Henryk Górecki - Henryk Górecki

Henryk Górecki
Górecki fotograferade 1993
Född	Henryk Mikołaj Górecki ( 1933-12-06 )6 december 1933 Czernica , Schlesien , Polen
Död	12 november 2010 (2010-11-12)(76 år) Katowice , Schlesien , Polen
Epok	Samtida
Anmärkningsvärt arbete	Lista över verk

Henryk Mikołaj Górecki ( / ɡ ə r ɛ t s k i / gə- RET -skee , polska:  [xɛnrɨk mikɔwaj ɡurɛt͡skʲi] , 6 december 1933 - November 12 2010) var en polsk kompositör av samtida klassisk musik . Enligt kritikern Alex Ross har ingen nyligen klassisk kompositör haft så mycket kommersiell framgång som Górecki. Górecki blev en ledande figur i den polska avantgarden under den efter Stalin kulturella tiningen. Hans Webern -påverkade serialistiska verk från 1950- och 1960 -talen kännetecknades av att man höll sig till dissonant modernism och påverkades av Luigi Nono , Karlheinz Stockhausen , Krzysztof Penderecki och Kazimierz Serocki . Han fortsatte i denna riktning under hela 1960-talet, men hade i mitten av 1970-talet ändrats till ett mindre komplext heligt minimalistiskt ljud, exemplifierat av övergångssymfoni nr 2 och symfoni nr 3 ( Symphony of Sorrowful Songs ). Denna senare stil utvecklades genom flera andra distinkta faser, från verk som hans Beatus Vir 1979 , till korsalmen Miserere 1981 , Kleines Requiem für eine Polka från 1993 och hans Requiem Good Night .

Górecki var i stort sett okänd utanför Polen fram till mitten till slutet av 1980-talet, och hans berömmelse kom på 1990-talet. År 1992, 15 år efter att den komponerades, blev en inspelning av hans Symphony of Sorrowful Songs med sopranen Dawn Upshaw och dirigenten David Zinman , släppt för att fira minnet av de som förlorades under Förintelsen , en världsomspännande kommersiell och kritisk framgång som sålde mer än en miljon exemplar och mycket högre än den typiska livstidsförsäljningen av en inspelning av symfonisk musik av en kompositör från 1900-talet. Górecki kommenterade dess popularitet och sa: "Kanske hittar folk något de behöver i det här musikstycket [...] på något sätt träffade jag rätt ton, något som de saknade. Något någonstans hade gått förlorat för dem. Jag känner att jag instinktivt visste vad de behövde. " Denna populära hyllning väckte inte stort intresse för Góreckis andra verk, och han motsatte sig frestelsen att upprepa tidigare framgångar eller komponera för kommersiell belöning. Ändå drog hans musik uppmärksamheten hos den australiensiska filmregissören Peter Weir , som använde en del av Symphony No 3 med stor effekt i sin 1993 film Fearless .

Förutom två kortare studier i Paris och en kort tid i Berlin , tillbringade Górecki större delen av sitt liv i södra Polen.

Biografi

Tidiga år

Henryk Górecki föddes den 6 december 1933 i byn Czernica , i dagens schlesiska voivodskap , sydvästra Polen. Hans familj levde måttligt, även om båda föräldrarna älskade musik. Hans far Roman (1904–1991) arbetade på varukontoret på en lokal järnvägsstation, men var amatörmusiker, medan hans mor Otylia (1909–1935) spelade piano. Otylia dog när hennes son var bara två år gammal, och många av hans tidiga verk ägnades åt hennes minne. Henryk utvecklade ett intresse för musik från tidig ålder, även om han avskräcktes av både sin far och ny styvmor i den mån han inte fick spela sin mors gamla piano. Han fortsatte och fick 1943 ta fiollektioner med Paweł Hajduga, en lokal amatörmusiker, instrumentmakare, skulptör, målare, poet och chłopski filozof ( bondefilosof ).

