The Mrs. Carter Show World Tour - The Mrs. Carter Show World Tour

Mrs Carter World Tour

Tour av Beyoncé
Reklamaffisch för turnén
Plats	Europa Latinamerika Nordamerika Oceanien
Tillhörande album	4 Beyoncé
Start datum	15 april 2013 ( 2013-04-15 )
Slutdatum	27 mars 2014 ( 2014-03-27 )
Ben	7
Antal shower	132
Biljettkontor	229,7 miljoner dollar (251,11 miljoner dollar i 2020 dollar)
Beyoncés konsertkronologi
Revel Presents: Beyoncé Live (2012) The Mrs. Carter Show World Tour (2013–14) On the Run Tour (2014)

Mrs. Carter Show World Tour var den femte konsertturnén av den amerikanska sångerskan Beyoncé . Meddelades i februari 2013 med första datum i Europa och Nordamerika, turnén innehöll sju ben och 132 shower. Den började i Belgrad , Serbien den 15 april 2013 och avslutades i Lissabon , Portugal den 27 mars 2014. Dess titel är en hänvisning till hennes äktenskap med den amerikanska rapparen Shawn "Jay-Z" Carter , som gjorde flera gästspel i hela Turné.

Turnén innehöll kungliga teman med sångerskan som efterliknade olika drottningar genom sitt mode som hon samarbetade med många designers och modehus för. Den inställda Listan av visar under 2013 inkluderade låtar från alla fyra studioalbum av Beyoncés solokarriär. Efter släppandet av hennes eponymiska femte studioalbum ändrades 2014 -programmen till att innehålla låtar från albumet. Turnén hyllades av musikkritiker som hyllade Beyoncé för hennes energiska framträdanden, dans och sångförmåga. Showen regisserades och koreograferades av Frank Gatson Jr.

Efter tillkännagivandet av turnén såldes alla biljetter som gjorts tillgängliga för föreställningarna slut, vilket fick fler datum att läggas till i resplanen. Turnén tjänade 188,6 miljoner dollar 2013 och 2014 visar 41,1 miljoner dollar, vilket ger turnéns totala bruttointäkter till 229,7 miljoner dollar. Detta gjorde The Mrs. Carter Show World Tour till den högsta intäkten för kvinnor och solo 2013. Framträdanden av ett antal låtar från turnén sändes och filmer bakom kulisserna släpptes.

Bakgrund

Beyoncés make Jay-Z (det riktiga namnet Shawn Carter) tjänade som inspiration för turnéns titel.

Under en presskonferens för Super Bowl XLVII den 31 januari 2013 avslöjade Beyoncé att hon skulle göra ett tillkännagivande efter sin uppträdande vid halvtidsshowen och tillade att "fansen bara borde hålla koll för att se". Beyoncé tillkännagav turnén och dess namn efter hennes framträdande i Super Bowl XLVII-halvtidsshowen den 3 februari. Turnéns titel avser hennes äktenskap med Shawn 'Jay-Z' Carter . Men den officiella affischen för turnén med namnet skrivet på läckte ut på biljettens webbplats Live Nation före det officiella tillkännagivandet. Det visar Beyoncé bär en viktoriansk Golden Royal topp och en krona, refererar drottning Elizabeth I . Rosie Swash från The Guardian beskrev det som en "visuell auktoritetsstämpel". Tillsammans med turnéns namn tillkännagavs första datum i Europa och Nordamerika, och senare tillkom fler i Latinamerika, Australien och Nya Zeeland.

Efter tillkännagivandet av turnéns titel kritiserades Beyoncé av flera kritiker och feminister för att ha berättigat det efter hennes mans namn eftersom hon har betraktats som en feminist. Frågor väcktes om hur Beyoncé gick med på att bli känd som en brud till en annan kändis. Under en intervju med Vogue beskrev Beyoncé sig själv som en "modern feminist" och talade vidare om sitt beslut att hänvisa till sin mans namn: "Jag känner att fru Carter är den jag är, men mer djärv och oräddare än jag" har någonsin varit ..... Det kommer från att känna mitt syfte och verkligen träffa mig själv när jag såg mitt barn. Jag tänkte: "OK, det är vad du är född för att göra". Syftet med min kropp blev helt annorlunda. " Efter att den andra europeiska etappen tillkännagavs den 11 december 2013, avslöjades en ny affisch som användes för marknadsföring av alla de nyligen tillagda föreställningarna.

