Irving Berlin - Irving Berlin

Irving Berlin
Berlin 1941
Född	Israel Beilin ( 11-05-1888 )11 maj 1888 Tolochin , ryska imperiet
dog	22 september 1989 (1989-09-22)(101 år gammal) Manhattan , New York, USA
Ockupation	Kompositör låtskrivare textförfattare
Antal aktiva år	1907–1971
Känd för	Populära låtar, ragtime, Broadway- musikaler , showlåtar
Makar)	Dorothy Goetz . . ( M.  1912; dog 1912) Ellin Mackay . . ( M.  1926; dog 1988)
Barn	4; inklusive Mary
Militär karriär
Trohet	Förenta staterna
Service/ filial	USA:s armé
År i tjänst	1918–1919
Rang	Sergeant
Enhet	152 Depåbrigad

Irving Berlin (född Israel Beilin ; jiddisch : ישראל ביילין ‎; 11 maj 1888 – 22 september 1989) var en ryskamerikansk kompositör och textförfattare, allmänt ansedd som en av historiens största låtskrivare. Hans musik utgör en stor del av Great American Songbook . Född i det kejserliga Ryssland (i området som nu är Vitryssland ), anlände Berlin till USA vid fem års ålder. Han publicerade sin första låt, "Marie from Sunny Italy", 1907, fick 33 cent för publiceringsrättigheterna och hade sin första stora internationella hit, " Alexander's Ragtime Band ", 1911. Han var också ägare till Music Box Teater på Broadway . Under stora delar av sin karriär kunde Berlin inte läsa noter och var en så begränsad pianist att han bara kunde spela i tonarten F-sharp; han använde sitt specialpiano utrustat med en transponeringsspak när han behövde spela i andra tonarter än F-sharp.

"Alexander's Ragtime Band" utlöste ett internationellt dansvurm på platser så långt borta som Berlins hemland Ryssland, som också "slängde sig in i ragtime-rytmen med en övergivning som gränsar till mani". Under åren var han känd för att skriva musik och texter på det amerikanska språket: okomplicerat, enkelt och direkt, med hans uttalade mål att "nå hjärtat av den genomsnittliga amerikanen", som han såg som "landets verkliga själ" . Genom att göra det, sa Walter Cronkite , vid Berlins 100-års hyllning, "hjälpte han till att skriva historien om detta land och fånga det bästa av vilka vi är och drömmarna som formar våra liv".

Han skrev hundratals låtar, många blev stora hits, vilket gjorde honom känd innan han fyllde trettio. Under sin 60-åriga karriär skrev han uppskattningsvis 1 500 låtar, inklusive noterna för 20 original Broadway-shower och 15 original Hollywood- filmer, med hans låtar nominerade åtta gånger för Oscarsgalan . Många låtar blev populära teman och hymner, inklusive " Alexander's Ragtime Band ", " Påskparaden ", " Puttin' on the Ritz ", " Chek to Cheek ", " White Christmas ", " Happy Holiday ", " Allt du kan göra ( Jag kan göra bättre) ", och " Det finns inga affärer som Show Business ". Hans Broadway-musikal och 1943-filmen This Is the Army , med Ronald Reagan , fick Kate Smith att sjunga Berlins " God Bless America " som framfördes första gången 1938.

Berlins låtar har nått toppen av listorna 25 gånger och har blivit omfattande ominspelade av många sångare inklusive The Andrews Sisters , Perry Como , Eddie Fisher , Al Jolson , Fred Astaire , Ethel Merman , Louis Armstrong , Frank Sinatra , Dean Martin , Sammy Davis Jr , Elvis Presley , Judy Garland , Tiny Tim , Barbra Streisand , Linda Ronstadt , Rosemary Clooney , Cher , Diana Ross , Bing Crosby , Sarah Vaughan , Ruth Etting , Fanny Brice , Marilyn Miller , Rudy Vallée , Nat king Cole , Billie Holiday , Doris Day , Jerry Garcia , Taco , Willie Nelson , Bob Dylan , Leonard Cohen , Ella Fitzgerald , Michael Buble , Lady Gaga och Christina Aguilera .

Berlin dog 1989 vid 101 års ålder . Kompositören Douglas Moore skiljer Berlin från alla andra samtida låtskrivare, och inkluderar honom istället med Stephen Foster , Walt Whitman och Carl Sandburg , som en "stor amerikansk minstrel" - någon som har "fångat och förevigat i sina låtar vad vi säger, vad vi tänker på och vad vi tror." Kompositören George Gershwin kallade honom "den största låtskrivaren som någonsin har levt", och kompositören Jerome Kern drog slutsatsen att "Irving Berlin har ingen plats i amerikansk musik - han är amerikansk musik."

Tidigt liv

judisk invandrare

Livet i Ryssland

Berlin föddes Israel Beilin den 11 maj 1888 i det ryska imperiet . Även om hans familj kom från shtetlen i Tolochin (idag i Vitryssland), säger dokument att han föddes i Tyumen , Sibirien. Han var ett av åtta barn till Moses (1848–1901) och Lena Lipkin Beilin (1850–1922). Hans far, en kantor i en synagoga , flyttade familjen till Amerika, liksom många andra judiska familjer i slutet av 1800-talet.

Den 14 september 1893 anlände familjen till Ellis Island i New York City . Familjen lämnade den gamla kontinenten från Antwerpen ombord på SS Rijnland från Red Star Line . När de anlände sattes Israel i en penna med sin bror och fem systrar tills immigrationstjänstemän förklarade dem lämpliga att få komma in i staden.

Efter deras ankomst ändrades namnet "Beilin" till "Baline". Enligt biograf Laurence Bergreen erkände Berlin som vuxen att han inte hade några minnen från sina första fem år i Ryssland förutom ett: "han låg på en filt vid sidan av en väg och såg sitt hus brinna ner till grunden. I dagsljus Huset låg i aska." Som vuxen sa Berlin att han inte var medveten om att han växt upp i yttersta fattigdom eftersom han inte kände något annat liv.

Familjen Berlin var en av hundratusentals judiska familjer som emigrerade till USA i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet och undkom diskriminering, fattigdom och brutala pogromer . Andra sådana familjer inkluderade de av George och Ira Gershwin , Al Jolson , Sophie Tucker , L. Wolfe Gilbert , Jack Yellen , Louis B. Mayer (av MGM ) och bröderna Warner .

Bosätter sig i New York City

Lower East Side i början av 1900-talet

Efter ankomsten till New York City bodde familjen Baline kort i en källarlägenhet på Monroe Street, och flyttade sedan till ett trerumshyreshus på Cherry Street 330 . Hans far, som inte kunde hitta jämförbart arbete som kantor i New York, tog ett jobb på en kosher köttmarknad och gav hebreiska lektioner vid sidan om för att försörja sin familj. Han dog några år senare när Irving var tretton år gammal.

Nu, med bara några års skolgång, började åttaårige Irving hjälpa till att försörja sin familj. Han blev en tidningspojke och köpte The Evening Journal. En dag medan han levererade tidningar, enligt Berlins biograf och vän, Alexander Woollcott , stannade han för att titta på ett fartyg som avgick till Kina och blev så hänförd att han inte såg en svängande kran som slog ner honom i floden. När han fiskades ut efter att ha åkt ner för tredje gången, höll han fortfarande i sin knutna näve de fem ören han tjänade den dagen.

Hans mamma tog ett jobb som barnmorska och tre av hans systrar arbetade med att slå in cigarrer, vanligt för invandrarflickor. Hans äldre bror arbetade i en sweatshop med att montera skjortor. Varje kväll, när familjen kom hem från sin arbetsdag, skriver Bergreen, "de skulle deponera mynten de hade tjänat den dagen på Lenas utspridda förkläde."

