Dixieland - Dixieland
| Dixieland | |
|---|---|
| Stilistiskt ursprung | Jazz |
| Kulturellt ursprung | New Orleans , Louisiana , USA |
| Typiska instrument | |
| Regionala scener | |
| |
| Andra ämnen | |
Dixieland , ibland kallad traditionell jazz , är en jazzstil baserad på musiken som utvecklades i New Orleans i början av 1900 -talet. Inspelningarna från 1917 av Original Dixieland Jass Band (som kort därefter ändrade stavningen av sitt namn till "Original Dixieland Jazz Band") främjade populär medvetenhet om denna nya musikstil.
En väckelsesrörelse för traditionell jazz började i slutet av 1940 -talet, som bildades som reaktion på swing -eraens orkestrerade ljud och det upplevda kaoset i de nya bebopljuden (kallad "kinesisk musik" av Louis Armstrong ), ledd av bröderna Assunto 'original Dukes of Dixieland , rörelsen inkluderade element i Chicago -stilen som utvecklades under 1920 -talet, till exempel användning av en strängbas istället för en tuba , och ackordinstrument , förutom originalformatet i New Orleans -stilen. Det återspeglade att nästan hela den inspelade repertoaren för New Orleans -musiker var från den tid då formatet redan utvecklades bortom det traditionella New Orleans -formatet. "Dixieland" kan i den bemärkelsen betraktas som att beteckna jazzrörelsen i slutet av 1930 -talet till 1950 -talet lika mycket som någon särskild subgenre inom jazz. De väsentliga elementen som accepterades inom stilen var de traditionella frontlinjerna som består av trumpeter, tromboner och klarinetter, och ensembleimprovisation över en rytm i två takt.
Historia
Den Original Dixieland Jazz Band , inspelning sitt första skiva 1917, var den första förekomsten av jazzmusik som kallas "Dixieland", men på den tiden, hänvisade sikt bandet, inte genren. Bandets ljud var en kombination av afroamerikansk/New Orleans ragtime och siciliansk musik . Musiken på Sicilien var en av de många genrerna i New Orleans musikscen under 1910 -talet, tillsammans med helgad kyrkomusik, brassbandmusik och blues.
Långt senare tillämpades termen "Dixieland" på tidig jazz av traditionella jazzrevivalister, från och med 1940- och 1950 -talen. Namnet är en referens till "Gamla södern", specifikt allt söder om Mason-Dixon-linjen . Termen omfattar tidigare brassbandsmarscher, franska Quadrilles , biguine , ragtime och blues med kollektiv, polyfonisk improvisation . Även om instrumentering och storlek på band kan vara mycket flexibla, består "standard" -bandet av en "frontlinje" av trumpet (eller kornett ), trombon och klarinett , med en " rytmsektion " på minst två av följande instrument: gitarr eller banjo , strängbas eller tuba , piano och trummor . Louis Armstrongs All-Stars var det band som mest populärt identifierades med Dixieland under 1940-talet, även om Armstrongs eget inflytande under 1920-talet var att flytta musiken bortom den traditionella New Orleans-stilen.
Det definitiva Dixieland -ljudet skapas när ett instrument (vanligtvis trumpeten ) spelar melodin eller en igenkännlig omskrivning eller variation på den, och de andra instrumenten i "frontlinjen" improviserar kring den melodin. Detta skapar ett mer polyfoniskt ljud än det arrangerade ensemblespelet för storbandsljudet eller bebops raka "huvud" -melodier .
Under 1930- och 1940-talen föll den tidigare gruppimprovisationsstilen i onåd hos majoriteten av yngre svarta spelare, medan några äldre spelare från båda loppen fortsatte i den äldre stilen. Även om yngre musiker utvecklade nya former, vördade många beboppers Armstrong och citerade fragment av hans inspelade musik i sina egna improvisationer.