År 1937 föll Górecki medan han lekte på en grannes gård och förflyttade hans höft. Den resulterande suppurativa inflammationen diagnostiserades fel av en lokal läkare och fördröjning av korrekt behandling ledde till tuberkulära komplikationer i benet. Sjukdomen var i stort sett obehandlad i två år, då hade permanent skada uppstått. Han tillbringade de följande tjugo månaderna på ett sjukhus i Tyskland, där han genomgick fyra operationer. Górecki fortsatte att drabbas av ohälsa under hela sitt liv och sade som ett resultat att han "talat med döden ofta".

I början av 1950 -talet studerade Górecki vid Szafrankowie Brothers State School of Music i Rybnik . Mellan 1955 och 1960 studerade han vid State Higher School of Music i Katowice . 1965 anslöt han sig till fakulteten för sin alma mater i Katowice, där han blev föreläsare 1968 och steg sedan till provost innan han avgick 1979.

Rydułtowy och Katowice

Utsikt över Rydułtowy, där Górecki undervisade i två år från 1951 till 1953

Mellan 1951 och 1953 undervisade Górecki i 10- och 11-åringar i en skolförort till Rydułtowy , i södra Polen. 1952 började han en lärarutbildning vid Intermediate School of Music i Rybnik , där han studerade klarinett, fiol, piano och musikteori. Genom intensivt studier avslutade Górecki den fyraåriga kursen på knappt tre år. Under denna tid började han komponera sina egna stycken, mest sånger och pianominiaturer. Ibland försökte han mer ambitiösa projekt - 1952 anpassade han Adam Mickiewicz -balladen Świtezianka , även om den lämnades oavslutad. Góreckis liv under denna tid var ofta svårt. Lärarposter var i allmänhet dåligt betalda, medan bristen på ekonomi gjorde manuskriptpapper ibland svårt och dyrt att förvärva. Utan tillgång till radio höll Górecki sig uppdaterad med musik genom att varje vecka köpa tidningar som Ruch muzyczny ( Musical Movement ) och Muzyka , och genom att köpa minst en partit i veckan.

Musikhögskolan i Katowice där Górecki föreläste från 1968

Górecki fortsatte sin formella musikstudie vid Musikhögskolan i Katowice , där han studerade under kompositören Bolesław Szabelski , en före detta elev av Karol Szymanowski . Szabelski hämtade mycket av sin inspiration från polskt högland folklore. Han uppmuntrade Góreckis växande självförtroende och oberoende genom att ge honom stort utrymme att utveckla sina egna idéer och projekt; flera av Góreckis tidiga stycken var helt enkelt nyklassiska, under en period då Górecki också absorberade teknikerna för tolvtonad serialism . Han tog examen från akademin med utmärkelser 1960.

Professur

År 1975 befordrades Górecki till professor i komposition vid State Higher School of Music i Katowice, där hans studenter inkluderade Eugeniusz Knapik , Andrzej Krzanowski , Rafał Augustyn och hans son, Mikołaj.

Ungefär vid den här tiden kom Górecki att tro att de polska kommunistiska myndigheterna störde sig för mycket i akademins verksamhet och kallade dem "små hundar som alltid jappar". Som senior administratör men inte medlem i partiet var han i nästan evig konflikt med myndigheterna i sina ansträngningar att skydda sin skola, personal och elever från otillbörligt politiskt inflytande. 1979 avgick han från sin post i protest mot regeringens vägran att tillåta påven Johannes Paul II att besöka Katowice och bildade en lokal gren av "Catholic Intellectuals Club", en organisation som ägnade sig åt kampen mot kommunistpartiet ( polska förenade arbetare 'Fest ).

1981 komponerade han sin Miserere för en stor kör till minne av polisvåld mot Solidaritetsrörelsen . 1987 komponerade han Totus Tuus för Johannes Paul II: s besök i Polen.