Utveckling

Beyoncé utför "End of Time" med den franska dansduon Les Twins och hennes bakgrundsdansare när pyroteknik faller på scenen

Konserten på The O ₂ Arena i London tillkännagavs den 3 februari, tillsammans med en kort annons för turnén; en utökad version av klippet dök upp i slutet av februari. Beyonce var klänningar i en gyllene korsett och en kunglig klänning till hur mycket folk. Hon ses när hon går in i en danssal i slowmotion med flera tjänare och en DJ, klädd som en jester försöker distrahera henne. I slutet av annonsen visas svartvita utdrag av videoklipp bakom kulisserna. Alexis L. Loinaz från E! jämförde hennes aristokratiska utseende i videon med Marie Antoinette , drottning Elizabeth I och Lady Gaga . I mars 2013 publicerade Beyoncé en ny affisch för turnén på sin officiella Facebook -sida som visar hennes slående fyra olika poser, klädd i en blond peruk, en vit topp och blå shorts. I maj 2013 lanserade Beyoncé en onlinebutik för turnén där olika kläder kunde köpas. Månaden efter lade hon till en begränsad upplaga till sin parfymserie Heat , med titeln Heat: The Mrs. Carter Show World Tour. Beyoncé, inspirerad av turnén, uppgav att doften var avsedd att "ge dem [fansen] ett särskilt minne av denna turné och ... återspegla kraften, passionen och lekfullheten som jag lade ner i mina föreställningar".

Den 24 april 2013 tillkännagavs Beyoncés publicist att alla fotografer utom Beyoncés personfotograf Frank Micelotta förbjöds från turnén där det stod att "inga fotouppgifter" kommer att finnas. Förbudet tolkades som en reaktion på de "osmickrande" bilderna från Beyoncés Super Bowl XLVII -föreställning som visade hennes "jublande ansträngningar", som visades på webbplatser som Gawker och BuzzFeed . Bilderna togs inte bort även efter att hennes publicist Yvette Noel-Schure bad webbplatserna via ett e-postmeddelande att ändra sina artiklar med "några bättre foton". Den 13 maj 2013 skrev generaladvokaten för National Press Photographers Association (NPPA) Mickey H. Osterreicher ett brev till Noel-Schure på uppdrag av 19 andra organisationer och bad honom att "omedelbart revidera dina riktlinjer för att återställa fotouppgifter" för resten av turnén i Europa och USA. För turnén deltog sångerskan i "Miss A Meal", en matdonationskampanj och stödde välgörenhetsorganisationen Goodwill under hennes turné, där fans ombads ta med sig mat, kläder och hushållsartiklar vid hållplatserna. Under hela turnén hölls en auktion för kampanjen av Beyoncé och hennes mamma, Tina Knowles , på webbplatsen Charitybuzz där auktionsvärdet var 25 000 dollar. Vinnaren fick chansen att arbeta bakom kulisserna på Beyoncés konsert i Los Angeles och hjälpa Knowles i garderobavdelningen, fick en VIP -biljett till konserten och hade ett personligt möte med sångaren.

Åtta hundra dansare som provspelades för att ingå i Beyoncés uppträdande vid Super Bowl XLVII -halvtidsshowen och en utvald grupp av dem, som endast består av kvinnor, valdes för föreställningen såväl som för turnén. Den franska dansduon Les Twins följde också med Beyoncé på scenen och utför gatudanser . Tre backingsångare The Mamas och ett elva-del kvinnligt band som också hade stöttat sångerskan under hennes tidigare turnéer uppträdde under konserterna. Två scener användes under föreställningarna: en huvudscen där sångerskan uppträdde under större delen av konserten och en B-scen närmare publiken där hon fördes över med ett rep, som flög över publiken halvvägs genom uppsättningen och framförde tre låtar där . Den inställda Listan av 2013 delen av turnén ingår cirka tjugo fem låtar från Beyonces fyra solostudioalbum: Dangerously in Love (2003), B'Day (2006), I Am ... Sasha Fierce (2008), och 4 ( 2011). Majoriteten av låtarna härstammar från 4 - sju låtar framfördes från det albumet. Många av de spår som framfördes innehöll olika koreografier och arrangemang jämfört med sångarens tidigare uppträdanden; flera av dem var sammanflätade med andra konstnärers material. För programmen 2014 togs många av de tidigare framförda låtarna bort och åtta nya låtar från Beyoncés femte självbetitlade studioalbum lades till på konsertens uppsättningslista.

