Opera Seria -Opera seria
Opera seria ( italiensk uttal: [ˈɔːpera ˈsɛːrja] ; plural: opere serie ; vanligtvis kallad dramma per musica eller melodramma serio ) är en italiensk musikalisk term som refererar till den ädla och "allvarliga" stilen med italiensk opera som dominerade i Europa från 1710-talet till omkring 1770. Uttrycket i sig användes sällan vid den tiden och uppnåddes bara för vanligt bruk när opera seria blev omodern och började ses som något av en historisk genre. Den populära rivalen till opera seria var opera buffa , den "komiska" opera som tog sin ledtråd från den improvisatoriska commedia dell'arte .
Italiensk opera seria (alltid till italiensk libretti ) producerades inte bara i Italien utan nästan i hela Europa och därefter (se Opera i Latinamerika , Opera på Kuba, t.ex.). Bland de viktigaste centra i Europa var domstolsoperorna med säte i Warszawa (sedan 1628), München (grundat 1653), London (grundat 1662), Wien (fast etablerat 1709; första operarepresentation: Il pomo d'oro , 1668) , Dresden (sedan 1719) liksom andra tyska bostäder , Sankt Petersburg (italiensk opera nådde Ryssland 1731, de första operaplatserna följde ca 1742 ), Madrid (se spansk opera ) och Lissabon . Opera seria var mindre populär i Frankrike, där den nationella genren av fransk opera (eller tragédie en musique ) föredrogs.
Uppskattade kompositörer av opera seria inkluderade Antonio Caldara , Alessandro Scarlatti , George Frideric Handel , Antonio Vivaldi , Nicola Porpora , Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo , Baldassare Galuppi , Francesco Feo , Giovanni Battista Pergolesi och under andra hälften av 1700-talet Christoph Willibald Gluck , Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Josef Mysliveček , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri , Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa och Wolfgang Amadeus Mozart . Överlägset den mest framgångsrika librettisten i eran var Metastasio , andra var Apostolo Zeno , Benedetto Pamphili , Silvio Stampiglia , Antonio Salvi , Pietro Pariati , Pietro Ottoboni , Stefano Benedetto Pallavicino , Nicola Francesco Haym , Domenico Lalli , Paolo Antonio Rolli , Giovanni Claudio Pasqu , Ranieri de 'Calzabigi och Giovanni Ambrogio Migliavacca .
Strukturera
Opera seria byggde på konventionerna under högbarocktiden genom att utveckla och utnyttja da capo aria , med dess A – B – A-form. Det första avsnittet presenterade ett tema, det andra ett kompletterande och det tredje en upprepning av det första med utsmyckning och utarbetande av musiken av sångaren. När genren utvecklades och arierna blev längre, skulle en typisk opera-serie inte innehålla mer än trettio musikrörelser.
En typisk opera skulle börja med en instrumentalöverture av tre satser (snabb-långsam-snabb) och sedan en serie recitativ innehållande dialog isär isär arier som uttrycker karaktärens känslor, detta mönster bryts bara av en enstaka duett för det ledande amatory-paret . Recitativet var vanligtvis secco : dvs åtföljs endast av continuo (vanligtvis cembalo , teorbo och cello, ibland stöds av ytterligare bas- och ackordinstrument). Vid stunder av särskilt våldsam passion ersattes secco med stromentato (eller åtföljdagnato ) recitativ, där sångaren åtföljdes av hela strängkroppen. Efter att en aria sjöngs, åtföljd av strängar och obo (och ibland med horn eller flöjt), lämnade karaktären vanligtvis scenen och uppmuntrade publiken att applådera. Detta fortsatte i tre akter innan vi avslutade med en optimistisk kör för att fira det jublande klimaxet. De ledande sångarna förväntade sig var och en sin rättvisa andel av arier med varierat humör, vare sig de var ledsna, arg, heroiska eller meditativa.
Dramaturgin i opera seria utvecklades till stor del som ett svar på fransk kritik av det som ofta betraktades som orent och korrumperande librettos. Som svar försökte den Rombaserade Akademien i Arcadia återställa italiensk opera till vad de betraktade som neoklassiska principer, lyda de klassiska enheterna i drama, definierade av Aristoteles , och ersätta "omoraliska" tomter, som Busenellos för L'incoronazione. di Poppea , med mycket moraliska berättelser som syftade till att instruera och underhålla. De ofta tragiska avslutningarna på klassiskt drama avvisades emellertid av en känsla av dekor: tidiga författare av opera seria librettos som Apostolo Zeno ansåg att dygd skulle belönas och visas triumferande, medan antagonisterna skulle sättas på väg till ånger . Skådespelet och baletten, så vanligt i fransk opera, förvisades.