Musikhistorikern Philip Furia skriver att när "Izzy" började sälja tidningar i Bowery exponerades han för musiken och ljuden som kom från salonger och restauranger som kantade de trånga gatorna. Unga Berlin sjöng några av sångerna han hörde när han sålde tidningar, och folk slängde några mynt till honom. Han erkände för sin mamma en kväll att hans nyaste ambition i livet var att bli en sjungande servitör i en salong.

Men innan Berlin var fjorton år ökade hans ringa inkomst fortfarande mindre än hans systrars till familjens budget, vilket fick honom att känna sig värdelös. Han bestämde sig då för att lämna hemmet och gå med i stadens trasiga armé av andra unga invandrare. Han bodde i Bowery och tog upp bostad i ett av logihusen som skyddade tusentals andra hemlösa pojkar i Lower East Side . Bergreen beskriver dem som ohälsosamma boenderum, " dickenska i sin elakhet, smuts och okänslighet för vanliga människor."

Tidiga jobb

Berlin på sitt första jobb hos ett musikförlag, 18 år gammal

Efter att ha lämnat skolan runt tretton års ålder hade Berlin få överlevnadsförmåga och insåg att formell anställning inte var aktuell. Hans enda förmåga förvärvades från faderns kallelse som sångare, och han gick med flera andra ungdomar som gick till salonger på Bowery och sjöng för kunder. Ambulerande unga sångare som dem var vanliga på Lower East Side. Berlin sjöng några av de populära ballader han hörde på gatan, i hopp om att folk skulle bjuda honom några ören. Från dessa mysiga omgivningar blev han streetwise, med verklig och varaktig utbildning. Musik var hans enda inkomstkälla och han tog upp språket och kulturen i gettots livsstil.

Berlin lärde sig vilken typ av låtar som tilltalade publiken, skriver Bergreen: "välkända låtar som uttryckte enkla känslor var de mest tillförlitliga." Han började snart plugga låtar på Tony Pastor 's Music Hall på Union Square och 1906, när han var 18, fick han jobb som sjungande servitör på Pelham Cafe i Chinatown . Förutom att servera drinkar sjöng han påhittade " blå " parodier på hitlåtar till kundernas förtjusning.

Biograf Charles Hamm skriver att han på Berlins fritid efter timmar lärde sig spela piano. Hade aldrig lektioner, efter att baren stängt för natten, satt unga Berlin vid ett piano där bak och började improvisera låtar. Han publicerade sin första låt, "Marie from Sunny Italy", skriven i samarbete med Pelhams bosatta pianist Mike Nicholson, 1907, och fick 33 cent för utgivningsrättigheterna. Ett stavfel på noterna till den publicerade låten inkluderade stavningen av hans namn som "I. Berlin".

Berlin fortsatte att skriva och spela musik på Pelham Cafe och utveckla en tidig stil. Han gillade orden till andras sånger, men ibland var rytmerna "snålt" och han kanske ändrade dem. En kväll levererade han några hits komponerade av sin vän, George M. Cohan , ett annat barn som blev känd på Broadway med sina egna låtar. När Berlin avslutade med Cohans "Yankee Doodle Boy", konstaterar Whitcomb, "applåderade alla i föreningen den häftiga lilla killen."

Erkännande som låtskrivare

Max Winslow (ca 1883–1942), en anställd på musikförlaget Harry Von Tilzer Company, lade märke till Berlins sång vid många tillfällen och blev så tagen av sin talang att han försökte få honom ett jobb på sin firma. Von Tilzer sa att Max påstod sig ha "upptäckt en fantastisk unge" och hyllade honom så mycket att Von Tilzer anlitade Berlin.

1908, när han var 20, tog Berlin ett nytt jobb på en salong vid namn Jimmy Kelly's i Union Square-kvarteret. Där kunde han samarbeta med andra unga låtskrivare, som Edgar Leslie , Ted Snyder , Al Piantadosi och George A. Whiting . År 1909, året för premiären av Israel Zangwill 's smältdegeln fick han en annan stora genombrott som en personalkostnad textförfattare med Ted Snyder Company .

Låtskrivarkarriär

Före 1920

"Alexanders Ragtime Band" (1911)

Berlin reste sig som låtskrivare i Tin Pan Alley och på Broadway . 1911 introducerade Emma Carus sin första världsberömda hit, " Alexander's Ragtime Band ", följt av ett framträdande från Berlin själv på Friars' Frolic 1911. Han blev en omedelbar kändis, och den utvalda artisten senare samma år på Oscar Hammerstein 's vaudeville house, där han introducerade dussintals andra låtar. Den New York Telegraph beskrev hur tvåhundra av sina gatu vänner kom för att se "sin boy" på scen: "All den lilla författare kunde göra var att fingret knapparna på rocken medan tårarna rann nerför hans kinder-i vaudeville hus"

Berlin med filmstjärnorna Alice Faye , Tyrone Power och Don Ameche som sjunger kör från Alexander's Ragtime Band (1938)

Richard Corliss , i en Time- profil av Berlin, beskrev "Alexander's Ragtime Band" som en marsch, inte en trasa , "dess smartaste musikalitet bestod av citat från en bugle call och " Swanee River ". Låten återupplivade den ragtime- glöd som Scott Joplin hade. började ett decennium tidigare och gjorde Berlin till en låtskrivarstjärna. Från dess första och efterföljande släpp var låten nära toppen av listorna när andra sjöng den: Bessie Smith 1927 och Louis Armstrong 1937; nr 1 av Bing Crosby och Connee Boswell, Johnny Mercer 1945, Al Jolson , 1947 och Nellie Lutcher 1948. Lägg till Ray Charles 's big-band version 1959, och "Alexander" hade ett dussin drabbade versioner knappt ett halvt sekel.

Till en början kändes låten inte som en hit; Broadway-producenten Jesse Lasky var osäker på att använda den, även om han inkluderade den i sin "Follies"-show. Den framfördes som en instrumental men imponerade inte på publiken och togs snart bort från programmets partitur. Berlin betraktade det som ett misslyckande. Han skrev sedan texter till partituret, spelade det igen i en annan Broadway Review, och den här gången kallade Variety News Weekly det "årtiondets musikaliska sensation". Kompositören George Gershwin , som förutsåg dess inflytande, sa att det var "det första riktiga amerikanska musikverket", och tillade, "Berlin hade visat oss vägen; det var nu lättare att uppnå vårt ideal."

Utlöste ett nationellt dansville

Njuter av tidig framgång i New York, ca. 1911

Berlin blev "överraskad" av låtens plötsliga internationella popularitet och undrade varför den blev en plötslig hit. Han bestämde sig för att det delvis berodde på att texten, "hur fånig den än var, var i grunden rätt...[och] melodin... fick hälarna och axlarna i hela Amerika och en bra del av Europa att rocka." 1913 var Berlin med i Londonrevyn Hello Ragtime, där han introducerade " That International Rag ", en låt han skrivit för tillfället.

"Gå försiktigt"

Furia skriver att den internationella framgången med "Alexanders Ragtime Band" gav ragtime "nytt liv och utlöste ett nationellt dansville". Två dansare som uttryckte den vurm var Vernon och Irene Castle . 1914 skrev Berlin en ragtime-revy, " Se ditt steg ", som spelade paret och visade upp deras talanger på scenen. Den musikrevyn blev Berlins första kompletta partitur med låtar som "utstrålade musikalisk och lyrisk sofistikering". Berlins sånger betecknade modernism , och de betecknade den kulturella kampen mellan viktoriansk gentilitet och "leverantörerna av befrielse, överseende och fritid", säger Furia. Låten " Play a Simple Melody " blev den första av hans berömda "dubbel"-låtar där två olika melodier och texter kontradikeras mot varandra.