Mode

Beyoncé och hennes kvinnliga dansare framför "Freakum Dress" under en konsert. För framförandet av låten bar de långa klänningar i olika färger.

För 2013 -programmen arbetade Beyoncé med flera designers för turnéns kostymer inklusive Emilio Pucci , Riccardo Tisci från Givenchy , The Blonds, Julien MacDonald , Dean och Dan Caten (DSQUARED ² ), kreativ chef Tamara Ralph från Ralph & Russo som personligen begärdes av sångaren för att designa en outfit, David Koma , Alon Livne , Vrettos Vrettakos designers från Kenzo , Gucci , Roberto Cavalli och Dennis Kolpodinos. För föreställningen vid Made in America 2013, bar Beyoncé en ny kostym designad av Timothy White, tillsammans med skor tillverkade av Reed Krakoff. Dräkten som designades av DSQUARED ² var från deras vår/sommar -kollektion 2013 på Glamazons catwalk -show och inspirerades av modeller från 90 -talet. Flera kostymer designades också av Emilio Puccis Peter Dundas som beskrev dem som en "modern glamour" och tog dem från sin höst/vinter 2013 -kollektion. Han fokuserade på att sångaren skulle kunna utföra koreografin under hennes föreställningar. Stuart Weitzman designade skorna för Beyoncé, hennes backdansare och band som samarbetade med stylisterna Ty Hunter, Raquel Smith och Beyoncés mamma Tina Knowles . Weitzman skapade dem i olika färger med militära element. Beyoncé ville att Weitzman skulle fokusera på att hon skulle kunna dansa i skorna utan att märka att de var på hennes fötter.

En av Beyoncés kostymer som användes under de första konserterna var en guldkropp designad av The Blonds utsmyckade med gyllene bröst komplett med en bröstvårtedetalj. Dräkten var ett samarbete mellan gruppen, Beyoncé, Knowles och Hunter. Det broderades för hand på 600 timmar med cirka 30 000 Swarovski -kristaller. Enligt The Blonds var det tänkt att ge illusionen att vara täckt av kristalliserad honung och återspegla Beyoncés personlighet för turnén. De inspirerades av Beyoncés sånger om kvinnlig empowerment och kvinnliga nakenbilder målade av Tamara de Lempicka . Dräkten fick stor uppmärksamhet från media och fans och delade kritikeres åsikter. InStyle ' s Meghan Blalock beskrivs dräkten som 'mest skandalösa' att sångaren har slitits i sin karriär. För 2014 -visningarna hade sångaren många nya mönster som samarbetade igen med DSQUARED ² , Givenchy, Pucci och Weitzman samt med nya designers som Tom Ford , Versace och Karen Langley.

Beyoncé utför "Grown Woman" med sina kvinnliga bakgrundsdansare, klädda i djurklänningar. Projektionen bakom dem visade afrikanskinspirerad videoprojektion.

Beyoncés smink för turnén fokuserade på att försöka efterlikna kosmiska stjärnor med de underliggande teman baserade på stratosfären . Andra referenser som används som inspiration för sminket inkluderar: film noir , 60 -talets London , cyberskönhet, kosmiska konstellationer och kattdjur . Reseboken för The Mrs. Carter Show var tänkt att konstnärligt illustrera alla de olika visuella aspekterna av turnén genom multimediakollage och bildmanipulation . Genom att använda collage skapade Beyoncés team bilder inspirerade av sångerskan och hennes låtar och bildmanipulation utforskades, med foton som solades , lagrades och staplades. Med turnéboken hade fansen en möjlighet att "ta med sig en del av turnén hem", som Beyoncés team uppgav. En klänning skapad av Amato Haute Coutures Furne One som bärs av Beyoncé för turnéboken designades och bärs ursprungligen av den estniska sångerskan Kerli under hennes Utopia EP- fotografering, som hyllade utseendet efter att ha sett den.

Konserten innehöll många kostymbyten under vilka videomellodspel projicerades på skärmen under sångarens frånvaro. Ett 1700-talets Frankrike- inflytande hittades i vitpulvermakeupen och öppningskostymen samt ett Louis XVI- tema under hela föreställningen med överdimensionerade peruker och bustiers. Klänningarna och utseendet noterades också för att kanalisera drottningarna Marie Antionette, Cleopatra och Elizabeth I av flera kritiker. Observer : s Kitty Empire beskrivs konserten som en modevisning med en kunglig, Dangerous Liaisons tema. Jocelyn Vena från MTV News beskrev kostymerna som "iögonfallande ... bländande ... [och] provocerande". Rosa Silverman från The Daily Telegraph kommenterade att Beyoncé "fascinerade folkmassorna med sina showstoppande outfits ... hon tog sig till scenen i en serie av rasande kostymer som inte gjorde några försök att dölja hennes berömda kurvor." Erika Ramirez från Billboard kommenterade att de flesta av Beyoncés "fantastiska" kostymer bländades med paljetter.

