioner av denna pjäs kommer den fjärde att komma ihåg för den stjärnspäckade rollistan av Raymond Massey , Burgess Meredith, Mildred Natwick och Dudley Digges . Cornell kunde övertyga alla skådespelare, Shaw, teaterhänderna och Schubert -organisationen att donera deras arbete, tjänster och plats så att nästan alla intäkter gick direkt till fonden.

De tre systrarna

Ett år senare, Ruth Gordon uppmanade McClintic att producera Anton Tjechovs 's Tre systrar . Judith Anderson spelade Olga, Gertrude Musgrove valdes till Irina, medan Cornell hade rollen som Masha. Andra inkluderade teaterlegenden Edmund Gwenn , Dennis King och Kirk Douglas i sin Broadway -debut. Pjäsen öppnades i Washington i december 1942 och förväntades inte bli någon större ekonomisk framgång. Öppningen deltog av Eleanor Roosevelt och den sovjetiska ambassadören. Det spelade 122 föreställningar i New York innan det gick på vägen, översteg de låga förväntningarna. Det hade det längsta loppet av någon Tjekhov -pjäs i USA och det längsta loppet av just detta spel var som helst fram till den punkten.

Cornell sägs ha spelat Masha med en adelsinne utan skryt, och att hon hittade vettet i sin roll. Time Magazine skrev, i väntan på att det öppnades, "Katharine Cornell är inte för ingenting den högst rankade skådespelerskan i amerikanska teatern såväl som en framgångsrik producent samt fru till den skickliga regissören Guthrie McClintic. Under åren har Cornell framfört många nära mirakel. Hon har gjort den längtande själen lika bra biljettkassa som den brinnande kroppen. Hon har gjort en ogiltig dam i soffan till glamourens väsen. Hon har gjort Shakespeare och Shaw till spännande hits. Och när hon nästa vecka hon ger henne återupplivning av Tjechovs "De tre systrarna" till Broadway, det kommer att skryta med en drömproduktion av någons räkning - den mest glittrande skådespelaren teatern har sett kommersiellt i denna generation. "

Krigstjänst

Cornell, Aline MacMahon och Dorothy Fields tjänar soldater som spelas av Lon McCallister och Michael Harrison i Stage Door Canteen (1943)

Cornells enda filmroll talade några rader från Romeo och Julie i filmen Stage Door Canteen (1943), som spelade in många av Broadways bästa skådespelare, i regi av American Theatre Wing for War Relief. Denna organisation skapades av dramatikern Rachel Crothers och skapade Stage Door Kantine för att underhålla trupper under kriget. Cornell donerade tid att arbeta vid städningsborden i matsalen.

General George C. Marshall bad Cornell att göra en pjäs för att underhålla trupperna i Europa. Cornell bestämde sig för att ta The Barretts of Wimpole Street till trupperna i Europa som en turnéproduktion med USO och Special Services Division. USO och divisionen uppgav emellertid att inget GI skulle sitta för ett tre timmars kostymdrama om två medelålders viktorianska poeter. De föreslog en alternativ, någon slags "ribald farce " ifall Barretts skulle visa sig misslyckas. Cornell förberedde Blithe Spirit , men insisterade ändå på Barretts och sa att om hon skulle underhålla soldaterna måste hon ta dem på sitt allra bästa, och hennes allra bästa var Barretts . Armén bad sedan att de skulle klippa av kärleksscenerna, eftersom pjäsen var alldeles för lång på tre timmar, ville att någon skulle "förklara" pjäsen för männen i förväg och förberedde henne för vad de såg som oförskämda, smaklösa och okunniga trupper. Hela företaget, med stöd av Cornell och McClintic, motstod alla uppmaningar och spelade sina roller med varje grad av äkthet som Broadway -originalet.

