Carmina Burana (Orff) - Carmina Burana (Orff)

Carmina Burana
Kantata av Carl Orff
Fortuna Wheel.jpg
Omslag på noten som visar Wheel of Fortune
Språk
Baserat på 24 dikter från Carmina Burana
Premiär
8 juni 1937 ( 1937-06-08 )

Carmina Burana är enkantatakomponerad 1935 och 1936 avCarl Orff, baserad på 24 dikter från denmedeltidasamlingen Carmina Burana . Dess fullständigalatinskatitel är Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("Songs ofBeuern: Sekulära sånger för sångare ochrefrängarsom ska sjungas tillsammans med instrument och magiska bilder"). Det framfördes först avOper Frankfurtden 8 juni 1937. Det är en del av Trionfi , en musikalisktriptyksom också inkluderar Catulli Carmina och Trionfo di Afrodite . Den första och sista delen av stycket kallas "Fortuna Imperatrix Mundi" ("Fortune, Empress of the World") och börjar med "O Fortuna".

Text

" Wheel of Fortune " från Codex Buranus

År 1934 stötte Orff på 1847-upplagan av Carmina Burana av Johann Andreas Schmeller , originaltexten som mestadels dateras från 11 eller 12-talet, inklusive en del från 1200-talet. Michel Hofmann  [ de ] var en ung juridikstudent och en entusiast av latin och grekiska; han hjälpte Orff vid valet och organisationen av 24 av dessa dikter till en libretto , mestadels i sekulär latinsk vers, med en liten mängd mellanhögtyska och gammelfranska . Urvalet täcker ett brett spektrum av ämnen, lika välbekanta på 1200-talet som de är under 2000-talet: otydligheten av förmögenhet och rikedom , livets kortvariga natur, glädjen över vårens återkomst och nöjen och farorna med dricka , frosseri , spel och lust .

Strukturera

Carmina Burana är strukturerad i fem stora sektioner, som innehåller totalt 25 satser . Orff anger attacca- markeringar mellan alla rörelser inom varje scen.

Fortuna Imperatrix Mundi Fortune, världens kejsarinna
1 O Fortuna Latinska O förmögenhet kör
2 Fortune plango vulnera Latinska Jag beklagar de sår som Fortune behandlar kör
I. Primo vere I. På våren
3 Veris leta får ansikten Latinska Vårens glada ansikte liten kör
4 Omnia Sol temperatur Latinska Alla saker tempereras av solen baryton
5 Ecce gratum Latinska Se välkommen kör
Uf dem ilska På ängen
6 Tanz   Dansa instrumental
7 Floret silva nobilis Latin / Mellanhögtyska De ädla skogarna växer kör
8 Chramer, gip die varwe mir Mellanhögtyska Monger, ge mig färgad färg kör (liten och stor)
9 (a) Reie   Rund dans instrumental
(b) Swaz hie gat umbe Mellanhögtyska De som här dansar runt kör
(c) Chume, chum, geselle min Mellanhögtyska Kom, kom, min kära följeslagare liten kör
(d) Swaz hie gat umbe (reprise) Mellanhögtyska De som här dansar runt kör
10 Var diu alla min Mellanhögtyska Om hela världen bara var min kör
II. I Taberna II. I krogen
11 Estuans interius Latinska Något inuti baryton
12 Olim lacus colueram Latinska En gång simmade jag i sjöar tenor , kör (man)
13 Ego sum abbas Latinska Jag är abboten (av Cockaigne ) baryton, kör (man)
14 I taberna quando sumus Latinska När vi är på krogen kör (man)
III. Cour d'amours III. Court of Love
15 Amor volat undique Latinska Kärlek flyger överallt sopran , pojkkör
16 Dör, nox et omnia Latin / Old French Dag, natt och allt baryton
17 Stetit puella Latinska Där stod en tjej sopran-
18 Circa mea pectora Latin / Mellanhögtyska I mitt bröst baryton, kör
19 Si puer cum puellula Latinska Om en pojke med en tjej 3 tenorer, baryton, 2 basar
20 Veni, veni, venias Latinska Kom, kom, be kom dubbelkör
21 I trutina Latinska På vågen sopran-
22 Tempus est iocundum Latinska Dags att skämta sopran, baryton, pojkkör
23 Dulcissime Latinska Sötaste pojke sopran-
Blanziflor et Helena Blanchflour och Helen
24 Ave formosissima Latinska Hälsningar till de vackraste kör
Fortuna Imperatrix Mundi Fortune, världens kejsarinna
25 O Fortuna (reprise) Latinska O förmögenhet kör