Dixieland -väckelsen i slutet av 1940- och 1950 -talen leddes av Assunto -brödernas ursprungliga Dukes of Dixieland , ett band som är känt för sin virtuosa improvisation och inspelningshistoriens första stereoskiva . Rörelsen gav många halvpensionerade musiker ett mått av berömmelse sent i livet, liksom att de tog tillbaka pensionerade musiker till jazzkretsen efter år av att inte ha spelat (t.ex. Kid Ory och Red Nichols ). Många Dixieland -grupper i väckelseperioden imiterade medvetet inspelningar och band från årtionden tidigare. Andra musiker fortsatte att skapa innovativa framträdanden och nya låtar. Till exempel på 1950-talet en stil som kallas "Progressive Dixieland" försökte blanda polyfoniska improvisation med bebop stil rytm . Spike Jones & His New Band och Steve Lacy spelade med sådana band. Denna stil kallas ibland "Dixie-bop". Lacy fortsatte att tillämpa detta tillvägagångssätt för musiken från Thelonious Monk , Charles Mingus , Duke Ellington och Herbie Nichols .
Etymologi
Medan termen Dixieland fortfarande används i stor utsträckning är termens lämplighet ett debatterat ämne i vissa kretsar. För vissa är det den föredragna etiketten (särskilt band på USA: s västkust och de som påverkas av återupplivningsband från 1940 -talet), medan andra hellre vill använda termer som klassisk jazz eller traditionell jazz . Några av de senare anser Dixieland som en nedsättande term som innebär ytlig hokum som spelas utan passion eller djup förståelse för musiken och för att " Dixie " är en referens till sydstater före inbördeskriget. Många svarta musiker har traditionellt avvisat termen som en stil som skiljer sig från traditionell jazz, kännetecknad av det staktiska spelet i helvita grupper som The Original Dixieland Jazz Band i kontrast till den långsammare, synkroniserade back-beat-spelstilen som kännetecknas av musiker som King Oliver eller Kid Ory .
Dixieland tillämpas ofta idag på band som spelar i traditionell stil. Band som Eddie Condon och Muggsy Spanier märktes med Dixieland -etiketten, vilket återspeglar grupperingen av traditionell jazz från Chicago och New Orleans under samma etikett.
Huvudformer
Chicago stil
"Chicago -stil" tillämpas ofta på ljudet av chicagoaner som Jimmy McPartland , Eddie Condon , Muggsy Spanier och Bud Freeman . Rytmsektionerna i dessa band ersätter strängbas för tuba och gitarr för banjo . Musikaliskt spelar chicagojanerna mer i ett swing-style 4-to-the-bar-sätt. Den nya orleanska preferensen för ett ensemble -ljud betonas till förmån för solon. Chicago-stil Dixieland skiljer sig också från sitt södra ursprung genom att vara snabbare, likna liv och rörelse i stadslivet. Band i Chicago-stil spelar en mängd olika låtar, inklusive de flesta av de mer traditionella banden plus många av Great American Songbook- urvalen från 1930-talet av George Gershwin , Jerome Kern , Cole Porter och Irving Berlin . Icke-chikaner som Pee Wee Russell och Bobby Hackett anses ofta spela i den här stilen. Denna moderniserade stil kom att kallas Nicksieland , efter Nicks Greenwich Village nattklubb, där den var populär, även om termen inte var begränsad till den klubben.
Västkustens väckelse
"Västkustens väckelse" är en rörelse som påbörjades i slutet av 1930 -talet av Lu Watters och hans Yerba Buena Jazz Band i San Francisco och förlängdes av trombonisten Turk Murphy . Det började som en motreaktion mot Chicago -stilen , som är närmare i utvecklingen mot swing . Repertoaren för dessa band är baserad på musiken från Joe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong och WC Handy . Band som spelar i västkuststilen använder banjo och tuba i rytmsektionerna, som spelar i en två-till-bar-rytmisk stil.
Mycket framförda traditionella Dixieland -låtar inkluderar: " When the Saints Go Marching In ", " Muskrat Ramble ", " Struttin 'with Some Barbecue ", " Tiger Rag ", " Dippermouth Blues ", " Milenberg Joys ", " Basin Street Blues ", " Tin Roof Blues ", " At the Jazz Band Ball ", " Panama ", " I Found a New Baby ", " Royal Garden Blues " och många andra. Alla dessa låtar spelades i stor utsträckning av jazzband från tiden före andra världskriget , särskilt Louis Armstrong. De kom att grupperas som Dixieland -standarder från och med 1950 -talet.
