Körkonsert -Choral concerto

Ej att förväxla med koralkonsert .
Dmitrij Bortniansky (1751-1825) var den mest produktiva kompositören av körkonserter.

Körkonserten ( ryska : хоровой концерт , khorovoy kontsert , ukrainska : Хоровий концерт , khorovyj kontsert , ibland känd som "vokalkonsert" eller "kyrkokonsert") är en genre av den ryska heliga musikgenren inom den ryska mellersta musiken. 1600-talet och förblev populär in i början av artonhundratalet. Körkonserter är korta kompositioner för ensamkommande röster, vanligtvis innehållande flera och distinkta sektioner, med enstaka solistiska mellanspel. Texten till kompositionerna valdes vanligtvis från psalmerna och andra bibliska texter, med enstaka inställningar från högtidssekvenser . Körkonserter var avsedda för liturgiskt bruk; de sjöngs vid den punkt i den gudomliga liturgin när prästerskapet tog nattvarden , före nattvarden för de troende .

Trots sitt namn behöver de inte nödvändigtvis anpassa sig till konsertstilen i västerländsk klassisk musik . Verken var extremt varierande i stil, med så olika element som folkmusik , populär sång, dans och marschmusik ; denna anpassningsförmåga bidrog till körkonsertens livslängd och popularitet som genre.

Bakgrund

Östlig kristen liturgisk musik har gamla bysantinska rötter, med ett särskilt fokus på sånger . Traditioner som rysk Znamenny-sång , ukrainsk Kievan-sång och Carpatho-Rusyn Prostopinije är unika inom kristenheten och är ett utmärkande drag för rysk, ukrainsk och karpato-rusinsk liturgisk musik.

De heliga sångerna och polyfonin (flerstemmig sång) som finns i mycket folkmusik och världslig musik var svåra att förena. De östliga kyrkorna slappnade så småningom av sina restriktioner för framförandet av flerstemmig sång, och flerstemmig kyrkomusik började utvecklas på 1600-talet. Den grekisk-ortodoxa kyrkans förbud mot användning av musikinstrument i kyrkan förblev dock i kraft. Detta förbud var ett resultat av en önskan att förbli trogen den gamla bysantinska traditionen av a cappella-sång.

Under det långa sjuttonhundratalet genomgick den ortodoxa kyrkomusiken i det ryska imperiet en period av västerländskhet ; den italienska musikens nästan allestädes närvarande bidrog till detta, liksom överföringen av polyfonisk sång från det katolska Polen och Litauen till ortodoxa kristna och bysantinska katoliker i Ukraina och Ryssland. Denna musiks popularitet, såväl som den utbredda acceptansen av polyfonisk kyrkomusik, ledde till ett nästan fullständigt upphörande av användningen av traditionell sång.

Den stigande nationalismen bidrog till ett djupare intresse för folkmusik, både ur ideologisk och estetisk synvinkel. Det artonde århundradet såg antagandet av folkmelodier till så kallade "höga genrer", såsom symfonier , kantater , oratorier och operaseria . Önskemålet att skapa en hög " para -liturgisk" genre, jämförbar med västeuropeiska mässor , rekviem och passioner , förblev dock ouppfylld.

Utveckling

Genren av körkonserter utvecklades ur förbudet mot användning av instrument, framväxten av polyfonin som den uruppförande formen av vokalmusik, den traditionella sångens nära undergång och kraven från det kejserliga ryska hovet på "hög konst " i helig musik. Genom att blanda populära andliga sånger med element från västerländsk klassisk musik, blev polyfoni en unik form utan "ingen ersättning eller alternativ". Medan den utvecklades i Ryssland, på grund av närvaron av italienska (Manfredini, Galuppi) såväl som italiensktränade ukrainska (Berezovsky, Bortniansky, Vedel) hovkompositörer, har polyfonin och körkonserten också kallats "helt västerländsk... kl. odds med karaktären av tidigare rysk musik".

Kompositörer

Körkonserter åtnjöt sin första period av popularitet på 1760-talet, under den ryska upplysningen . Den ukrainske kompositören Maksym Berezovsky var den tidigaste framstående kompositören av formen och bidrog med minst 18 konserter till repertoaren. Andra kompositörer inkluderade Stepan Degtyarev , vars fyra konserter fortfarande framförs idag. Artemy Vedel , en annan ukrainare, komponerade många körkonserter, den mest kända är Na rekakh Vavilonskikh (" Vid Babylons vatten") .

Den mest produktiva kompositören av körkonserter var Dmytro Bortniansky , en ukrainsk kompositör som hade studerat i Italien . Han komponerade 35 konserter för enkelkör, 10 konserter för dubbelkör och 14 "konsertliknande" sättningar av Tyebe Boga hvalim (samma bön som i väst kallas " Te Deum "). Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij , som fick i uppdrag att redigera Bortnianskys stora verk 1881, frågade bedrövligt "O, denne Bortniansky! Varför skrev han så mycket?!" Bortniansky komponerade under hela 1780- och 1790-talen och blev en mästare på genrens mycket anpassningsbara natur. Hans sista konserter, komponerade på 1810-talet, motsvarade att genrens extrema popularitet försvann.

Bidragen till fältet var begränsade efter Bortnianskys död. Alexei Lvov komponerade 5 körkonserter, varav ingen är välkänd idag. Men han satte flera fastatexter på ett sätt som kopplade Bortnianskys stil med en tidig romantisk sensibilitet. Alexander Arkhangelsky komponerade 20 konserter i en liknande "känsloladdad stil".

Pavel Chesnokov , Alexander Kastalsky , Alexander Gretchaninov , Maximilian Steinberg och Sergei Rachmaninoff var bland de många sena tsaristerna och den tidiga sovjettidens kompositörer som fortsatte traditionen med körkonserter. Under deras kapacitet expanderade formen i uttrycksfullhet och proportioner.

Senare körkonserter

Ett antal senare ryska tonsättare hyllade den gammalmodiga stilen med körkonserter. En vald lista tillhandahålls.

Anteckningar

Referenser