Bysantinsk musik - Byzantine music

Bysantinsk musik ( grekiska : Βυζαντινή μουσική) är musiken från det bysantinska riket . Ursprungligen bestod den av sånger och psalmer komponerade till grekiska texter som används för högtidliga ceremonier, under festivaler eller som paraliturgisk och liturgisk musik. De kyrkliga formerna av bysantinsk musik är de mest kända formerna idag, eftersom olika ortodoxa traditioner fortfarande identifierar sig med arv från bysantinsk musik, när deras kantorer sjunger monodisk sång ur de traditionella sångböckerna som Sticherarion , som faktiskt bestod av fem böcker och Irmologion .

Bysantinsk musik försvann inte efter Konstantinopels fall . Dess traditioner fortsatte under patriarken i Konstantinopel , som efter den ottomanska erövringen 1453 fick administrativt ansvar över alla östortodoxa kristna i det ottomanska riket . Under det ottomanska rikets nedgång på 1800 -talet förklarade växande splinternationer på Balkan autonomi eller autocefali från patriarkatet i Konstantinopel. De nya självdeklarerade patriarkaten var oberoende nationer definierade av deras religion.

I detta sammanhang utövades kristen religiös sång i det ottomanska riket, bland annat i Bulgarien , Serbien och Grekland , på konstens historiska rötter som spårades tillbaka till det bysantinska riket, medan musiken från patriarkatet skapades under Osmanska perioden betraktades ofta som "efter-bysantinsk". Detta förklarar varför bysantinsk musik hänvisar till flera ortodoxa kristna chantraditioner i Medelhavet och i Kaukasus som praktiserats i nyare historia och även idag, och denna artikel kan inte begränsas till musikkulturen i det bysantinska förflutna.

Kejserlig ålder

Traditionen med östlig liturgisk sång, som omfattar den grekisktalande världen, utvecklades redan före etableringen av den nya romerska huvudstaden, Konstantinopel , 330 fram till dess fall 1453. Bysantinsk musik påverkades av romerska musiktraditioner, klassisk grekisk musik samt religiösa musiktraditioner i syriska och hebreiska kulturer. Det bysantinska systemet med octoechos , där melodier klassificerades i åtta lägen, anses specifikt ha exporterats från Syrien, där det var känt på 600 -talet, innan det legendariska skapandet av Johannes av Damaskus . Det imiterades av musiker från 800 -talet för att skapa arabisk musik som en syntes av bysantinsk och persisk musik, och dessa utbyten fortsatte genom det ottomanska riket fram till Istanbul idag.

Begreppet bysantinsk musik är ibland förknippat med den medeltida heliga sången av kristna kyrkor efter den konstantinopolitiska riten . Det finns också en identifiering av "bysantinsk musik" med "östkristen liturgisk sång", vilket beror på vissa klosterreformer, till exempel Octoechos -reformen av Quinisext Council (692) och de senare reformerna av Stoudios -klostret under dess abboter Sabas och Theodore . Den triodion skapades under reformeringen av Theodore också snart översatts till slaviska, vilket också krävs anpassning av melodiska modeller till prosodi av språket. Senare, efter att patriarkatet och domstolen hade återvänt till Konstantinopel 1261, fortsatte den tidigare katedralrit inte, utan ersattes av en blandad rit, som använde den bysantinska rundan för att integrera de tidigare notationerna i de tidigare sångböckerna ( Papadike ). Denna notering hade utvecklats inom boken sticherarion som skapades av Stoudios -klostret, men den användes för böckerna i katedralritualerna som skrevs under en period efter det fjärde korståget , då katedralritan redan övergavs vid Konstantinopel. Det diskuteras att i Narthex i Hagia Sophia placerades ett organ för användning i processioner av kejsarens följe.

De tidigaste källorna och tonalsystemet för bysantinsk musik

Enligt chantmanualen " Hagiopoliter " med 16 kyrktoner ( echoi ) introducerar författaren till denna avhandling ett tonsystem med 10 echoi. Ändå har båda skolorna gemensamt en uppsättning av 4 oktaver ( protos, devteros, tritos och tetartos ), var och en av dem hade ett kyrios echos ( autentiskt läge ) med finalis på lägesgrad V och plagiosekon ( plagal mode ) med slutnotan om graden I. Enligt latinsk teori hade de resulterande åtta tonerna ( octoechos ) identifierats med de sju lägena (oktavarter) och tropes ( tropoi vilket innebar införlivande av dessa lägen). Namnen på troperna som "Dorian" etc. hade också använts i grekiska sångmanualer, men namnen Lydian och Phrygian för okterna devteros och tritos hade ibland bytts ut. Den antika grekiska harmonikai var en hellenistisk mottagning av det pythagoranska utbildningsprogrammet definierat som matematata ("övningar"). Harmonikai var en av dem. Idag identifierar chanterna i de kristna ortodoxa kyrkorna arvet från den bysantinska musiken vars tidigaste kompositörer kommer ihåg med namn sedan 500 -talet. Kompositioner hade varit relaterade till dem, men de måste rekonstrueras av noterade källor som dateras århundraden senare. Den melodiska neumnotationen av bysantinsk musik utvecklades sent sedan 900 -talet, med undantag av en tidigare ekfonisk notation , interpunktionstecken som används i lektionärer , men modala signaturer för de åtta echoi kan redan hittas i fragment ( papyri ) av monastiska psalmböcker ( tropologia) från 600 -talet.

Mitt i den kristna civilisationens framväxt inom hellenismen överlevde många begrepp om kunskap och utbildning under den kejserliga tiden, då kristendomen blev den officiella religionen. Den Pythagoras sekt och musik som en del av de fyra "cykliska övningar" (ἐγκύκλια μαθήματα) som föregick latinska Quadrivium och vetenskap i dag bygger på matematik, främst etablerat bland greker i södra Italien (vid Taranto och Crotone ). Grekiska anakoreter under den tidiga medeltiden följde fortfarande denna utbildning. Kalabriska Cassiodorus grundade Vivarium där han översatte grekiska texter (vetenskap, teologi och bibeln), och Johannes av Damaskus som lärde sig grekiska från en kalabrisk munk Kosmas, en slav i hushållet hos sin privilegierade far i Damaskus, nämnde matematik som en del av spekulativ filosofi.

Mer

Enligt honom delades filosofin in i teori (teologi, fysik, matematik) och praktik (etik, ekonomi, politik), och det pythagoranska arvet var en del av det förra, medan endast de etiska effekterna av musik var relevanta i praktiken. Den matematiska vetenskapens övertoner blandades vanligtvis inte med de konkreta ämnena i en sångmanual.

Ändå är bysantinsk musik modal och helt beroende av det antika grekiska konceptet för övertoner. Dess tonalsystem är baserat på en syntes med gamla grekiska modeller , men vi har inga källor kvar som förklarar för oss hur denna syntes gjordes. Karolingiska kantorer kunde blanda harmonikvetenskapen med en diskussion om kyrktoner, uppkallade efter de etniska namnen på oktavarterna och deras transponeringstroper, eftersom de uppfann sina egna octoechos på grundval av den bysantinska. Men de använde inte tidigare pythagoreanska begrepp som hade varit grundläggande för bysantinsk musik, inklusive:

Grekisk mottagning Latinsk mottagning
uppdelningen av tetrachord med tre olika intervall uppdelningen med två olika intervall (två gånger en ton och en halv ton)
den tillfälliga förändringen av släktet (μεταβολὴ κατὰ γένος) den officiella uteslutningen av det enharmoniska och kromatiska släktet , även om dess användning sällan kommenterades på ett polemiskt sätt
den tillfälliga förändringen av ekon (μεταβολὴ κατὰ ἤχον) en definitiv klassificering enligt en kyrklig ton
den tillfälliga införlivandet (μεταβολὴ κατὰ τόνον) absonia ( Musica och Scolica enchiriadis , Berno av Reichenau , Frutolf av Michelsberg ), även om det var känt sedan Boethius vingdiagram
den tillfälliga förändringen av tonsystemet (μεταβολὴ κατὰ σύστημα) inget alternativt tonsystem, förutom förklaringen av absonia
användningen av minst tre tonsystem (trifoni, tetrafoni, heptafoni) användningen av systema teleion (heptaphonia), relevansen av Dasia -systemet (tetraphonia) utanför polyfoni och av triphonia som nämns i Cassiodorus -citatet ( Aurelian ) oklart
den mikrotonala attraktionen av mobila grader (κινούμενοι) med fasta grader (ἑστώτες) för läget (ekon) och dess melos, inte av tonsystemet användning av dyser (lockade är E, a och b naturliga inom en halv ton), sedan Boethius fram till Guido av Arezzos koncept av mi

Det framgår inte av källorna när exakt positionen för den mindre eller halvtonen rörde sig mellan devteros och tritos . Det verkar som om de fasta graderna (hestotes) blev en del av ett nytt koncept av ekon som melodiskt läge (inte bara oktavarter ), efter att ekoi hade kallats av de etniska namnen på troperna.

Instrument inom det bysantinska riket

Sent på 400 -talet e.Kr. "Musikernas musiker" med Hydraulis , aulos och lyra från en bysantinsk villa i Maryamin , Syrien .

900 -talets persiska geograf Ibn Khurradadhbih (d. 911); i sin lexikografiska diskussion om instrument citerade lyra (lūrā) som bysantinernas typiska instrument tillsammans med urghun ( orgel ), shilyani (förmodligen en typ av harpa eller lyra ) och salandj (förmodligen en säckpipa ).

Den första av dessa, det tidigt böjda stränginstrumentet som kallas den bysantinska lyran , skulle komma att kallas lira da braccio , i Venedig, där det av många anses ha varit föregångaren till den samtida fiolen, som senare blomstrade där. Den böjda "lyra" spelas fortfarande i tidigare bysantinska regioner, där den är känd som Politiki lyra (lit. "stadens lyra" dvs Konstantinopel ) i Grekland, den kalabriska liran i södra Italien och Lijerica i Dalmatien .

Det andra instrumentet, Hydraulis , har sitt ursprung i den hellenistiska världen och användes i Hippodromen i Konstantinopel under lopp. Ett piporgel med "stora blypipor" skickades av kejsaren Konstantin V till Pepin den korta kungen av frankerna år 757. Pepins son Karl den Store begärde ett liknande organ för sitt kapell i Aachen 812 och inledde etableringen av västerländsk kyrkomusik. Trots detta använde bysantinerna aldrig rörorgan och behöll flöjtljudande Hydraulis fram till fjärde korståget .

Det sista bysantinska instrumentet, aulos , var en dubbelvass träblåsare som den moderna oboen eller armeniska duduk . Andra former inkluderar plagiaulos (πλαγίαυλος, från πλάγιος, plagios "i sidled"), som liknade flöjten , och askaulos (ἀσκαυλός från ἀσκός askos " vinskinn "), en säckpipa. Dessa säckpipor, även kända som Dankiyo (från forngrekiska : To angeion (Τὸ ἀγγεῖον) "behållaren"), hade spelats även under romartiden. Dio Chrysostomos skrev på 1: a århundradet om en samtida suverän (möjligen Nero) som kunde spela en pipa ( tibia , romerska rörpipor som liknar grekiska aulos) med munnen samt genom att stoppa en urinblåsa under armhålan. Säckpiporna fortsatte att spelas genom imperiets tidigare riken ända fram till nuet. (Se Balkan Gaida , grekiska Tsampouna , Pontic Tulum , kretensiska Askomandoura , armeniska Parkapzuk , Zurna och rumänska Cimpoi .)

Andra vanligt använda instrument som används i bysantinsk musik inkluderar Kanonaki , Oud , Laouto , Santouri , Toubeleki , Tambouras , Defi Tambourine , Çifteli (som var känd som Tamburica på bysantinsk tid), Lyre , Kithara , Psaltery , Saz , Floghera , Pithkiavli, Kavali , Seistron, Epigonion (förfader till Santouri), Varviton (förfader till Oud och en variant av Kithara), Crotala , Bowed Tambouras (liknande Byzantine Lyra ), Šargija , Monochord , Sambuca , Rhoptron , Koudounia , kanske den Lavta och andra instrument som användes före fjärde korståget som inte längre spelas idag. Dessa instrument är okända för närvarande.

Acklamationer vid hovet och ceremoniboken

Sekulär musik existerade och åtföljde alla aspekter av livet i imperiet, inklusive dramatiska produktioner, pantomime, baletter, banketter, politiska och hedniska festivaler, olympiska spel och alla ceremonier vid den kejserliga domstolen. Det ansågs emellertid med förakt och fördömdes ofta som vanhygge och lustiga av vissa kyrkofäder.