Konsertöversikt

2013 visar

Direkt efter att Beyoncé avslutade föreställningen av "Get Me Bodied" med sina bakgrundsdansare ( vänster ) flyttade de framför en holografisk bakgrund och fortsatte med "Baby Boy" (till höger ).

Konserten inleddes med ett förinspelat videomontage som visar svartvita bilder av gotisk arkitektur samt dansare klädda i vitt, som marscherade över en scenlängdskärm och förberedde sig för att krona Beyoncé som var klädd som en drottning. Monteringen fortsatte när kvinnliga dansare med burkrokburar och masker började dyka upp på scenen. Videoväggen höjdes efteråt och en kort pyroteknisk visning började när Beyoncé dök upp på scenen stående i flera sekunder innan uppträdandet av " Run the World (Girls) " föregicks av en förlängd pauspaus. Hon sjöng låten medan hon utförde en koreografi som inkluderade en rutin med faux sparkar hennes manliga dansare. " End of Time " följde med Beyoncé dans medan fyrverkerier också visades på scenen. " Flaws and All " framfördes som den tredje låten på uppsättningslistan där Beyoncé ägnade den åt sin fangrupp, BeyHive. " If I Were a Boy " mosades med The Verves sång " Bitter Sweet Symphony " som tog den sistnämnda strängmotivet och innehåller flera rader. " Get Me Bodied " såg Beyoncé interagera med publiken genom samtal och svar och bad dem upprepa "Hej, fru Carter". " Baby Boy " framfördes mot en holografisk bakgrund när Beyoncé och flera kvinnliga dansare utförde synkroniserade drag framför skärmen som blinkade realistiska bilder av mer identiska dansare. Sångaren avslutade låten med en Dutty Wine -dans i slutet av föreställningen, innan han omedelbart fortsatte med " Diva " som sattes till spåret på " Clique ". " Naughty Girl " framfördes senare i en neonremsa med en bit av Donna Summer " Love to Love You Baby " interpolerad inuti den. Beyoncé utförde också en förförisk dans framför en öppen eldvisning på scenen. " Party " framfördes efter med ett framstående Las Vegas -showgirl -tema. För " Freakum Dress " dök två ballerinor upp på scenen och utförde en koreografi tillsammans med en videoprojektion på skärmen. Beyoncé dök senare upp i en djupdykande, lårhög split lång röd klänning som utför låten tillsammans med sina dansare.

Beyoncé framför "1+1" sittande på ett piano. Efter framförandet av låten flög hon med en tråd till en B-scen, närmare människorna i publiken (till höger ).

För " I Care " var sångerskan klädd i en svart läder fedora, sittande på en barstol. Beyoncé sjöng " I Miss You " medan skuggdans illustrerades på skärmen bakom henne. " Schoolin 'Life " framfördes med en ljusshow komplett med 80 -tals neonljus medan hon utförde en dansrutin med sina dansare. En uptempo -version av " Why Don't You Love Me " med en koreografi av Beyoncé och Les Twins föregicks av en videoprojektion som visar ett vintage -montage av henne. Sångaren framförde låten med ett samtal och svar interaktion mellan henne och publiken klädd i en 1920 -talet kantad klänning. Framträdandet av "1+1" såg Beyoncé i en blå kattdräkt knäböjande och låg ovanpå ett flygel. Under slutet av "1+1" förvandlades hon från huvudscenen till "Bey-scenen", belägen närmare publiken med en tråd genom ett moln av glitter. "Irreplaceable" framfördes efter det med publikens allsång. "Love on Top" och en förkortad version av Destiny's Childs "Survivor" följde; Beyoncé tillägnade den senare låten till medlemmarna i den ovan nämnda tjejgruppen Kelly Rowland och Michelle Williams . Beyoncé togs tillbaka till huvudscenen som överfördes med samma tråd. " Crazy in Love " var den första låten som framfördes på huvudscenen med ett nytt mässingsarrangemang, annorlunda än Beyoncés andra liveframträdanden av låten. Under " Single Ladies (Put a Ring on It) " integrerade hon ett utdrag från låten " Movin 'on Up ". Bilder av pyramider, animerade lejon och elefanter och ett porträtt av sångaren som bär en krona i Nefertiti -stil visades på skärmen före uppträdandet av "Grown Woman", i linje med låtens afrikanska inflytande. Under föreställningen bar sångerskan och hennes dansare afrikanskinspirerade dräkter. Ett montage visades med låten " I Was Here " som spelades i bakgrunden och visar filmer av sångaren med Barack Obama , som deltog i välgörenhetsarbete, under en semester med Jay-Z och utdrag av hennes uppträdande 2013 i Super Bowl. En a cappella -framförning av de inledande raderna i " I Will Always Love You " föregick "Halo" som konsertens avslutande låt. " Grönt ljus " och " Suga Mama " användes för konsertens encore vid många hållplatser.

