Revel Presents: Beyoncé Live - Revel Presents: Beyoncé Live
| Bostad av Beyoncé | |
 | |
| Plats | Atlantic City, New Jersey , USA |
|---|---|
| Mötesplats | Revel Atlantic City |
| Tillhörande album | 4 |
| Start datum | 25 maj 2012 |
| Slutdatum | 28 maj 2012 |
| Antal shower | 4 |
| Beyoncés konsertkronologi | |
Revel Presents: Beyoncé Live (även kallad Back to Business ) var den tredje konsertresidensen av den amerikanska inspelningsartisten Beyoncé . Meddelade i mars, och hålls under fyra på varandra följande nätter i maj 2012 i Atlantic City, New Jersey , konserterna var en del av öppnandet av den nya underhållning resort , hotell , kasino och spa , Revel . Beyoncé uppgav att hennes alter ego Sasha Fierce väcktes till liv för föreställningarna och huvudkonceptet var det faktum att födelsen av hennes första bebis gjorde henne mer grundad. Hon marknadsförde showerna genom att projicera bilder och släppa bilder bakom kulisserna på sin officiella webbplats.
Scenen inkluderade flera LED-skärmar och sångaren backades upp av kvinnliga bakgrundssångare, helt kvinnliga band och dansare. Den inställda Listan innehöll låtar från Beyonces fyra studioalbum samt flera covers och " Jumpin', Jumpin' ", som hon spelat in med sin tidigare tjejgruppen Destinys Child . Hon samarbetade om kläder med flera modedesigners, inklusive Ralph och Russo , Swarovski , Dolce & Gabbana , David Koma och hennes mamma, designern Tina Knowles . Kritiker hyllade kostymerna och Beyoncés utseende under föreställningarna.
Revel Presents: Beyoncé Live fick positiva recensioner från musikkritiker som hyllade Beyoncés sång och dansförmåga under konserterna och kallade det hennes comeback-show efter graviditeten. Kommersiellt var föreställningarna också framgångsrika med att biljetterna till alla tre föreställningarna såldes på en minut den 6 april 2012, efter att de gjorts tillgängliga för köp. Senare, när den fjärde showen tillkännagavs, såldes den så småningom också. En förhandsvisning av framträdandet av " End of Time " dök upp online den 27 maj 2012 och filmmaterial från konserten användes i Beyoncés 2013 HBO -dokumentär Life Is But a Dream .
Bakgrund och utveckling
Den 19 mars 2012 meddelade Beyoncés publicist Yvette Noel-Schure att sångerskan skulle framföra tre shower (25–27 maj 2012) i Revel Atlantic City för att inviga orten och dess Ovation Hall, en konserthall med 5050 platser. Konserterna noterades som sångerskans första uppträdanden sedan hon föddes sin dotter, Blue Ivy Carter , i januari samma år och hennes första shower sedan de 4 Intima nätterna med Beyoncé bostad i augusti 2011. Repetitioner började i mars, två månader tidigare till datumet för konserterna då Beyoncé tappade 60 kilo för föreställningen efter sin graviditet. James Dinh från MTV News skrev att det ytterligare förväntades från konserterna att vara "mycket mer ett stort spektakel" i jämförelse med 4 Intimate Nights med Beyoncé, med högteknologisk LED-display , intensiv koreografi och videobakgrunder.
"Att få ihop den här showen och lära mig koreografi och regissera något så enormt ... För mig att göra allt detta fyra månader efter förlossningen känns det som att jag gick från noll till tio och det var riktigt svårt, men jag gjorde det så jag Jag hoppas att någon där ute kan inspireras av det. "
—Beyoncé Knowles i Making of Revel , Behind the Scenes (del II)
Den 20 mars 2012, ett flertal skyltar var av Beyoncé projiceras på en stor skärm av NASDAQ på Times Square reklam henne visa i Revel Atlantic City. Den 24 maj 2012 hade första halvan av en video bakom kulisserna som beskriver händelsen premiär. Det visade repetitioner och förberedelser inför föreställningen och en föreställning av " Halo ". I den uppgav Beyoncé att hon är upphetsad, men ändå nervös för showerna. Hon sa "[Att uppträda på Revel är] som att gå tillbaka till mitt gamla jobb och det är lite konstigt." Hon fortsatte med att säga att det var viktigt för henne att inte förlora sig själv och fortfarande ha sin egen passion även efter att hon blev mamma, något hon uppnådde med showerna. Regissören/koreografen Frank Gatson Jr. sa att föreställningen hade potentialen att vara den största showen i Beyoncés karriär. Den andra videon bakom kulisserna som beskriver händelsen hade premiär nästa dag, den 25 maj 2012. Under videon uppgav Beyoncé att hon försökte återuppliva sitt alter ego Sasha Fierce för föreställningen. Hon sa vidare att hon är orolig för showen eftersom hennes team gjorde det på två veckor, till skillnad från hennes tidigare shower som förbereddes på två månader. Beyoncé avslöjade vidare konceptet med showen och sa: "Vad jag försöker säga med showen ... ja, jag fick en baby, men det gjorde mig bara mer grundad". Konserten kallades också Back to Business med hänvisning till Beyoncés låt " Run the World (Girls) ".