Acklamering under Louperkalia-högtiden (15 februari) på hippodromen enligt ceremoniboken, bok I kapitel 82 ( D-LEu Ms. Rep I 17 , f.148r)

En annan genre som ligger mellan liturgisk sång och hovceremoni är den så kallade polychronia (πολυχρονία) och acklamationer (ἀκτολογία). Acklamationerna sjöngs för att tillkännage kejsarens inträde under representativa mottagningar vid hovet, in i hippodromen eller i katedralen. De kan skilja sig från polychronia, ritualböner eller ektenies för nuvarande politiska härskare och besvaras vanligtvis av en kör med formler som "Lord protect" (κύριε σῶσον) eller "Lord have compassion on us/them" (κύριε ἐλέησον). Den dokumenterade polykronin i böckerna i katedralritualen möjliggör en geografisk och en kronologisk klassificering av manuskriptet och de används fortfarande under ektenier av de gudomliga liturgierna vid nationella ortodoxa ceremonier idag. Den Hippodromen användes för en traditionell fest som heter Lupercalia (15 februari), och vid detta tillfälle följande acklamation firades:

Claqueurs: Herre, skydda romarnas mästare. · Κράκται · Κύριε, σῶσον τοὺς δεσπότας τῶν Ῥωμαίων.
Folket: Herre, skydda (X3). ὁ λαός ἐκ γ '· Κύριε, σῶσον.
Claqueurs: Herre, skydda vem de gav kronan. · Κράκται · Κύριε, σῶσον τοὺς ἐκ σοῦ ἐστεμμένους.
Folket: Herre, skydda (X3). ὁ λαός ἐκ γ '· Κύριε, σῶσον.
Claqueurs: Herre, skydda den ortodoxa makten. · Κράκται · Κύριε, σῶσον ὀρθόδοξον κράτος ·
Folket: Herre, skydda (X3). ὁ λαός ἐκ γ '· Κύριε, σῶσον.
Claqueurs: Herre, skydda förnyelsen av de årliga cyklerna. · Κράκται · Κύριε, σῶσον τὴν ἀνακαίνησιν τῶν αἰτησίων.
Folket: Herre, skydda (X3). ὁ λαός ἐκ γ '· Κύριε, σῶσον.
Claqueurs: Herre, skydda ämnenas rikedom. · Κράκται · ,Ριε, σῶσον τὸν πλοῦτον τῶν ὑπηκόων ·
Folket: Herre, skydda (X3). ὁ λαός ἐκ γ '· Κύριε, σῶσον.
Claqueurs: Må Skaparens och Mästaren för alla saker förlänga dina år med Augustae och Porphyrogeniti. · Κράκται · Ἀλλ᾽ ὁ πάντων Ποιητὴς καὶ Δεσπότης τοὺς χρόνους ὑμῶν πληθύνει σὺν ταῖς αὐγούσταις καὶ τοῖς πορφυρογεν.
Folket: Herre, skydda (X3). ὁ λαός ἐκ γ '· Κύριε, σῶσον.
Claqueurs: Lyssna, Gud, på ditt folk. · Κράκται · Εἰσακούσει ὁ Θεὸς τοῦ λαοῦ ἡμῶν ·
Folket: Herre, skydda (X3). ὁ λαός ἐκ γ '· Κύριε, σῶσον.
Karta över det stora palatset som ligger mellan Hippodromen och Hagia Sophia. Stora palatsets strukturer visas i sin ungefärliga position som härrör från litterära källor. Överlevande strukturer är i svart.

Huvudkällan om domstolsceremonier är en ofullständig sammanställning i ett manuskript från 900 -talet som organiserade delar av en avhandling Περὶ τῆς Βασιλείου Τάξεως ("Om kejserliga ceremonier") tillskrivna kejsare Konstantin VII , men faktiskt sammanställd av olika författare som bidrog med ytterligare ceremonier under sin period. I dess ofullständiga form kapitel 1–37 i boken beskriver jag processioner och ceremonier på religiösa högtider (många mindre, men särskilt stora högtider som korsets höjd , jul , teofani , palmsöndag , långfredag , påsk och Kristi himmelfartsdag och helgonfester inklusive St Demetrius , Basilika etc. ofta utsträckta över många dagar), medan kapitel 38–83 beskriver sekulära ceremonier eller övergångsritualer, såsom kröningar, bröllop, födelser, begravningar eller firandet av krigets triumfer. För firandet av Theophany börjar protokollet nämna flera stichera och deras echoi (kap. 3) och som var tvungna att sjunga dem:

Δοχὴ πρώτη, τῶν Βενέτων, φωνὴ ἢχ. πλαγ. δ '. «Σήμερον ὁ συντρίψας ἐν ὕδασι τὰς κεφαλὰς τῶν δρακόντων τεν κεφαλὴν ὑποκλίνει τῷ προδρόμῳ φιλανθρώπως. »Δοχἠ β᾽, τῶν Πρασίνων, φωνὴ πλαγ. δ '· «Χριστὸς ἁγνίζει λουτρῷ ἁγίῳ τὴν ἐξ ἐθνῶν αὐτοῦ Ἐκκλησίαν. »Δοχὴ γ᾽, τῶν Βενέτων, φωνἠ ἤχ. πλαγ. α '· «Πυρὶ θεότητος ἐν Ἰορδάνῃ φλόγα σβεννύει τῆς ἁμαρτίας. »

Dessa protokoll gav regler för kejserliga framsteg till och från vissa kyrkor i Konstantinopel och kejserliga palatset , med fasta stationer och regler för rituella handlingar och acklamationer från specifika deltagare (texten till acklamationer och processions troparia eller kontakia , men också heirmoi nämns), bland dem också ministrar, senatmedlemmar, ledare för "Blues" (Venetoi) och "Greens" (Prasinoi) - vagnlag under hippodromets hästkapplöpningar. De hade en viktig roll under domstolsceremonier. Följande kapitel (84–95) är hämtade från en manual från 600-talet av Peter Patrician . De beskriver snarare administrativa ceremonier som utnämning av vissa funktionärer (kap. 84,85), investeringar i vissa ämbeten (86), mottagande av ambassadörer och utrop av västra kejsaren (87,88), mottagande av persiska ambassadörer (89,90), Anagorevseis av vissa kejsare (91–96), utnämningen av senatens proedros (97). "Palatsordern" föreskrev inte bara rörelsernas sätt (symboliska eller verkliga) inklusive till fots, monterade, med båt, utan också dräkterna för firarna och som måste utföra vissa acklamationer. Kejsaren spelar ofta rollen som Kristus och det kejserliga palatset väljs för religiösa ritualer, så att den ceremoniella boken för samman det heliga och det profana. Bok II verkar vara mindre normativ och uppenbarligen inte sammanställd från äldre källor som bok I, som ofta nämnde föråldrade kejserliga ämbeten och ceremonier, den beskriver snarare särskilda ceremonier som de hade firats under särskilda kejserliga mottagningar under den makedonska renässansen.

Ökenfäderna och stadskloster

Chludov Psalter , 900-talet ( RUS-Mim Ms. D.129, fol. 135) Babylons flod som illustration av Ps. 137: 1–3

Två begrepp måste förstås för att fullt ut uppskatta musikens funktion i den bysantinska gudstjänsten och de var relaterade till en ny form av stadskloster, som till och med bildade de representativa katedralriturerna i kejserliga tider, som fick döpa många katekumener .

Den första, som behöll valutan i grekiska teologiska och mystiska spekulationer fram till imperiets upplösning, var tron ​​på den änglalika överföringen av helig sång: antagandet att den tidiga kyrkan förenade män i änglarkörernas bön. Den var delvis baserad på den hebreiska grunden för kristen tillbedjan, men i den särskilda mottagningen av Sankt Basil i Cesareas gudomliga liturgi. John Chrysostomos , sedan 397 ärkebiskop av Konstantinopel, förkortade den långa formeln för Basils gudomliga liturgi för den lokala katedralrit.

Begreppet änglarsång är förvisso äldre än Apokalypsberättelsen ( Uppenbarelseboken 4: 8–11), för änglarnas musikaliska funktion som uppfattas i Gamla testamentet framträder tydligt av Jesaja (6: 1–4) och Hesekiel (3 : 12). Mest betydelsefullt i det faktum, som beskrivs i 2 Mosebok 25, att mönstret för den jordiska dyrkan av Israel härstammade från himlen. Hänvisningen fortsätter i de tidiga fädernas skrifter, såsom Clement of Rome , Justin Martyr , Ignatius av Antiochia , Athenagoras of Athens , John Chrysostom och Pseudo-Dionysius the Areopagite . Det får erkännande senare i liturgiska avhandlingar om Nicolas Kavasilas och Symeon i Thessaloniki.

Det andra, mindre permanenta, begreppet var koinonia eller "gemenskap". Detta var mindre permanent eftersom, efter det fjärde århundradet, när det analyserades och integrerades i ett teologiskt system, var bandet och "enheten" som förenade prästerskapet och de troende i liturgisk tillbedjan mindre potent. Det är dock en av nyckeltankarna för att förstå ett antal verkligheter som vi nu har olika namn för. När det gäller musikalisk framförande kan detta begrepp koinonia tillämpas på den primitiva användningen av ordet choros. Den hänvisade inte till en separat grupp inom församlingen som anförtrotts musikaliskt ansvar, utan till församlingen som helhet. S: t Ignatius skrev till kyrkan i Efesos på följande sätt:

Ni måste var och en av er gå med i en kör så att i harmoni och överensstämmelse och med Guds keynote i samklang kan du sjunga med en röst genom Jesus Kristus till Fadern, så att han kan höra dig och genom dina goda gärningar. erkänna att du är delar av hans Son.

Ett markant inslag i liturgisk ceremoni var den aktiva delen som folket tog i dess framträdande, särskilt i uppläsning eller sång av psalmer, svar och psalmer. Termerna choros, koinonia och ekklesia användes synonymt i den tidiga bysantinska kyrkan. I Psalmerna 149 och 150 översatte Septuaginta det hebreiska ordet machol (dans) med det grekiska ordet choros grekiska : χορός . Som ett resultat lånade den tidiga kyrkan detta ord från den klassiska antiken som en beteckning för församlingen, vid gudstjänst och sång både i himlen och på jorden.

När det gäller utövandet av psalmrecitation, vittnes redan en recension av en församling av utbildade chanter av den solistiska recitationen av förkortade psalmer i slutet av 400 -talet. Senare kallades det prokeimenon . Därför fanns det en tidig praxis med enkel psalmodi , som användes för uppläsning av vinkeln och psalter, och vanligtvis har bysantinska psalter de 15 styckena i en bilaga, men den enkla psalmen själv noterades inte före 1200 -talet, i dialog eller papadikai -avhandlingar som föregår boken sticheraria. Senare böcker, som akolouthiai och några psaltika , innehåller också den utarbetade psalmodin, när en protopsaltes reciterade bara en eller två psalmverser. Mellan de reciterade psalmerna och canticlesna reciterades troparia enligt samma mer eller mindre utarbetade psalmodi. Detta sammanhang relaterar antifonala sånggenrer inklusive antifona (slags introits ), trisagion och dess substitut, prokeimenon , allelouiarion , den senare cherubikon och dess substitut, koinonikon -cyklerna som de skapades under 900 -talet. I de flesta fall var de helt enkelt troparia och deras upprepningar eller segment gavs av antifonen, oavsett om den sjöngs eller inte, dess tre delar av den psalmodiska recitationen separerades av troparionen.

Uppläsningen av de bibliska oderna

Chludov Psalter , början av canticlesna

Mode i alla katedralriturer i Medelhavet var en ny tonvikt på psalter. I äldre ceremonier innan kristendomen blev imperiernas religion var reciteringen av de bibliska oderna (huvudsakligen hämtade från Gamla testamentet) mycket viktigare. De försvann inte i vissa katedralriturer som Milanese och Constantinopolitan -riten.

Inom kort började dock en klerikaliserande tendens snart visa sig i språklig användning, särskilt efter rådet i Laodicea , vars femtonde Canon endast tillät det kanoniska psaltai , "chanters:", att sjunga vid gudstjänsterna. Ordet choros kom att hänvisa till den speciella prästfunktionen i liturgin - precis som arkitektoniskt sett blev kören ett reserverat område nära helgedomen - och choros blev så småningom motsvarigheten till ordet kleros (predikstolarna för två eller till och med fem körer) ).

De nio vinkeln eller oderna enligt psalterna var:

och i Konstantinopel kombinerades de i par mot denna kanoniska ordning:

  • Ps. 17 med troparia Ἀλληλούϊα och Μνήσθητί μου, κύριε.
  • (1) med troparion Tῷ κυρίῳ αἴσωμεν, ἐνδόξως γὰρ δεδόξασται.
  • (2) med troparion Δόξα σοι, ὁ θεός. (5 Mos. 32: 1–14) Φύλαξόν με, κύριε. (5 Mos 32: 15–21) Δίκαιος εἶ, κύριε, (5 Mos 32: 22–38) Δόξα σοι, δόξα σοι. (5 Mos 32: 39–43) Εἰσάκουσόν μου, κύριε. (3)
  • (4) & (6) med troparion Οἰκτείρησόν με, κύριε.
  • (3) & (9a) med troparion Ἐλέησόν με, κύριε.
  • (5) & Mannaseh (apokr. 2 Chr 33) med troparion Ἰλάσθητί μοι, κύριε.
  • (7) som har ett refräng i sig.

