Skulptur i den indiska subkontinenten - Sculpture in the Indian subcontinent

Skulptur i den indiska subkontinenten
En av de första representationerna av Buddha , 1–2: a århundradet CE, Gandhara
Konstformer i Indien
Indisk konst
Efter religion
Efter period
Med teknik
Efter plats
Se även

Skulptur i den indiska subkontinenten , delvis på grund av klimatet på den indiska subkontinenten försvårar långsiktiga överlevnad av organiska material, består huvudsakligen av skulptur av sten, metall eller terrakotta . Det är klart att det fanns mycket måleri och skulptur i trä och elfenben under dessa perioder, men det finns bara några få överlevande. De viktigaste indiska religionerna hade alla, efter tveksamma starter, utvecklat användningen av religiös skulptur vid början av den vanliga eran , och användningen av sten blev allt vanligare.

Den första kända skulpturen på den indiska subkontinenten är från Indus Valley -civilisationen och en mer utbredd tradition av små terrakottafigurer, mestadels antingen av kvinnor eller djur, som föregick den. Efter kollapsen av Indus Valley -civilisationen finns det lite rekord av större skulptur fram till buddhisttiden, förutom en mängd kopparfigurer av (något kontroversiellt) c. 1500 f.Kr. från Daimabad . Således tycks den stora traditionen med indisk monumental skulptur i sten börja relativt sent, med Asokas regeringstid från 270 till 232 fvt och Ashokas pelare som han reste runt om i Indien, med sina edikt och toppade av kända skulpturer av djur, mestadels lejon , varav sex överlever. Stora mängder av figurativ skulptur, mestadels i relief, överlever från tidiga buddhistiska pilgrimsfärdstupa, framför allt Sanchi ; dessa utvecklades troligen ur en tradition med trä som också omfamnade hinduismen .

Under 2: a till 1: a århundradet före Kristus i långt norra Indien, i den grekisk-buddhistiska konsten i Gandhara från det som nu är södra Afghanistan och norra Pakistan , blev skulpturer mer tydliga och representerade avsnitt av Buddhas liv och läror.

Den rosa sandsten hinduiska, Jain och buddhistiska skulpturer av Mathura från 1: a till 3: e århundradet e.Kr. återspeglade både inhemska indiska traditioner och västerländska influenser som mottogs genom den grekisk-buddhistiska konsten i Gandhara, och etablerade effektivt grunden för efterföljande indisk religiös skulptur. Stilen utvecklades och spriddes genom större delen av Indien under Gupta -riket (ca 320–550) som fortfarande är en "klassisk" period för indisk skulptur som täcker de tidigare Ellora -grottorna , även om Elephanta -grottorna förmodligen är något senare. Senare förblir storskalig skulptur nästan uteslutande religiös och i allmänhet ganska konservativ, ofta återgår man till enkla frontala stående poser för gudar, även om de tillhörande andarna som apsaras och yakshi ofta har sensuellt böjda poser. Carving är ofta mycket detaljerat, med en invecklad baksida bakom huvudfiguren i hög lättnad. De berömda bronserna från Chola -dynastin (ca 850–1250) från södra Indien , många avsedda att bäras i processioner, inkluderar den ikoniska formen av Shiva som Nataraja , med de massiva granitristningarna av Mahabalipuram från den tidigare Pallava -dynastin.

Bronsålderskulptur

Den Pashupati tätningen , som visar en sittande figur, omgiven av djur

Den första kända skulpturen på den indiska subkontinenten är från Indus Valley -civilisationen (3300–1700 f.Kr.). Dessa inkluderar den berömda lilla brons Dancing Girl . Men sådana figurer i brons och sten är sällsynta och i högt antal i antal av keramikfigurer och stensälar, ofta av djur eller gudar som är mycket fint avbildade.

Konst före Mauryan

Antropomorfologisk artefakt. Copper Hoard Culture (2: a årtusendet f.Kr.). Mathura Museum .

Några mycket tidiga skildringar av gudar tycks dyka upp i konsten i Indus Valley Civilization (3300 BCE - 1700 BCE), men det följande årtusendet, som sammanfaller med den vediska perioden , saknar sådana kvarlevor. Det har föreslagits att den tidiga vediska religionen uteslutande fokuserade på dyrkan av rent "elementära naturkrafter med hjälp av detaljerade uppoffringar", som inte lätt lämnade sig för antropomorfologiska representationer.