Holländsk "gammaldags jazz"
Till stor del inträffade samtidigt som "New Orleans Traditional" väckelsesrörelsen i USA , gjorde traditionell jazzmusik comeback i lågländerna . De flesta nederländska jazzbanden (som The Ramblers ) hade dock sedan länge utvecklats till Swing-eran medan de få återstående traditionella jazzbanden (som Dutch Swing College Band ) inte deltog i den bredare traditionella väckelsesrörelsen och fortsatte att spela ragtime och tidig jazz, vilket kraftigt begränsar antalet band som blivande jazzmusiker kan gå med eller (eftersom de använde instrument som inte är tillgängliga för de flesta nederländska musiker som kontrabas och piano) tvingades improvisera, vilket resulterade i en ny form av jazzensemble allmänt hänvisad till "Oude Stijl" ("Old Style") jazz på nederländska .
Påverkad av instrumenteringen av de två främsta orkesterformerna för blåsbandet i Nederländerna och Belgien , " harmonin " och " fanfare ", har traditionella holländska jazzband inte ett piano och innehåller inga stränginstrument förutom banjo . De inkluderar flera trumpeter , tromboner och saxofoner åtföljda av en enda klarinett , sousafon och en del av Marching slagverk vanligtvis inklusive en tvättbräda .
Musiken som spelas av nederländska jazzband innehåller både de ursprungliga New Orleans -låtarna, liksom sångerna från väckelsepoken. När det gäller spelstil intar holländska jazzband en position mellan väckande och original New Orleans -jazz, med mer solon än den senare men utan att överge principen för ensemblespel. Med det genomsnittliga bandet som innehåller upp till 15 spelare tenderar holländska jazzband att vara de största ensemblerna för att spela traditionell jazzmusik.
Stilar påverkade av traditionell jazz
Musikstilar som visar influenser från traditionell jazz inkluderar senare stilar av jazz, rytm och blues , och tidig rock and roll . Traditionella New Orleans trummor och pianospel är framträdande i Fats Dominos musik . New Orleans-trummisen Idris Muhammad anpassade trummor i andra raden till moderna jazzstilar och fick inflytande över R & B-stilen hos James Brown . Sopransaxofonisten Steve Lacy kombinerade polyfonisk improvisation i New Orleans -stil med bebop . Basisten Charles Mingus hyllade traditionella jazzstilar med kompositioner som Eat Dat Chicken och My Jellyroll Soul . De moderna New Orleans Brass Band -stilarna, till exempel Dirty Dozen Brass Band , The Primate Fiasco, Hot Tamale Brass Band och Rebirth Brass Band har kombinerat traditionell New Orleans brassbandjazz med influenser som samtida jazz, funk, hiphop, och rap. Den M-BASE (Multi-Basic Array of Synchronous EXTEMPORERING) improvisations begrepp som används av ensembler inklusive Cassandra Wilson , Geri Allen , Greg Osby , Steve Coleman , Graham Haynes , Kevin Eubanks och andra är en förlängning av den polyfona improvisation av New Orleans jazz.
Väckelse
Dixieland -väckelsen förnyade publiken för musiker som hade fortsatt att spela i traditionella jazzstilar och återupplivat karriärerna för New Orleans -musiker som hade gått vilse i blandningen av musikstilar som hade inträffat under de föregående åren. Yngre svarta musiker undvek till stor del väckelsen, till stor del på grund av en avsmak för att skräddarsy sin musik till vad de såg som nostalgiunderhållning för vit publik som de inte delade sådan nostalgi med. De Jim Crow sammanslutningar av namnet "Dixieland" också gjorde lite för att locka yngre svarta musiker till väckelse.