Vid den första produktionen tycktes arméns rädsla vara validerad. I början av pjäsen, som utspelar sig i det fuktiga, kyliga London, rekommenderar läkaren att Elizabeth åker till Italien för att vila. Publiken, GI som kämpar i krigshärjade Italien, exploderade i skratt, tuttar, skrek och stämplade. Enligt skådespelerskan Margalo Gillmore , "Det var sant, då trodde vi att de skulle fortsätta skratta och det skulle aldrig sluta och Barretts skulle gå under en flodvåg av hån. Men vi hade fel. Kit och Guthrie höll skrattet , precis som om de hade hört det hundra gånger, inte visat något larm, inte ens tycktes vänta på det, utan hanterat det, kontrollerat det, redo att ta över vid första tecknet på att det gick ur styret. föll och innan det kunde stiga igen, talade Kit. "

Pjäsen fortsatte, och utbrott av en och annan catcall, guffaw eller heckling sköt snabbt av andra. Gillmore fortsätter: "Kit hade ett lysande ljus i sig. Med den konstiga sjätte känslan hos skådespelaren som fungerar oförklarligt i fullständigt oberoende av talade linjer och känslor som projiceras, hade hon varit medveten om den gradvisa förändringen framför sig från en tveksam likgiltighet till den fullständiga Först hängde de tillbaka och höll sig åtskilda från oss, lite självmedvetna, lite trotsiga, och sedan rad för rad, scen för scen, hade hon känt dem slappna av och svara och ge upp sig till pjäsen och historien, tills de äntligen var den där magiska odelbara saken, en publik. ”Vi får aldrig glömma detta, aldrig”, sa Kit. ”Vi har sett en publik född.” ”

Turnén öppnades i Santa Maria, en liten stad 15 mil norr om Neapel , 1944. GI: ​​er ställde upp tre timmar i förväg och tackade stort gjutningen efteråt. Brian Aherne skrev att efter en utställning i Italien hörde chefen en tuff och tuff fallskärmsjägare säga till sin kompis: "Tja, vad jag säger till dig? Jag sa att det skulle vara bättre än att gå till ett katthus." Övertygad om sin framgång godkände armémässan ytterligare två veckor. Företaget spelade så småningom i sex månader, från augusti 1944 till januari 1945, i hela Italien, inklusive stopp i Rom , Florens och Siena . Därifrån överfördes företaget under ledning av general Dwight D. Eisenhower och spelade i Frankrike, inklusive Dijon , Marseille och Versailles . I Paris ville Gertrude Stein och Alice B. Toklas se pjäsen, men fann att föreställningarna var strikt begränsade till värvad personal. De fick dock förklädnader och kunde se pjäsen. Dessutom gjorde skådespelerskan en poäng att besöka sjukhus varje dag under hela turnén.

Nu 51 år gammal fick Cornell besked av armén att hon hade gjort tillräckligt för ansträngningen och att stanna kvar i Paris. Hennes svar skulle tas så nära fronten som möjligt. Företaget uppträdde i Maastricht och Heerlen i Nederländerna, bara åtta mil från fronten. Turnén avslutades i London bland exploderande tyska V-2- bomber.

När hon återvände till New York hittade Cornell brev från de GI: er som hade sett föreställningen. De tackade henne för "det mest nervskyddande botemedlet för ett trött GI", för att hon hade tagit med "längtan efter kvinnlighet", och påminde dem om att, till skillnad från andra USO-program, "en kvinna inte är helt ben" och för "uppvaknandet av något som jag trodde dog när det vanliga militära livet i utrikestjänsten gick över. "

Långt efter att turnén var klar fortsatte Cornell att ta emot brev, inte bara från tjänstemän som hade sett föreställningen, utan från fruar, mödrar och till och med skollärare från hemmafronten. Deras brev säger att det första brevet de fick från sin pojke kom efter att han hade sett hennes show, eller det var första gången de hade hört av dem på två år. Medskådespelare rapporterade att GI i södra Stilla havet hördes tala om showen.

Efter kriget var Cornell medordförande i Community Players, en efterträdare till American Theatre Wing, för att hjälpa krigsveteraner och deras familjer när de återvänder hem.

Cornell presenterades för andra gången på omslaget till tidningen Time den 21 december 1942 med Judith Anderson och Ruth Gordon.

