Caravaggio - Caravaggio

Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Krita porträtt av Caravaggio av Ottavio Leoni , cirka 1621.
Född
Michelangelo Merisi eller Amerighi da Caravaggio

29 september 1571
Död 18 juli 1610 (1610-07-18)(38 år)
Utbildning Simone Peterzano
Känd för Målning
Anmärkningsvärt arbete
Se Chronology of works av Caravaggio
Rörelse Barock
Beskyddare Kardinal Francesco Maria del Monte
Alof de Wignacourt

Michelangelo Merisi ( Michele Angelo Merigi eller Amerighi ) da Caravaggio , känd som Caravaggio ( / ˌ k AER ə v æ i / , US : / - v ɑː ( i ) / , italienska uttal:  [mikelandʒelo meriːzi da kkaraˈvaddʒo] ; 29 september 1571 - 18 juli 1610), var en italiensk målare verksam i Rom under större delen av sitt konstnärliga liv. Under de sista fyra åren av sitt liv flyttade han mellan Neapel , Malta och Sicilien fram till sin död. Hans målningar har kännetecknats av konstkritiker som en kombination av en realistisk observation av det mänskliga tillståndet, både fysiskt och emotionellt, med en dramatisk användning av belysning, som hade ett formativt inflytande på barockmålning .

Caravaggio använde nära fysisk observation med en dramatisk användning av chiaroscuro som kom att kallas tenebrism . Han gjorde tekniken till ett dominerande stilistiskt element, genom att transfixera motiv i ljusa skaft av ljus och mörkare skuggor. Caravaggio uttryckte livfullt viktiga ögonblick och scener, ofta med våldsamma strider, tortyr och död. Han arbetade snabbt, med levande modeller, föredrog att avstå från teckningar och arbeta direkt på duken. Hans inspirerande effekt på den nya barockstilen som kom från manismen var djupgående. Hans inflytande kan ses direkt eller indirekt i verk av Peter Paul Rubens , Jusepe de Ribera , Gian Lorenzo Bernini och Rembrandt . Konstnärer starkt under hans inflytande kallades " Caravaggisti " (eller "Caravagesques"), liksom tenebrists eller tenebrosi ("shadowists").

Caravaggio utbildade sig till målare i Milano innan han flyttade till Rom när han var i tjugoårsåldern. Han utvecklade ett betydande namn som konstnär och som en våldsam, känslig och provocerande man. Ett bråk ledde till en dödsdom för mord och tvingade honom att fly till Neapel. Där etablerade han sig igen som en av de mest framstående italienska målarna i sin generation. Han reste 1607 till Malta och vidare till Sicilien och förföljde en påvlig benådning för sitt straff. År 1609 återvände han till Neapel, där han var inblandad i en våldsam sammandrabbning; hans ansikte var vanställt och rykten om hans död cirkulerade. Frågor om hans mentala tillstånd uppstod från hans oregelbundna och bisarra beteende. Han dog 1610 under osäkra omständigheter medan han var på väg från Neapel till Rom. Rapporter uppgav att han dog av feber, men förslag har gjorts att han mördades eller att han dog av blyförgiftning.

Caravaggios innovationer inspirerade barockmålning , men den senare införlivade dramat i hans chiaroscuro utan den psykologiska realismen. Stilen utvecklades och mode förändrades, och Caravaggio föll i onåd. Under 1900 -talet återupplivades intresset för hans verk och hans betydelse för utvecklingen av västerländsk konst omvärderades. Konsthistorikern André Berne-Joffroy från 1900-talet uttalade: "Det som börjar i Caravaggios verk är helt enkelt modern målning."

Biografi

Tidigt liv (1571–1592)

Fruktkorg , c. 1595–1596, olja på duk, Pinacoteca Ambrosiana , Milano

Caravaggio (Michelangelo Merisi eller Amerighi) föddes i Milano , där hans far, Fermo (Fermo Merixio), var hushållsadministratör och arkitekt-dekoratör till Marchese i Caravaggio , en stad 35 km öster om Milano och söder om Bergamo . År 1576 flyttade familjen till Caravaggio (Caravaggius) för att undkomma en pest som härjade i Milano, och Caravaggios far och farfar dog båda där samma dag 1577. Det antas att konstnären växte upp i Caravaggio, men hans familj höll upp kontakterna med Sforzas och den mäktiga familjen Colonna , som var allierade genom äktenskap med Sforzas och avsedda att spela en stor roll senare i Caravaggios liv.