Treparion

Den vanliga termen för en kort psalm om en strof, eller en av en serie strofer, är troparion . Som ett refräng interpolerat mellan psalmverser hade det samma funktion som antifonen i västerländsk handel. Den enklaste troparionen var förmodligen "allelouia", och liknande troparia som trisagion eller cherubikon eller koinonika blev mycket troparia en egen chantgenre .

Recitation av Psaltaren 85 κλῖνον, κύριε, τὸ οὖς σου καὶ ἐπάκουσόν μου "på måndag kväll" (τῇ β ἑσπερ) i ekon plagios devteros med föregående Troparionen καὶ ἐπάκουσόν μου · δόξα σοι, ὁ Θεός i en liturgisk manuskript runt 1400 ( GR -En fru 2061 , fol. 4r)

Ett känt exempel, vars existens bekräftas redan på 400 -talet , är påsk Vespers psalm, Phos Hilaron ("O strålande ljus"). Kanske är den tidigaste uppsättningen troparia av känt författarskap de av munken Auxentios (första hälften av 500 -talet), som bekräftas i hans biografi men inte bevaras i någon senare bysantinsk tjänstgöringsordning. En annan, O Monogenes Yios ("Enfödde son"), som tillskrivs kejsaren Justinianus I (527–565), följde den andra antifononens doxologi i början av den gudomliga liturgin .

Melodisten Romanos, kontakten och Hagia Sophia

En ikon som föreställer Romanos Melodisten (c. 490–556) med en kontaktionsrulle
Forntida Ambon utanför Hagia Sophia

Utvecklingen av storskaliga hymnografiska former börjar på 500 -talet med kontakionens framväxt , en lång och genomarbetad metrisk predikan, påstått av syrisk härkomst, som finner sin roll i verket av St Romanos the Melodist (600 -talet ). Denna dramatiska homil som kan behandla olika ämnen, teologiska och hagiografiska såväl som kejserlig propaganda, omfattar cirka 20 till 30 strof (oikoi "hus") och sjöngs i en ganska enkel stil med betoning på förståelsen av de senaste texterna. De tidigaste noterade versionerna i slaviska kondakars (1100-talet) och grekiska kontakaria-psaltika (1200-talet) är dock i en mer genomarbetad stil (också rubrified idiomela ) och sjöng förmodligen sedan 800-talet, när kontakia reducerades till prooimion (inledningsvers) och första oikos (strof). Romanos egen recitation av alla de många oikoi måste ha varit mycket enklare, men den mest intressanta frågan i genren är de olika funktioner som kontakia en gång hade. Romanos ursprungliga melodier levererades inte av noterade källor som går tillbaka till 600 -talet, den tidigaste källan är Tipografsky Ustav skriven omkring 1100. Dess gestiska notation skilde sig från mitten av bysantinska notationer som användes i italienska och athonitiska kontakaria på 1200 -talet, där de gestiska tecknen (cheironomiai) blev integrerade som "stora tecken". Under perioden med psaltisk konst (1400- och 1400 -talen) fokuserades intresset för kalofonisk utarbetning på en viss kontaktion som fortfarande firades: Akathistpsalmen . Ett undantag var John Kladas som också bidrog med kalofoniska inställningar för andra kontakter i repertoaren.

Några av dem hade en tydlig liturgisk uppgift, andra inte, så att de bara kan förstås från bakgrunden till den senare ceremoniboken. Några av Romanos skapelser kan till och med betraktas som politisk propaganda i samband med den nya och mycket snabba rekonstruktionen av den berömda Hagia Sophia av Isidore av Miletus och Anthemius av Tralles . En fjärdedel av Konstantinopel hade brunnit ned under ett inbördeskrig . Justinianus hade beställt en massakrer vid hippodromen , eftersom hans kejserliga antagonister som var anslutna till den tidigare dynastin hade organiserats som ett vagnlag. Således hade han plats för skapandet av en enorm park med en ny katedral i den, som var större än någon kyrka byggd tidigare som Hagia Sophia. Han behövde en sorts masspropaganda för att motivera det kejserliga våldet mot allmänheten. I kontakten "Om jordbävningar och förbränning" (H. 54) tolkade Romanos Nika -upploppet som ett gudomligt straff, som följde i 532 tidigare sådana, inklusive jordbävningar (526–529) och en hungersnöd (530):

Staden begravdes under dessa fasor och grät i stor sorg. Ὑπὸ μὲν τούτων τῶν δεινῶν κατείχετο ἡ πόλις καὶ θρῆνον εἶχε μέγα ·
De som fruktade Gud sträckte ut händerna mot honom, Θεὸν οἱ δεδιότες χεῖρας ἐξέτεινον αὐτῷ
tigger om medkänsla och ett slut på terrorn. ἐλεημοσύνην ἐξαιτοῦντες παρ᾽ αὐτοῦ καὶ τῶν κακῶν κατάπαυσιν ·
Rimligen befann sig kejsaren - och hans kejsarinna - i dessa led, σὺν τούτοις δὲ εἰκότως ἐπηύχετο καὶ ὁ βασιλεύων
deras ögon lyfte i hopp mot Skaparen: ἀναβλέψας πρὸς τὸν πλάστην —σὺν τούτῳ δὲ σύνευνος ἡ τούτου—
"Ge mig seger", sa han, "precis som du gjorde David Δός μοι, βοῶν, σωτήρ, ὡς καὶ τῷ Δαυίδ σου
seger över Goliat. Du är mitt hopp. τοῦ νικῆσαι Γολιάθ · σοὶ γὰρ ἐλπίζω ·
Rädda, i din nåd, dina lojala människor σῶσον τὸν πιστὸν λαόν σου ὡς ἐλεήμων,
och ge dem evigt liv. " οἶσπερ καὶ δώσῃς ζωὴν τὴν αἰώνιον. (H. 54,18)

Enligt Johannes Koder firades kontakten första gången under fastetiden 537, cirka tio månader före den officiella invigningen av den nybyggda Hagia Sophia den 27 december.

Konstantinopolitiska Hagia Sophia med element tillagda senare till korsningen för att stabilisera kupolkonstruktionen

Förändringar i arkitektur och liturgi och införandet av cherubikon

Ikonskärm i konstinopolitisk stil rekonstruerad för SS. Fyrtio martyrkyrka i Veliko Tarnovo (Bulgarien)

Under andra hälften av 600 -talet skedde en förändring av den bysantinska heliga arkitekturen , eftersom altaret som användes för att förbereda eukaristin hade tagits bort från bema . Det placerades i ett separat rum som kallades " protes " (πρόθεσις). Separationen av protesen där brödet invigdes under en separat tjänst som kallades proskomide , krävde en procession av gåvorna i början av den andra eukaristiska delen av den gudomliga liturgin . Troparionen "Οἱ τὰ χερουβεὶμ", som sjöngs under processionen, tillskrevs ofta kejsar Justin II , men förändringarna i den heliga arkitekturen spårades definitivt tillbaka till hans tid av arkeologer. När det gäller Hagia Sophia , som byggdes tidigare, var processionen uppenbarligen inom kyrkan. Det verkar som om cherubikon var en prototyp av den västerländska chant genre offertory .

Med denna förändring kom också dramaturgin av de tre dörrarna i en körskärm före bema (helgedomen). De stängdes och öppnades under ceremonin. Utanför Konstantinopel ersattes dessa kör- eller ikonskärmar av marmor senare med iconostaseis . Antonin , en rysk munk och pilgrim från Novgorod , beskrev korets procession under Orthros och den gudomliga liturgin, när han besökte Konstantinopel i december 1200:

När de sjunger Lauds på Hagia Sophia sjunger de först i narthexen innan de kungliga dörrarna; sedan går de in för att sjunga mitt i kyrkan; då öppnas Paradisets portar och de sjunger en tredje gång före altaret. På söndagar och högtider bistår patriarken vid Lauds och vid liturgin; vid denna tid välsignar han sångarna från galleriet, och slutar sjunga, de förkunnar polychronia; sedan börjar de sjunga igen lika harmoniskt och lika sött som änglarna, och de sjunger på detta sätt fram till liturgin. Efter Lauds lägger de av sig kläderna och går ut för att ta emot patriarkens välsignelse; sedan läses de inledande lektionerna i ambo; när dessa är över börjar liturgin, och i slutet av gudstjänsten reciterar översteprästen den så kallade ambobönen inom helgedomen medan den andra prästen reciterar i kyrkan, bortom ambo; när de har avslutat bönen välsignar de båda folket. Vespers sägs på samma sätt, med början vid en tidig timme.

Papyrusfragment från en tropologion från 600-talet som finns i Egypten, markerade med rött är modalsignaturen och några tidiga ekfonetiska tecken på följande theotokion ("en annan") som är sammansatt i en melos av echos plagios devteros ( D-Bk P. 21319 )

Klosterreformer i Konstantinopel och Jerusalem

I slutet av sjunde århundradet med reformen av 692 , kontakten, Romanos genre överskuggades av en viss monastisk typ av homiletisk psalm, kanonen och dess framträdande roll som den spelade inom katedralrit av Patriarkatet i Jerusalem. I grund och botten är kanonen, som den är känd sedan 800 -talet, ett hymnodiskt komplex bestående av nio oder som ursprungligen var relaterade, åtminstone i innehåll, till de nio bibliska kantiklarna och till vilka de var relaterade med hjälp av motsvarande poetisk anspelning eller text citat (se avsnittet om de bibliska oderna ). Av sedvanen med kantikelrecitation utvecklade klosterreformatorer i Konstantinopel, Jerusalem och Sinai -berget en ny homiletisk genre vars verser i den komplexa odemätaren komponerades över en melodisk modell: arvet .

Under 800 -talet bestod kanonerna vid patriarkatet i Jerusalem fortfarande av de två eller tre oderna under hela cykeln och kombinerade ofta olika echoi . Formen vanligt idag av nio eller åtta odes infördes av kompositörer inom skola Andrew Kreta vid Mar Saba . De nio oden av kanon var olik från deras Metrum. Följaktligen omfattar en hel heirmos nio oberoende melodier (åtta, eftersom den andra oden ofta utelämnades utanför fastetiden), som förenas musikaliskt av samma ekon och dess melon, och ibland även textmässigt genom hänvisningar till det allmänna temat för det liturgiska tillfället - särskilt i acrosticha komponerat över ett givet arv , men tillägnat en viss dag i meningen . Fram till 1000 -talet var den vanliga psalmboken tropologion och den hade ingen annan musikalisk notation än en modal signatur och kombinerade olika psalmgenrer som troparion , sticheron och kanon .

Den tidigaste tropologionen komponerades redan av Severus av Antiochia , Paul av Edessa och Ioannes Psaltes vid Patriarkatet i Antiochia mellan 512 och 518. Deras tropologion har bara överlevt i syrisk översättning och reviderad av Jacob av Edessa . Tropologionen fortsatte av Sophronius , patriark i Jerusalem, men särskilt av Andreas av Kretas samtida Germanus I, patriark av Konstantinopel som representerade som en begåvad hymnograf inte bara en egen skola, utan han blev också mycket ivrig efter att inse syftet med denna reform sedan 705, även om dess auktoritet ifrågasattes av ikonoklastantagonister och först fastställdes år 787. Efter octoechosreformen i Quinisext Council 692 fortsatte munkarna i Mar Saba psalmprojektet under Andrews instruktion, särskilt av hans mest begåvade anhängare John av Damaskus och Cosmas av Jerusalem . Dessa olika skikt av den hagiopolitiska tropologionen sedan 500 -talet har huvudsakligen överlevt i en georgisk typ av tropologion kallad "Iadgari" vars äldsta kopior kan dateras tillbaka till 900 -talet.

Idag utesluts vanligtvis den andra oden (medan den stora kanonen som tillskrivs Johannes av Damaskus inkluderar den), men medeltida heirmologia vittnar snarare om sedvanan, att den extremt strikta andan i Moses sista bön framfördes särskilt under fastetiden, när antalet oder var begränsad till tre oder ( triodion ), särskilt patriarken Germanus I bidrog med många egna kompositioner av den andra oden. Enligt Alexandra Nikiforova finns bara två av 64 kanoner komponerade av Germanus I i de nuvarande tryckta utgåvorna, men manuskript har överfört hans hymnografiska arv.