Terrakottafigur, Mathura, 400 -talet f.Kr.

Olika artefakter kan tillhöra Copper Hoard Culture (2: a årtusendet f.Kr.), några av dem antyder antropomorfologiska egenskaper. Tolkningar varierar om den exakta betydelsen av dessa artefakter, eller till och med kulturen och periodiseringen som de tillhörde. Några exempel på konstnärligt uttryck förekommer också i abstrakta keramikdesigner under Black and red ware-kulturen (1450-1200 BCE) eller Painted Gray Ware-kulturen (1200-600 BCE), med fynd i ett stort område.

De flesta av de tidiga fynden efter denna period motsvarar det som kallas "urbaniseringens andra period" i mitten av det första årtusendet f.Kr., efter ett gap ungefär tusen år efter kollapsen av Indus Valley Civilization . Den antropomorfa skildringen av olika gudomar började tydligen i mitten av det första årtusendet f.Kr., möjligen som en följd av tillströmningen av utländska stimuli som inleddes med Achaemenids erövring av Indus -dalen och uppkomsten av alternativa lokala trosuppfattningar som utmanar Vedism , såsom buddhism och jainism och lokala populära kulter. Vissa rudimentära terrakottaarfakter kan dateras till denna period, strax före Mauryan -eran.

Mauryan -tidens konst

Den Lion Capital of Asoka , National Emblem of India , den mest kända exemplet på Mauryan konst.
Huvudartikel: Mauryan art

Den överlevande konsten från Mauryanska riket som styrde, åtminstone i teorin, över större delen av den indiska subkontinenten mellan 322 och 185 f.Kr. är mestadels skulptur. Det fanns en kejserlig sponsrad konst som patroniserades av kejsarna, särskilt Ashoka , och sedan en "populär" stil som producerades av alla andra.

De viktigaste resterna av monumental Mauryansk konst inkluderar resterna av det kungliga palatset och staden Pataliputra , en monolitisk järnväg vid Sarnath , Bodhimandala eller altaret som vilar på fyra pelare vid Bodhgaya , de klipphuggna chaitya -gallerierna i Barabar -grottorna nära Gaya , de icke-ediktbärande och ediktbärande pelarna, djurskulpturerna som kröner pelarna med djur- och botaniska reliefer som dekorerar huvudstädernas abaci och den främre halvan av representationen av en elefant huggen ut i rundan från en levande sten vid Dhauli .

Denna period markerade utseendet på indisk stenskulptur; mycket tidigare skulptur var förmodligen i trä och har inte överlevt. De omsorgsfullt snidade djurhuvudstäderna som överlever från några pelare i Ashoka är de mest kända verken och bland de finaste, framför allt Ashokas huvudstad Ashoka från Sarnath som nu är Indiens nationalemblem . Coomaraswamy skiljer mellan hovkonst och en mer populär konst under Mauryan -perioden. Hovkonst representeras av pelarna och deras huvudstäder, och överlevande populärkonst med några stenbitar, och många mindre verk i terrakotta .

Den högpolerade ytan på hovskulpturen kallas ofta Mauryanska polska . Detta verkar dock inte vara helt tillförlitligt som diagnostiskt verktyg för ett Mauryan -datum, eftersom vissa verk från betydligt senare perioder också har det. Den Didarganj Yakshi , nu oftast tros vara från 2: a århundradet, är ett exempel.

Shunga-tidens konst (180-80 f.Kr.)

Mudgarpani ("Mace-holder") Yaksha från Bharana Kalan, nordväst om Mathura . Art of Mathura , 100 fvt. Denna kolossala staty i rundan är 1,96 meter hög. Mathura Museum , GMM 87.145

Terrakottakonster som utförs under perioden före Mauryan och Mauryan förfinas ytterligare under Shunga-perioderna och Chandraketugarh framstår som ett viktigt centrum för terrakottakonsterna i Shunga-perioden. Mathura som har sin grund under perioden före Mauryan framträder också som ett viktigt centrum för Jain, hinduisk och buddhistisk konst.

  • Bharhut stupa, Shunga ryttare

  • Shunga Yakshi

  • Chandraketugarh -figur

  • Manlig figur, Chandraketugarh, Indien, 2: a-1: a århundradet f.Kr.