Stil och kompositioner

Góreckis musik täcker en mängd olika stilar, men tenderar mot relativ harmonisk och rytmisk enkelhet. Han anses vara en av grundarna av New Polish School . Enligt Terry Teachout innehåller Góreckis "mer konventionella uppsättning kompositionstekniker både utarbetad kontrapunkt och den ritualistiska upprepningen av melodiska fragment och harmoniska mönster."

Góreckis första verk, med anor från den sista halvan av 1950-talet, var i avantgarde- stil för Webern och andra tiders serialister . Några av dessa tolvton- och seriestycken inkluderar Epitaph (1958), First Symphony (1959) och Scontri (1960) (Mirka 2004, s. 305). På den tiden låg Góreckis rykte inte efter Pendereckis rykte och hans status bekräftades på 1960 -talet när Monologhi vann ett förstapris. Ännu fram till 1962 var han stadigt instängd i huvudet på Warszawas höstpublik som ledare för den polska moderna skolan, tillsammans med Penderecki.

Danuta Mirka har visat att Góreckis kompositionstekniker på 1960-talet ofta baserades på geometri, inklusive axlar, figurer, en- och tvådimensionella mönster, och särskilt symmetri. Hon föreslår termen "geometrisk period" för hans verk mellan 1962 och 1970. Med utgångspunkt i Krzysztof Drobas klassificeringar delar hon denna period vidare i två faser: "fasen av sonoristiska medel" (1962–63) och "fasen av den reduktiva konstruktivismen "(1964–70; Mirka 2004, s. 329).

Under mitten av 1960-talet och början av 1970-talet flyttade Górecki successivt bort från sin tidiga karriär som radikal modernist och började komponera i ett mer traditionellt, romantiskt uttryckssätt. Hans stilförändring betraktades som en kränkning mot den då avantgardistiska etablissemanget, och även om han fortsatte att ta emot uppdrag från olika polska byråer, betraktades Górecki i mitten av 1970-talet inte längre som en kompositör av betydelse. Med en kritikers ord var hans "nya material inte längre cerebralt och sparsamt; det var snarare intensivt uttrycksfullt, uthålligt rytmiskt och ofta rikt färgat i de mörkaste av orkesterfärger".

Tidiga modernistiska verk

De första offentliga framträdandena av Góreckis musik i Katowice i februari 1958 programmerade verk som tydligt visar påverkan av Szymanowski och Bartók . Den schlesiska State Philharmonic i Katowice höll en konsert ägnas helt åt den 24-åriga Górecki musik. Händelsen ledde till att en kommission skrev för Warszawas höstfestival. Den Epitafium ( Epitaph ) Han hävdade markerade en ny fas i sin utveckling, och sades representera "den mest färgstarka och levande uttryck för den nya polska vågen". Festivalen meddelade Góreckis ankomst till den internationella scenen, och han blev snabbt en favorit bland västens avantgardistiska musikelit. År 1991 skrev musikkritikern James Wierzbicki att "Górecki vid denna tid sågs som en polsk arvinge till den nya estetiken för post-webernisk serialism, med sina spända strukturer, magra orkestrationer och noggrann oro för den logiska ordningen av platser".

Górecki skrev sin första symfoni 1959 och tog examen med utmärkelser från akademin nästa år. Vid Warszawas höstfestival 1960 väckte hans Scontri för orkester en sensation bland kritikerna på grund av dess användning av skarpa kontraster och hårda artikulationer . År 1961 var Górecki i framkant i den polska avantgarden , efter att ha absorberat modernismen hos Webern, Iannis Xenakis och Pierre Boulez , och hans symfoni nr 1 fick internationell hyllning vid Paris Biennial Festival of Youth. Han flyttade till Paris för att fortsätta sina studier, och medan det påverkades av samtidiga inklusive Olivier Messiaen , Roman Palester och Karlheinz Stockhausen .