Klosterreformen av Stouditerna och deras noterade sångböcker

Echos devteros delar med första odeinställningar (OdO) av en grekisk Heirmologion med Coislin-notering som palimpsest över sidor av en tidigare tropologion ( ET-MSsc Ms. Gr. 929 , f. 17v-18r)

Under 900-talets reformer av Stoudios-klostret gynnade reformatorerna hagiopolitiska kompositörer och seder i sina nya noterade sångböcker heirmologion och sticherarion , men de lade också till väsentliga delar till tropologion och omorganiserade cykeln av rörliga och orörliga högtider (särskilt fastan, den triodion och dess bibliska lektioner). Trenden vittnar om en tropologion från 900-talet i Sankt Katarinaklostret som domineras av bidrag från Jerusalem. Festal stichera, som åtföljer både de fasta psalmerna i början och slutet av Hesperinos och psalmodin av Orthros (Ainoi) på morgonkontoret, finns för alla speciella dagar på året, söndagar och vardagar för fastan och för återkommande cykel på åtta veckor i den ordning de lägen börjar med påsk . Deras melodier bevarades ursprungligen i tropologion . Under 900 -talet skapades två nya noterade sångböcker på Stoudios -klostret, som skulle ersätta tropologion:

  1. den sticherarion bestående av idiomela i menaion (den orubbligt växla mellan september och augusti), den triodion och pentekostarion (den rörliga cykla runt den heliga veckan), och den korta versionen av octoechos (psalmer söndag cykeln börjar med lördag kväll) som ibland innehöll ett begränsat antal modell troparia ( prosomoia ). En ganska skrymmande volym kallad "stora octoechos" eller "parakletike" med veckocykeln dök upp först i mitten av tionde århundradet som en egen bok.
  2. den heirmologion , som bestod i åtta delar till de åtta echoi, och vidare på vardera enligt kanonerna i liturgiska ordning (Kao) eller i enlighet med de nio oden av kanon som en uppdelning i 9 delar (ODO).

Dessa böcker var inte bara försedda med musikalisk notation, med avseende på den tidigare tropologin var de också betydligt mer utarbetade och varierade som en samling av olika lokala traditioner. I praktiken innebar det att bara en liten del av repertoaret verkligen valdes att sjungas under gudstjänsterna. Ändå användes formen tropologion fram till 1100 -talet, och många senare böcker som kombinerade octoechos, sticherarion och heirmologion härrör snarare från den (särskilt den vanligtvis obemärkta slaviska osmoglasnik som ofta delades upp i två delar som kallades "pettoglasnik", en för kyrioi, en annan för plagioi echoi).

Menaion med två kathismata ( echos tritos och tetartos ) tillägnad Saint Eudokia (1 mars) och sticheron prosomoion χαῖροις ἡ νοητῇ χελιδῶν i echos plagios protos som måste sjungas med melonerna i avtomelon χαῖροις ἀσ. Skrivaren rubrified boken Τροπολόγιον σῦν Θεῷ τῶν μηνῶν δυῶν μαρτίου καὶ ἀπριλλίου ( ET-MSsc Ms. Gr. 607 , ff. 2v-3r)

Den gamla seden kan studeras på grundval av 900-talets tropologion ΜΓ 56+5 från Sinai som fortfarande var organiserad enligt den gamla tropologionen som började med jul- och epiphany-cykeln (inte med den 1 september) och utan någon separering av den rörliga cykel. Den nya Studite eller post-Studite-sed som fastställdes av reformatorerna var att varje ode består av en initial troparion, heirmos, följt av tre, fyra eller fler troparia från menaion, som är de exakta metriska reproduktionerna av heirmos (akrostik), vilket gör att samma musik passar alla troparia lika bra. Kombinationen av konstinopolitisk och palestinsk tull måste också förstås utifrån den politiska historien.

Theodore och Stoudios kloster i Menologion i Basil II , belysning för synaxarion om honom ( I-Rvat Cod. Vat. Gr. 1613 , s 175)

Särskilt den första generationen kring Theodore Studites och Joseph Confessor , och den andra kring Joseph Hymnografen led av den första och den andra krisen i ikonoklasmen . Samhället runt Theodore kunde återuppliva klosterlivet vid det övergivna Stoudios -klostret, men han var tvungen att lämna Konstantinopel ofta för att undkomma politisk förföljelse. Under denna period förblev patriarkaten i Jerusalem och Alexandria (särskilt Sinai) centrum för den hymnografiska reformen. När det gäller den gamla bysantinska notationen kan Konstantinopel och området mellan Jerusalem och Sinai tydligt särskiljas. Den tidigaste noteringen användes för böckerna sticherarion och var thetaotation, men den ersattes snart av palimpsests med mer detaljerade former mellan Coislin (Palestina) och Chartres -notationen (Konstantinopel). Även om det var korrekt att studiterna i Konstantinopel inrättade en ny blandad ritual, förblev dess sedvänjor annorlunda än de för andra patriarkater som låg utanför imperiet.

Å andra sidan uppmuntrade Konstantinopel såväl som andra delar av kejsardömet som Italien också privilegierade kvinnor att grunda kvinnliga klostersamhällen och vissa hegumeniai bidrog också till den hymnografiska reformen. Den grundläggande repertoar av nyskapade cyklerna den fasta menaion , den rörliga triodion och pentekostarion och veckan cykel av parakletike och Orthros cykel av elva stichera heothina och deras lektioner är resultatet av en redaction av tropologion som började med genereringen av Theodore studiten och slutade under den makedonska renässansen under kejsarna Leo VI (stichera heothina tillskrivs honom traditionellt) och Constantine VII (exaposteilaria anastasima tillskrivs honom).

Den cykliska organisationen av lektionärer

Ett annat projekt för studiernas reform var organisationen av Nya testamentets (Epistel, Evangelium) läscykler, särskilt dess psalmer under triodionsperioden (mellan köttet före fastan kallad "Apokreo" och Stilla veckan). Äldre lektionärer hade ofta slutförts genom tillägg av ekfonisk notation och läsmärken som indikerar läsarna var de ska börja (ἀρχή) och avsluta (τέλος) på en viss dag. Studiterna skapade också en typikon - en kloster som reglerade det cœnobitiska livet i Stoudios -klostret och beviljade dess autonomi i motstånd mot ikonoklast kejsare, men de hade också ett ambitiöst liturgiskt program. De importerade hagiopolitiska tullar (i Jerusalem) som den stora vespern, särskilt för den rörliga cykeln mellan fastan och alla heliga (triodion och pentekostarion), inklusive en ortodox söndag som firade triumfen över ikonoklasmen den första söndagen i fastan.

Första av tre profetiska lektioner ἐλάλησεν κύριος πρὸς Μωυσῆν ἐνώπιος ἐνωπίῳ med ekfonisk notation i rött bläck (ἑσπ "kväll" med "lektionen från Exodus": Ex. 33: 11–23) på långfredag ​​Vesperson ίκ ν ι , τοὺς ἀδικοῦντάς με (Ps 34: 1) i ekosprotos skrivna i en 10-talsprofetologion ( ET-MSsc Ms. Gr. 8 , f.223r). Föregående andra prokeimenon Σοῦ, κύριε, φύλαξον med dubbelversen (stichos Ps. 11: 2) Σῶσον με, κύριε i echos plagios protos avslutade Orthros. Denna profetologi blev mycket känd för sin lista med ekfonetiska neumer på folio 303.

Till skillnad från den nuvarande ortodoxa sedvanen var Gamla testamentets avläsningar särskilt viktiga under Orthros och Hesperinos i Konstantinopel sedan 500 -talet, medan det inte fanns någon under den gudomliga liturgin. The Great Vespers enligt Studite och post-Studite custom (reserverat för bara några högtider som söndagen i ortodoxin) var ganska ambitiösa. Kvällspsalmen 140 (kekragarion) baserades på enkel psalmodi, men följdes av florid coda av en solist (monophonaris). En melismatisk prokeimenon sjöngs av honom från ambo, den följdes av tre antifoner (Ps 114–116) sjöng av körerna, den tredje använde trisagionen eller den vanliga antitrisagionen som ett refräng, och en gammaltestamentlig läsning avslutade prokeimenon.

Hagiopoliterna avhandlar

Den tidigaste chantmanualen låtsas precis i början att Johannes av Damaskus var dess författare. Den första upplagan baserades på en mer eller mindre komplett version i ett manuskript från 1300-talet, men avhandlingen skapades troligen århundraden tidigare som en del av reformredigeringen av tropologia i slutet av 800-talet, efter Irene 's Council of Nikaia hade bekräftat octoechosreformen av 692 år 787. Det passar bra till det senare fokuset på palestinska författare i den nya sångboken heirmologion.

När det gäller octoechos karakteriseras Hagiopolitan -systemet som ett system med åtta diatoniska ekoi med ytterligare två phthorai ( nenano och nana ) som användes av John av Damaskus och Cosmas , men inte av Joseph Confessor som uppenbarligen föredrog den diatoniska mele av plagios devteros och plagios tetartos .

Den nämner också ett alternativt system för Asma (katedralritan kallades ἀκολουθία ᾀσματική) som bestod av 4 kyrioi echoi , 4 plagioi , 4 mesoi och 4 phthorai . Det verkar som att fram till den tid då Hagiopoliterna skrevs fungerade octoechosreformen inte för katedralrit, eftersom sångare vid hovet och på patriarkatet fortfarande använde ett tonalt system med 16 ekoi, vilket uppenbarligen var en del av den särskilda notering av deras böcker: asmatikon och kontakarion eller psaltikon.

Men varken någon Konstantinopolitisk sångbok från 900-talet eller en inledande avhandling som förklarar det tidigare nämnda systemet för Asma har överlevt. Endast ett manuskript från 1300-talet från Kastoria vittnar om cheironomiska tecken som används i dessa böcker, som transkriberas i längre melodiska fraser genom noteringen av den samtida sticherarion, den mellersta bysantinska rundanotationen.

Påsk koinonikon σῶμα χριστοῦ μεταλάβετε i echos plagios protos med den gamla cheironomiai (handskyltar) eller Asmatikon-notering och deras transkription till bysantinska rundnotation i ett manuskript från 1300-talet ( GR-KA Ms. 8, fol. 36v)

Förvandlingen av kontakten

Den tidigare genren och härligheten av Romanos kontakion övergavs inte av reformatorerna, även nutida poeter i ett kloster sammanhang fortsatte att komponera ny liturgisk kontakia (främst för menaion), det bevarade sannolikt en annan metod än Hagiopolitan oktoechos hymnografi av sticherarion och arvtagaren.

Men bara ett begränsat antal melodier eller kontaktion -mele hade överlevt. Några av dem användes sällan för att komponera nya kontakia, andra kontakia som blev modellen för åtta prosomoia som kallades "kontakia anastasima" enligt oktoechos, hade använts ofta. Kontaktionen ὁ ὑψωθεῖς ἐν τῷ σταυρῷ för högtiden för korsupphöjning (14 september) var inte den som valdes för prosomoion av kontakion anastasimon i samma ekon, det var faktiskt kontaktion ἐπεφάνης σήμερον för Theophany (6 januari). Men ändå representerade den den andra viktiga melon av echos tetartos som ofta valdes för att komponera nya kontakia, antingen för prooimion (introduktion) eller för oikoi (stanserna i kontakionen kallade "hus"). Vanligtvis var dessa modeller inte rubrified som "avtomela", utan som idiomela vilket betyder att en kontakions modala struktur var mer komplex, liknande en sticheron idiomelon som förändrades genom olika echoi.

Denna nya klostertyp kontakarion finns i samlingen av Sankt Katarinaklostret på halvön Sinai (ET-MSsc Ms. 925–927) och dess kontaktia hade bara ett reducerat antal oikoi. Den tidigaste kontaktarion ( ET-MSsc Ms. Gr. 925 ) från 900-talet kan vara ett exempel. Manuskriptet rubrified Κονδακάριον σῦν Θεῷ av skrivaren, resten är inte lätt att dechiffrera eftersom den första sidan utsattes för alla typer av nötning, men det är uppenbart att den här boken är en samling korta kontakia organiserade enligt den nya menycykeln som en sticherarion, som börjar med 1 september och högtiden för Symeon the Stylite . Det har ingen notering, istället anges datumet och genren κονδάκιον följs av den dedikerade helgen och inledningen av modellen kontakion (inte ens med en indikation på dess ekon med en modal signatur i detta fall).

Folio 2 verso visar en kontaktion ἐε ῦερεῦσιν εὐσεβῶς διαπρέψας som komponerades över den prooimion som användes för kontakion för korsupphöjning ὁ ὑψωθεῖς ἐν τῷ σταυρῷ. Prooimionen följs av tre strof som kallas oikoi, men de delar alla med prooimionen samma refrein som kallas "ephymnion" (ἐφύμνιον) ταὶς σαῖς πρεσβεῖαις som avslutar varje oikos . Men modellen för dessa oikoi togs inte från samma kontaktion, utan från den andra kontakten för Theophany vars första oikos hade incipit τῇ γαλιλαίᾳ τῶν ἐθνῶν.