  • Bharhut Yavana (grekisk) krigare

Satavahana konst

Den satavahana styrde mycket av Deccan och ibland andra områden, bland annat Maharashtra , mellan ca 2: a-talet f.Kr. och 2: a århundradet CE. De var en buddhistisk dynasti, och de mest betydande resterna av deras skulpturella beskydd är Sanchi och Amaravati Stupas , tillsammans med ett antal stenhuggna komplex.

Sanchi -stupor konstruerades av kejsaren Ashoka och utökades senare av Shungas och Satavahanas. Stort arbete med att dekorera platsen med Torana gateway och räcke utfördes av Satavahana Empire.

  • Sanchi gateway

  • Snidade reliefer av Sanchi gateway

  • Satavahana -lättnad angående staden Kusinagara i kriget om Buddhas reliker, South Gate, Stupa no. 1, Sanchi

  • Bimbisara med sin kungliga cortege utfärdande från staden Rajagriha för att besöka Buddha.

  • Utlänningar gör en dedikation till Stupa i Sanchi.

Grottempel

Mellan 2: a århundradet f.Kr. och 2: a århundradet under Satavahanas stötte flera buddhistiska grottor upp längs kustområdena i Maharashtra och dessa grottempel var dekorerade med Satavahana -era skulpturer och därmed inte bara några av de tidigaste konstskildringarna, utan bevis på gammal indisk arkitektur .

Amaravathi konst

Huvudartikel: Amaravati Stupa

Amaravati -skolan för buddhistisk konst var en av de tre stora buddhistiska skulpturcentren tillsammans med Mathura och Gandhara och blomstrade under Satavahanas, många kalkstenskulpturer och tabletter som en gång var putsade buddhistiska stupor ger en fascinerande inblick i stora tidiga buddhistiska konstskolor.

  • Amaravati Marbles , fragment av buddhistiska stupa

  • Ett lejonhuvud, från Gateway -pelaren vid Amaravati Stupa

  • Rulla som stöds av indiska Yaksha , Amaravati , 2: a -3 : e århundradet CE

  • Maras överfall mot Buddha, 2: a århundradet CE, Amaravati

Tidigt södra Indien

Shiva stående på Apasmara, huggen på Gudimallam Lingam , 3: e till 1: a århundradet f.Kr.

Stenskulptur kom mycket senare till södra Indien än norr, och den tidigaste perioden representeras bara av lingam med en stående figur av Shiva i byn Gudimallam , i södra spetsen av Andhra Pradesh . "Mystik" i detta "ligger i den totala frånvaron hittills av något föremål på ett till och med på avstånd liknande sätt inom många hundra mil, och faktiskt var som helst i södra Indien". Den är cirka 5 fot hög och en fot tjock; penis är relativt naturalistisk, med ollonet tydligt visat. Stenen är lokal och den stil som Harle beskriver som " Satavahana -relaterad". Den är daterad till 300 -talet f.Kr., eller 2: a/1: a århundradet f.Kr.

Även om de lokala graniternas hårdhet , den relativt begränsade penetrationen av buddhismen och jainismen i djupa söder och en förmodad ihållande preferens för trä alla har föreslagits som faktorer i den sena utvecklingen av stenarkitektur och skulptur i söder, "kvarstår mysteriet" ". Formen av Gudimallam linga, till exempel, skulle vara en naturlig att utvecklas i trä, med en rak trädstam mycket effektivt, men att säga att det gjorde det är ren spekulation i vårt nuvarande kunskapsläge. Träskulptur och arkitektur har varit vanligt förekommande i Kerala , där det är svårt att hitta sten, men det betyder att överlevnader i stor utsträckning är begränsade till de senaste århundradena.

Kushana konst

Huvudartikel: Kushan art
Sittande Bodhisattva med skötare
("År 4 av den store kungen Kanishka")
" Kimbell sittande Bodhisattva " med skötare, 131 CE, Mathura . Kimbell konstmuseum
På piedestalen, Brahmi -inskription : 𑁕 Maharajasya Kanishkasya Sam 4 "Year 4 of the Great King Kanishka "
Gupta ashoka m.svgGupta ashoka haa.jpgGupta allahabad raa.jpgGupta ashoka j.svgGupta ashoka sya.svg Gupta ashoka kaa.svgGupta ashoka nni.jpgGupta ashoka ssk.jpgGupta ashoka sya.svg Gupta ashoka sam.jpg


Kushankonst framhävs genom utseendet på omfattande buddhistiska konster i form av Mathuras, Gandharan och Amaravathi konstskolor.