Scen och uppsättningslista
På scenen stöddes Beyoncé av sitt kvinnliga band bestående av elva medlemmar, bakgrundssångare och tio dansare inklusive den franska duon Les Twins . Scenen inkluderade flera LED-skärmar på vilka korniga videor visades samt flera svartvita geometriska mönster. Videoklipp med voice-overs inspelade av Beyoncé visades också. Dawn Fallik från The Wall Street Journal noterade att scenuppsättningen erbjöd "ett till synes oändligt antal skärmar och nivåer" för Beyoncés kvinnliga band. Jim Farber från Daily News berömde utseendet på grafiken och sa att de var eleganta och klassiska som en zebras ränder. Ljusshowerna under föreställningarna var "blygsamma" som beskrivs av Ben Ratliff från The New York Times .
Glenn Gamboa från Newsday skrev att scenen med massiva kuber liknade Watch the Throne Tour av Jay-Z och Kanye West och noterade att det "komplicerade" skärmsystemet som användes för att ge ett intryck av att Beyoncé och hennes dansare var att kliva in och ut ur svartvita bilder påverkades av James Bond-filmens öppningskrediter . Han noterade vidare: "Det fanns så många slående visuella bilder både på scenen och på skärmen, showen kändes som en Pinterest -tavla som kom till liv - fylld med djärva färger och grafik, eleganta moderna danspositioner och videoklipp." Tris McCall från The Star-Ledger jämförde också de upplysta plattformarna på scenen med de höga kuberna som användes under Watch the Throne Tour. I en annan recension noterade han, "Ljusshowen var lika hypnotisk som Laser Floyd , kostymerna glittrade som spegelbollar och basen vid Ovation Hall var så högkonjunktur att jag ofta kände att jag stod i en hård vind." Chuck Darrow från Philadelphia Media Network skrev,
"Beyonces namn kan ha varit det på biljetten till det två timmar långa 27-låtarsprogrammet, men de som ansvarar för dess design och iscensättning förtjänar lika mycket kredit som vem som helst. Showens visuella mittpunkt var ett scenspännande videodisplay en oändlig mängd mångfärgade former och geometriska mönster, för att inte tala om kristallklara breda bilder och närbilder på stjärnan. Resultatet blev en dramatisk presentation som passade en artist av Beyonces storlek. "
Den inställda Listan innehöll låtar från Beyonces fyra studioalbum samt " Jumpin', Jumpin' ", som hon spelat in med Destinys Child . Förutom att utföra sina låtar täckte Beyoncé också Whitney Houstons version av " I Will Always Love You " (1992) under uppträdandet av "Halo", Donna Summer " Love to Love You Baby " (1975) under uppträdande av " Naughty Girl ", Goo Goo Dolls " Iris " (1998) under " If I Were a Boy " och Lauryn Hills " Ex-Factor " (1998). Caryn Ganz från tidningen Spin noterade att Beyoncés tempolåtar framfördes i början av konserten. Fallik från The Wall Street Journal noterade att serien "för mycket förlitade sig på mindre kända, långsammare låtar som tystade publiken till sina platser istället för att ta dem på fötterna" och tillade att "bara ett par låtar krävde mycket rörelse".