Efterkrigstidens förändringar

Candida , återupplivad

Efter kriget upplevde amerikansk teater en stiländring med den nya generationen. Cornell återupplivade Candida för femte och sista gången i april 1946, där Marlon Brando spelade rollen som de unga Marchbanks. Medan Cornell representerade en äldre, sprudlande romantisk stil, varslade Brando den nyare metoden Method Acting , med sin beroende av psykologiska insikter och personlig erfarenhet. Även om recensionerna var lika bra som någonsin, hade publik och vissa kritiker svårt med själva pjäsen, eftersom det edwardianska dramaet hade liten relevans för efterkrigstidens amerikanska liv.

Nu i mitten av 50-talet blev lämpliga roller svårare att hitta. Pjäserna som hade fört henne ett så exceptionellt rykte - unga Elizabeth Barrett, Julie, St. Joan, olika sexuellt laddade kvinnor - spelades inte längre av henne. De nyare rollerna var helt enkelt inte hennes stil.

Shakespeare och Anouilh

1946 valde Cornell Shakespeares Antony and Cleopatra , som öppnades på Hanna Theatre i Cleveland, en svår roll som hon var idealisk för. Kritikern Ward Morrison berömde Cornells "skönhet och kraft och storhet och jag tvekar inte att utropa det till en av de bästa prestationerna i hennes karriär." Återigen försäkrade Cornells närvaro att denna pjäs hade sitt längsta lopp någonsin, med 251 föreställningar.

Hon följde det med Jean Anouilhs anpassning av den grekiska tragedin Antigone . Sir Cedric Hardwicke spelade King Creon , och Marlon Brando fick rollen som The Messenger. Efter öppningen berättade Cornells vän Helen Keller för henne: "Denna pjäs är en liknelse om mänsklighet. Den har ingen tid eller plats." En kritiker sa, "om världen och teatern hade mer modiga andar som [Cornell], vore våra kumulativa drömmar större, våra tankar ädlare."

Alternerande med Antony producerade Cornell ytterligare en återupplivning av Barretts of Wimpole Street , för en åtta veckors turné till västkusten, med Tony Randall i båda pjäserna, och Maureen Stapleton som Iras i Antony . Andra medverkande medlemmar inkluderade Eli Wallach , Joseph Wiseman , Douglass Watson , Charles Nolte och Charlton Heston .

Efterkrigsteater

Att hitta bra roller blev alltmer oroande. Kate O'Brien dramatiserade sin historiska roman For One Sweet Grape into That Lady , som utspelades i Spanien av Philip II . En svimlande romantik, pjäsen blev inte väl mottagen. 1951 spelade Cornell huvudrollen i Somerset Maughams komedi, The Constant Wife för en sommarfestival i Colorado. Pjäsen, med hennes mångaåriga favorit Brian Aherne i huvudrollen, producerades igen i New York och tog in mer pengar för produktionsbolaget än något annat spel.

1953 fann Cornell en lämplig roll i The Prescott Proposals , om en USA: s delegat till FN . Christopher Fry skrev ett versdrama The Dark is Light Enough , som 1848 Österrike. I rollerna fanns Tyrone Power, som spelade kärleksintresset, Lorne Greene och Marian Winters . ( Christopher Plummer var Powers understudy . I sin memoar säger Plummer att Cornell var "den sista av de stora skådespelerskans chefer" och att hon var hans "sponsor.") 1957 iscensatte Cornell There Shall Be No Night , Pulitzer Prize vinnande spel av Robert E. Sherwood , anpassad till händelserna i ungerska revolutionen 1956 . Denna pjäs anpassades för TV och sändes på NBC : s Hallmark Hall of Fame med Charles Boyer , Bradford Dillman och Ray Walston . Ytterligare en pjäs av Fry, The Firstborn , utspelades i det bibliska Egypten, där Anthony Quayle spelade Moses. Leonard Bernstein , nyligen utnämnd till musikchef för New York Philharmonic , skrev två låtar för produktionen. Pjäsen turnerade i Tel Aviv 1958. Hon fortsatte med flera andra glömliga pjäser, och hennes sista produktion var Dear Liar av Jerome Kilty, som öppnade och stängde 1960.