Kontakion ἐν ἱερεῦσιν εὐσεβῶς διαπρέψας för Saint Anthimus (μηνὶ τῷ αὐτῷ · Γ᾽ · "i samma månad 3: e": 3 september) sjungit med melodin av idiomelonen ὁ ὑψωθεῖς ἐν τῷ σταυρῷ (proo) γαλιλαίᾳ τῶν ἐθνῶν (oikoi) i echos tetartos ( ET-MSsc Ms. Gr. 925 , f.2v)

Den slaviska mottagningen

De Balkan under det sena 9th århundradet

Den slaviska mottagningen är avgörande för förståelsen, hur kontakten har förändrats under påverkan av stouditerna. Under 800- och 900 -talen etablerades nya imperier i norr som dominerades av slaviska befolkningar - Stora Moravien och Kievan Rus (en federation av östslaviska stammar som styrdes av Varangians mellan Svarta havet och Skandinavien). Bysantinerna hade planer på att aktivt delta i kristendomen av de nya slaviska makterna, men dessa avsikter misslyckades. Det väletablerade och nyligen kristnat (864) bulgariska riket skapade två nya litterära centra i Preslav och Ohrid . Dessa imperier begärde en statsreligion, juridiska kodexer, översättning av kanoniska skrifter, men också översättning av en överregional liturgi som den skapades av Stoudios -klostret , Mar Saba och Saint Catherine's Monastery . Den slaviska mottagningen bekräftade denna nya trend, men visade också ett detaljerat intresse för katedralrit av Hagia Sophia och tropologionens pre-Stoudite-organisation. Således är dessa manuskript inte bara de tidigaste litterära bevisen för slaviska språk som erbjuder en transkription av de lokala varianterna av slaviska språk, utan också de tidigaste källorna till den Constantinopolitan katedralrit med musikalisk notation, även om de transkriberats till en egen notation, bara baserat på ett tonesystem och på det samtida lagret av 1000-talets notation, den ungefär diastematiska gamla bysantinska notationen.

De litterära skolorna i det första bulgariska imperiet

En sida av aprakoslektionären känd som Codex Assemanius ( I-Rvat Cod. Vat. Slav. 3 , f.123v)

Tyvärr har ingen slavisk tropologion skriven i Glagolitic manus av Cyril och Methodius överlevt. Denna brist på bevis bevisar inte att den inte hade existerat, eftersom vissa konflikter med benediktiner och andra slaviska missionärer i Stora Moravien och Pannonien uppenbarligen handlade om en ortodox ritual översatt till Old Church Slavonic och praktiserats redan av Methodius och Clement av Ohrid . Endast få tidiga glagolitiska källor har lämnats. Den Kiev Missal visar en West romersk inflytande i Gamla slaviska liturgin för vissa territorier Kroatien. En senare lektionär från 1000-talet som kallades Codex Assemanius från 1000-talet skapades av Ohrid Literary School . En euchologion ( ET-MSsc Ms Slav. 37 ) sammanställdes delvis för Great Moravia av Cyril, Clement, Naum och Constantine av Preslav . Den kopierades antagligen på Preslav ungefär samtidigt. Den aprakos lectionary bevisar att Stoudites typikon åtlyddes om organisationen av läsning cykler. Det förklarar varför Svetlana Kujumdžieva antog att den "kyrkliga ordning" som nämns i Methodius 'vita innebar den blandade Constantinopolitan Sabbaite -riten som upprättats av Stouditerna. Men ett senare fynd av samma författare pekade på en annan riktning. I en nyligen publicerad publikation valde hon "Iliya's book" ( RUS-Mda Fond 381, Ms 131) som det tidigaste exemplet på en gammal kyrklig slavisk tropologion (omkring 1100), den har kompositioner av Cyril i Jerusalem och håller med cirka 50% med tidigaste tropologion av Sinai ( ET-MSsc Ms NE/MΓ 56+5) och det är också organiserat som en meny (börjar med september som Stouditerna), men det innehåller fortfarande den rörliga cykeln. Därför är dess organisation fortfarande nära tropologion och den har kompositioner som inte bara tillskrivs Cosmas och Johannes, utan också Stephen the Sabaite , Theophanes the Branded , den georgiska skrivaren och hymnografen Basil i Mar Saba och Joseph Hymnografen . Vidare har musiknotation lagts till på vissa sidor som avslöjar ett utbyte mellan slaviska litterära skolor och skriftlärda i Sinai eller Mar Saba:

  • theta ("θ" för "thema" som indikerar en melodisk figur över vissa stavelser i texten) eller fita notation användes för att ange den melodiska strukturen för en idiomelon/samoglasen i glas 2 "Na yeerdanĭstěi rěcě" (Theophany, f.109r ). Det användes också på andra sidor (kanon för hypapante , ff.118v-199r & 123r),
  • två former av znamennaya-notering, en tidigare har prickar vid rätt syn på vissa tecken (kanonen "Obrazę drevle Moisi" i glas 8 för Cross elevation den 14 september, ff.8r-9r), och en mer utvecklad form som var uppenbarligen behövs för en ny översättning av texten ("en annan" avtomelon/samopodoben, ино, glas 6 "Odesnuǫ sŭpasa" för Saint Christina i Tyrus , 24 juli, f.143r).
Theta- och znamennaya-notering på sidor i en Oktoich of the Kievan Rus från 1000-talet ( RUS-Mda Fond 381 Ms. 131)
Mineya služebnaya med sidan för 12 maj, högtid för de heliga fäderna Epiphanius och Germanus ( RUS-Mim Ms. Sin. 166 , f.57r)

Kujumdžieva pekade senare på ett södra slaviskt ursprung (även baserat på språkliga argument sedan 2015), även om högtider för lokala heliga, firade samma dag som Christina Boris och Gleb , hade lagts till. Om dess mottagning av en pre-Stoudite tropologion var av södra slaviskt ursprung, finns det bevis för att detta manuskript har kopierats och anpassats för användning i norra slaviska territorier. Anpassningen till Rusens meny visar snarare att notation endast användes i några få delar, där en ny översättning av en viss text krävde en ny melodisk komposition som inte längre ingick i det befintliga melodisystemet som upprättats av Stouditerna och deras följare. Men det finns en slump mellan det tidiga fragmentet från Berlin-samlingen, där rubriken ἀλλὸ följs av en modal signatur och några tidiga neumes, medan den utarbetade zamennaya används för en ny sticheron (ино) tillägnad Saint Christina.

De senaste systematiska utgåvorna från 1100-talet noterade miney (som RUS-Mim Ms. Sin. 162 med bara cirka 300 folios för december månad) som inkluderade inte bara samoglasni (idiomela) till och med podobni (prosomoia) och akrosticha med notation (medan kondaks lämnades utan notering), har avslöjat att filosofin för de litterära skolorna i Ohrid och Preslav endast i undantagsfall krävde användning av notation. Orsaken är att deras översättning av grekisk hymnografi inte var särskilt bokstavlig, men ofta ganska långt från innehållet i originaltexterna, den största oron för denna skola var omkompositionen eller tropningen av det givna melodisystemet (med deras modeller kända som avtomela och heirmoi) som lämnades intakt. Novgorodprojektet med översättning under 1100-talet försökte komma närmare texternas betydelse och notationen behövdes för att kontrollera förändringarna inom melodisystemet.

Znamennaya notation i stichirar och irmolog

När det gäller den slaviska riten som firades i olika delar av Kievan Rus fanns det inte bara ett intresse för organisationen av klostersången och tropologion och oktoich eller osmoglasnik som inkluderade sång av irmolog , podobni ( prosomoia ) och deras modeller ( samopodobni ), men också samoglasni ( idiomela ) som i fallet med Iliyas bok.

Sedan 1100 -talet finns det också slaviska stichirar som inte bara inkluderade samoglasni, utan också podobni försedd med znamennaya notation. En jämförelse av de allra första samoglasen наста въходъ лѣтоу ("Gå in i ingången till den årliga cykeln") i glas 1 (ἐπέστη ἡ εἴσοδος τoῦ ἐνιαυτοῦ echos protos, SAV 1) i mineya visar att znamennaya -versionen är mycket närmare fita (theta) -notation, eftersom bokstaven "θ =" motsvarar andra tecken i Coislin och ett syntetiskt sätt att skriva en kratemagrupp i mellanbysantinsk notation. Det var uppenbarligen en utarbetande av den enklare versionen skriven i Coislin:

Samoglasen наста въходъ i glas 1 (SAV 1) i tre sticheraria: znamennaya notation ( RUS-Mda fond 381 Ms. 152 , f.1v), Coislin notation ( ET-MSsc Ms. Gr. 1217 , f.2r) och Middle Byzantine notering ( DK-Kk Ms. NkS 4960 , f.1r)

Den mitten bysantinska versionen gör det möjligt att känna igen de exakta stegen (intervaller) mellan neumerna. De beskrivs här enligt den papadiska praktiken med solfège som kallas "parallage" (παραλλαγή) som är baserad på echemata: för stigande steg anges alltid kyrioi echoi , för fallande steg alltid echemata av plagioi echoi . Om neumernas foniska steg känns igen enligt denna metod kallades den resulterande solfègen "metrophonia". Steget mellan de första neumerna i början gick genom protos pentachord mellan kyrios (a) och plagios phthongos (D): a — Da — a — G — a — G — FGa — a — EF — G — a — acbabcba. Coislin -versionen tycks sluta (ἐνιαυτοῦ) således: EF — G — a — Gba (klasma indikerar att följande kolon fortsätter direkt i musiken). I znamennaya -notering kallas kombinationen dyo apostrophoi (dve zapĕtiye) och oxeia (strela) i början (нас та ) "strela gromnaya" och uppenbarligen härledd från kombinationen "apeso exo" i Coislin -notation. Enligt sederna i den gamla bysantinska notationen var "apeso exo" ännu inte skrivet med "andar" kallade "chamile" (ner) eller "hypsile" (upp) som senare specificerade som pnevmata intervallet för en femtedel (fyra steg) . Som vanligt behandlar den gamla kyrkliga slaviska översättningen av texten färre stavelser än den grekiska versen. Neumerna visar bara den grundläggande strukturen som memorerades som metroponi genom användning av parallell , inte melodierna i föreställningen. De Melos berodde på olika metoder för att sjunga en idiomelon, antingen tillsammans med en kör eller ställa en solist att skapa en ganska individuell version (förändringar mellan solist och kör var minst vanligt att perioden av 14-talet, när den mellersta bysantinska sticherarion i detta exempel skapades). Men jämförelsen avslöjar tydligt potentialen (δύναμις) för den ganska komplexa genren idiomelon.

Kievan Rus och de tidigaste manuskripten till domkyrkan

Bakgrunden till Antonins intresse för fester vid Hagia Sophia i Konstantinopel, som de hade dokumenterats av hans beskrivning av ceremonin kring jul och Theophany år 1200, var diplomatiska utbyten mellan Novgorod och Konstantinopel.

Mottagning av katedralrit

I den primära krönikan (Повѣсть времѧньныхъ лѣтъ "berättelse om förflutna år") rapporteras det, hur ett arv från Rus mottogs i Konstantinopel och hur de talade om sin erfarenhet i närvaro av Vladimir den store 987, innan den stora Prins Vladimir beslutade om kristendomen av Kievruset ( Laurentian Codex skrivet i Nizjnij Novgorod 1377):

1139 karta över storhertigdömet Kiev, där nordöstra territorier identifierades som Transforrest -kolonierna (Zalesie) av Joachim Lelewel

På morgonen skickade den bysantinska kejsaren ett meddelande till patriarken för att informera honom om att en rysk delegation hade anlänt för att undersöka den grekiska tron, och beordrade honom att förbereda kyrkan Hagia Sophia och prästerskapet och att klä sig i sina heliga kläder, för att ryssarna skulle kunna se härligheten från grekernas Gud. När patriarken fick dessa kommandon bad han prästerskapet att samlas, och de utförde de sedvanliga ritualerna. De brände rökelse och körerna sjöng psalmer. Kejsaren följde med ryssarna till kyrkan och placerade dem i ett brett utrymme och uppmärksammade byggnadens skönhet, chantet och ärkeprästens och diakonernas tjänst medan han förklarade för dem gudstjänsten av sin Gud. Ryssarna blev förvånade och hyllade i sin förundran den grekiska ceremonin. Då bjöd kejsarna Basil och Konstantin sändebuden till deras närvaro och sa: "Gå därifrån till ditt hemland", och avfärdade dem därmed med värdefulla presenter och stor ära. Således återvände de till sitt eget land, och prinsen kallade ihop sina vasaller och de äldste. Vladimir meddelade sedan återvändandet av de sändebud som hade skickats ut och föreslog att deras rapport skulle höras. Han befallde dem därför att tala inför sina vasaller. Sändebuden rapporterade: "När vi färdades bland bulgarerna såg vi hur de tillber i sitt tempel, kallade en moské, medan de står ogifta. Bulgaren bugar sig, sätter sig, ser hit och dit som en besatt, och det finns ingen lycka bland dem, men istället bara sorg och en fruktansvärd stank. Deras religion är inte bra. Sedan gick vi bland tyskarna och såg dem utföra många ceremonier i deras tempel, men vi såg ingen ära där. Sedan gick vi vidare till Grekland och grekerna ledde oss till byggnaderna där de tillber sin Gud, och vi visste inte om vi befann oss i himlen eller på jorden. vet bara att Gud bor där bland människor, och deras tjänst är rättvisare än ceremonier från andra nationer.Ty vi kan inte glömma den skönheten.Varje människa, efter att ha smakat något sött, är sedan ovillig att acceptera det som är bittert, och därför kan vi inte bor längre här.