Mathura konst

Huvudartikel: Art of Mathura

Mathura -konst blomstrade i den antika staden Mathura och övervägande röd sandsten har använts för att göra buddhistiska och Jain -skulpturer.

  • Fläckig röd sandsten Bodhisattwa, Mathura Art, Kushan Empire, 2: a århundradet CE

  • Yakshi Mathura

  • Sibijataka och andra buddhistiska legender, Mathura -konst, 2: a århundradet CE

  • Bhutesvara Yakshis , reliefer från Mathura , 2: a århundradet CE

  • Tirthankara Head, Kushan -perioden, Mathura

  • Bacchanalian scen. Mathura

Gandharansk konst

Huvudartikel: Grekisk-buddhistisk konst
Vajrapani-Heracles som beskyddare av Buddha, 2: a århundradet från Gandhara
Herakles skildring av Vajrapani som beskyddaren av Buddha, 2: a århundradet CE, Gandhara , British Museum .

Grekisk-buddhistisk konst är den konstnärliga manifestationen av grekisk-buddhismen , en kulturell synkretism mellan den klassiska grekiska kulturen och buddhismen , som utvecklades under en period på närmare 1000 år i Centralasien , mellan erövringarna av Alexander den store på 400-talet f.Kr. och de islamiska erövringarna på 800 -talet. Grekisk-buddhistisk konst kännetecknas av den starka idealistiska realismen inom hellenistisk konst och de första representationerna av Buddha i mänsklig form, som har hjälpt till att definiera den konstnärliga (och särskilt skulpturala) kanonen för buddhistisk konst i hela den asiatiska kontinenten fram till idag. Även om dating är osäkert, verkar det som att starkt hellenistiska stilar dröjde kvar i öst i flera århundraden efter att de hade minskat runt Medelhavet, så sent som på 500 -talet e.Kr. Vissa aspekter av grekisk konst antogs medan andra inte spred sig bortom det grekisk-buddhistiska området; i synnerhet den stående figuren, ofta med en avslappnad pose och ett ben böjt, och de flygande cupids eller segrar, som blev populära över Asien som apsaror . Grekisk bladdekoration var också inflytelserik, med indiska versioner av den korintiska huvudstaden .

Även om Indien hade en lång skulpturell tradition och ett behärskning av rik ikonografi, var Buddha aldrig representerad i mänsklig form före denna tid, utan bara genom några av hans symboler. Detta kan bero på att den gandhariska buddhistiska skulpturen i moderna Afghanistan uppvisar grekiskt och persiskt konstnärligt inflytande. Konstnärligt sägs att Gandharan -skulpturskolan har bidragit med vågigt hår, draperi som täcker både axlar, skor och sandaler, dekorationer av akantblad, etc.

Ursprunget till den grekisk-buddhistiska konsten finns i det hellenistiska grekisk-baktriska riket (250 f.Kr.-130 fvt), som ligger i dagens Afghanistan , varifrån den hellenistiska kulturen strålade in i den indiska subkontinenten med etableringen av det lilla indo-grekiska riket (180 BCE-10 BCE). Enligt Indo-greker och sedan de Kushans , samspelet mellan grekiska och buddhistiska kulturen blomstrade i området Gandhara i dagens norra Pakistan , innan sprider sig vidare till Indien, påverka konsten att Mathura , och sedan hinduiska konsten av Gupta imperiet , som skulle sträcka sig till resten av Sydostasien. Påverkan av grekisk-buddhistisk konst spred sig också norrut mot Centralasien , vilket starkt påverkade Tarimbassängens och Dunhuang-grottornas konst , och slutligen den skulpterade figuren i Kina, Korea och Japan.

