Tvivlar på Thomas - Doubting Thomas

För annan användning, se Doubting Thomas (disambiguation) .
The Incredulity of Saint Thomas av Caravaggio , c. 1602

En tveksam Thomas är en skeptiker som vägrar att tro utan direkt personlig erfarenhet - en hänvisning till Johannesevangeliets skildring av aposteln Thomas , som enligt Johannes berättelse vägrade tro att den uppståndne Jesus hade visat sig för de tio andra apostlarna tills han kunde se och känna Jesu korsfästelsår .

Inom konsten har avsnittet (formellt kallat Incredulity of Thomas ) ofta avbildats sedan åtminstone 1400 -talet, med dess skildring som återspeglar en rad teologiska tolkningar.

Evangelieberättelse

Duccio , en panel från hans Maestà (1308-1311)

Avsnittet är relaterat i Johannesevangeliet kapitel 20 , men inte i de tre synoptiska evangelierna . Den King James Version text ( Joh 20: 24-29 ) är:

24 Men Thomas, en av de tolv, kallad Didymus, var inte med när Jesus kom.
25 De andra lärjungarna sade därför till honom: Vi har sett Herren. Men han sade till dem: Förutom att jag ska se naglarnas tryck i hans händer och sätta mitt finger i spiken på naglarna och sticka min hand i hans sida, jag kommer inte tro.
26 Och efter åtta dagar var hans lärjungar åter inne, och Thomas med dem: [då] kom Jesus, stängda dörrarna, och stod mitt ibland och sade: 'Fred vare med er!
27 Då säger han till Thomas: Nå dit fingret och se mina händer; och räck din hand hit och tryck den in i min sida; och var inte trolös utan tro.
28 Och Thomas svarade och sade till honom: Min Herre och min Gud.
29 Jesus sade till honom: Thomas, eftersom du har sett mig har du trott; saliga är de som inte har sett och [ändå] har trott.

Kommentatorer har noterat att John undviker att säga om Thomas faktiskt "stack" handen. Före den protestantiska reformationen var den vanliga tron, återspeglad i konstnärliga skildringar, att han hade gjort det, vilket de flesta katolska författare fortsatte att tro, medan protestantiska författare ofta trodde att han inte hade.

Oavsett frågan om huruvida Thomas kände till och "sett" de fysiska bevisen för Jesu uppståndelse var den katolska tolkningen att även om Jesus hävdar överlägsenheten hos dem som har tro utan fysiska bevis, var han ändå villig att visa Thomas hans sår och låt honom känna det. Detta användes av teologer som biblisk uppmuntran för användning av fysiska upplevelser som pilgrimsvandringar , vördnad av reliker och ritualer för att stärka kristen tro.

Protestantiska teologer betonade Jesu uttalande om överlägsenhet av "tron ensam" (se sola fide ), även om den evangelisk lutande anglikanen Thomas Hartwell Horne i sin mycket lästa Introduktion till kritisk studie och kunskap om de heliga skrifterna (publicerades första gången 1818 ) behandlade Thomas otrohet, som han utvidgade något till de andra apostlarna, godkännande, som bevis både på att evangelierna var sanna, som att en "förfalskare" skulle vara osannolikt att ha uppfunnit det, och om deras korrekta misstanke om det till synes omöjliga, visar deras tillförlitlighet som vittnen. I den tidiga kyrkan var gnostiska författare mycket insisterande på att Thomas inte faktiskt undersökte Jesus och utarbetade detta i apokryfiska berättelser, kanske tenderade att driva sina icke-gnostiska motståndare åt andra hållet.

Den teologiska tolkningen av avsnittet har koncentrerats på det som en demonstration av uppståndelsens verklighet, men så tidigt som de heliga John Chrysostomos och Cyril i Alexandria från 4: e och 500-talet hade det fått en eukaristisk tolkning, sett som en allegori om nattvardens sakrament, det som förblev ett återkommande tema i kommentaren.

Konst

Ottonisk elfenben diptyk

Inom konsten har detta ämne, formellt kallat The Incredulity of Saint Thomas , varit vanligt sedan åtminstone i början av 600 -talet, när det förekommer i mosaikerna vid basilikan Sant'Apollinare Nuovo i Ravenna och på Monza ampullae . I dessa skildringar, som senare i barocken, användes ämnet, normalt avbildat i det ögonblick som Thomas sätter fingrarna i Jesu sida, för att betona vikten av fysiska upplevelser och bevis för den troende, som beskrivits ovan. Ravenna -mosaiken introducerar motivet till att Jesus höjde handen högt för att avslöja såret i hans sida; hans pose ofta, men inte alltid, är sådan att såren på händerna också kan ses, och ofta även de på hans fötter.

Scenen användes i ett antal sammanhang inom medeltida konst , inklusive bysantinska ikoner. Där det fanns plats visades alla apostlar ofta, och ibland visas Thomas 'acceptans av uppståndelsen, med Thomas på knä och Jesus välsignade honom. Denna ikonografi gör det oklart om det visade ögonblicket följer en undersökning eller inte, men antyder antagligen att det inte gör det, särskilt i protestantisk konst. Från senmedeltiden förekommer ett antal variationer av de två figurernas poser (se galleri). Den typiska "rörande" representationen utgjorde en av ett antal scener som ibland placerades runt en central korsfästelse av Jesus , och är en av scenerna som visas på irländska Muiredachs högkors , och föremål för en stor relieff i det berömda romanska skulpterade klostret vid den klostret Santo Domingo de Silos . I verk som visar par typologiskt relaterade scener från Gamla och Nya testamentet kan det kopplas ihop med Jacob Wrestling med ängeln , men i en ottonisk elfenbensdiptyk från 900- talet är det parat med att Moses tar emot lagen och jämför både de två bibliska testamenten och stödet för tron ​​från både textlig "helig skrift" och fysiska bevis.