Även om Cornell ständigt uppträdde tog hon en treårig frånvaro från 1955 till 1958 medan hon återhämtade sig efter en lungoperation. Dessutom, med undantag för The Constant Wife , släpade kassakvittona även när hon fick utmärkta recensioner. Tours fortsatte att säljas ut, men även de började misslyckas när årtiondet började. I slutet av 1950 -talet var produktionsbolaget C. & MC färdigt. Hon hittade tid 1954 för att vara berättare för filmen The Unconquered , hennes kompis Helen Kellers livshistoria .

Från och med 1940 -talet började hon dock samla in hyllningar från olika teaterorganisationer och högskolor och universitet, vilket skänkte henne hedersgrader och utmärkelser.

Radio

Cornell debuterade i radio den 6 maj 1951 på Theatre Guild on the Air . Programmet innehöll den första sändningen av George Bernard Shaw 's Candida . Den 13 april 1952 uppträdde hon i Florence Nightingale, även i The Theatre Guild on the Air.

Pensionering

McClintic dog den 29 oktober 1961 av en lungblödning, kort efter att paret hade firat sitt 40 -åriga bröllopsdag. Eftersom han alltid hade regisserat Cornell i varje produktion sedan deras äktenskap, bestämde hon sig för att gå helt tillbaka från scenen. Hon sålde sina bostäder och köpte ett hus på East 51st Street på Manhattan , granne med Brian Aherne och nerför gatan från Margalo Gillmore . Eftersom alla tre var medlemmar i Barretts blev East 51st Street känd som Wimpole Street . Cornell köpte också en gammal byggnad på Martha's Vineyard, känd som The Barn, och gjorde tillägg till den och restaurerade den 300 år gamla Association Hall på ön.

Till hennes 80 -årsfest 1973 satte en assistent ihop ett band med födelsedagshälsningar från Laurence Olivier , John Gielgud och Ralph Richardson , bland många andra skådespelare som hon hade känt. Tejpen går i sju och en halv timme. Hon dog av lunginflammation den 9 juni 1974 på The Barn i Tisbury, Massachusetts.

Om skådespeleri och teater

Cornell satt i styrelsen för The Rehearsal Club . Klubben var en plats för unga skådespelerskor att stanna medan de letade efter arbete och erbjöd stöd för sina karriärer. Ibland kunde hon ses som serverar mat till kvinnorna, och McClintic hittade ofta mindre roller i hans produktioner för dem.

I sin memoar säger Cornell: "Jag tror att den snabba framgången som uppnås av vissa människor på bilder allvarligt har skadat chansen för många unga män och kvinnor som studerar för scenen. De framgångshistorier som vi läser i Hollywood tidningar får allt att låta för enkelt. En ung var chaufför igår och idag äger han fyra simbassänger! Det fungerar inte så på scenen ... Vissa unga skådespelerskor har inte varit benägna att lyssna på mig när jag berättade att det inte fanns någon kunglig väg till framgång på scenen.

"Att komma igång på teatern har naturligtvis fortfarande ett stort inslag av lycka till. Någon producent måste se rätt person vid precis rätt tid. För att få den typen av paus måste en tjej fortsätta att dunka undan och trampa på gator från ett chefskontor till ett annat, oavsett hur nedslående det kan vara. Samtidigt måste hon komma ihåg att när pausen kommer måste hon ha den utrustning som är nödvändig för att dra nytta av det. Jag får intrycket att de flesta unga tjejer som kommer till mig för delar har helt enkelt inte jobbat tillräckligt hårt. I New York har de alla chanser i världen att avrunda sin utbildning på fritiden. På gallerierna längs 57th Street kan de se de bästa bilderna i alla världen. De kan höra den finaste musiken. De kan få de bästa böckerna i billiga utgåvor. Bäst av allt kan de lyssna på dagens finaste skådespelare och skådespelerskor. När de säger till mig att de inte har råd att gå till teatern väldigt ofta, jag brukar tycka att de tycker det under deras värdighet att sitta på den övre balkongen!