Variety kallade "Watch Your Step" den "första synkoperade musikalen", där "uppsättningarna och tjejerna var underbara". Berlin var då tjugosex år, och framgången för showen berodde enbart på hans namn. Variety sa att showen var en "fantastisk hit" från öppningskvällen. Den jämförde Berlins nyfunna status som kompositör med Times-byggnadens: "Det där ungdomliga underverk av synkoperad melodi bevisar saker i "Watch Your Step", för det första att han inte är ensam om en traskompositör, och att han är en av de största lyrikförfattare som Amerika någonsin har producerat."

Whitcomb påpekar också ironin i att Ryssland, landet som Berlins familj tvingades lämna, kastade sig in i "ragtime-beatet med en övergivning som gränsar till mani". Till exempel beskrevs prins Felix Yusupov , en nyutexaminerad Oxford-student i rysk ädel härstamning och arvtagare till den största egendomen i Ryssland, av sin danspartner som "slingrande runt i balsalen som en dement mask, skrikande efter "mer ragtime och mer champagne " ".

Enkla och romantiska ballader

Med Al Jolson (r), stjärnan i The Jazz Singer , ca. 1927

Några av låtarna som Berlin skapade kom ur hans egen sorg. Till exempel, 1912 gifte han sig med Dorothy Goetz , syster till låtskrivaren E. Ray Goetz . Hon dog sex månader senare av tyfoidfeber som fick under deras smekmånad i Havanna . Låten han skrev för att uttrycka sin sorg, "When I Lost You", var hans första ballad. Den blev en omedelbar populär hit och sålde mer än en miljon exemplar.

Han började inse att ragtime inte var en bra musikstil för seriösa romantiska uttryck, och under de närmaste åren anpassade han sin stil genom att skriva fler kärlekslåtar. 1915 skrev han hiten "I Love a Piano", en komisk och erotisk ragtime-kärlekslåt.

År 1918 hade han skrivit hundratals låtar, mestadels aktuella, som åtnjöt kort popularitet. Många av sångerna var för de nya danserna som dök upp då, som grizzlybjörnen , chicken walk eller foxtrot . Efter att en hawaiiansk dansville började skrev han "That Hula-Hula" och gjorde sedan en rad sydliga låtar, som "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam". Under denna period skapade han några nya sånger varje vecka, inklusive sånger riktade till de olika invandrarkulturerna som anlände från Europa. Vid ett tillfälle var Berlin, vars ansikte fortfarande inte var känt, på en tågresa och bestämde sig för att underhålla medpassagerarna med lite musik. De frågade honom hur han kunde så många hitlåtar, och Berlin svarade blygsamt: "Jag skrev dem."

En viktig låt som Berlin skrev under sin övergång från att skriva ragtime till lyriska ballader var " A Pretty Girl is Like a Melody ", som blev en av Berlins "första stora kanoner", säger historikern Alec Wilder . Låten är skriven för Ziegfeld s Follies av 1919 och blev den musikaliska ledningen sång. Dess popularitet var så stor att den senare blev temat för alla Ziegfelds revyer, och temasången i filmen The Great Ziegfeld från 1936 . Wilder sätter det på samma nivå som Jerome Kerns "rena melodier", och i jämförelse med Berlins tidigare musik, säger han att det är "extraordinärt att en sådan utveckling i stil och sofistikering skulle ha ägt rum på ett enda år".

första världskriget

Den 1 april 1917, efter att president Woodrow Wilson förklarat att Amerika skulle gå in i första världskriget , kände Berlin att Tin Pan Alley borde göra sin plikt och stödja kriget med inspirerande sånger. Berlin skrev låten, "For Your Country and My Country", och påstod att "vi måste tala med svärdet, inte pennan för att visa vår uppskattning till Amerika för att ha öppnat upp hennes hjärta och välkomnat varje invandrargrupp." Han var också med och skrev en låt som syftade till att få slut på etnisk konflikt, "Let's All Be Americans Now".

"Jipp Jipp Yaphank"

1917 togs Berlin in i USA:s armé , och hans introduktion blev rubriknyheter, med en pappersrubrik som läste "Army Takes Berlin!" Men armén ville att Berlin, nu 30 år gammal, skulle göra det han visste bäst: skriva låtar. Medan han var stationerad med den 152:a depåbrigaden i Camp Upton , komponerade han sedan en musikalisk revy för soldater med titeln " Yip Yip Yaphank ", skriven för att vara patriotisk hyllning till USA:s armé . Sommaren därpå togs showen till Broadway där den också inkluderade ett antal hits, inklusive " Mandy " och " Oh! How I Hate to Get Up in the Morning ", som han själv framförde.

Showerna tjänade $150 000 för ett lägerservicecenter. En låt han skrev för showen men bestämde sig för att inte använda, skulle han introducera tjugo år senare: "God Bless America".

1920 till 1940

c. 1920

I'll See You in CUBA , omslag till noter från 1920

Berlin återvände till Tin Pan Alley efter kriget och skapade 1921 ett partnerskap med Sam Harris för att bygga Music Box Theatre . Han behöll ett intresse för teatern under hela sitt liv, och även under sina sista år var han känd för att ringa Shubert-organisationen , hans partner, för att kontrollera kvitton. Under de första åren var teatern ett skyltfönster för Berlins revyer. Som teaterägare, producent och kompositör tog han hand om varje detalj i sina föreställningar, från kostymer och uppsättningar till casting och musikarrangemang.

Enligt Berlins biograf David Leopold var teatern, belägen på 239 West 45th St., det enda Broadway-huset som byggdes för att rymma en låtskrivares verk. Det var hemmet för Berlins "Music Box Revue" från 1921 till 1925 och "As Thousands Cheer" 1933 och inkluderar idag en utställning tillägnad Berlin i lobbyn.

Olika hitlåtar av Berlin

År 1926 hade Berlin skrivit partituren till två upplagor av Ziegfeld Follies och fyra "Music Box Revues". Berlins "Music Box Revues" sträckte sig över åren 1921–1926 och premiärvisade låtar som "Say It With Music", "Everybody Step" och "Pack Up Your Things and Go to the Devil". Tidningen Life kallade honom "Lullaby Kid" och noterade att "par på countryklubbdanser blev dimmiga när bandet gick in i "Always", eftersom de var övertygade om att Berlin hade skrivit den bara för dem. När de grälade och skildes åt. i 1920-talets bittra sötma var det Berlin som gav vältalighet till deras hjärtesorg genom " What'll I Do " och "Remember" och "All Alone".

" Vad ska jag göra? " (1924)

Denna ballad om kärlek och längtan var en hitskiva för Paul Whiteman och hade flera andra framgångsrika inspelningar 1924. Tjugofyra år senare gick låten till nr. 22 för Nat Cole och nr. 23 för Frank Sinatra .

" Alltid " (1925)

Skrivet när han blev kär i Ellin Mackay, som senare blev hans fru. Låten blev en hit två gånger (för Vincent Lopez och George Olsen ) i sin första inkarnation. Det fanns ytterligare fyra hitversioner 1944–45. 1959 tog Sammy Turner låten till nr. 2 på R&B-diagrammet. Det blev Patsy Clines postmortem-hymn och hit nr. 18 på countrylistan 1980, 17 år efter hennes död, och en hyllningsmusikal kallad "Always... Patsy Cline", spelade ett tvåårigt Nashville- lopp som avslutades 1995. Leonard Cohen inkluderade en cover av den här låten på sin 1992 release The Future (album av Leonard Cohen) .

" Blå himmel " (1926)

Skrivet efter sin första dotters födelse, destillerade han sina känslor om att vara gift och en far för första gången: "Blå dagar, alla är borta; inget annat än blå himmel, från och med nu." Låten introducerades av Belle Baker i Betsy , en Ziegfeld-produktion. Det blev en hitinspelning för Ben Selvin och en av flera Berlin-hits 1927. Den framfördes av Al Jolson i den första långfilmen, The Jazz Singer , samma år. 1946 återvände den till topp 10 på listorna med Count Basie och Benny Goodman . 1978 gjorde Willie Nelson låten till ett nej. 1 countryhit, 52 år efter att den skrevs.