Mycket av kompositionens struktur bygger på tanken på att vända Fortuna Wheel . Ritningen på hjulet som finns på Burana Codex första sida innehåller fyra fraser runt hjulets utsida:

Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno.
(Jag ska regera, jag regera, jag har regerat, jag är utan ett rike).

Inom varje scen, och ibland inom en enda rörelse, vänder lyckahjulet, glädjen vänder sig till bitterhet och hoppet vänder sig till sorg. " O Fortuna ", den första dikten i Schmeller- upplagan, fullbordar denna cirkel och bildar en kompositionsram för verket genom att vara både inlednings- och avslutningsrörelsen.

Iscensättning

Scenografi av Helmut Jürgens för en föreställning i München 1959

Orff prenumererade på ett dramatiskt koncept som kallades " Theatrum Mundi " där musik, rörelse och tal var oskiljaktiga. Babcock skriver att "Orffs konstnärliga formel begränsade musiken genom att varje musikaliskt ögonblick skulle kopplas till en handling på scenen. Det är här som moderna framträdanden av Carmina Burana saknar Orffs avsikter." Orff undertecknade Carmina Burana som en "scenisk kantata" i sin avsikt att iscensätta verket med dans, koreografi, visuell design och annan scenhandling. stycket framförs nu vanligtvis i konsertsalar som en kantata.

En dansad version av Carmina Burana koreograferades av Loyce Houlton för Minnesota Dance Theatre 1978. För att hedra Orffs 80-årsdag filmades en skådespelad och koreograferad filmversion, regisserad av Jean-Pierre Ponnelle för den tyska sändaren ZDF ; Orff samarbetade i sin produktion.

Musikalisk stil

Orffs stil visar en önskan om direkt tal och åtkomst. Carmina Burana innehåller liten eller ingen utveckling i klassisk bemärkelse, och polyfoni är också påfallande frånvarande. Carmina Burana undviker uppenbara harmoniska komplexiteter, ett faktum som många musiker och kritiker har påpekat, till exempel Ann Powers från The New York Times .

Orff påverkades melodiskt av sen renässans och tidiga barockmodeller inklusive William Byrd och Claudio Monteverdi . Det är en vanlig missuppfattning att Orff baserade Carmina Buranas melodier på neumeatiska melodier; medan många av texterna i Burana Codex förbättras med neumes, hade nästan ingen av dessa melodier dechiffrerats vid Orffs komposition, och ingen av dem hade tjänat Orff som en melodisk modell. Hans skimrande orkestrering visar Stravinsky . I synnerhet påminner Orffs musik mycket om Stravinskys tidigare verk, Les noces ( The Wedding ).

Rytm, för Orff som för Stravinsky, är ofta det primära musikaliska elementet. Sammantaget låter det rytmiskt enkelt och enkelt, men mätaren ändras fritt från ett mått till ett annat. Medan den rytmiska bågen i en sektion tas som en helhet, kan ett mått på fem följas av en av sju, till en av fyra och så vidare, ofta med caesura markerad mellan dem. Dessa ständiga rytmiska förändringar i kombination med caesura skapar en mycket "konversationell" känsla - så mycket att styckets rytmiska komplexitet ofta förbises.