Det fanns uppenbarligen också ett intresse för den representativa aspekten av dessa ceremonier vid Hagia Sophia i Konstantinopel. Idag dokumenteras det fortfarande av sju slaviska kondakars:

  1. Tipografsky Ustav: Moskva , State Tretyakov Gallery , K-5349 (cirka 1100)
  2. Två fragment av en kondakar '(en kondak med notation): Moskva, Ryska statsbiblioteket (RGB), Fond 205 Ms. 107 (1100 -talet)
  3. Troitsky-Lavrsky Kondakar ': Moskva, Ryska statsbiblioteket (RGB), Fond 304 Ms 23 (ca 1200)
  4. Blagoveščensky Kondakar ': Sankt Petersburg , Rysslands nationalbibliotek (RNB), Q.п.I.32 (cirka 1200)
  5. Uspensky Kondakar ': Moskva, State Historical Museum (GIM), Usp. 9-п (1207, troligen för Uspensky Sobor )
  6. Sinodal'ny Kondakar ': Moskva, State Historical Museum (GIM), Ms. Sin. 777 (tidigt 1200 -tal)
  7. Sydslavisk kondakar 'utan notering: Moskva, State Historical Museum (GIM), en del av Prologboken vid Chludov-samlingen (1300-talet)

Sex av dem hade skrivits med skrift om Kievan Rus under 1100- och 1200 -talen, medan det finns en senare kondakar 'utan notering som skrevs på Balkan under 1300 -talet. Kalligrafiens och notationens estetik har utvecklats så under 100 år att den måste betraktas som en lokal tradition, men också en som gav oss de tidigaste bevisen på de cheironomiska tecknen som bara hade överlevt i ett senare grekiskt manuskript .

År 1147 beskrev krönikören Eude de Deuil under ett besök av den frankiske kungen Louis VII cheironomia, men också närvaron av eunuchs under domkyrkan. Med avseende på sedvanen för Missa greca (för beskyddare av Royal Abbey of Saint Denis), rapporterade han att den bysantinska kejsaren skickade sina präster för att fira den gudomliga liturgin för de frankiska besökarna:

Novit hoc imperator; colunt etenim Graeci hoc festum, et clericorum suorum electam multitudinem, dato unicuique cereo magno, variis coloribus et auro depicto regi transmisit, et solemnitatis gloriam ampliavit. Illi quidem a nostris clericis verborum et organi genere dissidebant, sed suavi modulatione placebant. Voces enim mistae, robustior cum gracili, eunucha videlicet cum virili (erant enim eunuchi multi illorum), Francorum animos demulcebant. Gestu etiam corporis decenti et modesto, plausu manuum, et inflexione articulorum, jucunditatem visibus offerebant.
Eftersom kejsaren insåg att grekerna firade denna högtid, skickade han till kungen en utvald grupp av hans prästerskap, var och en som han hade utrustat med ett stort avsmalnande [votivljus] dekorerat utförligt med guld och en mängd olika färger; och han ökade ceremonins ära. De skilde sig från våra präster när det gäller orden och ordningsföljden, men de glädde oss med söta moduleringar. Du borde veta att de blandade rösterna är mer stabila men med nåd framträder eunucherna med virilitet (för många av dem var eunuchs) och mjukade frankernas hjärtan. Genom en anständig och blygsam gest från kroppen, klappande händer och böjningar av fingrarna erbjöd de oss en vision om mildhet.

Blagoveščensky kloster i Nizjnij Novgorod

Kondakarian notering av asmatikon -delen

Kievan Rus brydde sig uppenbarligen om denna tradition, men särskilt om utövandet av cheironomia och dess speciella notering: den så kallade "kondakariska notationen". En jämförelse med påskkoinonikon bevisar två saker: den slaviska kondakaren 'motsvarade inte den "rena" formen av den grekiska kontakarionen som var boken för solisten som också fick recitera de större delarna av kontakia eller kondaks. Det var snarare en blandad form som också inkluderade körboken (asmatikon), eftersom det inte finns några bevis för att en sådan asmatikon någonsin hade använts av präster i Rus, medan den kondakariska notationen integrerade de cheironomiska tecknen med enkla tecken, en bysantinsk konvention som bara hade överlevt i ett manuskript ( GR-KA Ms. 8) och kombinerat den med gammalslaviska znamennaya-notering, eftersom den hade utvecklats i sticheraria och heirmologia på 1100-talet och den så kallade Tipografsky Ustav.

Även om den gemensamma kunskapen om znamennaya -notation är lika begränsad som den av andra gamla bysantinska varianter som Coislin och Chartres -notationen, är en jämförelse med asmatikon Kastoria 8 en slags bro mellan det tidigare begreppet cheironomiai som den enda autentiska notationen av katedralrit och handtecknen som körledarna använde och det senare konceptet med stora tecken integrerade och transkriberade i mitten av bysantinska notering, men det är en ren form av körboken, så att en sådan jämförelse endast är möjlig för en asmatisk sånggenre som som koinonikon .

Se till exempel jämförelsen av påskkoinonikon mellan det slaviska Blagoveščensky kondakar 'som skrevs omkring 1200 i norra staden Novgorod i Rus', dess namn härrör från dess bevarande vid samlingen av Blagoveščensky -klostret i Nizhny Novgorod.

Påsk koinonikon тҍло христово / σῶμα χριστοῦ (" Kristi kropp ") i echos plagios protos noterade med kondakarian notation i 2 rader: stora (röda namn) och små tecken (blå namn) ( RUS-SPsc Ms. Q.п.I .32 , f.97v; GR-KA Ms. 8, f.36v)
Enekem av plagios protos

Jämförelsen ska inte antyda att båda versionerna är identiska, men den tidigare källan dokumenterar ett tidigare mottagande av samma tradition (eftersom det är en skillnad på cirka 120 år mellan båda källorna är det omöjligt att bedöma skillnaderna). Rubriken "Glas 4" är troligtvis ett fel hos notatorn och menade "Glas 5", men det är också möjligt att det slaviska tonsystemet redan var i en så tidig period organiserad i trifoni. Således kan det också betyda att ane, utan tvekan plagios protos enechema ἀνεανὲ, var tänkt att vara på en mycket hög tonhöjd (ungefär en oktav högre), i så fall har tetartos phthongos inte oktavarterna av tetartos (en tetrachord upp och en pentakord ner), men den av plagios protos. Jämförelsen visar också mycket likhet mellan användningen av asmatiska stavelser som "оу" skrivet som ett tecken som "ꙋ". Tatiana Shvets i sin beskrivning av notationsstilen nämner också kola (frekvent interpunktion inom textraden) och mediala intonationer kan dyka upp inom ett ord som ibland berodde på olika antal stavelser i den översatta slaviska texten. En jämförelse av neumerna visar också många likheter med gamla bysantinska (Coislin, Chartres) tecken som ison (stopica), apostrofos (zapĕtaya), oxeia (strela), vareia (palka), dyo kentemata (točki), diple (statĕya) , klasma (čaška), krusma (κροῦσμα) var faktiskt en förkortning för en teckenföljd (palka, čaška med statĕya och točki) och omega "ω" betydde ett parakalesma, ett stort tecken relaterat till ett fallande steg (se echema för plagios protos: det kombineras med en dyo apostrophoi som kallas "zapĕtaya").

En melismatisk polyeleos som passerar genom 8 echoi

En annan mycket modern del av Blagoveščensky kondakar 'var en Polyeleos- komposition (en post-Stoudites-sed, eftersom de importerade den stora vespern från Jerusalem) om psalmen 135 som var uppdelad i åtta sektioner, var och en i ett annat glas:

Refränet алелɤгιа · алелɤгιа · ананҍанҍс · ꙗко въ вҍкы милость ѥго · алелɤгιа ("Alleluia, alleluia. Medial intonation För hans kärlek varar för evigt. Alleluia.") Skrevs först efter en sektion av den första delen av en. "Ananeanes" var den mediala intonationen av ekosprotos (glas 1). Denna del komponerades uppenbarligen utan att modulera till glaset i följande avsnitt. Refränget sjöng sannolikt av rätt kör efter intonationen av dess ledare: domestikos , den föregående psalmtexten förmodligen av en solist (monophonaris) från ambo. Intressant är att endast körsektionerna helt är försedda med cheironomiai . Slaviska kantorer hade uppenbarligen tränats i Konstantinopel för att lära sig handtecknen som motsvarade de stora tecknen i den första raden av Kondakarian -notationen, medan monophonaris -delarna hade dem först i slutet, så att de antagligen indikerades av domestikos eller lampadarios i för att få uppmärksamhet hos körsångarna, innan de sjunger de mediala intonationerna.

Vi vet inte om hela psalmen sjöngs eller varje avsnitt på en annan dag (under påskveckan, till exempel när glaset byttes dagligen), men följande avsnitt har inte ett skriftligt refrän som avslutning, så att den första refrängen för varje avsnitt upprepades sannolikt som slutsats, ofta med mer än en medial intonation som indikerade att det fanns en växling mellan de två körerna. Till exempel inom avsnittet i glas 3 (modalsignaturen glömdes uppenbarligen av notatorn), där texten i refränget nästan behandlas som en "nenanismaton": "але-нь-н-на-нъ-ъ-на- а-нъ-ı-ъ-лɤ-гı-а ". Följande mediala intonationer "ипе" (εἴπε "Say!") Och "пал" (παλὶν "Again!") Imiterade uppenbarligen mediala intonationer av asmatikon utan en riktig förståelse för deras betydelse, eftersom en παλὶν vanligtvis indikerade att något kommer att upprepas från början. Här fortsatte uppenbarligen en kör en annan, ofta avbröt den inom ett ord.

Katedralritens slut i Konstantinopel

1207, när Uspensky kondakar 'skrevs, hade den traditionella katedralrit inte längre överlevt i Konstantinopel, eftersom hovet och patriarkatet hade gått i exil till Nikaia 1204, efter att västerländska korsfarare hade gjort det omöjligt att fortsätta den lokala traditionen. De grekiska böckerna för asmatikon (körbok) och den andra för monophonaris (psaltikon som ofta inkluderade kontakarion) skrevs utanför Konstantinopel, på ön Patmos , vid Sankt Katarinaklostret , på det heliga berget Athos och i Italien , i en ny notation som utvecklades några decennier senare inom böckerna sticherarion och heirmologion : Middle Byzantine round notation. Således måste också boken kontakarion-psaltikon tillägnad den Constantinopolitan domkirken betraktas som en del av dess mottagningshistoria utanför Konstantinopel som den slaviska kondakaren '.

Kontakaria och asmatika skrivna i mitten av bysantinska runda notering

Psalm 91: 2-3 Αγαθὸν τὸ ἐξομολογεῖσθαι τῷ κυρίῳ καὶ ψάλλειν τῷ ὀνόματί σου med alleluiaria i ekon plagios tetartos (allelouia avstår skrivna i rött bläck innan ekon plagios avsnitt) i en kontakarion ca 1300 ( F-Pn fonds grec, Ms . 397 , f.43r)

Anledningen, varför psaltikon kallades "kontakarion", var att de flesta delar av en kontakion (utom refränget) sjöngs av en solist från ambo, och att samlingen av kontakarion hade en framträdande och dominerande plats i boken . Den klassiska repertoaren, särskilt kontakionscykeln för de rörliga högtiderna som huvudsakligen tillskrivs Romanos , inkluderade vanligtvis cirka 60 noterade kontakia som uppenbarligen reducerades till prooimion och den första oikos och denna stympade form anses allmänt som en anledning, varför den noterade formen presenterades en melismatisk utarbetning av kontakten som den vanligtvis firades under katedralrit på Hagia Sophia. Som sådan inom den noterade kontakarion-psaltikon kombinerades kontakias cykel med en prokeimenon- och alleluiarionscykel som en riktig sång av den gudomliga liturgin , åtminstone för viktigare högtider i den rörliga och orörliga cykeln. Eftersom den grekiska kontakarionen bara har överlevt med mitten av bysantinsk notation som utvecklades utanför Konstantinopel efter katedralritens nedgång, måste notatörerna till dessa böcker ha integrerat cheironomiai eller stora tecken som fortfarande finns i de slaviska kondakarna inom den musikaliska notationen av den nya boken sticherarion.