" Puttin' On the Ritz " (1928)

En omedelbar standard med en av Berlins mest "intrikat synkoperade refränger", den här låten förknippas med Fred Astaire , som sjöng och dansade till den i filmen Blue Skies från 1946 . Låten skrevs 1928 med en separat uppsättning texter och introducerades av Harry Richman i en film från 1930 med samma namn. 1939 sjöng Clark Gable den i filmen Idiot's Delight . 1974 var den med i filmen Young Frankenstein av Mel Brooks , och var ett nej. 4-hit för technoartisten Taco 1983. 2012 användes den för ett flashmobbröllopsevenemang i Moskva.

"Marie" (1929)

Denna valslåt var en hit för Rudy Vallée 1929, och 1937, uppdaterad till ett swingarrangemang för fyra kvarts gång , var den en topphit för Tommy Dorsey . Det var på listorna på nr. 13 år 1953 för The Four Tunes och på nr. 15 för Bachelors 1965, 36 år efter dess första framträdande.

"Säg att det inte är så" (1932)

Rudy Vallée framförde den på sitt radioprogram, och låten var en hit för George Olsen , Connee Boswell (hon var fortfarande känd som Connie) och Ozzie Nelsons band. Aretha Franklin producerade en singel av låten 1963, 31 år senare. Furia noterar att när Vallée först introducerade låten i sitt radioprogram, "låten blev inte bara en hit över natten, den räddade Vallées äktenskap: The Vallées hade planerat att skilja sig, men efter att Vallée sjöng Berlins romantiska text i luften, " både han och hans fru upplöstes i tårar" och bestämde sig för att stanna tillsammans.

"I've Got My Love to Keep Me Warm" (1937)

Framförd av Dick Powell i filmen On the Avenue från 1937 . Senare hade den fyra topp-12-versioner, inklusive av Billie Holiday och Les Brown , som tog den till nr. 1.

"Gud välsigne Amerika" (1938)

Låten skrevs av Berlin tjugo år tidigare, men han sparade den till 1938 när Kate Smith behövde en patriotisk sång för att uppmärksamma 20-årsdagen av vapenstilleståndsdagen , för att fira slutet av första världskriget . Dess utgivning nära slutet av depressionen , som då hade pågått i nio år, innebar en "stam av officiell patriotism sammanflätad med en religiös tro som sitter djupt i det amerikanska psyket", konstaterade The New York Times .

Berlins dotter, Mary Ellin Barrett, uppger att låten faktiskt var "mycket personlig" för hennes far, och var avsedd som ett uttryck för hans djupa tacksamhet till nationen för att bara "låtit" honom, en invandrare uppvuxen i fattigdom, bli en framgångsrik låtskrivare. "För mig," sa Berlin, "var 'God Bless America' inte bara en sång utan ett uttryck för min känsla för det land som jag är skyldig vad jag har och vad jag är." Tidningen The Economist skriver att "Berlin frambringade en djup känsla för landet som hade gett honom vad han skulle ha sagt var allt."

Sjunger " God Bless America " vid Pentagon- minnesinvigningen den 11 september 2008

Det blev snabbt en andra nationalsång efter att Amerika gick in i andra världskriget några år senare. Under decennierna har det tjänat miljoner till pojkscouterna och flickscouterna , till vilka Berlin tilldelade alla royalties. 1954 fick Berlin en speciell kongressguldmedalj av president Dwight D. Eisenhower för att han bidragit med sången.

Låten hördes efter den 11 september 2001 när amerikanska senatorer och kongressledamöter stod på huvudstadstrappan och sjöng den efter terrorattackerna mot World Trade Center. Det spelas ofta av sportlag som major league baseball. Den Philadelphia Flyers hockey team började spela det innan viktiga tävlingar. När USA: s olympiska hockeylag 1980 genomförde den "största upprördheten i idrottshistorien", kallat " miraklet på is ", sjöng spelarna det spontant när amerikanerna överfölls av patriotism.

Andra låtar

Även om de flesta av hans verk för Broadway-scenen tog formen av revyer – samlingar av låtar utan någon sammanhållande handling – skrev han ett antal bokshower. The Cocoanuts (1929) var en lätt komedi med skådespelare med bland annat bröderna Marx . Face the Music (1932) var en politisk satir med en bok av Moss Hart , och Louisiana Purchase (1940) var en satir över en sydstatspolitiker, uppenbarligen baserad på Huey Longs bedrifter . As Thousands Cheer (1933) var en revy, också med bok av Moss Hart, med ett tema: varje nummer presenterades som ett inslag i en tidning, några av dem berörde dagens frågor. Showen gav en rad hitlåtar, inklusive " Easter Parade " som sjöngs av Marilyn Miller och Clifton Webb, " Heat Wave " (presenterad som väderprognos), "Harlem on My Mind" och " Supper Time ", en låt om rasistiskt våld inspirerat av en tidningsrubrik om en lynchning, sjungs av Ethel Waters . Hon sa en gång om låten, "Om en låt kan berätta hela den tragiska historien om en ras, var 'Supper Time' den låten. När jag sjöng den berättade jag för mina bekväma, välmatade, välklädda lyssnare om mitt folk. ..de som hade varit slavar och de som nu var förtryckta och förtryckta."

1941 till 1962

Andra världskrigets patriotism - "Detta är armén" (1943)

Irving Berlin sjunger och dirigerar ombord på USS Arkansas , 1944

Berlin älskade sitt land och skrev många sånger som speglar hans patriotism. Finansminister Henry Morgenthau begärde en låt för att inspirera amerikaner att köpa krigsobligationer , för vilken han skrev "Any Bonds Today?" Han tilldelade alla royalties till United States Treasury Department . Han skrev sedan sånger för olika statliga myndigheter och anslog likaså all vinst till dem: "Angels of Mercy" för amerikanska Röda Korset ; "Arms for the Love of America", för US Army Ordnance Department ; och "Jag betalade min inkomstskatt i dag", återigen till statskassan.

När USA gick med i andra världskriget efter attacken mot Pearl Harbor i december 1941 började Berlin omedelbart komponera ett antal patriotiska sånger. Hans mest anmärkningsvärda och värdefulla bidrag till krigsinsatsen var en scenshow han skrev kallad " This Is The Army ". Den togs till Broadway och sedan vidare till Washington, DC (där president Franklin D. Roosevelt deltog). Det visades så småningom på militärbaser över hela världen, inklusive London, Nordafrika, Italien, Mellanöstern och Stillahavsländerna, ibland i närheten av stridszoner. Berlin skrev nästan tre dussin låtar för showen som innehöll en skådespelare på 300 män. Han övervakade produktionen och reste med den och sjöng alltid " Oh! How I Hate to Get Up in the Morning ". Showen höll honom borta från sin familj i tre och ett halvt år, under vilken tid han varken tog lön eller utgifter, och överförde all vinst till Army Emergency Relief Fund.

Pjäsen anpassades till en film med samma namn 1943, regisserad av Michael Curtiz , tillsammans med Joan Leslie och Ronald Reagan , som då var en armélöjtnant. Kate Smith sjöng också "God Bless America" ​​i filmen med en bakgrund som visar familjer som är oroliga över det kommande kriget. Showen blev en succéfilm och en moralhöjande roadshow som turnerade på Europas stridsfronter. Showerna och filmen samlade in mer än 10 miljoner dollar till armén, och som ett erkännande för hans bidrag till truppmoralen tilldelades Berlin förtjänstmedaljen av president Harry S. Truman . Hans dotter, Mary Ellin Barrett , som var 15 år när hon var på öppningskvällens föreställning av " This is the Army " på Broadway, kom ihåg att när hennes far, som normalt undvek rampljuset, dök upp i andra akten i soldatskrud för att sjunga "Oh, How I Hate to Get Up in the Morning", han hälsades med en stående ovation som varade i 10 minuter. Hon tillägger att han var i mitten av 50-årsåldern vid den tiden, och senare förklarade att dessa år med showen var den "mest spännande tiden i hans liv".