Några av soloarierna utgör djärva utmaningar för sångare: den enda solo tenor-arien, Olim lacus colueram , sjungs ofta nästan helt i falsett för att visa karaktärens lidande (i detta fall en rostande svan). Baritonarierna kräver ofta höga toner som inte förekommer i baritonrepertoire, och delar av baritonarien Dies nox et omnia sjungs ofta i falsetto, ett unikt exempel i baritonrepertoire. Också noteras är solosopranarien, Dulcissime som kräver extremt höga toner. Orff avsåg denna aria för en lyrisk sopran , inte en koloratur , så att de musikaliska spänningarna skulle vara mer uppenbara.

Instrumentation

Carmina Burana görs för en stor orkester bestående av:

Träblåsare Mässing Strängar Tangentbord Slagverk
Röster

Reception

Carmina Burana arrangerades först av Oper Frankfurt den 8 juni 1937 under dirigent Bertil Wetzelsberger  [ de ] (1892–1967) med Cäcilienchor Frankfurt  [ de ] , iscensättning av Oskar Wälterlin  [ de ] och scener och kostymer av Ludwig Sievert. Strax efter den mycket framgångsrika premiären sa Orff följande till sin förläggare, Schott Music :

Allt jag har skrivit hittills och som du tyvärr har tryckt kan förstöras. Med Carmina Burana börjar mina samlade verk.

Flera föreställningar upprepades någon annanstans i Tyskland. Den nazistiska regimen var först nervös om erotiska tonen i några av dikterna, men så småningom anammat pjäsen. Det blev den mest berömda musikstycken som komponerades i Tyskland vid den tiden. Verkets popularitet fortsatte att öka efter kriget, och på 1960-talet var Carmina Burana väl etablerad som en del av den internationella klassiska repertoaren. Pjäsen röstades ut som nummer 62 vid Classic 100 Ten Years On och ligger på nummer 144 i 2020 Classic FM Hall of Fame .

Alex Ross skrev att "själva musiken begår inga synder bara genom att vara och förbli populär. Att Carmina Burana har dykt upp i hundratals filmer och tv-reklam är ett bevis på att den inte innehåller något djävulsk budskap, faktiskt att det inte innehåller något budskap alls."

Senare arrangemang

Arbetets popularitet har säkerställt skapandet av många ytterligare arrangemang för en mängd olika krafter.

År 1956 skapade Orffs lärjunge Wilhelm Killmayer en reducerad version för solister, SATB blandkör, barnkör, två pianon och sex slagverk (timpani + 5) och godkändes av Orff själv. Partituret har korta solo för tre tenorer, baryton och två basar . Denna version är att ge mindre ensembler möjlighet att framföra stycket.

Ett arrangemang för blåsensemble förbereddes av Juan Vicente Mas Quiles  [ ca ] (född 1921), som både ville ge blåsorkester en chans att utföra verket och underlätta föreställningar i städer som har en högkvalitativ korförening och blåsband men saknar en symfoniorkester. En uppförande av detta arrangemang spelades in av North Texas Wind Symphony under Eugene Corporon . Genom att skriva detta transkription behöll Mas Quiles de ursprungliga kören, slagverk och pianodelar.

Anmärkningsvärda inspelningar

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • Abrantes, Miguel Carvalho (2020). Carmina Burana av Carl Orff: Översatt från latin till engelska .
  • Babcock, Jonathan. "Carl Orffs Carmina Burana : A Fresh Approach to the Work's Performance Practice". Choral Journal 45, nr. 11 (maj 2006): 26–40.
  • Fassone, Alberto: "Carl Orff", i: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , London: Macmillan 2001.
  • Lo, Kii-Ming , "Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der Carmina Burana von Carl Orff", i: Thomas Rösch (red.), Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff , Mainz etc. (Schott) 2015, s. 147–173.
  • Steinberg, Michael . "Carl Orff: Carmina Burana ". Choral Masterworks: A Listener's Guide . Oxford: Oxford University Press, 2005, 230–242.
  • Werner Thomas: Das Rad der Fortuna - Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs , Schott, Mainz 1990, ISBN  3-7957-0209-7 .

externa länkar