Röster
Åldern för opera seria överensstämde med ökningen av framträdandet hos castrati , ofta fantastiskt begåvade manliga sångare som hade genomgått kastrering före puberteten för att behålla en hög, kraftfull sopran- eller altröst som stöds av årtionden av rigorös musikutbildning. De kastades i heroiska manliga roller, tillsammans med en annan ny ras av opera varelse, prima donna . Framväxten av dessa stjärnsångare med formidabla tekniska färdigheter uppmuntrade kompositörer att skriva alltmer komplex sångmusik, och många operaer för tiden skrevs som medel för specifika sångare. Av dessa är kanske den mest kända Farinelli , vars debut 1722 styrdes av Nicola Porpora . Även om Farinelli inte sjöng för Handel, gjorde hans huvudrival, Senesino .
1720–1740
Opera seria förvärvade definitiv form tidigt under 1720-talet. Medan Apostolo Zeno och Alessandro Scarlatti hade banat väg, blev genren bara verklig på grund av Metastasio och senare kompositörer. Metastasios karriär började med serenata Gli orti esperidi (" Hesperides trädgårdar "). Nicola Porpora , (mycket senare för att bli Haydns mästare), satte verket på musik, och framgången var så stor att den berömda romerska primadonna , Marianna Bulgarelli , "La Romanina", sökte Metastasio och tog honom som hennes protegé. Under hennes vinge producerade Metastasio libretto efter libretto, och de sattes snabbt av de största kompositörerna i Italien och Österrike och skapade den transnationella tonen i opera seria : Didone abbandonata , Catone i Utica , Ezio , Alessandro nelle Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe och Artaserse . Efter 1730 bosatte han sig i Wien och visade ut fler librettos för den kejserliga teatern, fram till mitten av 1740-talet: Adriano i Siria , Demetrio , Issipile , Demofoonte , Olimpiade , La clemenza di Tito , Achille i Sciro , Temistocle , Il re pastore och vad han betraktade som sin finaste libretto, Attilio Regolo . För libretton använde Metastasio och hans imitatorer vanligtvis drama som innehåller klassiska karaktärer från antiken skänkt med furstvärden och moral och kämpade med konflikter mellan kärlek, ära och plikt, på elegant och utsmyckat språk som kunde utföras lika bra som både opera och icke -musikdrama. Å andra sidan satte Händel, som arbetade långt utanför den vanliga genren, bara några Metastasio-libretti för sin Londonpublik och föredrog en större mångfald av texter.
Vid denna tid var de ledande metastasiska kompositörerna Hasse, Caldara , Vinci, Porpora och Pergolesi . Vincis inställningar av Didone abbandonata och Artaserse fick mycket beröm för deras stromento recitativa, och han spelade en avgörande roll för att skapa den nya melodistilen. Hasse däremot ägde sig åt starkare ackompanjemang och ansågs vid den tidpunkten vara den mer äventyrliga av de två. Pergolesi kändes för sin text. Den största utmaningen för alla var att uppnå variation, ett avbrott från mönstret av recitativo secco och aria da capo . De förändrade stämningarna i Metastasios librettos hjälpte till, liksom kompositörens innovationer, som stromento recitativ eller klippning av en ritornello . Under denna period blev valet av tangenter för att återspegla vissa känslor standardiserat: D-moll blev valnyckeln för en kompositörs typiska "raseri" -aria , medan D-dur för pomp och bravura, G-moll för pastoral effekt och E flat för patetisk effekt, blev de vanliga alternativen.
1740–1770
.jpg)
Efter att ha toppat under 1750-talet började metastasianmodellens popularitet avta. Nya trender, populariserade av kompositörer som Niccolò Jommelli och Tommaso Traetta , började sippra in i opera seria . Det italienska mönstret med alternerande, skarpt kontrasterad recitativ och aria började ge vika för idéer från den franska operatraditionen. Jommellis verk från 1740 och framåt gynnade i allt högre grad recitativ och större dynamisk kontrast, liksom en mer framträdande roll för orkestern samtidigt som de begränsade virtuösa sångdisplayer. Traetta återinförde baletten i sina operaer och återställde de tragiska, melodramatiska avslutningarna på klassiska drama. Hans opera, särskilt efter 1760, gav också kören en större roll.
Kulminationen av dessa reformer anlände i operaerna till Christoph Willibald Gluck . Från och med Orfeo ed Euridice , minskade Gluck drastiskt möjligheterna till sångerska virtuositet, avskaffade secco- recitativ (vilket kraftigt minskade avgränsningen mellan aria och recitativ) och var mycket noga med att förena drama, dans, musik och teaterövning. i syntesen av italienska och franska traditioner. Han fortsatte sin reform med Alceste och Paride ed Elena . Gluck ägde stor uppmärksamhet åt orkestrering och ökade körens roll avsevärt: han skar också kraftigt ned på utgångsarierna. De labyrintiska delplottarna som hade riddled tidigare barockopera eliminerades. År 1768, året efter Glucks Alceste , producerade Jommelli och hans librettist Verazi Fetonte . Ensemblet och kören är dominerande: det vanliga antalet utgångsarier skurna i hälften. För det mesta blev dessa trender dock inte mainstream förrän på 1790-talet, och den metastasiska modellen fortsatte att dominera.