2014 visar

Uppträdandena av de låtar som redan hade framförts under 2013 -programmen förblev desamma; men några av dem förkortades och blandades ihop. Många nya låtar från sångarens femte album lades till på uppsättningslistan med en specifik iscensättning och tema. De projektioner som visas på scenen följde konceptet bakom sångarens visuella album. Utförandet av " Flawless ", den andra låten på uppsättningen, öppnade med orden från Chimamanda Ngozi Adichie 's TED talk projiceras med stora bokstäver på skärmen och sedan Beyoncé förde en koreografi med hennes kvinnliga dansare i likhet med låtens musikvideo. En föreställning av "Yoncé" följde med en ny koreografi med hennes dansare. " Blow " slogs samman med "Naughty Girl" (2003) och innehöll ett burlesk- och disco -era -tema. Under slutet av föreställningen projicerades en projektion av Pac-Man , karaktären av spelet med samma namn , ätande körsbär på en LED-skärm på scenen. "Partition" framfördes på ett liknande sätt som dess musikvideo med Beyoncé som framträdde med en siluett och dansade på en soffa framför ett lila ljus. För " Drunk in Love " framförde sångaren en koreograferad stoldans. Under " Haunted " fanns strålande lampor och dansare på scenen. "Heaven" och " XO " framfördes som konsertens sista låtar tillsammans med "Halo".

kritisk mottagning

Beyoncé utför "Naughty Girl" med pyroteknik på scenen

Mike Wass från webbplatsen Idolator kallade föreställningen för en "konsert-extravaganza i stil med Michael Jackson eller Madonna " och berömde det faktum att sångerskan gjorde framsteg i produktionsvärdena jämfört med hennes tidigare uppträdanden, främst på grund av den dyra och högkvalitativa visuella projektioner som "skapar atmosfär och lägger ytterligare ett lager till produktionen". Han berömde vidare sångerskans "extraordinära talang" under föreställningarna som hyllade henne som "den största underhållaren i hennes generation" efter att ha sett showen som visade "en ikon i toppen av hennes spel". Tiffany Poole från The Oklahoman berömde mode, videobakgrunder och "några av de mest efterliknade dansstegen på YouTube" som avslutar: "Att säga att Beyoncé gör en bra show skulle vara grovt diskret." Billboardförfattaren Gail Mitchell hyllade konserten som en "musikalisk och visuell extravaganza" komplett med ett kalejdoskop av färgglada bilder och dans, som enligt honom förstärkte musiken komplett med sångarens starka sång, snarare än att överskugga den. Han drog slutsatsen att turnén hävdade att "den mångbegåvade konstnärens avsikt att gå med i den sällsynta leden av den ultimata underhållaren".

