Dmitry Bortniansky - Dmitry Bortniansky

Dmitry Bortniansky
Бортнянский (1788) .jpg
Porträtt av Mikhail Belsky (1788)
Född ( 1751-10-28 )28 oktober 1751
Glukhov , Cossack Hetmanate , Ryska imperiet (dagens Hlukhiv , Sumy Oblast , Ukraina )
Död 10 oktober 1825 (1825-10-10)(73 år)
Sankt Petersburg , ryska imperiet
Epok Klassisk

Dmitry Stepanovich Bortniansky ( ryska : Дмитрий Степанович Бортнянский lyssna ( hjälp · info ) , Ukraina : Дмитро Степанович Бортнянський , romanized :  Dmytro Stepanovych Bortnianskyi , alternativa transkriptioner av namnen är Dmitri Bortnianskii och Bortnyansky , 28 oktober 1751, i Glukhov - 10 oktober [ OS 28 september] 1825, i Sankt Petersburg ) var en rysk och ukrainsk kompositör , cembalo och dirigent som tjänstgjorde vid Katarina den stores hov . Bortniansky var kritisk för både Ukrainas och Rysslands musikhistoria, och båda nationerna påstod honom som sin egen. Om detta ljud 

Bortniansky, som har jämförts med Palestrina , är idag känd för sina liturgiska verk och produktiva bidrag till genren av körkonserter . Han var en av de "gyllene tre" i sin tid, tillsammans med Artemy Vedel och Maxim Berezovsky . Bortniansky var så populär i det ryska kejsardömet att hans figur representerades 1862 i bronsmonumentet för Rysslands millennium i Novgorod Kreml . Han komponerade i många olika musikstilar, inklusive körkompositioner på franska , italienska , latin , tyska och kyrkoslaviska .

Biografi

Studerande

Dmitry Bortniansky föddes den 28 oktober 1751 i staden Glukhov , Cossack Hetmanate , ryska imperiet (i dagens Ukraina ). Hans far var Stefan Skurat (eller Shkurat), en ortodox religiös flykting från Lemko -Rusyn från byn Bartne i Malopolska- regionen i Polen . Skurat fungerade som en kosack under Kirill Razumovsky ; han skrevs in i kosackregistret 1755. Dmitrys mor var av kosackursprung; hennes namn efter hennes första äktenskap var Marina Dmitrievna Tolstaya , som änka efter en rysk hyresvärd Tolstoj , som bodde i Glukhov . Vid sju års ålder gav Dmitrys fantastiska talang vid den lokala kyrkkören honom möjlighet att gå till imperiets huvudstad och sjunga med Imperial Chapel Choir i S: t Petersburg . Dmitrys halvbror Ivan Tolstoy sjöng också med Imperial Chapel Choir. Där studerade Dmitry musik och komposition under ledaren för Imperial Chapel Choir, den italienska mästaren Baldassare Galuppi . När Galuppi åkte till Italien 1769 tog han med sig pojken. I Italien fick Bortniansky betydande framgångar med att komponera operor : Creonte (1776) och Alcide (1778) i Venedig och Quinto Fabio (1779) i Modena . Han komponerade också heliga verk på latin och tyska, både a cappella och med orkesterkompanjemang (inklusive en Ave Maria för två röster och orkester).

Bemästra

Bortniansky återvände till Saint Petersburg Court Capella 1779 och blomstrade kreativt. Han komponerade minst fyra operor till (alla på franska, med libretti av Franz-Hermann Lafermière ): Le Faucon (1786), La fête du seigneur (1786), Don Carlos (1786) och Le fils-rival ou La moderne Stratonice (1787). Bortniansky skrev ett antal instrumentala verk vid denna tid, inklusive pianosonater , en pianokvintett med harpa och en cykel av franska sånger. Han komponerade också liturgisk musik för den ortodoxa kyrkan , där han kombinerade de öst- och västeuropeiska stilarna för helig musik, med den polyfoni han lärde sig i Italien; några verk var polykorala , med en stil som härstammar från den venetianska polykoral tekniken från Gabrielis .

Efter ett tag visade sig Bortnianskys geni vara för stort för att ignorera, och 1796 utsågs han till chef för Imperial Chapel Choir, den första regissören från det ryska imperiet. Med ett så stort instrument till sitt förfogande producerade han partitur på mängder av kompositioner, inklusive över 100 religiösa verk, heliga konserter (35 för blandad kör i fyra delar, 10 för dubbla refränger), kantater och psalmer .

Bortniansky dog ​​i Sankt Petersburg den 10 oktober 1825 och begravdes på Smolenskij -kyrkogården i Sankt Petersburg. Hans kvarlevor överfördes till Alexander Nevsky -klostret på 1900 -talet.

Musikaliskt arv

År 1882 redigerade Pjotr Tjajkovskij Bortnianskijs liturgiska verk, som publicerades i tio volymer. Bortniansky skrev operor och instrumentella kompositioner, men hans heliga körverk framförs oftast idag. Detta omfattande arbete förblir centralt inte bara för att förstå ortodox helig musik från 1700-talet, utan fungerade också som inspiration för sina andra ukrainska kompositörer under 1800-talet.