Mode och garderob
Utställningarna innehöll couture -kostymer designade av modehuset Ralph och Russo . Designer Tamara Ralph sa att Beyoncé bad dem att vara "riktigt kreativa" samtidigt som de skapade föremål med "en ultra-glamorös känsla för dem". Duos inspiration var "modern showgirl", med uppmärksamhet på "komfort och flexibilitet i varje outfit och enkelheten att komma in och ut ur bitarna med snabba kostymbyten". Alla kristaller för föreställningen levererades av Swarovski ; ett team på 20 couturiers arbetade för att slutföra utseendet, som pryddes med mer än 500 000 kristaller från Swarovski Elements på fyra veckor. Beyoncé bar skor av Stuart Weitzman . Dansarna var klädda i Dolce & Gabbana och David Koma kläder. Bandet bar Alexander Vauthier-kläder medan The Mamas bar pin-up- tjejkläder. Några kläder för showen designades också av Beyoncés mamma Tina Knowles . Beyoncé arbetade också med David Koma som designade en panelerad bodysuit med spetsdetaljer. Koma beskrev sitt samarbete under en intervju med Vogue och sa: "Jag älskar verkligen att arbeta med Beyoncé och hennes team och jag är väldigt glad att hon är tillbaka ... Hon ser vackrare ut än någonsin och det är alltid ett nöje att arbeta med henne!". Meddesignern Michael Russo beskrev vidare sitt samarbete med Beyoncé, "Beyoncé levererar alltid energiska föreställningar ... Det var ett absolut nöje att arbeta med henne för att skapa utsökta bitar som bländar på scenen."
Beyoncé bytte kostym fem gånger under showen. Hennes blickar sträckte sig från en gnistrande fransar till en röd trikå. Hennes mode under showerna fick beröm från kritiker. Celia L. Smith från tidningen Essence beskrev Beyoncés utseende som "fantastiskt" samtidigt som hon kallade hennes kostymer "bländande" och "hårda". En författare av tidningen Vogue noterade att Beyoncés show "krävde något lite mer spektakulärt än hennes nyligen utklädda chic". Dawn Fallik från The Wall Street Journal kommenterade att Beyoncé "fällde ut kostymer som en kameleont som bytte färg" under showen. Han fortsatte med att säga, "Det fanns mode -montage med Beyonce på kattglasögon från 1950 -talet , pannband från 1960 -talet och modform från 1970 -talet" och drog vidare slutsatsen att modet var "allt bra och bra". Chuck Darrow från Philadelphia Media Network skrev i sin recension att de "formkramande, benbärande kostymerna i vilka hon var klädd i, enligt dagens mått var [nästan] ansträngda." Dan DeLuca från Philadelphia Inquirer noterade att hennes "knappt där" -dräkter var utformade för att uppmärksamma Beyoncés fysik "från derrieren och ner".
Konsertöversikt
Beyoncé öppnade föreställningarna med en föreställning av " End of Time " när hennes silhuett dök upp framför en stor skärm. Föreställningen innehöll trefaldiga trummor och bakgrundssång från hennes bakgrundssångare. En retro-själslig föreställning av " Love On Top " följde med Beyoncé som sa "Atlantic City, snap your fingers". När hon utförde en ny upplaga -inspirerad koreografi och sjöng sångens moduleringar i en utökad sånguppvisning sjöng publiken tillsammans med henne. Efteråt framfördes " Get Me Bodied " med swing och formationer av Bob Fosse -stil. Beyoncé framförde reggae dancehall -låten " Baby Boy " och under en "svindlande" version av " Crazy in Love " bar hon en beskuren, spangled topp och en minikjol. Under framförandet av låten spelades förinspelad sång av Jay-Z som finns med på den. "Diva" framfördes som uppsättningens sjätte sång. Innan uppträdandet av "Naughty Girl" visades ett segment med talade ord om kvinnlig sexualitet med Beyoncé som sa "Att utnyttja kraften i din kropp kräver ansvar". Under framförandet av låten inkluderade hon också ett urval av stönorna och coosna från Donna Summer's "Love to Love You Baby" och sjöng en bit av den som en hyllning till sångerskan efter hennes död. Under framförandet av den åttonde låten, " Party ", tappades konfetti på scenen från taket och tärningformade strandbollar kastades genom publiken när dansare i stora fjädrade huvudbonader utförde en koreografi i gångarna. Under " Dance for You " sjöng Beyoncé inte live utan ackompanjerades röstmässigt av sina tre reservsångare och utförde en koreograferad bump- och grinddans . Hon bar en svart trikå under uppträdandet av " Freakum Dress " som innehöll ett strut-tungt fotarbete. Under uppträdandet av " I Care " matchade Beyoncé anteckningarna från hennes gitarrists solo och " Schoolin 'Life " följde. " 1+1 " såg henne sjunga låten sittande ovanpå ett piano och föreställningen fokuserade på sångaren och enskilda medlemmar i hennes band.