Nick Hasted från The Independent skrev att turnén följde stadionstrenderna som innehöll "stora budgetfilmer och Broadway musikdansrörelser, med plutoner av backande sångare och dansare som agerar" som ytterligare hyllar det som ett " Cecil B. DeMille- spektakel". Han avslutade sina recensioner med att avsluta, "det som får den här showens i stort sett livfulla juggernaut att andas är Beyoncés outtröttliga fysiska ansträngningar. Hon har skapat en bokstavlig arbetsgrupp". Alexis Petridis från The Guardian som jämförde sångarens uppträdande med Tina Turner berömde showens "bombastiska" öppning och skrev att "det är något kraftfullt och obevekligt" med det. Han avslutade "medan på scenen känns Beyoncé konstigt outripbar". Mikael Wood från Los Angeles Times noterade: "Det som lämnade det djupaste intrycket var något mycket mer elementärt: Beyoncés förmåga att få självförtroende att verka som ett uttryck för ödmjukhet ... [Hennes] ambition verkade stå i proportion till hennes fans förväntningar; hon kom med skalkänslan ärligt. " Observer : s Kitty Empire betonade art direction av showen som 'inget annat än häpnadsväckande, vilket gör fantastisk och upprepad användning av silhuett, stora vita block av videoskärmar, av levande dansare interagerar med video'. Hon berömde sångarens "hårda" outtröttliga dans och avslutade: "Men för alla hauteur här, i stil och stil, levererar Beyoncé äkta värme på nära håll." Bernadette McNulty från The Daily Telegraph hittade "luft av en gammal gudinnedyrkningsceremoni ... [och] av en dyr revyshow" i konserten. Även om hon tyckte att koreografierna ofta överskred musiken, drog McNulty slutsatsen: "Ändå var Beyonce aldrig mindre än tvingande att titta på och ofta blåsande i sitt röstangrepp".

Philip Matusavage från musicOMH berömde Beyoncés förmåga att uppträda live, kallade henne "vansinnigt begåvad" och ansåg att föreställningen på B-scenen var en showhöjdpunkt; dock kommenterade han att produktionsvärdena för showen, som enbart bestod av en videoskärm var "relativt lågmälda" jämfört med andra poparenakonserter. Matusavage kritiserade vidare upprepningen av sånger och dansrutiner som tidigare framförts under sångarens andra konserter som turnéns "mest anmärkningsvärda problem". Shirley Halperin från The Hollywood Reporter kände att sångerskan "slet igenom henne ... tappade med en elak kvinna som har något att bevisa" och kände att hon försökte "sitt fördömda att vinna publiken med lika mycket sex tilltalande och god gammaldags hyping "som ytterligare visar upp" oöverträffad showmanship och den mördande sången "som placerade henne i toppen av R & B-musik.

Men Halperin kritiserade showens uppsättningslista främst på grund av att majoriteten av låtarna från albumet 4 skrev: "Bey lät förstås fantastiskt på alla, förstås, men med en ... redo-för-fest-publik som vinkade till spår i gångarna , snarare än att svaja med händerna mot himlen, missade det totalt sett. " Digital Spy ' s Robert Copsey lovordade hög energi karaktär av showen med kraftig dans och 'blåsor' takt men ansåg att det fanns en brist på hits som utförs i showen första halvan. NME -redaktören Emily Mackay upprepade hans uttalanden och gav en blandad recension av turnén, kritiserade vidare bristen på träffar i uppsättningslistan och tillade att endast en "brist på material" införlivades i uppsättningen. Hon avfärdade vidare placeringen av interlude -filmer i showen. En negativ översyn kom från San Jose Mercury News " Jim Harrington som kallas tour 'bristfällig', kritiserade sin låtlista som består av 'gott om filler [s]' och många avledningsklädbyten hon gick igenom för showen. Han noterade vidare att sångaren såg ut och lät bra men skyllde på hur showen och produktionen koreograferades.

Beyoncé och hennes bakgrundsdansare uppträder under "Crazy in Love"

Den renoverade showen 2014 fick hyllningar av kritiker. Isabel Mohan från The Daily Telegraph hyllade den uppfräschade showen som berömde sångarens sexappeal och noterade att även om uppsättningen innehöll många nya låtar, sångerskan "förblev påfallande komponerad och självsäker under en show som bevisade hennes talang, karisma och vördnadsfulla lår". Sidney Madden som hyllade den uppgraderade uppsättningslistan berömde ytterligare showens mode. Digital Spy ' s Robert Copsey ansåg att seriens låtlista var bättre än den ursprungliga, beskriver turnén som 'vägg till vägg fantastiska Beyoncé'. Han avslutade i sin recension, "Den obevekliga tempot, ständigt föränderliga bilder och den stora mängden låtar som trängs in i uppsättningen är mycket att ta in, än mindre det faktum att Beyoncé levererar det hela med kraft men ändå oklanderligt lätt. När det kommer för att visa upp en show av denna kaliber, nu tävlar hon egentligen bara med sig själv. " Observer : s Kitty Empire prisade sångarens raunchiness under turnén skiljer sig från andra artister och avslutade genom att skriva: "Det finns ingen tvekan om att Beyonces egna krafter. Hon kan stoppa och starta sitt tjejband ... med en klick av hennes fingrar och fortsätt klättra i oktaver tills du tror att hennes lungor är på väg att hoppa ur bröstet. Hon sjunger (med en räckvidd som bara blir bredare och djupare för varje turné) och dansar (felfritt) i mer än ett och ett halvt timmar. " David Pollock från The Independent tyckte att "detta nära två timmar långa epos är en grym destillation av gamla och nya musikstilar och en fantastisk avsiktsförklaring som Knowles avser att erkännas som den avgörande popartisten i sin era. Det var kl. åtminstone en av de hårdast arbetade föreställningarna som sannolikt kommer att bevittnas på en scen i år, och med knappt en droppe minutkoreograferad svett att se. "