"Jag tror att det viktigaste för unga skådespelerskor att göra är att lära sig använda sina röster ordentligt. Jag har alltid tyckt att högläsning av franska hjälpte mig oerhört mycket. Jag tror att franska får dig att använda munnen mer än något annat språk jag kan. Jag läste fortfarande emellanåt någon fransk bok för mig själv inför en föreställning. "

Arv

Katharine Cornell var en av de mest respekterade, mångsidiga scenskådespelerskorna i början av mitten av 1900-talet och flyttade lätt från komedi till melodrama och från klassiker till samtida pjäser. Hon var en särskilt skicklig tolk av romantiska roller och karaktärsroller.

Teatrar och forskningscentra

Den Tisbury Town Hall på Marthas Vineyard finns en teater på sin andra våningen. Ursprungligen känd som Association Hall, döptes den om till "The Katharine Cornell Theatre" till hennes ära och senare till hennes minne. En donation från hennes egendom gav medel för renovering (belysning, uppvärmning, hiss) samt dekoration av fyra stora väggmålningar som skildrar vingårdslivet och legenden av den lokala konstnären Stan Murphy. Katharine Cornell Theatre är en populär plats för pjäser, musik, filmer och mer. Hennes gravplats och minnesmärke ligger granne med teatern.

Det finns ett annat teaterutrymme vid State University of New York i Buffalo namngivet till hennes ära. Många studentproduktioner presenteras där året om.

Katharine Cornell-Guthrie McClintic Special Collections Reading Room invigdes i april 1974 på New York Public Library for the Performing ArtsLincoln Center . Billy Rose Theatre Division på biblioteket har omfattande arkiv- och specialsamlingsmaterial relaterat till Cornell och McClintic.

Smith College har en samling Cornells papper från 1938 till 1960, plus ytterligare material i tidningarna av Nancy Hamilton .

New York Public Library innehåller korrespondens mellan den ryska danskritikern Igor Stupnikov och Cornells assistenter Nancy Hamilton och Gertrude Macy i Billy Rose Theatre Archive.

Cornell donerade några av sina kostymer designade av den berömda ryska modedesignern Valentina till Museum of the City of New York . De inkluderar kostymer för hennes roller i Cleopatra och Antigone .

Cornell och Quayle spelade också in för LP en scen från Barretts , och Cornell reciterade ett urval av poesi av Elizabeth Barrett från Sonnets från portugisiska . Cornells korta scen i Stage Door Canteen kan ses på YouTube. I den reciterar hon några rader från Romeo och Julie .

Paley Center for Media

Cornells TV -debut i Producers Showcase -produktionen av The Barretts of Wimpole Street (1956)

Den Paley Center for Media har en samling av Cornell tv-framträdanden:

Den 2 april 1956, NBC TV -sändning av en produktion av Barretts med Anthony Quayle som Robert Browning. Hon var med i Hallmark Hall of Fames produktion av Robert E. Sherwoods pjäs, There Shall Be No Night , som sändes på NBC den 17 mars 1957.

Den 6 januari 1957 intervjuade Dave Garroway Cornell för Wide Wide World : A Woman's Story .

Hon dök upp på TV som sig själv för en NBC Symphony Orchestra -sändning den 22 mars 1952. Hon intervjuades också tre gånger för radioprogrammet Stage Struck , värd av Mike Wallace.

Pris och ära

Katharine Cornell var en av tre skådespelerskor som delades ut vid de första Tony Awards (1947, prisåret 1948); hennes pris mottogs för hennes framträdande i Antony och Cleopatra . Hon hedrades också med det första New York Drama League -priset 1935 för sin prestation som Juliet . I mars 1937 gavs Chi Omega sorority National Achievement Award till henne av Eleanor Roosevelt vid en mottagning i Vita huset .

Cornell tilldelades en medalj "för gott tal på scenen" av American Academy of Arts and Sciences , och fick ett citat som Årets kvinna av American Friends of the Hebrew University 1959. Efter sin roll i St. Joan , hon tilldelades hedersgrader från University of Wisconsin , Elmira College Smith College , University of Pennsylvania och Hobart . Clark University , Ithaca College och Princeton delade ut examen på 1940 -talet, och Baylor University , Middlebury College och Kenyon College delade ut sina på 1950 -talet.