Caravaggios mor dog 1584, samma år som han började sin fyraåriga lärlingsutbildning hos den milanesiska målaren Simone Peterzano , som beskrivs i lärlingsavtalet som en elev av Titian . Caravaggio verkar ha stannat kvar i Milano-Caravaggio-området efter att hans lärlingsperiod slutade, men det är möjligt att han besökte Venedig och såg verk av Giorgione , som Federico Zuccari senare anklagade honom för att imitera, och Titian. Han skulle också ha blivit bekant med konstskatter i Milano, inklusive Leonardo da Vinci 's Nattvarden , och med den regionala Lombard konst, en stil som värderas enkelhet och uppmärksamhet på naturalis detaljer och var närmare naturalism Tyskland än till stiliserad formalitet och storhet i romersk manism .

Början i Rom (1592/95–1600)

Efter hans första utbildning under Simone Peterzano , 1592 lämnade Caravaggio Milano till Rom, under flygning efter "vissa gräl" och sårandet av en polis. Den unga konstnären anlände till Rom "naken och extremt behövande ... utan fast adress och utan förråd ... brist på pengar." Under denna period stannade han hos den elaka Pandolfo Pucci, känd som "monnsignor Insalata". Några månader senare utförde han hack-arbete för den mycket framgångsrika Giuseppe Cesari , påven Clement VIII : s favoritartist, "målar blommor och frukt" i sin fabriksliknande verkstad.

I Rom var det efterfrågan på målningar för att fylla de många stora nya kyrkorna och palatserna som byggdes på den tiden. Det var också en period då kyrkan letade efter ett stilistiskt alternativ till manism i religiös konst som fick i uppgift att motverka hotet från protestantism . Caravaggios innovation var en radikal naturalism som kombinerade nära fysisk observation med en dramatisk, till och med teatralisk användning av chiaroscuro som kom att kallas tenebrism (skiftet från ljus till mörkt med lite mellanvärde).

Kända verk från denna period inkluderar en liten pojke som skalar en frukt (hans tidigaste kända målning), en pojke med en fruktkorg och den unga sjuka Bacchus , förmodligen ett självporträtt gjord under rekonvalescens från en allvarlig sjukdom som slutade hans anställning med Cesari. Alla tre visar den fysiska särart som Caravaggio skulle bli känd för: fruktkorg-pojkens produkter har analyserats av en professor i trädgårdsodling, som kunde identifiera enskilda sorter ända ner till "... ett stort fikonblad med en framträdande svampbrännskada som liknar antraknos ( Glomerella cingulata ). "

Caravaggio lämnade Cesari, fast besluten att göra sin egen väg efter ett hett bråk. Vid denna tidpunkt knöt han några extremt viktiga vänskap, med målaren Prospero Orsi , arkitekten Onorio Longhi och den sextonårige sicilianska konstnären Mario Minniti . Orsi, etablerad i yrket, introducerade honom för inflytelserika samlare; Longhi, mer balanserat, introducerade honom för världen av romerska gatubråk. Minniti tjänstgjorde Caravaggio som modell och år senare skulle han vara med och hjälpa honom att få viktiga uppdrag på Sicilien. Uppenbarligen är den första arkivhänvisningen till Caravaggio i ett samtida dokument från Rom listningen av hans namn, med Prospero Orsi som hans partner, som en "assistent" i en procession i oktober 1594 för att hedra St Luke. Den tidigaste informativa berättelsen om hans liv i staden är en domstolsutskrift av den 11 juli 1597, då Caravaggio och Prospero Orsi var vittnen till ett brott nära San Luigi de 'Francesi.