Górecki började föreläsa vid Musikhögskolan i Katowice 1968, där han undervisade i notläsning, orkestrering och komposition. 1972 befordrades han till biträdande professor och utvecklade ett fruktansvärt rykte bland sina studenter för sin ofta trubbiga personlighet. Enligt den polska kompositören Rafał Augustyn , "När jag började studera under Górecki kändes det som om någon hade dumpat en hink med iskallt vatten över mitt huvud. Han kunde vara hänsynslös i sina åsikter. De svaga föll i vägen men de som tog examen under honom blev utan undantag respekterade kompositörer ”. Górecki medger: "I ganska många år var jag pedagog, lärare vid musikhögskolan, och mina elever frågade mig många, många saker, inklusive hur man skriver och vad jag ska skriva. Jag svarade alltid så här: Om du kan leva utan musik i 2 eller 3 dagar, skriv då inte ... Det kan vara bättre att umgås med en tjej eller med en öl ... Om du inte kan leva utan musik, skriv då. ” På grund av sina åtaganden som lärare och även på grund av anfall av ohälsa, komponerade han bara intermittent under denna period.

Flytta från modernismen

I början av 1970 -talet hade Górecki börjat gå bort från sin tidigare radikala modernism och arbetade mot ett mer traditionellt uttryckssätt som dominerades av den mänskliga rösten. Hans stilförändring angrep den avantgardistiska etablissemanget, och även om olika polska byråer fortsatte att beställa verk av honom, upphörde Górecki att ses som en viktig kompositör. En kritiker skrev senare, "Góreckis nya material var inte längre cerebralt och sparsamt; det var snarare intensivt uttrycksfullt, ihållande rytmiskt och ofta rikt färgat i de mörkaste av orkesterfärgerna". Górecki avvisade gradvis dissonansen, serialismen och sonorismen som hade gett honom tidigt erkännande, och parade och förenklade hans arbete. Han började gynna stora långsamma gester och upprepning av små motiv.

En föreställning av Góreckis Beatus Vir under ledning av Włodzimierz Siedlik. Stycket komponerades för att fira Karol Wojtyłas utnämning som påve

Den Symfoni nr 2, "Kopernikus" (II Symfonia Kopernikowska) , skriven 1972 för att fira 500-årsdagen av födelsen av astronomen Nicolaus Copernicus . Den är skriven i en monumental stil för solosopran , baryton , kör och orkester och innehåller text från Psalmer nr. 145, 6 och 135 samt ett utdrag ur Copernicus De revolutionibus orbium coelestium . Det är i två rörelser, och en typisk föreställning varar 35 minuter. Den beställdes av Kosciuszko -stiftelsen i New York och presenterade ett tidigt tillfälle för Górecki att nå en publik utanför Polen. Som vanligt utförde han omfattande forskning om ämnet och var särskilt bekymrad över de filosofiska konsekvenserna av Copernicus upptäckt, som inte alla såg som positiva. Som historikern Norman Davies kommenterade, "Hans upptäckt av jordens rörelse runt solen orsakade de mest grundläggande revolutioner som är möjliga i de rådande begreppen om den mänskliga situationen".

I mitten av 1980-talet började Górecki locka till sig en mer internationell publik, och 1989 höll London Sinfonietta en helg med konserter där hans verk spelades tillsammans med den av den ryska kompositören Alfred Schnittke . År 1990 beställde och spelade amerikanska Kronos Quartet upp sin första stråkkvartett, It's It Dusk , Op. 62, ett tillfälle som markerade början på ett långt förhållande mellan kvartetten och Górecki.

Góreckis mest populära stycke är hans tredje symfoni , även känd som "Symfoni av sorgliga sånger" (Symfonia pieśni żałosnych) . Verket är långsamt och kontemplativt, och var och en av dess tre satser är för orkester och solosopran. Den libretto för den första rörelsen tas från en 15:e-talet klaga, medan den andra satsen använder orden i en tonåring, Helena Błażusiakówna (Helena Blazusiak), som hon skrev på väggen av en Gestapo fängelsecell i Zakopane för att anropa skydd av jungfru Maria .