1770–1800
Glucks reformer gjorde de flesta av kompositörerna till opera seria under de senaste decennierna föråldrade. Karriärerna från Hasse, Jommelli, Galuppi och Traetta avslutades effektivt. För att ersätta dem kom en ny våg av kompositörer som Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn , Johann Christian Bach , Antonio Salieri (en lärjunge av Gluck), Antonio Sacchini , Giuseppe Sarti , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello och Domenico Cimarosa . Populariteten för aria da capo började blekna, ersatt av rondò. Orkestrar växte i storlek, arier förlängdes, ensembler blev mer framträdande och obbligato recitativ blev både vanligt och mer detaljerat. Medan Metastasios libretti fortfarande dominerade repertoaret under hela 1780-talet, drev en ny grupp venetianska librettister opera seria i en ny riktning. Arbetet med Gaetano Sertor och gruppen som omger honom bröt slutligen sångarnas absoluta dominans och gav opera seria en ny drivkraft mot de spektakulära och dramatiska elementen i 1800-talets romantiska opera. Tragiska avslutningar, död på scenen och återfall blev normen snarare än undantaget. Under det sista decenniet av århundradet var opera seria, som den traditionellt hade definierats, i huvudsak död, och de politiska omvälvningar som den franska revolutionen inspirerade svepte bort den en gång för alla.
Socialt sammanhang
Med några få undantag, opera seria var opera av domstol , av monarkin och adeln. Det här är inte en universell bild: Händel i London komponerade inte för domstolen utan för en mycket mer socialt varierad publik, och i den venetianska republiken modifierade kompositörer sina operaer för att passa allmänhetens smak och inte för domstolens. Men för det mesta var opera seria synonymt med domstolsopera. Detta medförde ett antal villkor: domstolen, och särskilt monarken, krävde att deras egen adel skulle återspeglas på scenen. Opera-seriens plotlinjer är starkt formade av detta kriterium: Il re pastore visar Alexander den store ära , medan La clemenza di Tito gör detsamma för den romerska kejsaren Titus . Potentaten i publiken skulle titta på sina motsvarigheter från den antika världen och se deras välvilliga autokrati återvända till sin egen kredit.
Många aspekter av iscensättningen bidrog till denna effekt: både auditoriet och scenen tändes under föreställningar, medan scenerna speglade nästan exakt arkitekturen i palatset som var värd för opera. Ibland var kopplingarna mellan opera och publik ännu närmare: Glucks serenata Il Parnaso confuso framfördes först i Wien med en rollgrupp bestående av medlemmar i kungafamiljen. Men med den franska revolutionen kom allvarliga politiska omvälvningar över hela Italien, och när nya, mer egalitära republiker upprättades och gamla autokratier föll bort, verkade de arkadiska idealen om opera seria alltmer irrelevanta. Härskarna var inte längre fria från våldsamma dödsfall, och under nya sociala ideal bröt sångers hierarki ner. En sådan betydande sociopolitisk förändring innebar att opera seria , så nära allierad med den härskande klassen, var klar.
Referenser
Anteckningar
Citerade källor
- McClymonds, Marita P .; Heartz, Daniel (nd). "Opera seria". Grove Music Online .
- Orrey, Leslie; Milnes, Rodney (1987). Opera: En kortfattad historia . World of Art, Thames & Hudson. ISBN 0-500-20217-6.
Vidare läsning
- Brown, J. Letters on the Poetry and Music of the Italian Opera . London 1789, 2 1791.
- Burt, Nathaniel. "Opera i Arcadia", The Musical Quarterly , xli (1955), s. 145–70.
- Dean, Winton Handel och Opera Seria . Berkeley 1969.
- Dent, EJ "Ensembles and Finales in 18th Century Italian Opera", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft xi (1909–10), 543–69, xii (1910–11), s. 112–38.
- Dent, EJ "Italiensk opera på sjuttonhundratalet och dess påverkan på den klassiska periodens musik", Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft , xiv (1912–13), s. 500.
- Downes, EO, "The Neapolitan Tradition in Opera", International Musicological Society: Congress Report , viii New York 1961, i, s. 277–84
- Feldman, M.Opera och suveränitet: Transforming Myths in Eighteenth Century Italy , University of Chicago Press, 2007.
- Heartz, Daniel . "Opera och periodisering av 1700-talsmusik", International Musicological Society: Congress Report , Ljubjana 1967, s 160–68.
- Lee, V. [V. Paget], Studies of the Eighteenth Century in Italy , London 1880, 2 1907.
- McClymonds, Marita P. "Den venetianska rollen i omvandlingen av italienska opera Seria under 1790-talet", I vicini di Mozart : Venedig 1987, s. 221–40.
- Robinson, Michael F. "The Aria in Opera Seria, 1725–1780", Proceedings of the Royal Musical Association , lxxxviii (1961–2), s. 31–43.
- Warrack, John & West, Ewan. Oxford Dictionary of Opera . 1992, ISBN 0-19-869164-5 .