Turnén fick en nominering i kategorin för Choice Summer Tour på Teen Choice Summer Tour 2013 och förlorade mot One Direction 's Take Me Home Tour . Det nominerades också till Concert Marketing & Promotion Award och Eventful Fans 'Choice Award vid Billboard Music Awards 2013. Turnén är nominerad i kategorin för bästa turné vid Billboard Mid-Year Music Awards 2014.

Kommersiell prestanda

Efter den allmänna försäljningen av biljetter så slutade turnéstoppen i flera städer i hela Amerika på några minuter efter att de tillkännagavs. På grund av den stora efterfrågan tillkom en extra show i Amsterdam, en extra show i Antwerpen, två extra shower i London och en tredje dejt i Manchester. I Nordamerika tillkom extra datum i Washington, DC Los Angeles och New York City. Telefonföretaget O2 , som stod bakom förförsäljningen av de brittiska showerna, sa att det kunde ha sålt ut Londons O ₂ Arena 150 gånger med antalet träffar på webbplatsen med en talesman som noterade "oöverträffad efterfrågan från O2-kunder som vill köpa biljetter ". Efter den vansinniga rusningen efter biljetter under den allmänna försäljningen hade turnén i Storbritannien helt slut på tre minuter. Biljetter till Rock in Rio blev tillgängliga för allmän försäljning den 4 april 2013 och inom två timmar hade festivalens första dag, där Beyoncé stod för headlinjen, sålt alla 65 000 biljetter. 20 000 biljetter hade redan sålt slut från förköpet några månader innan. Den 7 juli 2013 slog Beyoncés uppträdande vid Essence Music Festival närvarorekordet med över 70 000 personer närvarande. Den 24 juni 2013 tillkännagavs en andra våg av turnédatum via Beyoncés officiella webbplats. Inkluderat i detta var en andra amerikansk etapp samt ett latinamerikanskt ben, som innehåller flera stadiondatum i Brasilien. Det avslöjades att Beyoncé satte rekordet för det högsta antalet konsertdeltagare i Brasilien för 2013, med mer än 230 000 fans som deltog i hennes fem shower i landet.

En andra reklamaffisch för turnén användes för att marknadsföra 2014 -showerna i Europa.

Den 7 juli 2013 tillkännagavs Australasia -delen av turnén, med datum satt för shower i Australien och Nya Zeeland, där Beyoncé höll en konsert för första gången i sin karriär. Fanklubbbiljetter till showen den 18 oktober 2013 i Auckland, Nya Zeeland sålde slut på 3 minuter. Den allmänna försäljningen för Nya Zeelands föreställningar blev tillgänglig för allmänheten den 19 juli 2013 och inom 15 minuter var alla tilldelningar av biljetter slutsålda för de tre föreställningarna. En fjärde och sista Auckland -show tillkom sedan. Promoter Live Nation bekräftade Mrs. Carter Show World Tour var officiellt den snabbast sålda turnén genom tiderna på Vector Arena. Det blev också konserten med högst närvaro på Vector Arena av en soloartist, med 44 596 sålda biljetter. Beyoncés två utställningar på Perth Arena fortsatte med att vara nummer ett och två platser för högsta närvaro i en enda show, vilket tog bort tidigare rekordhållare Pink . Det tillkännagavs sedan att Beyoncés australiska del av turnén var en av de mest framgångsrika turnéerna på kontinenten från någon artist, som spelade för mer än 220 000 fans och tjänade 40 miljoner australiska dollar.