Den typiska sammansättningen av en kontakarion-psaltikon (τὸ ψαλτικὸν, τὸ κοντακάριον) var:

  • prokeimena
  • alleluiaria
  • åtta hypakoai anastasimai
  • kontakarion med den rörliga cykeln integrerad i menionen efter hypapante
  • åtta kontakia anastasima
  • bilaga: avstå från alleluiaria i octoechos ordning, sällan alleluia slutar i psalmody, eller brukar senare läggas till kontakia

Korsektionerna hade samlats i en andra bok för kören som kallades asmatikon (τὸ ᾀσματικὸν). Den innehöll refrängerna (dochai) från prokeimena, troparia , ibland ephymnia hos kontakia och hypakoai , men också vanlig sång av den gudomliga liturgin som eisodikon, trisagionen , körsektionerna i cherubikon asmatikon , veckovis och årlig cykel av koinonika . Det fanns också kombinerade former som ett slags asmatikon-psaltikon.

I södra Italien fanns det också blandade former av psaltikon-asmatikon som föregick den Constantinopolitan boken "akolouthiai":

  • årlig cykel med korrekt sång i menyordning med integrerad rörlig cykel (kontaktion med första oikos, allelouiaria, prokeimenon och koinonikon)
  • alla avståenden från asmatikon (allelouiarion, psalmodic allelouiaria för polyeleoi, dochai av prokeimena, trisagion, koinonika etc.) i oktoechos ordning
  • bilaga med tillägg

Kontakia-samlingen i den grekiska kontakaria-psaltika

Ändå visar det grekiska klostret såväl som det slaviska mottagandet inom Kievan Rus många tillfälligheter inom repertoaren, så att även kontakia skapad i norr för lokala seder lätt kan identifieras genom en jämförelse av slaviska kondakars med grekiska psaltika-kontakaria. Constantin Floros upplaga av den melismatiska sången visade att den totala repertoaren på 750 kontakia (cirka två tredjedelar komponerade sedan 900 -talet) baserades på ett mycket begränsat antal klassiska melodier som fungerade som förebild för många nya kompositioner: han räknade 42 prooimia med 14 prototyper som användes som modell för andra kontakia, men inte rubrified som avtomela, utan som idiomela (28 av dem förblev mer eller mindre unika), och 13 oikoi som användes separat för recitation av oikoi. De mest använda modellerna genererade också en prosomoion-cykel på åtta kontakia anastasima. Repertoaren för dessa melodier (inte så mycket deras utarbetade form) var uppenbarligen äldre och transkriberades av echemata i mitten av bysantinska notering som delvis var helt annorlunda än de som användes i sticherarion . Medan Hagiopoliterna nämnde 16 echoi av domkyrkan (fyra kyrioi, fyra plagioi, fyra mesoi och fyra phthorai), representerar kontakia-idiomela ensam minst 14 echoi (fyra kyrioi i devteros och tritos representerade som mesosformer, fyra plagioi , tre ytterligare mesoi och tre phthorai ).

Den mellersta bysantinska noteringens integrerande roll blir synlig att många echemata användes som inte var kända från sticherarion. Också rollen för de två phthorai som kallas kromatiska νενανῶ och enharmonic νανὰ var helt annorlunda än den i Hagiopolitan Octoechos , phthora nana dominerade tydligt (även i devteros echoi ), medan phthora nenano sällan användes. Inget är känt om den exakta uppdelningen av tetrachord, eftersom ingen avhandling som rör traditionen domkyrkan i Konstantinopel har överlevt, men Coislin -tecknet xeron klasma (ξηρὸν κλάσμα) dök upp på olika tonklasser ( phthongoi ) än inom stichera idiomela av sticherarion.

De slaviska kondakarna använde bara mycket få oikoi som pekade på vissa modeller, men texten till de första oikosna skrevs bara i det tidigaste manuskriptet som kallas Tipografsky Ustav, men försåg aldrig med notering. Om det fanns en muntlig tradition, överlevde den förmodligen inte förrän på 1200 -talet, eftersom oikoi helt enkelt saknas i kondakars av den perioden.

Ett exempel på en kondak-prosomoion vars musik bara kan rekonstrueras genom en jämförelse med modellen av kontakionen som den har noterats i den mitten bysantinska rundnotationen, är Аще и убьѥна быста som komponerades för högtiden för Boris och Gleb (24 juli ) över kondak-idiomelon Аще и въ гробъ för påsk i echos plagios tetartos :

Påsk kondak Аще и въ гробъ (påsk Kontakion Εἰ καὶ ἐν τάφῳ) i ekon plagios tetartos och dess kondak-podoben Аще и убьѥна быста (24 juli Boris och Gleb) ( RUS-SPSC Ms Q.п.I.32 , et- MSsc Ms. Sin. Gr. 1280 , F-Pn fonds grec Ms. 397 )

De två mellanbysantinska versionerna i kontakarion-psaltikon i Paris och Sinai-versionen är inte identiska. Den första kolon slutar på olika phthongoi : antingen på plagios tetartos (C, om melon börjar där) eller ett steg lägre på phthongos echos varys , plagios tritos kallas "grave echos" (ett slags B flat). Det är definitivt överdrivet att låtsas som att man har "dechiffrerat" Kondakarian notation, vilket knappast är sant för något manuskript från denna period. Men även med tanke på skillnaden på omkring minst 80 år som ligger mellan den gamla bysantinska versionen av slaviska skriftlärda i Novgorod (andra raden av kondakar) och den mitten bysantinska notationen som används av de klosterskrivare i de senare grekiska manuskripten, verkar det uppenbart att alla tre manuskript i jämförelse betydde ett och samma kulturarv som är associerat med katedralritan i Hagia Sophia: den melismatiska utvecklingen av den stympade kontakten. Båda slaviska kondakarna följer strikt den melismatiska strukturen i musiken och den frekventa segmenteringen av kola (som inte finns i den mitten bysantinska versionen), vilket avbryter avslutningen av den första textenheten av en egen kolon med den asmatiska stavelsen "ɤ".

Angående de två martyrprinsarna i Kievan Rus 'Boris och Gleb finns det två kondak-prosomoia tillägnade dem i Blagoveščensky Kondakar' på folion 52r – 53v: den andra är prosomoion över kondak-idiomelon för påsk i glas 8 , den första prosomoion Въси дьньсь som gjordes över kondak-idiomelonen till jul Дева дньсь (Ἡ παρθένος σήμερον) i glas 3. Till skillnad från julkontakten i glas 3 valdes inte påskkontakten som modell för kontaktion anastasimon av glas 8 ( plagios tetartos ). Den hade två andra viktiga rivaler: kontaktion-idiomelon Ὡς ἀπαρχάς τῆς φύσεως (ꙗко начатъкы родоу) för All Saints, även om en enaphonon ( protos phthongos ) som börjar på den nedre fjärde ( plagios devteros ), och prooimion Τῇσὑρ воѥводѣ побѣдьнаꙗ) från Akathistos-psalmen i echos plagios tetartos (som bara förekommer i grekiska kontakaria-psaltika).

Även bland de kända källorna fanns det en skillnad mellan den korta och den långa psaltikonstilen som baserades på den musikaliska inställningen för kontakten, etablerad av Christian Thodberg och av Jørgen Raasted. Den senare valde Romanos julkontakt Ἡ παρθένος σήμερον för att visa skillnaden och hans slutsats var att de kända slaviska kondakarna snarare tillhörde den långa psaltikonstilen.

Psaltisk konstens era och den nya blandriten av Konstantinopel

Akolouthiai skrivet 1433 ( GR-AOpk , 214)

Det fanns en diskussion som främjades av Christian Troelsgård om att mellanbysantinsk notation inte borde särskiljas från sen bysantinsk notation. Argumentet var att inrättandet av en blandad ritual efter domstolens och patriarkatets återkomst från landsflykten i Nikaia 1261, inte hade något riktigt innovativt med avseende på teckenrepertoaren för mittbyzantinsk notation. Innovationen gjordes förmodligen redan utanför Konstantinopel, i de monastiska scriptoria vars skriftlärda brydde sig om den förlorade katedralrit och integrerade olika former av gammal bysantinsk notation (de för sticherarion och arvmologion som theta notation, Coislin och Chartres typ samt de av den bysantinska asmatikon och kontakarion som var baserade på cheironomier). Argumentet baserades huvudsakligen på den häpnadsväckande kontinuitet som en ny typ av avhandling avslöjade genom dess kontinuerliga närvaro från 1200- till 1800 -talen : Papadike . I en kritisk utgåva av denna enorma korpus upptäckte Troelsgård tillsammans med Maria Alexandru många olika funktioner som denna avhandlingstyp kan ha. Det var ursprungligen en introduktion för en reviderad typ av sticherarion , men den introducerade också många andra böcker som mathemataria (bokstavligen "en bok med övningar" som en sticherarion kalophonikon eller en bok med heirmoi kalophonikoi, stichera kalophonika, anagrammatismoi och kratemata), akolouthiai ( från "taxis ton akolouthion" som betydde "ordning av tjänster", en bok som kombinerade körboken "asmatikon", boken för solisten "kontakarion" och med rubrikerna instruktionerna för typikon) och de ottomanska antologierna från Papadike som försökte fortsätta traditionen med den noterade boken akolouthiai (vanligtvis introducerad av en Papadike, en kekragarion/anastasimatarion, en antologi för Orthros och en antologi för de gudomliga liturgierna).

Med slutet av den kreativa poetiska kompositionen gick den bysantinska sången in i sin sista period, till stor del ägnad åt produktion av mer utarbetade musikaliska inställningar för den traditionella repertoaren: antingen utsmyckningar av de tidigare enklare melodierna (palaia "gamla") eller originalmusik i mycket dekorativ stil (kallad "kalofonisk"). Detta var de så kallade Maïstores , "mästare", av vilka den mest berömda var St John Koukouzeles (1300-talet) som en berömd innovatör i utvecklingen av sång. Multiplikationen av nya inställningar och utarbetningar av den traditionella repertoaren fortsatte under århundradena efter Konstantinopels fall.

Revisionen av sångböckerna

En del av denna process var redaktionen och begränsningen av den nuvarande repertoaren som gavs av de noterade sångböckerna i sticherarion (menaion, triodion, pentekostarion och oktoechos) och arvmologion under 1300 -talet . Filologer kallade denna repertoar för "standard förkortad version" och räknade ensam 750 stichera för menaion-delen, och 3300 odes av arvingen.

Kronologisk forskning av böckerna sticherarion och heirmologion avslöjade inte bara en utveckling av notationssystem som just uppfanns för dessa sångböcker, de kan också studeras med avseende på repertoaren för heirmoi och stichera idiomela . Den tidigaste utvecklingen av sticherarion och heirmologion notation var förklaringen av theta (Slav. Fita ), oxeia eller diple som helt enkelt sattes under en stavelse, där en melisma förväntades. Dessa förklaringar skrevs antingen med Coislin (scriptoria av kloster under administration av patriarkaterna Jerusalem och Alexandria) eller med Chartres notation (scriptoria i Konstantinopel eller på berget Athos). Båda noteringarna gick igenom olika stadier. Eftersom utvecklingen av Coislin -systemet också syftade till att minska tecken för att definiera intervallvärdet med färre tecken för att undvika förvirring med en tidigare vana att använda dem, gynnades det i jämförelse med den mer komplexa och stenografiska Chartres -notationen av senare skrivare under slutet av 1100 -talet. Den vanliga runda notationen (även känd som Middle Byzantine notation) kombinerade tecken på båda gamla bysantinska notationssystemen under 1200 -talet. När det gäller repertoaren av unika kompositioner (stichera idiomela) och modeller av kanonpoesi (heirmoi) ökade de skriftlärda antalet mellan 1100- och 1200 -talet. Den mitten bysantinska redaktionen på 1300 -talet reducerade detta antal inom en standardrepertoar och försökte förena de många varianterna, ibland erbjöds bara en andra variant noterad med rött bläck. Sedan 1100-talet hade också prosomoia (texter komponerade över välkända avtomela) i allt högre grad skrivits ned med notering, så att en tidigare lokal muntlig tradition för att tillämpa psalmodi på kvällen (Ps 140) och Laudpsalmen (Ps 148) slutligen blev syns i dessa böcker.