"Annie Get Your Gun" (1946)

De ansträngande turnéerna Berlin gjorde när han framförde "This Is The Army" gjorde honom utmattad, men när hans gamle och nära vän Jerome Kern , som var kompositören till "Annie Get Your Gun" , plötsligt dog, övertalade producenterna Richard Rodgers och Oscar Hammerstein II Berlin att ta över komponerandet.

Löst baserad på skarpskytten Annie Oakleys liv , musiken och texterna skrevs av Berlin, med en bok av Herbert Fields och hans syster Dorothy Fields , och regisserades av Joshua Logan . Först vägrade Berlin att ta på sig jobbet och hävdade att han inte visste något om " hillbilly music", men showen spelade 1 147 föreställningar och blev hans mest framgångsrika partitur. Det sägs att showstopper-låten, " There's No Business Like Show Business ", nästan utelämnades från showen helt och hållet eftersom Berlin av misstag trodde att Rodgers och Hammerstein inte gillade den. Det blev dock den "ultimate uptempo show tune".

Om ursprunget till en annan av pjäsens ledande sånger, beskrev Logan hur han och Hammerstein privat diskuterade att vilja ha ytterligare en duett mellan Annie och Frank. Berlin hörde deras konversation, och även om showen skulle börja repeteras inom några dagar, skrev han låten "Anything You Can Do" några timmar senare.

En recensent kommenterade om pjäsens partitur, att "dess tuffa, kloka texter är lika kortfattat allvetande som dess melodi, som är spikad i brassiga synkoperade rader som har kopierats - men aldrig motsvarats i ren melodisk minnesbarhet - av hundratals teaterkompositörer alltsedan." Sångerskan och musikforskaren Susannah McCorkle skriver att partituret "betydde mer för mig än någonsin, nu när jag visste att han skrev det efter en ansträngande världsturné och år av separation från sin fru och sina döttrar." Historikern och kompositören Alec Wilder säger att partiturets perfektion, jämfört med hans tidigare verk, var "en djup chock".

Tydligen var den "kreativa spurten" där Berlin gjorde flera låtar för partituren under en enda helg en anomali. Enligt hans dotter brukar han "svettas blod" för att skriva sina låtar. Annie Get Your Gun anses vara Berlins bästa musikteaterpartitur, inte bara på grund av antalet hits den innehåller, utan för att dess låtar framgångsrikt kombinerar karaktär och handlingsutveckling. Låten "There's No Business Like Show Business" blev " Ethel Mermans varumärke".

Avslutande föreställningar

Berlins nästa show, Miss Liberty (1949), var en besvikelse, men Call Me Madam 1950, med Ethel Merman i huvudrollen som Sally Adams, en socialist i Washington, DC, löst baserad på den berömda Washington-värdinnan Perle Mesta , klarade sig bättre, vilket gav honom sin andra största framgång. Berlin gjorde två försök att skriva en musikal om sin vän, den färgstarka Addison Mizner , och Addisons bedragare bror Wilson . Den första var den ofullbordade The Last Resorts (1952); ett manuskript av akt I finns i Library of Congress . Wise Guy (1956) blev färdig men producerades aldrig, även om låtar har publicerats och spelats in på The Unsung Irving Berlin (1995). Efter ett misslyckat försök till pensionering, 1962, vid 74 års ålder, återvände han till Broadway med Mr. President . Även om den pågick i åtta månader (med premiären som president John F. Kennedy besökte ), var den inte en av hans framgångsrika pjäser.

Efteråt meddelade Berlin officiellt att han gick i pension och tillbringade sina återstående år i New York. Han skrev dock en ny låt, "An Old-Fashioned Wedding", till 1966 års Broadway- revival av Annie Get Your Gun med Ethel Merman i huvudrollen . Även om han levde 23 år till, var detta en av Berlins slutgiltiga publicerade kompositioner.

Berlin höll en låg profil under de sista decennierna av sitt liv och visade sig nästan aldrig offentligt efter slutet av 1960-talet, inte ens för evenemang som hölls till hans ära. Han fortsatte dock att behålla kontrollen över sina låtar genom sitt eget musikförlag, som var kvar i drift resten av hans liv.

Filmpoäng

1920-1950-talen

1927, var hans låt " Blue Skies ", med i den första långa talkien , The Jazz Singer , med Al Jolson . Senare blev filmer som Top Hat (1935) den första i en serie distinkta filmmusikaler av Berlin med artisterna Bing Crosby , Fred Astaire , Judy Garland , Ginger Rogers och Alice Faye i huvudrollerna . Top Hat presenterade ett helt nytt partitur, liksom flera fler, inklusive Follow the Fleet (1936), On the Avenue (1937), Carefree (1938) och Second Fiddle (1939). Från och med Alexanders Ragtime Band (1938), blandade han ofta nya låtar med befintliga från sin katalog. Han fortsatte denna process med filmerna Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) och Easter Parade (1948), med Judy Garland och Fred Astaire , och There's No Business Like Show Business (1954).

"Vit jul" (1942)

Filmen Holiday Inn från 1942 introducerade " White Christmas ", en av de mest inspelade låtarna i historien. Först sjungs i filmen av Bing Crosby (tillsammans med Marjorie Reynolds , vars röst dubbades av Martha Mears ), har den sålt över 50 miljoner skivor och stannat nr. 1 på pop- och R&B-listorna i 10 veckor. Crosbys version är den mest sålda singeln genom tiderna. Musikkritikern Stephen Holden tillskriver detta delvis det faktum att "låten också framkallar en primal nostalgi - en ren barnslig längtan efter rötter, hem och barndom - som går långt bortom hälsningsbilderna."

Richard Corliss noterar också att låten var ännu mer betydelsefull efter att ha släppts strax efter att USA gick in i andra världskriget : [den] "förband med... GIs under deras första vinter hemifrån. För dem uttryckte den smärtan av separation och vemod de kände för flickan där hemma, för ungdomens oskuld..." Poeten Carl Sandburg skrev, "Vi har lärt oss att vara lite ledsna och lite ensamma utan att vara sjuka över det. Denna känsla fångas i sången. av tusen jukeboxar och melodi som visslades på gator och hem. "Jag drömmer om en vit jul". När vi sjunger så hatar vi ingen. Och det finns saker vi älskar som vi kommer att ha ibland om pauserna inte är så illa mot oss. Långt under den här senaste hiten fångar Irving Berlin oss där vi älskar fred."

"White Christmas" vann Berlin Oscar för bästa musik i en originallåt, en av sju Oscarsnomineringar han fick under sin karriär. Under de följande åren spelades den in igen och blev en topp-10-säljare för många artister: Frank Sinatra , Jo Stafford , Ernest Tubb , The Ravens och The Drifters . Det skulle också vara sista gången en Berlin-låt gick till nr. 1 när den släpptes.

Berlin är den enda Oscar-presentatören och Oscar-vinnaren som öppnar "kuvertet" och läser sitt eget namn (för "White Christmas"). Detta resultat var så besvärligt för Berlin (eftersom han var tvungen att överlämna Oscar till sig själv) att Akademien ändrade reglerna för protokoll året därpå för att förhindra att denna situation uppstår igen.

När han pratade om Irving Berlins "White Christmas", sa kompositören-textförfattaren Garrison Hintz att även om låtskrivande kan vara en komplicerad process, borde dess slutresultat låta enkelt. Med tanke på det faktum att "White Christmas" bara har åtta meningar i hela låten, så uppnådde herr Berlin textmässigt allt som krävdes för att så småningom sälja över 100 miljoner exemplar och fånga den amerikanska allmänhetens hjärtan samtidigt.