Den tredje använder texten i en schlesisk folkvisa som beskriver smärtan av en mamma som letar efter en son som dödats i de schlesiska upprorna . Symfoniens dominerande teman är moderskap och separation genom krig. Medan de första och tredje rörelserna skrivs ur perspektivet till en förälder som har förlorat ett barn, är den andra från ett barns separerade från en förälder.

Slutförandet av Góreckis fjärde symfoni, undertexten "Tansman Episodes", försenades i många år, delvis av Góreckis obehag över hans nyfunna berömmelse. Det hade faktiskt inte ens orkestrerats när han dog 2010, och hans son Mikołaj fullbordade det efter hans död från pianospelet och anteckningar som hans pappa efterlämnade. Den använder liknande repetitionstekniker som andra och tredje symfonierna, men med mycket olika effekt; till exempel, dess öppning består av en serie mycket högljudd, upprepade celler som tillsammans stavar namnet på kompositören Alexandre Tansman via ett musikaliskt kryptogram , präglat med kraftiga slag på bastrumman och kolliderande bitonalitet mellan ackorden i A och E- platt.

Senare verk

Trots den tredje symfoniens framgångar motstod Górecki frestelsen att skriva igen i den stilen och, enligt AllMusic , fortsatte han att arbeta, inte för att främja sin karriär eller sitt rykte, utan i stort sett "som svar på inre kreativa dikter".

I februari 1994 uppträdde Kronos Quartet vid Brooklyn Academy of Music fyra konserter för att hedra postmodern väckelse av intresset för ny musik. De tre första konserterna innehöll stråkkvartetter och verk av tre levande kompositörer: två amerikaner ( Philip Glass och George Crumb ) och en pol (Górecki).

Góreckis senare arbete inkluderar en kommission från 1992 för Kronos kvartett, Songs are Sung ; Concerto-Cantata (skriven 1992 för flöjt och orkester); och Kleines Requiem für eine Polka (1993 för piano och 13 instrument). Concerto-Cantata och Kleines Requiem für eine Polka har spelats in av London Sinfonietta respektive Schönberg Ensemble. Songs are Sung är hans tredje stråkkvartett, inspirerad av en dikt av Velimir Khlebnikov . På frågan varför det tog nästan 13 år att slutföra svarade han: "Jag fortsatte att hålla tillbaka från att släppa det till världen. Jag vet inte varför."

Död

Under det sista decenniet av sitt liv led Górecki av frekventa sjukdomar. Hans symfoni nr 4 skulle ha premiär i London 2010 av London Philharmonic Orchestra , men evenemanget avbröts på grund av kompositörens ohälsa. Han dog den 12 november 2010, i sin hemstad Katowice , av komplikationer till följd av en lunginfektion. I reaktion på hans död sa chefen för Karol Szymanowski musikhögskola , professor Eugeniusz Knapik , "Góreckis verk är som en stor sten som ligger i vår väg och tvingar oss att göra en andlig och känslomässig insats". Adrian Thomas , professor i musik vid Cardiff University , sa: "Styrkan och häpnadsväckande originaliteten hos Góreckis karaktär lyste genom hans musik [...] Ändå var han en intensivt privat man, ibland omöjlig, med en stark tro på familjen, en stor humor, ett fysiskt mod inför en oavbruten sjukdom och en förmåga till fast vänskap ". Han var gift med Jadwiga, pianolärare. Hans dotter, Anna Górecka-Stanczyk, är pianist, och hans son, Mikołaj Górecki , är en kompositör. Han överlevde av fem barnbarn.

Republiken Polens president Bronisław Komorowski tilldelade Górecki Order of the White Eagle , Polens högsta ära, en månad före hans död. Ordern presenterades av Komorowskis fru i Góreckis sjukhussäng. Tidigare fick Górecki Order of Polonia Restituta II -klass och III -klass och St. Gregory the Great -ordningen .