Heirmologion

Det kännetecknande för dessa böcker är att deras samling var överregional. Den förmodligen äldsta fullt noterade sångboken är arvmologion av Great Lavra på Mount Athos ( GR-AOml Ms β 32 ) som har skrivits om övergången till 1000-talet. Med 312 folioer har den mycket fler kanoner än senare redaktioner noterade i mitten bysantinsk notation. Det noterades i arkaisk Chartres -notation och organiserades i kanonordning. Varje kanon inom en ekosektion var numrerad och har detaljerade beskrivningar om högtiden och författaren som man trodde hade komponerat poesi och musik från arvet:

kanon beställning GR-AOml Ms β 32 F-Pn Coislin 220
ēchos kanoner folios kanoner folios
πρῶτος 40 1r-34r 25 1r-31r
δεύτερος 43 34r-74r 26 32r-63r
τρίτος 37 74r-107v 23 64r-89v
τέταρτος 47 107v-156v 25 90r-123r
πλάγιος τοῦ πρώτου 41 156v-191v 20 124r-148r
πλάγιος τοῦ δευτέρου 53 192r-240r 23 149r-176r
βαρύς 28 240v-262v 17 177r-197v
πλάγιος τοῦ τετάρτου 54 263r-312v 24 198r-235v

I undantagsfall märktes några av dessa kanoner som prosomoia och skrevs ut med notering. Som jämförelse noterade senare heirmologia bara heirmoi med texten de kom ihåg (hänvisas av en incipit), medan akrosticha komponerade över arvsmodellen hade skrivits i läroboken menaion . Redan den berömda arvingen i Paris, Ms 220 från fonds Coislin, som gav namnet "Coislin -notation" och skrevs cirka 100 år senare, verkar samla nästan hälften av antalet heirmoi. Men inom många heirmoi finns det en eller till och med två alternativa versioner (ἄλλος "en annan") infogade direkt efter vissa oder, inte bara med olika neum, utan också med olika texter. Det verkar som att flera tidigare arvtagare från samma författare eller skrivna för samma tillfälle hade sammanfattats under en arv och några av kanonens oder kunde ersättas av andra. Men arvtagaren för en och samma högtid erbjöd sångare att välja mellan olika skolor ( sabaiten representerad av Andrew , Cosmas och John "munken" och hans brorson Stephen , den Constantinopolitan företrädda av patriark Germanos , och den i Jerusalem av George av Nicomedia och Elias ), olika echoi och till och med olika arv från samma författare.

Bortsett från denna kanonisering som kan observeras under redaktionsprocessen mellan 1100- och 1400 -talen, bör man också notera att tabellen ovan jämför två olika redaktioner mellan 1000- och 1100 -talen: Konstantinopel och Athos (Chartres notation) och en annan vid scriptoria i Jerusalem (särskilt patriarkatet och klostret Saint Sabbas ) och Sinai inom patriarkatet i Alexandria skrivet i Coislin -notation. Inom mediet av mitten bysantinsk notation som kombinerade tecken som härrör från båda gamla bysantinska notationssystem, fanns det en senare föreningsprocess under 1300 -talet, som kombinerade båda redaktionerna, en process som föregicks av dominans av Coislin -notation i slutet av 1100 -talet, när den mer komplexa Chartres -notationen kom ur bruk, även vid Constantinopolitan scriptoria.


Sticherarion

Kalophonia

Syntesen mellan harmonikai och papadikai

Osmanska eran

Sång mellan Raidestinos, Chrysaphes den yngre, Germanos av New Patras och Balasios

Petros Bereketes och Phanariotes skola

Till en viss grad kan det finnas rester av bysantinsk eller tidig (grekisktalande, ortodox kristen ) nära östlig musik i musiken från det ottomanska hovet. Exempel som kompositören och teoretikern Prince Cantemir i Rumänien som lär sig musik av den grekiska musiker Angelos , indikerar att grekisktalande människor fortsätter att delta i domstolskulturen. Påverkan av det antika grekiska bassängen och de grekiska kristna sångerna i den bysantinska musiken som ursprung bekräftas. Turkiets musik påverkades också av bysantinsk musik (främst åren 1640–1712). Osmansk musik är en syntes som bär kulturen i grekisk och armenisk kristen sång. Det framkom som ett resultat av en delningsprocess mellan de många civilisationer som möttes i Orienten, med tanke på dessa imperiers bredd och längd och det stora antalet etniciteter och större eller mindre kulturer som de omfattade eller kom i kontakt med vid varje steg i deras utveckling.

Putna -skolan i Bukovina

Phanariotes på patriarkatets nya musikskola

Den ortodoxa omformuleringen enligt den nya metoden

Chrysanthos of Madytos (ca 1770–1846), Gregory the Protopsaltes (c. 1778 - c. 1821) och Chourmouzios Archivist var ansvariga för en reform av notationen av grekisk kyrklig musik. I huvudsak bestod detta arbete av en förenkling av de bysantinska musikalsymbolerna som i början av 1800 -talet hade blivit så komplexa och tekniska att endast högkvalificerade chanters kunde tolka dem korrekt. De tre reformatorernas arbete är ett landmärke i den grekiska kyrkomusikens historia, eftersom det introducerade systemet med ny-bysantinsk musik som bygger på dagens grek i den grekisk-ortodoxa kyrkan. Tyvärr har deras arbete sedan ofta misstolkats och mycket av den muntliga traditionen har gått förlorad.

Konstantinos Byzantios avsäger sig den nya metoden

Patriarkatets gamla skola

Den moderna skolan i patriarkatet

Ison

Den Ison (musik) är en drone anteckning eller en långsamma nedre vokala delen, som används i bysantinsk sång och några relaterade musikaliska traditioner att följa med melodin . Det antas att isonen först introducerades i bysantinsk praxis på 1500 -talet.

Teretismata och nenanismata

Bruket av Terirem är sång improvisation med nonsens stavelser . Den kan innehålla stavelser som "te ri rem" eller "te ne na", ibland berikade med några teologiska ord. Det är en sed att en kör, eller en ortodox psalmist, börjar sjunga med att hitta den musikaliska tonen genom att sjunga i början "ne-ne".

Simon Karas -skolan i Aten

Simon Karas (1905–1999) inledde ett försök att montera så mycket material som möjligt för att återställa den till synes förlorade traditionen. Hans arbete fortsatte av hans studenter Lycourgos Angelopoulos och Ioannis Arvanitis som båda hade ett ganska oberoende och annorlunda förhållningssätt till traditionen.

Lycourgos Angelopoulos och grekisk-bysantinska kören

Lycourgos Angelopoulos dog den 18 maj 2014, men under sin livstid uppfattade han sig alltid mer som student än lärare, trots det stora antalet elever och anhängare och den stora framgång han hade som lärare. Han publicerade några uppsatser där han förklarade den roll som hans lärare Simon Karas hade för sitt arbete. Han studerade introduktionen av den nya metoden under den aspekt som var de bysantinska neumerna i mitten som hade övergivits av Chrysanthos, när han introducerade den nya metoden. I synnerhet diskuterade han rollen som Petros Ephesios, redaktören för de första tryckta utgåvorna som fortfarande använde det kvalitativa tecknet "oxeia" som snart hade övergivits. I samarbete med Georgios Konstantinou som skrev en ny manual och introduktion för sin skola, introducerade Lycourgos Angelopoulos igen vissa afoniska tecken och tolkade dem om som prydnads tecken enligt den slutgiltiga rytmiska tolkningen av den nya metoden som hade transkriberat melonerna till notation. Således var han tvungen att tillhandahålla hela den levande traditionens repertoar en egen handskriven upplaga som hade tryckts för alla hans studenter. För korrekt förståelse kan den nya universella notationen enligt Chrysanthos användas för att transkribera alla slags ottomansk musik, inte bara kyrkomusiken komponerad enligt oktoechos melopœia, utan också makamusik och landsbygdstraditioner i Medelhavet. Således berodde hela den prydnadsaspekten av monofonisk musik nu på en muntlig tradition, men den representerades inte längre av de afoniska eller stora tecknen som måste förstås från det traditionella sammanhanget som går tillbaka till den bysantinska psaltiska konsten. Därför var den andra grunden för Angelopoulos skola deltagande fältarbete av traditionella protopsaltes, de av archon protopsaltes av det ekumeniska patriarkatet i Konstantinopel (och många av dem hade tvingats i exil sedan Cypern -krisen 1964) och atonitiska sångare, särskilt de inspelningar han gjorde av fader Dionysios Firfiris.

Två stora tolkningsstilar har utvecklats, Hagioritic , som är enklare och huvudsakligen följs i kloster, och patriarkalen , vilket exemplifieras av den stil som lärs ut vid Stora kyrkan i Konstantinopel , som är mer genomarbetad och praktiseras i församlingskyrkor. Numera upprätthåller de ortodoxa kyrkorna sångskolor där nya kantorer utbildas. Varje stift använder en protopsaltes ("första kantor"), som leder stiftets domkyrka och övervakar musikalisk utbildning och prestanda. De protopsaltes av patriarchatesna ges titeln Archon Protopsaltes ( "Lord First Cantor"), en titel också ges som en honorific till framstående cantors och forskare med bysantinsk musik.

Ioannis Arvanitis

Medan Angelopoulos skola i princip höll sig till transkriberingarna av arkivaren Chourmouzios som transkriberade som en av de stora lärarna också den bysantinska repertoaren enligt den nya metoden under början av 1800 -talet, utvecklade en annan elev av Karas Ioannis Arvanitis ett autonomt tillvägagångssätt som tillät honom att studera de äldre källorna som skrevs i mitten bysantinsk notation.

Ioannis Arvanitis publicerade sina idéer i flera uppsatser och i en doktorsavhandling. Han grundade flera ensembler som Aghiopolitis som utförde traditionen med den bysantinska katedralritan baserat på hans egen studie av medeltida kontakaria och asmatika i Italien, eller engagerade sig i samarbeten med andra ensembler vars sångare instruerades av honom, till exempel Cappella Romana regisserad av Alexander Lingas, Ensemble Romeiko i regi av Yorgos Bilalis eller Vesna Sara Peno som studerade med Ioannis Arvanitis, innan hon grundade ett eget ensemble dedikerat Saint Kassia och till den gamla kyrkans slaviska repertoar enligt den serbiska traditionen i det athonitiska Hilandarklostret.

Se även

För mer information om teorin om bysantinsk musik och dess kulturella släktingar hos grekisktalande folk, se:

För samlingar av bysantinsk hymnografi se:

För samtida verk med bysantinsk sång se:

Referenser

Källor

Tropologia och octoechoi

Lektionärer och psalter

Euchologia och horologia

Menologia

Mineya, triod postnaya och tsvetnaya služebnaya

Sticheraria

Heirmologia

Ceremonier

  • "Leipzig, Universitätsbibliothek, Rep. I 17, ff.21v-265v" . Book of ceremonier κωνσταντίνου τοῦ φιλοχρίστου καὶ ἐν αὐτῶν αἰωνίων βασιλεῖ βασιλέως ὑιοῦ λέοντος τοῦ σοφωτιτά καὶ ἀ ὑμνής τοῦ βασιλεῦ συντάγμα τι καὶ βασιλείου σπουδῆς ὄντως ἄξιον ποίημα (sen 10-talet) .

Kontakaria och asmatika

Akolouthiai och antologier av papadike

Bibliografi

Utgåvor

Introduktioner

Grekisk och slavisk musik paleografi

  • Dimitrova, Mariana (2006). "Några observationer om de slaviska källorna för Theta Notation" . Scripta & E-Scripta . 2006 (3–4): 225–237. ISSN  1312-238X .
  • Doneda, Annalisa (2 september 2011). Datortillämpningar till bysantinsk sång: En relationsdatabas för Asoinikonets Koinonika (PDF) .
  • Engberg, Sysse G. (2005). "Les lectionnaires grecs" . I Olivier Legendre; Jean-Baptiste Lebigue (red.). Les manuscrits liturgiques, Cycle thématique de l'IRHT 2003–2004 . Ædilis, Actes. Séminaires et tables rondes (på franska). 9 . Paris, Orléans.
  • Floros, Constantin; Moran, Neil K. (2009). Origins of Russian Music: Introduction to the Kondakarian Notation . Frankfurt am Main etc.: Peter Lang. ISBN 9783631595534.
  • Floros, Constantin (1970). Universale Neumenkunde (på tyska). 1, 3 . Kassel-Wilhelmshöhe: Bärenreiter.
  • Myers, Gregory (1998). "Den medeltida ryska Kondakar och körboken från Kastoria: en paleografisk studie i bysantinska och slaviska musikförhållanden". Plainsong och medeltida musik . 7 (1): 21–46. doi : 10.1017/S0961137100001406 .
  • Tillyard, Henry Julius Wetenhall (1952). "Stages of the Early Byzantine Musical Notation". Byzantinische Zeitschrift . 45 (Jahresband): 29–42. doi : 10.1515/byzs.1952.45.1.29 . ISSN  0007-7704 . S2CID  191659576 .
  • Tillyard, Henry Julius Wetenhall (1937). "Byzantine Neumes: The Coislin Notation". Byzantinische Zeitschrift . 37 (2): 345–358. doi : 10.1515/byzs . 1937.37.2.345 . ISSN  0007-7704 . S2CID  191495338 .
  • Tillyard, HJW (1935). Handbook of the Middle Byzantine Musical Notation . Monumenta Musicae Byzantinae, Subsidia. 1 . Köpenhamn: Levin & Munksgaard.
  • Troelsgård, Christian (2011). Byzantinska Neumes: En ny introduktion till den mellersta bysantinska musikaliska notationen . Monumenta Musicae Byzantinae, Subsidia. 9 . Köpenhamn: Museum Tusculanum Press. ISBN 9788763531580.

Den nya metoden och ortodoxa sången från den osmanska perioden

Ordlistor

externa länkar

Historiska inspelningar
Rekonstruktioner
Modern parallellitet
Introduktioner till bysantinsk musik
Handledning för ortodoxa sånger
Konferenser
Bloggar