Balladen " I Miss You " framfördes framför en elektronisk bakgrund där en manlig dansare silhuettades i kinetiska, svartvita ränder. En omarrangerad version av " Resentment " följde med en akustisk gitarr som användes för sin musikaliska ryggrad. Beyoncé öppnade föreställningen av "If I Were a Boy" med "Vi vet alla hur det känns att bli sårad och ljög för" och gjorde den senare till en gitarr-poplåt, där element i Goo Goo Dolls vuxen-alt-ballad "Iris" användes. Ett akustiskt omslag av "Ex-Factor" som ursprungligen framfördes av Lauryn Hill följde. " Flaws and All " presenterade Beyoncé som gjorde ansiktsuttryck när hon tillägnade låten till sina fans och sjöng raderna, "Jag vet inte varför du älskar mig/Och det är därför jag älskar dig." Under uppträdandet av " Irreplaceable " bad hon från publiken att sjunga raderna "till vänster" tillsammans med henne och tävlade i sång mellan sektionerna. Första versen och refrängen sjöngs enbart av publiken. Inledningen av " Countdown " började med Beyoncés ululeringar och stön, Boyz II Men -provet som användes i låten och den inledande trumsprickan och fortsatte med att låtens musikvideo projiceras på skärmen. Korta utdrag av Beyoncé som utförde Destiny's Childs "Jumpin ', Jumpin'" (2000) följde. "Run the World (Girls)" framfördes med en marschkoreografi och en funky version av " Why Don't You Love Me " följde. Under slutet förvandlades låtens beat till en utökad outro. Före slutet av visar en hemmavideosekvens som visar Beyoncé cykling, dricka en pint av Guinness , gå valskådning och hålla sin dotter Blue Ivy Carter med en voice-over visades. Med hänvisning till hennes låt " I Was Here " som spelades i bakgrunden, sa hon "När jag lämnar den här världen kommer jag inte att ångra mig. Jag kommer att lämna mitt avtryck, så alla vet att jag var här". Beyoncé fortsatte med att framföra "Halo" i en röd klänning som hon öppnade med en föreställning av Whitney Houstons "I Will Always Love You" som en hyllning till henne efter hennes död. Showen avslutades med en föreställning av " Single Ladies (Put a Ring on It) " som innehöll en Bob Fosse-inspirerad koreografi och en singelong med publiken.
Kritiskt svar
Konserterna fick positiv respons från musikkritiker som hyllade Beyoncés förmågor efter graviditeten. En författare av Rap-Up beskrev showen som en "triumferande" återkomst till scenen. Adelle Platon från tidningen Vibe beskrev showen som en comeback efter graviditeten till scenen och tillade att "det var hennes fantastiska uppsättning återkopplingar som cementerade det faktum att Bey [oncé] fortfarande driver spelet." The Village Voice " s Maura Johnston skrev att Revel konserter visade hur allvarlig Beyoncé handlade om att plocka upp sin karriär precis där hon hade lämnat det före mammaledighet. Melinda Newman på webbplatsen HitFix berömde Beyoncés "otroliga" prestation även efter att hon fött sitt första barn. Cathy Rainone från WVIT kommenterade att Beyoncé var "hårdare än någonsin" under showerna. Glenn Gamboa från Newsday beskrev det som hennes "mest ambitiösa liveshow än" och noterade att "anledningen till showerna ... var att testa sig själv, som nybliven mamma och artist." USA Today ' s Elysa Gardner berömde föreställningen, säger att "Sångaren var alla affärer - det vill säga, varm och graciösa, glamorös och obevekliga backas upp av ett tjejband och en outtröttlig uppbåd av dansare och backup sångare, Beyonce. bekräftade sin unika poppersona; hon var genast ängel och förförare, cool diva och kvinnan av folket. " Hon noterade att Beyoncé under framträdandet av konserterna bekräftade "sin solidaritet med alla sina fans" och bekräftade att hon planerar att "hålla sig kvar länge".