Världspremiären för den fjärde symfonin ägde rum den 12 april 2014. Den framfördes, som ursprungligen planerat 2010, av London Philharmonic Orchestra i Royal Festival Hall , London, men Andrey Boreyko dirigerade istället för Marin Alsop .

Använd i film och tv

En del av Góreckis musik har anpassats för filmljudspår, framför allt fragment av hans Symphony of Sorrowful Songs . De finns med i Peter Weir : s 1993 film Fearless , Julian Schnabel är 1996 biografiska drama film Basquiat , Shona Auerbach : s 1996 film Seven , Jaime Marques 2007 film Ladrones , Terrence Malick är 2012 experimentell romantiska drama Till Wonder , Paolo Sorrentino ? ar 2013 art drama film The Great Beauty , Felix van Groeningen 's 2018 biografiska filmen Beautiful Boy och Malick är 2019 historiskt drama A Hidden Life . Det har också dykt upp på tv i många TV-program, bland annat de amerikanska kriminaldrama tv-serien The Sopranos , amerikansk TV-serie Legion , brott thriller TV-serie den svarta listan , och historiskt drama The Crown .

Kritisk åsikt

När man placerar Górecki i sitt sammanhang jämför musikologer och kritiker i allmänhet sitt arbete med sådana kompositörer som Olivier Messiaen och Charles Ives . Han sade själv att han också kände sig besläktad med sådana figurer som Bach , Mozart och Haydn , även om han kände mest affinitet med Franz Schubert , särskilt när det gäller tonaldesign och behandling av grundmaterial. I den nederländska dokumentärfilmserien Toonmeesters , varav avsnitt 4 (1994) handlar om Górecki, liknade han att spela Bach, Beethoven och Mozart varje dag med att äta nyttigt fullkornsbröd varje dag. I samma avsnitt sa han att han i Mozart och Schubert hittade många nya saker, nya musikaliska svar.

Sedan Górecki gick bort från serialism och dissonans på 1970 -talet jämförs han ofta med kompositörer som Arvo Pärt , John Tavener och Giya Kancheli . Även om ingen har erkänt gemensamt inflytande, används termen helig minimalism ofta för att gruppera dessa kompositörer, på grund av deras gemensamma förenklade tillvägagångssätt för textur, tonalitet och melodi , i verk som ofta återspeglar djupt hållna religiösa övertygelser. Góreckis modernistiska tekniker jämförs också med Igor Stravinsky , Béla Bartók , Paul Hindemith och Dmitri Shostakovich .

År 1994 publicerade Boguslaw M. Maciejewski den första biografin om Górecki, Górecki - His Music And Our Times . Den innehåller en hel del detaljer om hans liv och arbete, inklusive att han uppnådde kultstatus tack vare värdefull exponering på Classic FM .

Górecki diskuterade sin publik i en intervju från 1994 och sa:

Jag väljer inte mina lyssnare. Vad jag menar är att jag aldrig skriver för mina lyssnare. Jag tänker på min publik, men jag skriver inte för dem. Jag har något att berätta för dem, men publiken måste också lägga en viss insats i det. Men jag skrev aldrig för en publik och kommer aldrig att skriva för eftersom du måste ge lyssnaren något och han måste anstränga sig för att förstå vissa saker. Om jag tänkte på min publik och en gillar det här, en gillar det, en gillar en annan sak, jag skulle aldrig veta vad jag ska skriva. Låt varje lyssnare välja det som intresserar honom. Jag har inget emot att en person gillar Mozart eller Sjostakovitj eller Leonard Bernstein, men gillar inte Górecki. Det går bra för mig. Jag gillar också vissa saker.