Låtskrivande metoder

Enligt Saul Bornstein (aka Sol Bourne, Saul Bourne), Berlins förlagschef, "var det en ritual för Berlin att skriva en komplett sång, ord och musik, varje dag." Berlin sa att han "inte trodde på inspiration" och kände att även om han kan vara begåvad inom vissa områden, var hans mest framgångsrika kompositioner "resultatet av arbete". Han sa att han gjorde det mesta av sitt arbete under press. Han skulle vanligtvis börja skriva efter middagen och fortsätta till 4 eller 5 på morgonen. "Varje dag gick jag på repetitioner," sa han, "och skrev på natten en annan låt och hämtade den nästa dag."

Han var inte alltid säker på sin egen skrivarförmåga och frågade en gång en låtskrivarvän, Victor Herbert , om han skulle studera komposition. "Du har en naturlig gåva för ord och musik," sa Herbert till honom. "Lärande teori kan hjälpa dig lite, men det kan krampa din stil." Berlin tog hans råd. Herbert blev senare en drivande kraft bakom skapandet av ASCAP, American Society of Composers, Authors and Publishers . 1914 anslöt sig Berlin till honom som chartermedlem i den organisation som har skyddat kompositörers och författares royalties sedan dess. 1920 blev Irving Berlin medlem av SACEM , det franska sällskapet av författare, kompositörer och förläggare.

Under senare år betonade Berlin sin övertygelse och sa att "det är texten som gör en låt till en hit, även om låten naturligtvis är det som får den att hålla." Han spelade nästan helt och hållet i tonarten Fis så att han kunde stanna kvar på de svarta tangenterna och ägde tre transponerande pianon för att byta tangenter genom att flytta en spak. Även om Berlin så småningom lärde sig att producera skriven musik, ändrade han aldrig sin metod för att diktera låtar till en "musikalisk sekreterare".

Som ett resultat, säger Wilder att många beundrare av musiken av Jerome Kern , Richard Rodgers och Cole Porter var osannolikt att betrakta Berlins verk i samma kategori eftersom de glömde eller aldrig insåg att Berlin skrev många populära låtar, som "Soft Lights och Sweet Music", "Supper Time" och "Cheek to Cheek". Vissa är ännu mer förvirrade eftersom han också skrev mer romantiska melodier, som "Vad ska jag göra?" och alltid". Wilder tillägger att "i sina texter som i sina melodier avslöjar Berlin en ständig medvetenhet om världen omkring honom: tidens puls, det samhälle i vilket hans fungerar. Det finns ingenting av drivhuset i hans verk, även om det är urbant. kanske."

Musikstilar

Kompositören Jerome Kern insåg att kärnan i Irving Berlins texter var hans "tro på det amerikanska folkspråket" och var så djupgående att hans mest kända sånger "verkar odelbara från landets historia och självbild". Kern, tillsammans med George Gershwin , Richard Rodgers , Oscar Hammerstein II och Cole Porter , sammanförde afroamerikansk, latinamerikansk, lantlig pop och europeisk operett.

Berlin följde dock inte den metoden. Istället, säger musikkritikern Stephen Holden , var Berlins låtar alltid enkla, "utsökt utformade gatulåtar vars diktion känns så naturlig att man knappt lägger märke till hantverket ... de verkar flöda rakt ut ur rytmerna och böjningarna av vardagligt tal." Det fick kompositören George Gershwin att hävda att han lärde sig från Berlin att ragtime, som senare blev jazz, "var det enda musikaliska formspråk som existerade som på ett lämpligt sätt kunde uttrycka Amerika".

Bland Berlins samtida fanns Cole Porter, vars musikstil ofta ansågs vara mer "vittig, sofistikerad, [och] smutsig", enligt musikforskaren Susannah McCorkle . Av de fem bästa låtskrivarna var det bara Porter och Berlin som skrev både sina egna ord och musik. Hon noterar dock att Porter, till skillnad från Berlin, var en Yale- utbildad och rik mellanvästern vars låtar inte var framgångsrika förrän han var i trettioårsåldern. Hon noterar vidare att det var "Berlin [som] fick Porter showen som startade hans karriär."

Privatliv

Äktenskap

I februari 1912, efter en kort virvelvind uppvaktning, gifte han sig med 20-åriga Dorothy Goetz från Buffalo, New York , syster till en av Berlins kollaboratörer, E. Ray Goetz . Under deras smekmånad i Havanna fick hon tyfoidfeber och läkarna kunde inte behandla hennes sjukdom när hon återvände till New York. Hon dog den 17 juli samma år. Lämnade med författarblockad i månader efter Goetz död, skrev han så småningom sin första ballad, " When I Lost You ", för att uttrycka sin sorg.

Med hustru Ellin, ca. 1920-talet

År senare på 1920-talet blev han kär i en ung arvtagerska, Ellin Mackay, en dotter till Clarence Mackay , den socialt framstående chefen för Postal Telegraph Cable Company, och en författare i hennes egen rätt. Eftersom Berlin var judisk och hon var katolik av irländsk härkomst, följdes deras liv i alla möjliga detaljer av pressen, som fann romantiken om en invandrare från Lower East Side och en ung arvtagare en bra historia.

De träffades 1924 och hennes far motsatte sig matchen från början. Han gick så långt att han skickade henne till Europa för att hitta andra friare och glömma Berlin. Men Berlin uppvaktade henne med brev och sång över etern som "Remember" och " All Alone ", och hon skrev till honom dagligen. Biograf Philip Furia skriver att tidningar ryktades om att de var förlovade innan hon återvände från Europa, och vissa Broadway-shower framförde till och med sketcher av den "kärlekssugna låtskrivaren". Efter hennes återkomst belägrades hon och Berlin av pressen, som följde dem överallt. Variety rapporterade att hennes far lovade att deras äktenskap "bara skulle ske "över min döda kropp." Som ett resultat beslutade de att rymma och gifte sig i en enkel civil ceremoni i kommunalbyggnaden borta från medias uppmärksamhet.

Bröllopsnyheterna hamnade på förstasidan av The New York Times . Äktenskapet överraskade hennes far och han blev förvånad när han läste om det. Brudens mamma, som vid den tiden var skild från Mackay, ville dock att hennes dotter skulle följa hennes eget hjärtas föreskrifter. Berlin hade åkt till sin mammas hem före bröllopet och fått hennes välsignelse.

Det följde rapporter om att brudens far förnekade sin dotter på grund av äktenskapet. Som svar gav Berlin rättigheterna till "Alltid", en låt som fortfarande spelas på bröllop, till henne som bröllopspresent. Ellin garanterades därmed en stadig inkomst oavsett vad som kunde hända med äktenskapet. I flera år vägrade Mackay att tala med Berlins invånare, men de försonades efter bortgången av Berlins son, Irving Berlin Jr., på juldagen 1928, mindre än en månad efter att han föddes.

Deras äktenskap förblev en kärleksaffär och de var oskiljaktiga tills hon dog i juli 1988 vid 85 års ålder. De fick fyra barn under sina 63 år av äktenskap: Mary Ellin Barrett 1926; Irving Berlin, Jr., som dog som spädbarn 1928; Linda Louise Emmet 1932; Elizabeth Irving Peters 1936.

Livsstil

1916, i den tidigare fasen av Berlins karriär, sa producenten och kompositören George M. Cohan , under en skål för den unga Berlin vid en Friar's Club- middag till hans ära, "Det jag gillar med Irvie är att även om han har flyttat up-town och tjänat massor av pengar, det har inte vridit hans huvud, han har inte glömt sina vänner, han har inga roliga kläder, och du hittar hans klocka och hans näsduk i fickorna, där de hör hemma. "

Lower East Side 1909. Han sa att han aldrig glömde sina barndomsår när han sov under hyrestrappa, åt rester, bar begagnade kläder och sålde tidningar. "Varje man borde ha en Lower East Side i sitt liv", sa Berlin.