"Men just nu äger Beyoncé sin briljans som en chef. Revel-showen belyste hur hon har blivit en duktig multiinstrumentalist-hennes arsenal innehåller hennes kraftstämmeröst, hennes tonade lår, hennes piskande hår, hennes Vaudevillian- ögon och naturligtvis hennes Och nu har hon blivit ännu mer skicklig på att spela våra känslor också, och framkallar Beatlemania- skrik genom att avslöja bara en glimt av Blue Ivy under en videomontage. Hon har låst upp hemligheten för att balansera sin övermänskliga talang med über-humaniserande retorik som en annan megastjärna som bara kräver ett namn: Oprah . "
-Caryn Ganz, Spin
Caryn Ganz från Spin skrev: "Beyoncé är den bästa artisten i sin generation och hon vet det väl. Hennes Revel-konserter var mer Liza med ett Z än MTV- berodde på ingenting annat än dess skapares turné force. Lördagskvällens två timmar långa showen innehöll inga jippon, inga backar, inga berättelser som var svåra att följa, inga vispgrädde kanoner. Det var underhållning i gamla skolor i Vegas-stil med stort E: sång, dans och karisma insvept i några gnistrande Ralph & Russo kläder. " Dan DeLuca från Philadelphia Inquirer berömde Beyoncés sång med ett allvarligt engagemang och en intensiv intensitet som ytterligare skrev att konserten var en "obevekligt underhållande, mycket energisk två timmar". Jim Farber från Daily News var positiv till föreställningen, berömde såväl balladernas framträdande som tempo-låtarna och tillade att hon "skimrade, sashaying och gyrating som om hon hade allt att bevisa". Han sa vidare, "Beyoncé ryckte inte på bländningen eller bländningen i denna två timmar långa händelse. Faktum är att den här serien med den mest lysande belysningen, hårdaste dansen och de mest animerade teatrarna i hennes stjärnklara karriär ... Försäkringen av prestanda, liksom produktionens enormhet, gör det osannolikt att Beyoncés senaste show kommer att dö med i helgen. " Ben Ratliff från The New York Times kommenterade att "Showen varade två timmar och tillät ett dopp i mitten för ballader, men sprang i övrigt högt och fungerade som en nästan kontinuerlig höjdpunkt". Celia L. Smith från tidningen Essence skrev att "hon sjöng, dansade och hade en show som ingen annan". En författare för Rap-Up noterade att Beyoncé inte missade ett steg under koreografin och tillade att "Sasha Fierce lever och mår bra". När hon skrev att hon inte svika, beskrev en journalist på Black Entertainment Television konserten som "fenomenal" som ytterligare berömde den högkvalitativa uppträdandet av hennes tempolåtar och tillade att hon "bländade" sina fans. Journalisten tillade att "Även om hon fick det att se lätt ut, var det ingen lätt uppgift att hänga med i de levande låtarna" och markerade det som "[pop] drottningens återkomst till sin tron". Dawn Fallik från The Wall Street Journal berömde Beyoncés dans och röst under showen och sa att de var i "avundsvärd form". Rebecca Thomas från MTV News beskrev föreställningarna som en "spektakulär passform för hennes [Beyoncés] stigande ikonstatus".
Erika Ramirez från tidningen Billboard noterade att det fanns två höjdpunkter på natten, bortsett från koreografin och röstförmågan; dynamiken mellan Beyoncé och hennes fans och videomontagen från hennes personliga liv. Kyle Anderson från Entertainment Weekly skrev att Beyoncé var i en "kampform, som blåste genom fyra nätter av ondskefullt aggressiv modern R&B" och tillade att nattens mest "uppmärksammande" ögonblick var omslagen till andra artister som hon utförde under konsert. Chuck Darrow från Philadelphia Media Network noterade att "Beyonce och hennes lilla armé av stödjande sångare, dansare och musiker ... framkallade en imponerande attack av syn, ljud och rörelse." Han noterade vidare att till skillnad från Lady Gaga och Madonna som använde "sartorial extremism" för att uppmärksamma sig själva, "är det ett bevis på Beyonces stjärnkraft att hennes scen glödande närvaro aldrig tillät den visuella pyrotekniken bakom henne eller de hyperkinetiska dansarna bredvid henne att stiga ovanför det perifera. " Berömde feminismen som visades upp under showen skrev Tris McCall från The Star-Ledger i sin recension att Beyoncé gav allt hon hade för konserten och drog ut dem så kraftfullt som hon kunde. Han tillade vidare "Stjärnan gav Ovation Hall exakt vad den ville och lämnade den nya teatern rökning. Problemet för Revel nu: att följa upp det." I en annan recension beskrev han konserten som "trollbindande", skrev att allt på scenen var perfekt koreograferat, ner till den "fåniga mellansångsmuggen" som tillförde så mycket karaktär till hennes framträdanden. Han drog slutsatsen att ingen annan popartist låter "lika vaken" som Beyoncé gör.