Låten han skrev för den latinska psalmen Tantum Ergo blev så småningom känd i slaviska länder som Коль славен (Kol slaven) , i vilken form den fortfarande sjungs som en kyrkosalm idag. Låten var också populär bland frimurare . Den reste till engelsktalande länder och blev känd under namnen Ryssland , S: t Petersburg eller Wells . I Tyskland kopplades låten ihop med en text av Gerhard Tersteegen och blev en välkänd koral och traditionell del av militärceremonin Großer Zapfenstreich (Grand Tattoo) , den tyska arméns högsta ceremoniella handling, gjord som en ära för framstående personer vid speciella tillfällen. Före oktoberrevolutionen 1917 spelades melodin av Moskvas Kreml -klockspel varje dag mitt på dagen.

James Blish , som romaniserade många avsnitt av den ursprungliga serien av Star Trek , noterade i en berättelse, Whom Gods Destroy , att Bortnianskys Ich bete an die Macht der Liebe var temat "till vilket alla Starfleet Academy -klasser marscherade till deras examen."

Bortniansky komponerade "Ängeln hälsade den nådige" (psalm till Guds moder som användes vid Pascha) som en trio som användes av många ortodoxa kyrkor under påskperioden.

Inflytande

Bortnyanskys verk hade en betydande inverkan på utvecklingen av både ukrainsk och rysk musik.

Nästan ett halvt sekel av Bortnyanskys liv var förknippat med musikutbildning, med de viktigaste processerna för bildandet av musikalisk kultur i Ryssland, på grund av vilken han anses vara en rysk kompositör i Ryssland. Enligt ryska musikforskaren B. Asafjev, "utvecklade Bortnyanskij en stil med karakteristiska inversioner, som behöll sitt inflytande i flera efterföljande generationer. Dessa typiska överklaganden nådde inte bara Glinka utan även Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov och Borodin".

Samtidigt, från 1920 -talet, blev Bortnyanskys verk föremål för särskild uppmärksamhet för ukrainska musiker. Stanislav Lyudkevychs artikel "D. Bortnyansky och samtida ukrainsk musik" (1925) uppmanade ukrainska musiker att utveckla de traditioner som fastställts av Bortnyansky, "att dyka djupare och mer grundligt in i den stora kulturskattkammaren som är koncentrerad i Bortnyanskys verk, för att hitta källorna i den och grunden för vår väckelse ".

Traditionellt betonar ukrainska musikforskare användningen av intonationer av ukrainska folksånger i körarbete, eftersom kompositörens första musikintryck erhölls i Ukraina, ukrainare var också de flesta av Bortnyanskys vänner i kören och hans lärare Marko Poltoratsky. I synnerhet konstaterar Lydia Korniy:

  • typisk för ukrainska sånger sjunkande lyriska sjätte V - VII # - I -examen (på exemplet med körkonserter: № 13, slutet av II -delen och № 28, final)
  • typiska inversioner med en reducerad framåt mellan III och VII # grader i moll,
  • typisk för lyriska sånger sorgliga intonationer med en ökad sekund mellan III och IV # grader i moll.

Lyudkevych noterar också ukrainska intonationer i Bortnyanskys verk:

även om han antog sätten i italiensk stil och blev en reformator av kyrkosången i Sankt Petersburg, dock gömde alla hans verk (även med en sådan äcklig för vår anda "fuga") så mycket typiskt ukrainsk melodi att på grund av det bara blev nu opopulära muskoviter, och varje utlänning hör från första gången något okänt för sig själv, original

Påverkan av Bortnyanskys verk noteras i verken av ukrainska kompositörer M. Lysenko, K. Stetsenko, M. Verbytsky, M. Leontovych, M. Dremlyuga, L. Revutsky, K. Dominchen, B. Lyatoshynsky och andra.

Arbetar

Operor

Refräng (i Old Church Slavonic)

  • Da ispravitsia molitva moja ("Låt min bön uppstå") nr. 2.
  • Kjeruvimskije pjesni (Kerubiska psalmer) nr. 1-7
  • Konsert nr 1: Vospoitje Gospodjevi ("Sjung för Herren")
  • Konsert nr 6: Slava vo vyshnikh Bogu, y na zemli mir ("Ära åt Gud i det högsta och fred på jorden")
  • Konsert nr 7: Priiditje, vozradujemsja Gospodjevi ("Kom låt oss glädjas")
  • Konsert nr 9: Sei djen ', jego zhe Gospodi, konchinu moju
  • Konsert nr 11: Blagoslovjen Gospod ' ("Välsignad är Herren")
  • Konsert nr 15: Priiditje, vospoim, ljudije
  • Konsert nr 18: Blago jest ispovjedatsja ("Det är bra att prisa Herren", Psalm 92)
  • Konsert nr 19: Rjechje Gospod 'Gospodjevi mojemu ("Herren sade till min herre", Psalm 110)
  • Konsert nr 21: Zhyvyi v pomoshshi Vyshnjago ("Han som bor", Psalm 91)
  • Konsert nr 24: Vozvjedokh ochi moi v gory ("Jag lyfter upp ögonen mot bergen")
  • Konsert nr 27: Glasom moim ko Gospodu vozzvakh ("Med min röst ropade jag till Herren")
  • Konsert nr 32: Skazhy mi, Gospodi, konchinu moju ("Lord, Make Me Know My End")
  • Konsert nr 33: Vskuju priskorbna jesi dusha moja ("Varför är du nedslagen, min själ?", Psalm 42: 5)

Konsert-symfoni

  • Konsert-symfoni för piano, harpa, två fioler, viola da gamba, cello och fagott i B-dur (1790).

Kvintett

  • Kvintett för piano, harpa, fiol, viola da gamba och cello (1787).

Referenser

externa länkar