Dixielands väckelsemusik under 1940- och 1950 -talen fick en bred publik som etablerade traditionell jazz som en bestående del av det amerikanska kulturlandskapet och skapade väckelsesrörelser i Europa. Välkända jazzstandardlåtar som " Basin Street Blues " och " När Saints Go Marching In " är kända även för icke-jazz fans tack vare varaktiga popularitet traditionell jazz. Vietnamlåtens protestlåt "Feel Like I'm Fixin 'to Die Rag" är baserad på tonala centra och "B" avstår från New Orleans-standarden " Muskrat Ramble ". Traditionell jazz är en stor turistattraktion för New Orleans idag. Det har påverkat stilarna hos mer moderna spelare som Charles Mingus och Steve Coleman .
New Orleans -musik kombinerade tidigare brassbandsmarscher, franska quadrilles , biguine , ragtime och blues med kollektiv, polyfonisk improvisation . "Standard" -bandet består av en "frontlinje" av trumpet (eller kornett ), trombon och klarinett , med en " rytmsektion " med minst två av följande instrument: gitarr eller banjo , strängbas eller tuba , piano , och trummor . Dixieland -ljudet skapas när ett instrument (vanligtvis trumpeten ) spelar melodin eller en variant på det, och de andra instrumenten improviserar kring den melodin. Detta skapar ett mer polyfoniskt ljud än det kraftigt arrangerade storbandsljudet från 1930 -talet eller de raka melodierna (med eller utan harmonisering) från bebop på 1940 -talet.
"Västkustens väckelse", som använde banjo och tuba, började i slutet av 1930 -talet i San Francisco. Den holländska "gammaldags jazz" spelades med trumpeter , tromboner och saxofoner ackompanjerade av en enda klarinett , sousafon och en del av Marching-slagverk som vanligtvis innehåller en tvättbräda .
Festivaler
- I USA hölls den största traditionella jazzfestivalen, Sacramento Jazz Jubilee , i Sacramento , Kalifornien årligen på Memorial Day -helgen, med cirka 100 000 besökare och cirka 150 band från hela världen. Det slutade 2017 efter 44 år. Andra mindre festivaler och jazz parter uppstod i slutet av 1960 som berg revolution förskjutna många av jazznattklubbar.
- Den New Orleans Jazz & Heritage Festival i New Orleans , Louisiana har jazz och många andra genrer av lokala, nationella och internationellt kända konstnärer.
- I Tarragona , Katalonien , har Tarragona International Dixieland Festival (katalanska: Festival Internacional Dixieland de Tarragona ), Spaniens enda dixielandfestival, hållits årligen veckan före påsk, sedan 1994, med 25 band från hela världen och 100 föreställningar på gator , teatrar, kaféer och hotell.
- I Dresden , Tyskland , har en veckolång internationell Dixieland-festival hållits varje år sedan 1970, Internationales Dixieland Festival Dresden . Händelsen kulminerar i en parad med flottörer.
- I Davenport, Iowa , hålls Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival på Mississippifloden varje sommar för att fira Dixieland -musik och livet för kornettisten Bix Beiderbecke , en musiker från 1920 -talet från Davenport. Den kombineras med ett prestigefylldt väglopp, "Bix 7".
- I Gent , Belgien , varje år under den andra veckan i juli, är det en internationell jazzfestival, Gent Jazz Festival .
Tidskrifter
Det finns flera aktiva tidskrifter som ägnas åt traditionell jazz: Jazz Rambler , ett kvartalsvis nyhetsbrev som distribueras av San Diego's America's Finest City Dixieland Jazz Society, The Syncopated Times , som täcker traditionell jazz, ragtime och swing; "Just Jazz" och "The Jazz Rag" i Storbritannien, och i viss utsträckning Jazz Journal , en publikation endast online baserad i Europa som täcker en mängd olika jazzstilar.
Citat
Den lyckligaste av all musik är utan tvekan Dixieland -jazz. Ljudet av flera horn som alla improviserar tillsammans på ganska enkla ackordbyten med bestämda roller för varje instrument men en stor mängd frihet, kan inte låta bli att låta konsekvent glädjande.
I mitten av 1930-talet tillämpades ordet 'Dixieland' fritt på vissa kretsar av vita musiker. Först av fackpressen, sedan av allmänheten. I slutet av decenniet förlorade det nästan alla direkta "södra" föreningar.