Górecki fick en hedersdoktor från Concordia University , i Montreal , Quebec, Kanada. Concordia -professorn Wolfgang Bottenberg kallade honom en av de "mest kända och respekterade kompositörerna i vår tid" och sa att Góreckis musik "representerar de mest positiva aspekterna av de sista åren i vårt sekel, när vi försöker läka såren som orsakats av våldet och intolerans mot vår tid. Det kommer att bestå in i nästa årtusende och inspirera andra kompositörer ". År 2007 tog Górecki 32: e plats på listan över de 100 levande genierna som sammanställts av The Daily Telegraph . 2008 fick han en hedersdoktor från Musikhögskolan i Kraków . Vid prisutdelningen utfördes ett urval av hans körverk av kören i stadens franciskanska kyrka.

Se även

• Lista över polska kompositörer
• Lista över polacker
• Polens musik

Anteckningar

Bibliografi

• Howard, Luke B. "Moderskap," Billboard "och Förintelsen: Perceptions and Receptions of Góreckis Symphony No. 3". Musical Quarterly 82, nr. 1 (vår), 1998. 131–59.
• Jacobson, Bernard. En polsk renässans . Författare från tjugonde århundradet. London: Phaidon, 1996. ISBN  0-7148-3251-0
• Maciejewski, BM "Gorecki - His Music And Our Times". London: Allegro Press, 1994. ISBN  0-9505619-6-7 .
• Marek, Tadeusz och David Drew . "Górecki i intervju (1968) - och 20 år efter". Tempo 168 , 1989. 25–28
• Markiewicz, Leon. " Samtal med Henryk Górecki. Leon Markiewicz, juli 1962 ". Polish Music Journal , vol. 6, nr 2, vintern 2003. ISSN  1521-6039 .
• Mellers, Wilfrid. "Round and about Górecki's Symphony No.3". Tempo New Series, nr 168, 50 -årsjubileum 1939–1989. Mars 1989. 22–24.
• Mirka, Danuta. "Góreckis Musica Geometrica". The Musical Quarterly 87 (2004): 305—32.
• Morin, Alexander. Klassisk musik: Lyssnarens följeslagare . San Francisco, CA: Backbeat Books, 2002. ISBN  0-87930-638-6 .
• Steinberg, Michael . Symfonin: En lyssnarguide . New York: Oxford University Press, 1995. ISBN  0-19-512665-3 .
• Thomas, Adrian . Górecki . Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press, 1997. ISBN  0-19-816393-2 . (tyg) ISBN  0-19-816394-0 .
• Thomas, Adrian. "Polsk musik sedan Szymanowski". I: Musik i tjugonde århundradet . Cambridge och New York: Cambridge University Press, 2005. ISBN  0-521-58284-9 .
• Thomas, Adrian. "Górecki, Henryk Mikołaj," The New Grove Dictionary of Music and Musician. 2001. Oxford University Press.
• Thomas, Adrian. " Henryk Gorecki ". London: Gresham College , 2009.
• Thomas, Adrian & Latham, Alison: " Górecki, Henryk (Mikołaj) ." The Oxford Companion to Music Online. (Åtkomst 24 september 2012.)
• Trochimczyk, Maja, red. (2017). Górecki i kontext: uppsatser om musik . Moonrise Press. ISBN 978-1-945938-10-8.
• Wright, Stephen. "Arvo Pärt (1935–)". I: Music of the Twentieth-Century Avant-Garde: A Biocritical Sourcebook . Westport, CT: Greenwood Press, 2002. ISBN  0-313-29689-8 .
• Baker's Biographical Dictionary of Musicians, hundraårsjubileum, sv "Górecki, Henryk (Mikołaj)."

externa länkar

• Henryk Mikołaj Górecki -intervju , 24 april 1994
• USC Polish Music Center biografi
• Henryk Górecki @ Boosey & Hawkes
• Polish Music Journal, vol. 6 nr 2, vintern 2003 - En specialutgåva som markerar Góreckis 70 -årsdag, bestående av artiklar uteslutande om Górecki
• Lerchenmusik , Op. 53, Luna Nova Ensemble (Nobuko Igarashi, klarinett; Craig Hultgren, cello; Andrew Drannon, piano)
• Alex Ross -artikel i New Yorker