Furia säger att han under hela Berlins liv ofta återvände till fots till sina gamla stadsdelar på Union Square , Chinatown och Bowery . Han glömde aldrig de där barndomsåren när han "sov under hyrestrappa, åt rester och bar andrahandskläder", och beskrev de åren som jobbiga men bra. "Varje man borde ha en Lower East Side i sitt liv", sa han. Han brukade besöka The Music Box Theatre , som han grundade och som fortfarande står på 239 West Forty-Fifth St. Från 1947 till 1989 var Berlins hem i New York City 17 Beekman Place .

George Frazier från Life magazine fann att Berlin var "intensivt nervös", med en vana att knacka på lyssnaren med pekfingret för att betona en punkt och ständigt trycka ner håret i ryggen" och "plocka upp eventuella smulor som finns kvar på ett bord" efter en måltid". Medan han lyssnar, "lutar han sig spänt framåt, med händerna knäppta under knäna som en prisfighter som väntar i sitt hörn på klockan... För en man som har känt så mycket ära," skriver Frazier, " Berlin har på något sätt lyckats behålla entusiasmen hos en novis."

Berlins dotter skrev i sina memoarer att hennes far var en kärleksfull, om än arbetsnarkoman, familjefar som var "i grund och botten en optimistisk person, med perioder". Under sina sista decennier drog han sig tillbaka från det offentliga livet. Som sådan deltog han inte i det tv-sända 100-årsfirandet i Carnegie Hall . Hennes föräldrar tyckte om att fira varje helgdag med sina barn, och "De verkade förstå vikten, särskilt i barndomen, av den speciella dagen, samma varje år, de speciella berättelserna, maten och dekorationerna och den där speciella känslan av välmående. att det åtföljer en semester." Även om han kommenterade till sin dotter om hennes mammas överdådiga julutgifter, "gav jag upp att försöka få din mamma att spara. Det var lättare att bara tjäna mer pengar."

Berlin röstade på både demokratiska och republikanska presidentkandidater, men han stödde general Dwight Eisenhowers presidentkandidatur , och hans låt "I Like Ike" var en framträdande plats i Eisenhower-kampanjen. Under sina senare år blev han också mer konservativ i sin syn på musik. Enligt hans dotter, "han var förtärd av patriotism." Han sa ofta, "Jag är skyldig mitt adopterade land all min framgång" och avvisade en gång sina advokaters råd att investera i skatteskydd och insisterade: "Jag vill betala skatt. Jag älskar det här landet."

Berlin var frimurare och var medlem i Munnlogen nr. 190, New York City, Scottish Rite Valley i New York City och Mecka Shrine Temple.

Berlin var en stark förespråkare för medborgerliga rättigheter. Berlin hedrades 1944 av den nationella konferensen för kristna och judar för att "främja målen för konferensen för att eliminera religiösa och rasistiska konflikter". Hans produktion "This Is The Army" från 1943 var den första integrerade divisionsarméenheten i USA. 1949 hedrade Young Men's Hebrew Association (YMHA) honom som en av de tolv "mest framstående amerikanerna av judisk tro". Medan han var etniskt och kulturellt jude, var han religiöst agnostisk. Berlins stöd från Civil Rights Movement gjorde honom också till ett mål för FBI-chefen J. Edgar Hoover , som kontinuerligt utredde honom i flera år.

Investeringar

1929 köpte han 100 aktier i B&O Railroads aktier hos Gruntal Lilienthal & Co.

1929 B&O Railroad aktiecertifikat som ägs av Irving Berlin

Död

Irving Berlins grav på Woodlawn Cemetery , Bronx , New York City

Berlin dog i sömnen i sitt townhouse på 17 Beekman Place på Manhattan den 22 september 1989 av hjärtinfarkt och naturliga orsaker vid 101 års ålder. Han begravdes på Woodlawn Cemetery i The Bronx , New York City.

Kvällen efter tillkännagivandet om hans död dämpades tältljusen på Broadways lekstugor före gardintid till hans minne. President George HW Bush sa att Berlin var "en legendarisk man vars ord och musik kommer att hjälpa till att definiera vår nations historia". Bara några minuter innan presidentens uttalande släpptes, anslöt han sig till en skara på tusentals för att sjunga Berlins "God Bless America" ​​vid en lunch i Boston. Tidigare president Ronald Reagan , som medverkade i Berlins musikal This Is the Army från 1943 , sa: "Nancy och jag är djupt ledsna över döden av en underbart begåvad man vars musikaliska geni gladde och rörde miljoner människor och kommer att leva vidare för evigt."

Morton Gould , kompositören och dirigenten som var ordförande för American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), som Berlin var en grundare av, sa: "Det som för mig är fascinerande med detta unika geni är att han berörde så många människor i så många åldersgrupper under så många år. Han lät våra djupaste känslor – lycka, sorg, firande, ensamhet." Ginger Rogers , som dansade till Berlin-låtar med Fred Astaire , sa till Associated Press när han hörde om hans död att arbetet med Berlin hade varit "som himlen".

Arv och inflytande

The New York Times skrev efter hans död 1989, "Irving Berlin satte tonen och tempot för låtarna som Amerika spelade och sjöng och dansade till under stora delar av 1900-talet." En invandrare från Ryssland, hans liv blev "den klassiska trasor-to-riches story som han aldrig glömde kunde ha hänt bara i Amerika". Under sin karriär skrev han uppskattningsvis 1 500 låtar och var en legend när han fyllde 30. Han fortsatte med att skriva partituren för 20 original Broadway-shower och 15 original Hollywood-filmer, med hans låtar nominerade till Oscarsgalan vid åtta tillfällen. Musikhistorikern Susannah McCorkle skriver att "i omfattning, kvantitet och kvalitet var hans arbete fantastiskt." Andra, som Broadway-musikern Anne Phillips, säger helt enkelt att "mannen är en amerikansk institution."

Under sin sex decenniumskarriär, från 1907 till 1966, producerade han notblad, Broadway-shower, inspelningar och partitur som spelades på radio, i filmer och på tv, och hans låtar fortsätter att väcka starka känslor för miljoner runt om i världen. Han skrev låtar som "Alexander's Ragtime Band", "Cheek to Cheek", "There's No Business Like Show Business", "Blue Skies" och "Puttin' On the Ritz". Några av hans låtar har blivit semestersånger, som " Påskparaden ", " Vit jul " och " Happy Holiday ". Enbart "White Christmas" sålde över 50 miljoner skivor, den bästsäljande låten i inspelningshistorien, vann en ASCAP och en Oscar och är en av de mest spelade låtarna som någonsin skrivits.

1938 blev " God Bless America " USA:s inofficiella nationalsång, och den 11 september 2001 stod medlemmar av representanthuset på trappan till Capitolium och sjöng högtidligt "God Bless America" ​​tillsammans. Låten återvände till nr. 1 strax efter 9/11, när Celine Dion spelade in det som titelspåret på ett förmånsalbum från 9/11. Året därpå gav postverket ut ett jubileumsfrimärke över Berlin. Då hade pojkscouterna och flickscouterna i New York fått mer än 10 miljoner dollar i royalties från "God Bless America" ​​som ett resultat av Berlins donation av royalties. Enligt musikhistorikern Gary Giddins , "Ingen annan låtskrivare har skrivit så många hymner ... Ingen annan har skrivit så många poplåtar, punkt ... [H]är gåva för ekonomi, direkthet och slang, presenterar Berlin som en besatt, ofta förtvivlad kommentator på den förbigående scenen."

1934 satte Time honom på sitt omslag och inuti hyllades "denne kringresande son till en rysk kantor" som "en amerikansk institution". Och återigen, 1943, beskrev samma tidning hans sånger på följande sätt:

De har en beständighet som inte vanligtvis förknippas med Tin Pan Alley- produkter och det är mer än avlägset möjligt att Berlin under de kommande dagarna kommer att betraktas som 1900-talets Stephen Foster .

