Alfred Schnittke - Alfred Schnittke

Alfred Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke (ryska: Альфре́д Га́рриевич Шни́тке , Alfred Garriyevich Shnitke; 24 november 1934 - 3 augusti 1998) var en sovjetisk och tysk kompositör .

Schnittkes tidiga musik visar det starka inflytandet från Dmitri Shostakovich . Han utvecklade en polystylistisk teknik i verk som den episka symfonin nr 1 (1969–1972) och hans första concerto grosso (1977). På 1980-talet började Schnittkes musik bli mer känd utomlands med publiceringen av hans andra (1980) och tredje (1983) stråkkvartetter och String Trio (1985); baletten Peer Gynt (1985–1987); den tredje (1981), fjärde (1984), och den femte (1988) symfonier; och vioolkonserten (1985) och första cellokonserten (1985–1986). När hans hälsa försämrades började Schnittkes musik överge mycket av hans polystylismers extroversion och drog sig tillbaka till en mer tillbakadragen, dyster stil.

Liv och karriär

Schnittkes far, Harry Maximilian Schnittke  [ ru ] (1914–1975), var judisk och född i Frankfurt . Han flyttade till Sovjetunionen 1927 och arbetade som journalist och översättare från ryska till tyska. Hans mor Maria Iosifovna Schnittke (född Vogel, 1910–1972) var en Volga-tysk född i Ryssland. Schnittkes farfar, Tea Abramovna Katz (1889–1970), var en filolog , översättare och redaktör för tyskspråkig litteratur.

Porträtt av Alfred Schnittke av Reginald Gray (1972)

Alfred Schnittke föddes i Engels i den ryska SFSR i Volga-tyska republiken . Han började sin musikutbildning 1946 i Wien, där hans far hade utsetts. Det var i Wien, skriver Schnittkes biograf Alexander Ivashkin , där "han blev kär i musik som är en del av livet, en del av historien och kulturen, en del av det förflutna som fortfarande lever." "Jag kände varje ögonblick där", skrev kompositören, "att vara en länk till den historiska kedjan: allt var flerdimensionellt; det förflutna representerade en värld av ständigt närvarande spöken, och jag var inte barbar utan några kopplingar, men den medvetna bäraren av uppgiften i mitt liv. " Schnittkes erfarenhet i Wien "gav honom en viss andlig upplevelse och disciplin för hans framtida yrkesverksamhet. Det var Mozart och Schubert , inte Tchaikovsky och Rachmaninoff , som han tänkte på som referenspunkt när det gäller smak, sätt och stil. Denna referens punkt var i grunden klassisk ... men aldrig för uppenbar. "

1948 flyttade familjen till Moskva . Schnittke avslutade sitt examensarbete i komposition vid Moskvas konservatorium 1961 och undervisade där från 1962 till 1972. Evgeny Golubev var en av hans kompositionslärare. Därefter tjänade han sitt liv huvudsakligen genom att komponera filmmusik och producerade nästan 70 noter på 30 år. Schnittke konverterade till kristendomen och hade djupt hållna mystiska övertygelser, vilket påverkade hans musik.

Schnittke och hans musik betraktades ofta misstänksamt av den sovjetiska byråkratin. Hans första symfoni förbjöds effektivt av Composers 'Union . Efter att han avstod från omröstningen i kompositörförbundet 1980 förbjöds han att resa utanför Sovjetunionen. Den 21 juli 1985 drabbades Schnittke av en stroke som lämnade honom i koma . Han förklarades kliniskt död vid flera tillfällen, men återhämtade sig och fortsatte att komponera.