Gupta period

Vishnu sover, skyddad av Shesha , Dashavatara -templet, Deogarh

Guptakonst är konststilen som överlever nästan helt som skulptur, utvecklad under Gupta -riket , som styrde större delen av norra Indien, med sin topp mellan cirka 300 och 480 CE, som överlevde i mycket reducerad form fram till c. 550. Gupta -perioden betraktas i allmänhet som en klassisk topp och guldålder för nordindisk konst för alla de stora religiösa grupperna. Även om målningen uppenbarligen var utbredd, är de överlevande verken nästan alla religiösa skulpturer. Under perioden uppstod den ikoniska snidade stengudomen i hinduisk konst, medan produktionen av Buddha-figuren och Jain tirthankara- figurerna fortsatte att expandera, den senare ofta i mycket stor skala. Det traditionella skulpturcentrumet var Mathura , som fortsatte att blomstra, medan Gandhara- konsten , centrum för den grekisk-buddhistiska konsten strax utanför den norra gränsen till Gupta-territoriet, fortsatte att utöva inflytande. Andra centra växte fram under perioden, särskilt i Sarnath . Både Mathura och Sarnath exporterade skulptur till andra delar av norra Indien.

Det är vanligt att under "Gupta -konst" inkludera verk från områden i norra och centrala Indien som faktiskt inte var under Gupta -kontroll, särskilt konst som producerades under Vakataka -dynastin som styrde Deccan c. 250–500. Deras region innehöll mycket viktiga platser som Ajanta Caves och Elephanta Caves , båda mest skapade under denna period och Ellora Caves som troligen påbörjades då. Även om kejsardömet förlorade sina västra territorier med cirka 500, fortsatte den konstnärliga stilen att användas i större delen av norra Indien fram till cirka 550, och utan tvekan omkring 650. Det följdes sedan av "Post-Gupta" -perioden, med (till en minskande omfattning över tid) många liknande egenskaper; Harle avslutar detta runt 950. Tre huvudskolor i Gupta -skulptur känns ofta igen, baserade i Mathura , Varanasi /Sarnath och i mindre utsträckning Nalanda . De distinkt olika stenarna som används för skulpturer som exporteras från de huvudcentra som beskrivs nedan hjälper till att identifiera mycket.

Elephanta Caves , trippel- bust ( trimurti ) av Shiva, 18 fot (5,5 m) hög, c. 550.

Både buddhist och hinduisk skulptur koncentrerar sig på stora, ofta nära livsstora, figurer av de stora gudarna, respektive Buddha , Vishnu och Shiva . Dynastin hade en partiskhet för Vishnu, som nu är mer framträdande, där den kejserliga familjen Kushan i allmänhet hade föredragit Shiva. Mindre figurer som yakshi , som hade varit mycket framträdande under föregående perioder, är nu mindre och mindre ofta representerade, och de trånga scenerna som illustrerar Jataka -berättelser om Buddhas tidigare liv är sällsynta. När scener inkluderar en av huvudfigurerna och andra mindre viktiga är det stor skillnad i skala, med huvudfigurerna många gånger större. Detta är också fallet i representationer av incidenter från Buddhas liv, som tidigare hade visat alla figurer i samma skala.

Den Lingam var den centrala murti i de flesta tempel. Några nya figurer dyker upp, inklusive personifieringar av floderna Ganges och Yamuna , ännu inte dyrkade, men placerade på vardera sidan av ingångarna; dessa var "de två stora floderna som omfattar Guptas hjärtland". De viktigaste bodhisattva framträdande plats i skulptur för första gången, som i målningarna på Ajanta. Buddistiska, hinduiska och Jain -skulpturer visar alla samma stil, och det finns en "växande likhet av form" mellan figurer från de olika religionerna, som fortsatte efter Gupta -perioden.

Den indiska stilistiska traditionen att representera kroppen som en serie "släta, mycket förenklade plan" fortsätter, även om poser, särskilt i de många stående figurerna, är lutat och varierat subtilt, i motsats till "kolumnerande stelhet" i tidigare figurer. Detaljerna i ansiktsdelar, hår, huvudbonader, smycken och glorierna bakom figurerna är snidade mycket exakt, vilket ger en tilltalande kontrast till betoningen på breda svullnadsmassor i kroppen. Gudomar från alla religioner visas i en lugn och majestätisk meditativ stil; "kanske är det denna genomträngande inre som står för den oöverträffade Gupta och post-Gupta förmågan att kommunicera högre andliga tillstånd".