Den 10 januari 1974 mottog hon American National Theatre and Academy 's National Artist Award för "hennes makalösa skådespelarförmåga" och för "att ha höjt teatern över hela världen." År 1935, när University of Buffalo fortfarande var en privat institution, tilldelades hon universitetets kanslersmedalj. Den Artvoice , en vecka konst tidning i Cornell hemland Buffalo, varje år delar ut Katharine Cornell priset till en besökande artist för enastående bidrag till Buffalo teatraliska samhälle.

Radhuset på 23 Beekman Place som Cornell och hennes man bodde i i många år har en historisk markör för att hedra deras betydelse för New York City.

Katharine Cornell var en av de ursprungliga medlemmarna som valdes in i American Theatre Hall of Fame vid inrättandet 1972.

Biografier

  • Katharine Cornell I Wanted to Be an Actress , 1939 av Random House.
  • Guthrie McClintic Me & Kit , 1955 av Atlantic Monthly Press/Little Brown Company.
  • Lucille M. Pederson Katharine Cornell: A Bio-bibliography , 1994 av Greenwood Press ISBN  9780313277184
  • Gladys Malvern Curtain Up! Historien om Katharine Cornell , 1943 av Julian Messner, Inc., och innehåller ett förord ​​av Cornell.
  • Igor Stupnikov Ketrin Kornell , 1973 av Leningrad, Iskusstvo, Lening
  • Virginia Woolf, inspirerad av The Barretts of Wimpole Street , skrev Flush: A Biography , 1933, av Harcourt, Brace
    • en delfiktion, delbiografi om den ursprungliga hunden som ägs av Elizabeth Barrett

Föremål för konstverk

Bronsbyst av Katharine Cornell av Anna Glenny (1930), i samlingen av Albright – Knox Art Gallery

Den Smithsonian Institution har en bronsbyst av Cornell från 1961 av konstnären Malvina Hoffman . Den har ett pastellporträtt av William Cotton från 1933.

Den Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York, har en 1926 hellång porträtt av Cornell av konstnären Eugene Speicher i sin roll som Candida. Galleriet har också en livsmask från 1930 av Karl Illava, en odaterad teckning av henne som Elizabeth Barrett av Louis Lupas och två skulpturer av Anna Glenny Dunbar från 1930.

Armstrong Browning Library vid Baylor University har ett porträtt av Cornell i hennes roll som Elizabeth Barrett målad av Alexander Clayton. Skådespelerskan donerade porträttet och flera saker relaterade till Barretts till biblioteket.

Den State University of New York at Buffalo har ett porträtt av Cornell målad av surrealisten Salvador Dalí daterad 1951.

Tecknaren Alex Gard skapade en karikatyr av Cornell för Sardi's , den berömda restaurangen i New York. Det finns för närvarande i Billy Rose Theatre Collection i New York Public Library.

Även om Cornell är begravd i Tisbury, Massachusetts , finns det en cenotaf i hennes minne i George W. Tifft -tomten på Forest Lawn Cemetery i hennes hemland Buffalo.

Katharine Cornell Foundation

Katharine Cornell Foundation finansierades med vinster från Barretts . Stiftelsen upplöstes 1963 och fördelade sina tillgångar till Museum of Modern Art (för att hedra hennes nära vän från Buffalo, A. Conger Goodyear , som var grundare av MoMA och dess första president), Cornell Universitys teateravdelning, och Actor's Fund of America.

Kulturella referenser

Cornell finns med i en pjäs av buffelfödda dramatikern AR Gurney med titeln The Grand Manner . Pjäsen handlar om hans möte med Cornell som ung när hon var i produktionen av Antony och Cleopatra . Pjäsen spelades under sommaren 2010 på Lincoln Center och spelade Kate Burton som Cornell. I Buffalo producerades pjäsen av Kavinoky Theatre i maj 2011.

Cornell refereras till som en tomt i komedin The Man Who Came to Dinner av Moss Hart och George S. Kaufman . Karaktären Bert Jefferson skriver en pjäs, och hans flickvän Maggie Cutler, övertygad om att pjäsen skulle bli en hit på Broadway, ger pjäsen till en annan karaktär i hopp om att Katharine Cornell kommer att producera den.

Referenser

externa länkar