Vid olika tillfällen väckte hans sånger också rop för olika orsaker: han producerade musikaliska ledare som stödde Al Smith och Dwight Eisenhower som presidentkandidater, han skrev sånger som motsatte sig förbudet , försvarade guldmyntfoten , lugnade såren efter den stora depressionen och hjälpte krig mot Hitler , och 1950 skrev han en hymn för staten Israel. Biograf David Leopold tillägger att "Vi känner alla till hans sånger... de är alla en del av vem vi är."

Vid sitt 100-årsfirande i maj 1988 sa violinisten Isaac Stern : "Irving Berlins karriär och amerikansk musik var sammanflätade för alltid - amerikansk musik föddes vid hans piano", medan låtskrivaren Sammy Cahn påpekade: "Om en man, i en livstid på 50 år, kan peka på sex låtar som är omedelbart identifierbara, han har uppnått något. Irving Berlin kan sjunga 60 som är omedelbart identifierbara... [Du skulle inte kunna ha en semester utan hans tillåtelse." Kompositören Douglas Moore lade till:

Det är en sällsynt gåva som skiljer Irving Berlin från alla andra samtida låtskrivare. Det är en gåva som kvalificerar honom, tillsammans med Stephen Foster , Walt Whitman , Vachel Lindsay och Carl Sandburg , som en stor amerikansk minstrel. Han har fångat och förevigat i sina sånger vad vi säger, vad vi tänker på och vad vi tror.

ASCAP :s rekord visar att 25 av Berlins låtar nådde toppen av listorna och återinspelades av dussintals kända sångare genom åren, som Eddie Fisher , Al Jolson , Bing Crosby , Frank Sinatra , Barbra Streisand , Linda Ronstadt , Rosemary Clooney , Doris Day , Diana Ross , Nat King Cole och Ella Fitzgerald . 1924, när Berlin var 36, skrevs hans biografi, The Story of Irving Berlin , av Alexander Woollcott . I ett brev till Woollcott erbjöd Jerome Kern vad en författare sa "kan vara det sista ordet" om betydelsen av Irving Berlin:

Irving Berlin har ingen plats i amerikansk musik – han är amerikansk musik. Känslomässigt absorberar han ärligt vibrationerna som härrör från hans tids människor, seder och liv och ger i sin tur dessa intryck tillbaka till världen – förenklade, förtydligade och förhärligade.

Kompositören George Gershwin (1898–1937) försökte också beskriva vikten av Berlins kompositioner:

Jag vill genast säga att jag uppriktigt tror att Irving Berlin är den största låtskrivaren som någonsin har levt... Hans låtar är utsökta cameos av perfektion, och var och en av dem är lika vacker som sin granne. Irving Berlin förblir, tror jag, Amerikas Schubert . Men förutom sin genuina talang för låtskrivande har Irving Berlin haft ett större inflytande på amerikansk musik än någon annan man. Det var Irving Berlin som var den allra första som skapade en verklig, inneboende amerikansk musik.... Irving Berlin var den förste som befriade den amerikanska låten från den kvalmande sentimentalitet som tidigare hade präglat den, och genom att introducera och fullända ragtime hade han faktiskt gett oss den första grodden till ett amerikanskt musikaliskt formspråk; han hade sått de första fröna till en amerikansk musik.

Pris och ära

• Oscar för bästa originallåt 1943 för " White Christmas " i Holiday Inn .
• US Army Medal of Merit från general George Marshall under ledning av president Harry S. Truman .
• Tony Award 1951 för bästa partitur för musikalen Call Me Madam .
• Kongressens guldmedalj 1954 från president Dwight D. Eisenhower för att ha bidragit med många patriotiska sånger, inklusive "God Bless America".
• Special Tony Award 1963.
• Grammy Lifetime Achievement Award 1968.
• Songwriters Hall of Fame 1970, som "firade sin första årliga induktions- och prisutdelning i New York City".
• Presidential Medal of Freedom 1977 av president Gerald Ford . Citatet lyder delvis: "Musiker, kompositör, humanitär och patriot, Irving Berlin har fångat det amerikanska folkets djupaste drömmar och djupaste känslor i form av populärmusik."
• Lawrence Langner Tony Award 1978.
• Medal of Liberty under hundraårsfirandet för Frihetsgudinnan 1986.
• 100-årsfirande konserten var till förmån för Carnegie Hall och ASCAP den 11 maj 1988.
• Judisk-amerikansk Hall of Fame 1988.
• Stjärna på Hollywood Walk of Fame den 1 februari 1994.
• American Theatre Hall of Fame .

Musikpartitur

Följande lista innehåller partitur som mestadels producerats av Berlin. Även om några av pjäserna med hans låtar senare anpassades till filmer, kommer listan inte att inkludera filmen om han inte var den primära kompositören.

Skede

Filmpoäng

*Betecknar filmer som ursprungligen skrevs för scenen

Låtlistor

Anteckningar

Referenser

Källor

• Barrett, Mary Ellin (1994). Irving Berlin: En dotters memoarer . ISBN 0-671-72533-5.
• Berry, David Carson (2001). "Gambling med kromatik? Extra-diatoniskt melodiskt uttryck i Irving Berlins sånger," Theory and Practice 26, 21–85.
• Berry, David Carson (1999). "Dynamiska introduktioner: den affektiva rollen för melodisk uppstigning och andra linjära enheter i utvalda sångverser av Irving Berlin," Intégral 13, 1–62.
• Hamm, Charles, red. (1994). Tidiga sånger, 1907–1914. Music of the United States of America (MUSA) vol. 2. Madison, Wisconsin: AR Editions.
• Hischak, Thomas S. (1991). Word Crazy, Broadway-textförfattare från Cohan till Sondheim . ISBN 0-275-93849-2.
• Magee, Jeffrey (2012). Irving Berlins amerikanska musikteater. Oxford: Oxford University Press, 2012. ISBN  978-0-19-539826-7 .
• Rosen, Jody (2002). White Christmas: The Story of an American Song . ISBN 0-7432-1875-2.
• Sears, Benjamin, red. (2012). Irving Berlin-läsaren. Oxford: Oxford University Press, 2012. ISBN  978-0-19-538374-4 .

externa länkar

• Officiell Irving Berlin-webbplats
• Irving Berlin Collection på Library of Congress
• Papers of Irving Berlin, Dwight D. Eisenhower Presidential Library
• Verk av Irving Berlin på Project Gutenberg
• Verk av eller om Irving Berlin på Internet Archive
• Irving Berlin-inspelningar på Discography of American Historical Recordings .
• Irving Berlin på Internet Broadway Database
• Irving Berlin på Internet Off-Broadway Database
• Irving Berlin på IMDb
• Irving Berlin på FBI Records: The Vault
• Irving Berlin Music Company
• PBS-sida på Irving Berlin , en del av deras serie Great Performances (arkiverad)
• Om Irving Berlin inte kunde läsa eller skriva musik, hur komponerade han då? (från The Straight Dope )
• Liner notes för The Vintage Irving Berlin , New World Records NW 238
• Irving Berlins samling av icke-kommersiella ljudinspelningar , på New York Public Library for the Performing Arts
• Judy Room "Easter Parade" sektionen
• Anmärkningsvärda sergeanter: tio vinjetter av anmärkningsvärda underofficerare, äldste, Daniel K.
• Irving Berlin | 5th Avenue Theatre
• Låtskrivarnas Hall of Fame—Irving Berlin
• Irving Berlin på Music of the United States of America (MUSA)
• Gratis partitur av Irving Berlin vid International Music Score Library Project (IMSLP)
• Mary Ellin Barrett-intervju – NAMM Oral History Library (2011)
• Linda Emmet-intervju – NAMM Oral History Library (2011)