Medeltida, c. 600 och framåt

Pala basaltstaty av Lalita flankerad av Gaṇeśa och Kārttikeya , 1000 -talet

Pala och Sena imperier

Den Pala Empire styrde ett stort område i norra och östra Indien mellan den 8: e och 12-talen CE, mestadels senare ärvt av Sena Empire . Under denna tid förändrades skulpturstilen från "Post-Gupta" till en distinkt stil som var mycket inflytelserik på andra områden och senare århundraden. Gudomssiffror blev mer stela i hållning, ofta stående med raka ben tätt intill varandra, och figurer var ofta tungt lastade med smycken; de har ofta flera armar, en konvention som tillåter dem att hålla många attribut och visa mudras . Den typiska formen för tempelbilder är en platta med en huvudfigur, snarare över hälften i livsstorlek, i mycket hög relief, omgiven av mindre figurer som kan ha friare tribhangaposer . Kritiker har funnit att stilen tenderar att överutarbetas. Ristningens kvalitet är i allmänhet mycket hög, med skarpa, exakta detaljer. I östra Indien tenderar ansiktsdrag att bli skarpa.

Även om Pala -monarkerna är registrerade som nedlåtande religiösa etablissemang i allmän mening kan deras beskydd av något specifikt konstverk inte dokumenteras av de överlevande bevisen, som mestadels är inskriptioner. Det finns dock mycket större antal bilder som är daterade, jämfört med andra indiska regioner och perioder, vilket i hög grad hjälper till att återuppbygga den stilistiska utvecklingen.

Mycket större antal mindre bronsgrupper med liknande sammansättning har överlevt än från tidigare perioder. Antagligen ökade antalet producerade. Dessa gjordes mestadels för de välbärgade helgedomarna och från kloster. Efter hand kommer hinduiska figurer till fler än buddhistiska, vilket återspeglar den indiska buddhismens slutliga nedgång, även i östra Indien, dess sista fäste.

Templen i Khajuraho

Ytterligare information: Khajuraho monumentgrupp
Snyggt snidade skulpturer på utsidan av ett av templen i Khajuraho .

De templen i Khajuraho , ett komplex av hinduiska och Jain tempel, konstruerades från den 9: e till 11: e århundraden av Chan dynastin . De anses vara ett av de bästa exemplen på indisk konst och arkitektur.

Templen har en rik uppvisning av invecklat snidade skulpturer. Även om de är kända för sina erotiska skulpturer, täcker sexuella teman mindre än en tiondel av tempelskulpturen. Skulpturerna skildrar olika aspekter av vardagen, mytiska berättelser samt symbolisk visning av olika sekulära och andliga värden som är viktiga i hinduistisk tradition.

Dynastier i södra Indien

Shiva som Nataraja , Chola -perioden.
Huvudartikel: Chola konst och arkitektur

Efter Gudimallam lingam (se ovan) var den tidigaste dynastin i södra Indien som lämnade stenskulptur i stor skala den långvariga Pallava-dynastin som styrde stora delar av sydöstra Indien mellan 275 och 897, även om de stora skulpturella projekten kommer från den senare delen av perioden. Ett antal betydande hinduiska tempel överlever, med rik skulpturell dekoration. Ursprungligen tenderar dessa att vara stenhuggna, liksom de flesta i gruppen av monument i Mahabalipuram (7: e och 8: e århundradet), kanske de mest kända exemplen på Pallava-konst och arkitektur. Många av dessa utnyttjar naturliga klippor som hugges bort på alla sidor tills en byggnad är kvar. Andra, som Shore-templet , är konstruerade på vanligt sätt, och andra skärs i en stenyta som de flesta andra stenhuggna arkitekturer . The Deses of the Ganges at Mahabalipuram, är "den största och mest genomarbetade skulpturella kompositionen i Indien", en relieva huggen på en nästan vertikal klippyta som är cirka 29 meter bred, med hundratals figurer, inklusive en livsstil elefant (slutet av 700 -talet).

Andra Pallava -tempel med skulptur som överlever i gott skick är Kailasanathar -templet , Vaikunta Perumal -templet och andra vid Kanchipuram och grottemplen i Mamandur . Pallavastilen i stenreliefer påverkas av stenens hårdhet som oftast används; lättnaden är mindre djup och detaljer som smycken minimeras, jämfört med längre norrut. Siffrorna är mer slanka och "delikat byggda och projicerar sötma och omanererad delikatess och förfining"; ungefär samma figurtyp fortsätter i Chola -skulpturen i både sten och brons. I stora berättande paneler är några av ämnena distinkt tamilska, till exempel Korravai ( Durga som segergudinna) och Somaskanda , en sittande familjegrupp av Shiva , hans gemal Parvati och Skanda ( Murugan ) som barn.