Musik Meile Wien (Walk of Fame Wien)
Gravsten, visar en fermata över en hel vila markerad fff

1990 lämnade Schnittke Sovjetunionen och bosatte sig i Hamburg , Västtyskland . Hans hälsa förblev dock dålig. Han drabbades av flera slag före sin död den 3 augusti 1998, i Hamburg, 63 år gammal. Han begravdes, med statlig ära, på Novodevichy-kyrkogården i Moskva, där många andra framstående ryska kompositörer, inklusive Dmitri Sjostakovitj , är begravda. .

musik

Schnittkes tidiga musik visar det starka inflytandet från Dmitri Shostakovich , men efter besöket av den italienska kompositören Luigi Nono i Sovjetunionen tog han upp serietekniken i verk som Music for Piano and Chamber Orchestra (1964). Schnittke blev emellertid snart missnöjd med vad han kallade "pubertetsritualerna för seriell självförnekelse." Han skapade en ny stil som har kallats " polystylism ", där han ställde sida vid sida och kombinerade musik av olika stilar förr och nu. Han skrev en gång: "Målet med mitt liv är att förena allvarlig musik och lätt musik, även om jag bryter min nacke genom att göra det." Hans första konsertarbete som använde den polystylistiska tekniken var den andra violinsonaten , Quasi una sonata (1967–1968). Han experimenterade med tekniker i sitt filmarbete, vilket visas av en stor del av sonaten som uppträdde först i sin not för 1968-kortfilmen The Glass Harmonica  [ ru ] . Han fortsatte att utveckla den polystylistiska tekniken i verk som den episka First Symphony (1969–1972) och First Concerto Grosso (1977). Andra verk var mer stilistiskt enhetliga, till exempel hans pianokvintett (1972–1976), skriven till minne av sin nyligen avlidna mamma.

På 1980-talet började Schnittkes musik bli mer känd utomlands, delvis tack vare arbetet av emigrerade sovjetiska artister som violinisterna Gidon Kremer och Mark Lubotsky , cellisten och dirigenten Mstislav Rostropovich , men också av dirigenten Gennady Rozhdestvensky . Trots ständig sjukdom producerade han en stor mängd musik, inklusive viktiga verk som String Quartets Second (1980) och Third (1983) och String Trio (1985); den Faust Kantat (1983), som han senare införlivas i hans opera Historia von D. Johann Fausten ; baletten Peer Gynt (1985–1987); den tredje (1981), den fjärde (1984) och den femte (1988) symfonin (den sista är också känd som den fjärde Concerto Grosso) och Viola (1985) och First Cello (1985–1986). Denna period präglades också av en vändning i Schnittke och hans musik till kristna teman, exemplifierat i hans djupt andliga ensamkommande korverk, Concerto for Mixed Chorus (1984–1985) och Penitential Psalms (1988), och antyddes i olika andra verk, inklusive den fjärde symfonin och Faust-kantaten.

När hans hälsa försämrades från slutet av 1980-talet började Schnittke överge mycket av extroversionen av hans tidigare polystylism och drog sig tillbaka till en mer tillbakadragen, dyster stil, ganska tillgänglig för leklyssnaren. Fjärde kvartetten (1989) och den sjätte (1992), sjunde (1993) och åttonde (1994) symfonin är bra exempel på detta. Vissa Schnittke-forskare, som Gerard McBurney , har hävdat att det är de sena verk som i slutändan kommer att bli de mest inflytelserika delarna av Schnittkes produktion. Efter en stroke 1994 lämnade honom nästan helt förlamad, slutade Schnittke till stor del att komponera. Han slutförde några kortverk 1997 och även en nionde symfoni ; poängen var nästan oläslig eftersom han hade skrivit den med stora svårigheter med sin vänstra hand på grund av hans slag.

Den nionde symfonin framfördes först den 19 juni 1998 i Moskva i en version avkodad - men också "arrangerad" - av Gennady Rozhdestvensky , som ledde premiären. Efter att ha hört ett band av föreställningen indikerade Schnittke att han ville att den skulle dras tillbaka. Men efter att han dog arbetade andra för att dechiffrera poängen. Nikolai Korndorf dog innan han kunde slutföra uppgiften, som fortsatte och slutfördes av Alexander Raskatov . I Raskatovs version kan de tre orkesterrörelserna i Schnittkes symfoni följas av en kör fjärde, som är Raskatovs egen Nunc Dimittis (till minne av Alfred Schnittke) . Denna version hade premiär i Dresden , Tyskland, den 16 juni 2007. Andrei Boreyko har också en version av symfonin.

Referenser

Källor

Vidare läsning

externa länkar