Ostentatio vulnerum

På senare medeltiden togs Jesus med ena sidan av sin mantel tillbaka och visade såret i sidan och hans fyra andra sår (kallas ostentatio vulnerum ) från bilder med Thomas och förvandlades till en pose antagen av Jesus ensam, som placerar ofta sina egna fingrar i såret i sidan. Denna form blev ett vanligt inslag i enskilda ikoniska Jesusfigurer och ämnen som den sista domen (där Bamberg -katedralen har ett tidigt exempel på cirka 1235), Kristus i majestät , sorgens man och Kristus med Arma Christi , och användes att betona Kristi lidande såväl som det faktum att han uppstod.

Under renässansen är det berömda skulpterade paret Kristus och St Thomas av Andrea del Verrocchio (1467–1483) för Orsanmichele i Florens den mest kända representationen; ämnet är sällsynt i fristående skulptur. Denna guildkyrka innehöll också kommersiella domstolar, och presentationen av fysiska bevis gav ämnet en särskild relevans för domstolar och rättvisa, och den dök upp på många andra byggnader i Toscana med rättsliga funktioner. Familjen Medici , starkt involverad i uppdraget, hade också en särskild koppling till St Thomas, även om målningen av Salviati verkar spegla anti-Medici-känslan på 1540-talet.

Ämnet fick en väckelse i popularitet inom kontrareformationskonsten som ett påstående om katolsk doktrin mot protestantisk avvisning av de katolska metoder som avsnittet hölls för att stödja, och protestantisk tro på "tro ensam". I den katolska tolkningen, även om Jesus hävdar överlägsenheten hos dem som har tro utan fysiska bevis, var han ändå villig att visa Thomas sitt sår och låta honom känna det. Incredulity of Saint Thomas av Caravaggio (c. 1601–1602) är nu den mest kända skildringen (visar ovanligt Thomas till betraktarens rätt till Jesus), men det finns många andra, särskilt av Utrecht Caravaggisti , som målade i en protestantisk miljö, som den flamländska husvagnsmannen Matthias Stom , vars två versioner av ämnet nu finns i Madrid och Bergamo. Både Rembrandt ( Pushkin Museum ) och Rubens ( mittpunkten i Rockox Triptyk , Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen ) målade det också.

Galleri


Medeltida drama

Avsnittets dramatiska karaktär innebar att det ofta fanns i medeltida drama som berättade historien om Jesu liv. Det tar hela "Play 41" i York Mystery Cycle , antagligen från någon tid mellan 1463 och 1477, vilket tar 195 sexradiga strofer för att berätta det. Andra kortare cykler utelämnar det, och Chester Mystery Plays tar 70 rader för att täcka det.

Relaterade legender

Den bibliska episoden genererade två senmedeltida legender eller berättelser, som också förekommer i konsten.

Bälte av Thomas

Huvudartikel: Thomas bälte

I denna berättelse, vid antagandet av Maria , där de andra apostlarna var närvarande, missade Thomas än en gång tillfället (på väg tillbaka från sitt uppdrag till Indien), så jungfru Maria , medveten om Thomas skeptiska natur, verkade honom individuellt och tappade bältet (tygbältet) som hon bar på honom för att ge honom ett fysiskt bevis på vad han hade sett. I andra versioner är han närvarande vid själva antagandet, och jungfrun släppte bältet till honom när hon togs upp till himlen. Själva det förmodade bältet ( Sacra Cintola ) är en lämning från Prato -katedralen , och dess vördnad ansågs vara särskilt användbar för gravida kvinnor. Efter att Florens tog kontrollen över Prato 1350–51, börjar bältet att finnas i florentinsk konst och att visas bäras av figurer av Madonna del Parto , ikoniska figurer som visar Jungfru Maria när hon är gravid.

Den första versionen av historien kallas Madonna of the Birdle in art. En altartavla av Palma Vecchio , nu i Brera -galleriet i Milano, visar en mellanliggande version, där Thomas skyndar sig mot de andra apostlarna och jungfrun tar av sig bältet. I andra verk fångar Thomas det fallande bältet, eller har tagit emot bältet och håller det.

Otrolighet hos Jerome

Sankt Frans av Assisi (1181/1182 - 1226) hade en vision år 1224, varefter han förvärvade stigmata på sin egen kropp och upprepade Jesu sår som han behöll till sin död. Enligt de många som såg dem var såren på händer och fötter som om naglarna fortfarande fanns kvar och de nagelliknande utsprången kunde flyttas. En tidig biograf av Francis, Saint Bonaventure (1221 - 1274), rapporterade att en soldat vid namn Jerome var skeptisk och flyttade "spikarna". Jerome antas visas undersöka Franciskus fötter i freskerna i Bardi -kapellet i Santa Croce, Florens av Giotto och hans verkstad, och förekommer i några andra franciskanska verk.

Se även

Referenser

Citat

Källor