Intermezzo - Intermezzo
I musik , ett intermezzo ( / ˌ ɪ n t ər m ɛ t s oʊ / , italienska uttal: [ˌintermɛddzo] , pluralform: intermezzi ), i den mest allmänna betydelsen, är en komposition som passar mellan andra musikaliska eller dramatiska enheter , såsom handlingar av en pjäs eller rörelser av ett större musikaliskt verk. I musikhistorien har termen haft flera olika användningsområden, som passar in i två allmänna kategorier: opera intermezzo och instrumental intermezzo.
Renaissance intermezzo
Renaissance intermezzo kallades också intermedio. Det var ett maskerande dramatiskt stycke med musik, som framfördes mellan akterna av en pjäs vid italienska domstolsfester vid speciella tillfällen, särskilt bröllop. I slutet av 1500-talet hade intermezzoet blivit den mest spektakulära formen av dramatisk föreställning och en viktig föregångare till opera. De mest kända exemplen skapades för Medici- bröllop 1539, 1565 och 1589. I barock Spanien var motsvarande entremés eller paso en komisk scen i en handling, som ofta slutade i musik och dans, mellan jornadas (akter) i en pjäs.
Opera intermezzo
Intermezzoet, på 1700-talet, var ett komiskt operaintervall infört mellan akter eller scener i en opera-serie . Dessa intermezzi kan vara betydande och kompletta verk själva, även om de var kortare än operaserien som stängde dem; vanligtvis gav de komisk lättnad och dramatisk kontrast till tonen i den större opera omkring dem, och ofta använde de en eller flera av aktiekaraktärerna från opera eller från commedia dell'arte . I detta var de omvända av renässansens intermezzo, som vanligtvis hade ett mytologiskt eller pastoralt ämne som en kontrast till en huvudserie. Ofta var de av burlesk karaktär och kännetecknades av slapstick- komedi, förklädnader, dialekt och ribaldri. Den mest kända av alla intermezzi från perioden är Pergolesi 's La serva padrona , vilket var en opera buffa att efter döden av Pergolesi sparkade igång Querelle des Bouffons .
I vissa fall sprids intermezzo-repertoaret snabbare än operaserien själv; sångarna var ofta kända, de komiska effekterna var populära och intermezzi var relativt lätta att producera och scenen. På 1730-talet spred sig stilen runt om i Europa, och vissa städer - till exempel Moskva - spelade in besök och föreställningar av trupper som utförde intermezzi år innan någon verklig operaseria gjordes.
Den Intermede (den franska motsvarigheten till intermezzo) var den enskilt viktigaste utanför opera inflytande i Paris i mitten av 18-talet, och hjälpt till att skapa en helt ny repertoar av opera i Frankrike (se Opéra comique ).
Ordet användes (med en aning av ironi) som titeln på Richard Strauss tvåaktsopera, Intermezzo (1924), vars skala långt överträffar traditionens intermezzo.
Många av de mest berömda intermezzierna kommer från verismotidens operaer: Mascagnis Cavalleria rusticana och L'amico Fritz , Leoncavallos Pagliacci , Puccinis Manon Lescaut och Suor Angelica , Giordanos Fedora , Cileas Adriana Lecouvreur , och särskilt det från Massenets Thais , som blev känt som Meditation .
Instrumentalt intermezzo
På 1800-talet fick intermezzo en annan betydelse: ett instrumentverk som antingen var en rörelse mellan två andra i ett större verk eller ett karaktärstycke som kunde stå på egen hand. Dessa intermezzi visar en stor variation i stil och funktion: i Mendelssohn är av underordnad betydelse musik till En midsommarnattsdröm Intermezzo fungerar som musikaliskt anslutningsmaterial för åtgärder i Shakespeares lek; i kammarmusik av Mendelssohn och Brahms är intermezzi namn på inre rörelser som annars skulle kallas scherzi ; och pianointermezzi av Brahms, några av hans sista kompositioner, är uppsättningar av oberoende karaktärstycken som inte är avsedda att koppla ihop något annat. Stilistiskt sett är intermezzier från 1800-talet vanligtvis lyriska och melodiska, särskilt jämfört med rörelserna på vardera sidan, när de förekommer i större verk. Särskilt Brahms piano intermezzi har ett extremt brett emotionellt intervall och anses ofta vara några av de finaste karaktärsstyckena som skrivits på 1800-talet.
Operakompositörer skrev ibland instrumental intermezzi som en koppling mellan verk av operaer. I denna mening liknar ett intermezzo entr'acte . Den mest kända av denna typ av intermezzo är förmodligen intermezzo från Mascagni : s På Sicilien . Puccini skrev också intermezzi för Manon Lescaut och Madama Butterfly , och exempel finns av Wolf-Ferrari , Delius och andra.
Dessutom innehöll tillfällig musik för spelningar vanligtvis flera intermezzi. Schubert : s Rosamunde musik samt Grieg : s Peer Gynt innehöll flera intermezzi för respektive pjäser.
Under 1900-talet användes termen ibland. Shostakovich utsåg en sats i sin mörka stråkkvartett nr 15 till "intermezzo"; Bartók använde termen för den fjärde satsen (av fem) av sin Concerto for Orchestra .
Se även
Källor
- The New Harvard Dictionary of Music , red. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5
- Artiklar "Intermezzo", "Intermedio" i The New Grove Dictionary of Music and Musicians , red. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2