Beyoncés prestation fick också positiv respons från kändisar och fans. USA: s första dam Michelle Obama , som deltog i utställningen, sa: "Beyoncé stegrade på ett sätt som så många av våra kändisar och idrottare går upp för den här frågan, så jag älskar henne till döds och var glad över att vara ute och flytta min kropp med henne. " Guvernör i New Jersey Christopher J. Christie använde sitt Twitter -konto för att skriva att allt om showen var "bra". Beyoncés make och rappare Jay-Z skrev också på Twitter att Beyoncé var "världens bästa skådespelare". En författare av tidningen Complex diskuterade vidare sina uttalanden, "Visst, han är gift med henne ... Men vid närmare eftertanke kan han bara ha en poäng. Vilken annan artist där ute ger den typ av liveframträdande hon gör varje kväll? Vem kan ge dig den otroliga rösten som sjunger kraftballader och danssnitt i högt tempo-medan du dansar? ... I en värld med hotshots som Lady Gaga, legender som U2 , och till och med Jay-Z och Kanye Wests The Throne-kroppsstadier över hela världen, är Beyoncé bäst presterande på jorden? ".
Kommersiell prestanda
Biljetter till konserterna gjordes tillgängliga den 6 april 2012 klockan 10 EST genom Ticketmaster efter en exklusiv förköp en dag tidigare på Beyonce.com, Beyoncés officiella webbplats. Inom en minut såldes alla tre föreställningarna. Den 7 maj 2012 var en extra konsert planerad till den 28 maj 2012 på grund av stor efterfrågan. Biljetter såldes på ett liknande sätt, med en exklusiv förförsäljning på Beyonce.com och en Ticketmaster-allmän försäljning som äger rum den 11 maj 2012, kl. 10 EST respektive den 14 maj, kl. 10 EST. Det fjärde datumet skulle så småningom säljas ut också. Noterad för försäljning för $ 95 - $ 495, biljettpriserna tog en höjning upp till $ 1700 genom biljettförsäljningsföretag som StubHub . Enligt Jim Farber från Daily News såldes biljetterna för höga priser eftersom Revel Presents: Beyoncé Live var den enda show som Beyoncé meddelade det året.
Sändningar och inspelningar
En sextio sekunder förhandsvisning av föreställningen av "End of Time" på Revel, hade premiär online på Beyoncés webbplats den 27 maj 2012. Jacob Moore från Complex magazine skrev att Beyoncé "bevisar [d] att hon fortfarande har det" under filmen av uppträdandet. En författare av Rap-Up kommenterade att "Sasha Fierce bryter ut några grymma drag med sina kvinnliga dansare". Film från konserten användes också i Beyoncés dokumentärfilm HBO , Life Is But a Dream , som sändes den 16 februari 2013. Gerrick D. Kennedy från Los Angeles Times beskrev föreställningarna i filmen som "bländande". En DVD från konserten med titeln Live in Atlantic City släpptes som en bonusskiva med dokumentärfilmens hemmedia den 25 november 2013. DVD: n var tillgänglig för förbeställning den 1 november 2013.
Inledningsakt
Låtlista
- " Tidens slut "
- " Kärlek på toppen "
- " Get Me Bodied " / " Baby Boy "
- " Crazy in Love "
- " Diva "
- " Stygg tjej "
- " Fest "
- " Dans för dig "
- " Freakum klänning "
- " Jag bryr mig "
- " Jag, jag själv och jag "
- " Skolan i livet "
- " 1+1 "
- " Jag saknar dig "
- " Förbittring "
- " If I Were a Boy " / " Ex-Factor "
- " Brister och allt "
- " Oersättlig "
- " Nedräkning "
- " Jumpin ', Jumpin' "
- " Run the World (Girls) "
- " Varför älskar du mig inte "
- " Jag kommer alltid att älska dig " / " Halo "
- Encore