Den 11 december 2013 tillkännagavs en andra europeisk etapp till och med 2014, vilket ger det totala antalet shower till 132 och blir därmed Beyoncés längsta turné hittills. I likhet med det första europeiska benet, resulterade en vansinnig rusning efter biljetter, ytterligare förstärkt genom att sångarens självbetitlade femte studioalbum släpptes tre dagar innan biljettförsäljningen började, extra datum för alla Storbritanniens shower, Dublin, Köln, Amsterdam och Antwerpen. För den andra europeiska etappen hade Beyoncé slagit det rekord hon själv hade satt tidigare på året genom att sälja 40 000 biljetter på under en timme för de två konserterna 2014 i Antwerpen. Pollstar rankade The Mrs. Carter Show som nummer 2 på sitt bokslut vid årsskiftet över de tjugo största intäkterna i världen med en brutto på $ 188,6 miljoner från 2013-showerna. Biljetter såldes med ett genomsnittligt brutto på 2 449 248 dollar per stad. I april 2014 rapporterade Billboard att Beyoncés europeiska program från 2014 tjänade in 41,1 miljoner dollar och spelade för en publik på 384 730. Detta förde The Mrs. Carter Show World Tour totala brutto till $ 229,7 miljoner i kombination med de 107 shower som genomfördes 2013, och den totala närvaron till 2 082 848, i genomsnitt 15 779 närvaro och 1,74 miljoner dollar brutto per natt. Turnén var Beyoncés högsta intäkter hittills innan den överträffades av The Formation World Tour som tjänade in över 256 miljoner dollar.

Sändningar och inspelningar

Beyoncé utförde "Party", som innehöll ett Las Vegas -showgirl -tema

Professionella filmer från turnén släpptes officiellt den 22 april 2013 via Beyoncés YouTube -kanal och webbplats. Det visade de första stunderna för showen och uppträdanden av "Run the World (Girls)", "Love on Top" och "Halo" under de första konserterna. En serie med åtta filmer bakom kulisserna från repetitionerna och förberedelserna för turnén släpptes på Beyoncés webbplats den 21 maj 2013. Under välgörenhetskonserten "The Sound of Change Live" som hölls på Twickenham Stadium i London den 1 juni 2013 , olika klipp och föreställningar sändes över hela världen till över 150 länder som man trodde hade nått över 1 miljard människor.

En trettio sekunder trailer för turnén släpptes den 24 juni 2013 med live sång av Beyoncés "Get Me Bodied" och en dubstep -ljudmix. Det visade bilder från turnéns reklamfilm och flera utdrag av liveframträdanden från showen. Den 29 augusti 2013 publicerade Beyoncé en video med titeln "Bey Good" på sin officiella webbplats som visar scener av henne med fans bakom scenen och under konserterna. Under Beyoncés uppträdande på Made in America Festival streamades de två inledande låtarna - "Run the World (Girls)" och "End of Time" - live via YouTube. Beyoncés framträdande på Rock i Rio sändes i sin helhet och streamades också via YouTube. Den 22 augusti 2013 släppte Beyoncé en svartvit reklamvideo för turnédatum i Brasilien. Den var inställd på Frank Sinatras version av låten " The Girl from Ipanema ". Videon presenterade sångaren i en bikini som simmade i vattnet, skrev Brasilien i sanden och kopplade av i en hängmatta samt olika bilder av staden.

I mars 2014 släpptes en ny reklamvideo halvvägs genom den andra europeiska etappen och första delen av turnén 2014. Detta var den första satsningen på turnén med nya föreställningar och låtar från Beyoncés nyligen släppta självbetitlade femte studioalbum. Videon visade professionella klipp från några nya föreställningar och innehöll också en mängd olika backstage -aktiviteter från den renoverade turnén. En video med titeln "Goodbye to The Mrs. Carter Show World Tour" laddades upp av sångerskan på hennes officiella YouTube -kanal den 27 mars 2014 som visar delar av liveframträdanden från turnéens sista etapp, stunder bakom kulisserna och besök i städer som "XO" spelades i bakgrunden. I juni 2014 tillkännagavs att HBO skulle sända Beyonce: X10 , en serie med 10 avsnitt om fyra minuters konsertföreställningar som debuterade varje vecka innan nya avsnitt av True Blood startade den 29 juni. Föreställningarna fångades i olika städer under turnén. De ingår på en bonusskiva i platinautgåvan av Beyoncés självbetitlade album 2013 , som släpptes den 24 november 2014.

Låtlista

Visar

Personal

Krediter och personal är hämtade från det officiella The Mrs. Carter Show World Tour -programmet .

Anteckningar

Referenser

externa länkar

Media relaterade till The Mrs. Carter Show World Tour på Wikimedia Commons