Gopuram i Kapaleeshwarar -templet , Tamil Nadu , tätt packat med rader av målade gipsfigurer, 1906.

Den "kejserliga" Chola -dynastin börjar cirka 850 och kontrollerar stora delar av söder, med en långsam nedgång från cirka 1150. Ett stort antal tempel byggdes, som mest led mycket mindre av muslimsk förstörelse än de längre norrut. Dessa var kraftigt dekorerade med stenreliefskulptur, både stora berättande paneler och enstaka figurer, mestadels i nischer på utsidan. Pallava -stilen fortsatte i stort.

Chola-brons, de största mestadels ungefär halva livstorleken, är några av de mest ikoniska och berömda skulpturerna i Indien, med en liknande elegant men kraftfull stil som stenbitarna. De skapades med förlorad vaxteknik . Skulpturerna var av Shiva i olika avatarer med hans gemal Parvati och Vishnu med hans gemal Lakshmi , bland andra gudar. Även stora brons hade fördelen att de var tillräckligt lätta för att användas i processioner för festivaler.

Den mest ikoniska bland dessa är bronsfiguren Shiva som Nataraja , dansens herre. I sin övre högra hand håller han damaru , skapelsens trumma. I sin övre vänstra hand håller han agni , förstörelsens låga. Hans nedre högra hand lyfts i gesten av abhaya mudra . Hans högra fot står på demonen Apasmara , förkroppsligandet av okunskap.

Den Vijayanagar var den sista stora hinduiska imperium, bygga mycket stora tempel på Hampi , huvudstad, varav mycket återstår i allmänhet gott skick, trots Mughal armén tillbringa ett år förstör staden efter dess fall. Templen är ofta högt inredda, i en stil som vidareutvecklar den sena Chola -stilen och var inflytelserik för senare sydindiska tempel. Rader av hästar som backar upp från kolumner blev en favorit och spektakulär enhet. Vid utgången av perioden enormt expanderade flervåningshus gopurams hade blivit den mest framträdande inslag i templeas, eftersom de har varit i de stora templen i söder. Det stora antalet siffror på dessa var nu mestadels gjorda av ljust målat stuckatur .

Tidigmodern period (1206-1858)

Perioden dominerades av islamiska härskare, som inte bara inte producerade figurativ skulptur själva, utan vars arméer, särskilt i de första erövringarna, förstörde stora mängder av befintlig religiös skulptur, vilket avsevärt avskräckt produktionen av nya figurer.

Ändå fortsatte religiös skulptur, särskilt längst i söder, där de större templen fortsatte att expandera på ett ganska konkurrenskraftigt sätt. Den senmedeltida sydliga innovationen av höga gopuramportar fortsatte, och dessa var täckta med stora skulpturer, under de senaste århundradena främst i ljust målat stuckatur . Mycket stora hallar konstruerades för det stora antalet besökare i tempel, ibland fyllda med spektakulär skulptur, som den berömda raden av uppfödningshästar i naturlig storlek vid templet Ranganathaswamy, Srirangam från 1600-talet.

Brittiska kolonialtiden (1858-1947)

Statyn av Henry Hardinge , guvernör i Indien

Under denna period restes europeiska stilstatyer på stadens torg som monument över det brittiska imperiets makt. Statyer av drottning Victoria , George V och olika guvernörsgeneraler i Indien restes. Sådana statyer togs bort från offentliga platser efter självständigheten och placerades inom museer. Vissa står dock fortfarande på sin ursprungliga plats, till exempel statyn av drottning Victoria, Bangalore .

Efter självständigheten (1947 -nu)

Moderna indiska skulptörer inkluderar DP Roy Choudhury , Ramkinkar Baij , Sankho Chaudhuri och Chintamoni Kar . Nationalgalleriet för modern konst har en stor samling modern indisk skulptur.

Galleri

Se även

Del av en serie om
Indiens kultur
Indiens kultur
Samhälle
Konst och litteratur
Andra
Symboler
Organisationer
  • Skulpturer i Bangladesh
  • Lista över stenhuggna tempel i Indien
  • Lista över de högsta statyerna i Indien

    • Anteckningar

    Referenser

    Vidare läsning