Ett tidigt publicerat meddelande om Caravaggio, från 1604 och som beskriver hans livsstil tre år tidigare, berättar att "efter två veckors arbete kommer han att svänga om i en eller två månader med ett svärd vid sin sida och en tjänare som följer honom, från en boll- domstol till nästa, någonsin redo att delta i ett slagsmål eller ett argument, så att det är mest besvärligt att komma överens med honom. " År 1606 dödade han en ung man i ett slagsmål, möjligen oavsiktligt, och flydde från Rom med en dödsdom hängande över honom.

cirka 1595 (på uppdrag av Francesco Maria del Monte)

Fortune Teller , hans första komposition med mer än en figur, visar en pojke, troligen Minniti, som läser sin handflata av en zigenarflicka, som smygande tar bort hans ring när hon stryker hans hand. Temat var ganska nytt för Rom och visade sig vara oerhört inflytelserikt under nästa århundrade och därefter. Detta var dock i framtiden: Caravaggio sålde den för praktiskt taget ingenting. Cardsharps - som visar en annan naiv ungdom av privilegier som faller offer för kortfusk - är ännu mer psykologiskt komplext och kanske Caravaggios första verkliga mästerverk. Liksom Fortune Teller var den oerhört populär och över 50 exemplar överlever. Ännu viktigare, det lockade beskydd av kardinal Francesco Maria del Monte , en av de ledande finsmakarna i Rom. För Del Monte och hans rika konstälskande krets utförde Caravaggio ett antal intima kammarstycken- The Musicians , The Lute Player , en spetsig Bacchus , en allegorisk men realistisk pojke som blev bitad av en ödla-med Minniti och andra ungdomsmodeller.

Caravaggios första målningar om religiösa teman återvände till realismen och framväxten av anmärkningsvärd andlighet. Den första av dessa var den ångerfulla Magdalena , som visade Maria Magdalena i det ögonblick när hon har vänt sig från sitt liv som kurtisan och sitter och gråter på golvet, hennes juveler utspridda runt henne. "Det verkade inte vara en religiös målning alls ... en tjej som satt på en låg träpall och torkade håret ... Var var omvändelsen ... lidande ... löfte om frälsning?" Det var underskattat på Lombard -sättet, inte histrioniskt på tidens romerska sätt. Det följdes av andra i samma stil: Saint Catherine ; Martha och Maria Magdalena ; Judith Headhead Holofernes ; ett offer för Isak ; en helig Frans av Assisi i extas ; och en vila på flyget till Egypten . Dessa verk, medan de ses av en relativt begränsad cirkel, ökade Caravaggios berömmelse med både finsmakare och hans konstnärer. Men ett sant rykte skulle bero på offentliga uppdrag, och för dessa var det nödvändigt att se till kyrkan.

Den intensiva realismen eller naturalismen som Caravaggio nu är känd är redan uppenbar. Han föredrog att måla sina motiv som ögat ser dem, med alla deras naturliga brister och defekter istället för som idealiserade skapelser. Detta tillät en fullständig visning av hans virtuosiska talanger. Denna övergång från accepterad standardpraxis och den klassiska idealismen hos Michelangelo var mycket kontroversiell på den tiden. Caravaggio släppte också de långa förberedelserna som var traditionella i centrala Italien vid den tiden. Istället föredrog han den venetianska praxisen att arbeta i oljor direkt från ämnet-halvlånga figurer och stilleben. Kvällsmat på Emmaus , från c. 1600–1601, är ett karakteristiskt verk under denna period som visar hans virtuosa talang.

"Mest kända målare i Rom" (1600–1606)

År 1599, förmodligen genom påverkan av Del Monte, fick Caravaggio kontrakt för att dekorera Contarelli -kapellet i kyrkan San Luigi dei Francesi . De två verken som bestod av uppdraget, The Martyrdom of Saint Matthew och The Calling of Saint Matthew , levererade 1600, var en omedelbar sensation. Därefter saknade han aldrig uppdrag eller beskyddare.

Sankt Matteus kall (1599–1600), Contarelli -kapellet , San Luigi dei Francesi , Rom . Utan att använda sig av flygande änglar, moln som skiljer sig eller annat konstverk, skildrar Caravaggio den omvända omvandlingen av Matteus, det ögonblick då hans öde kommer att vända sig, med hjälp av en ljusstråle och Jesu pekfinger.

Caravaggios tenebrism (en ökad chiaroscuro ) väckte högt drama till sina ämnen, medan hans akut observerade realism gav en ny nivå av känslomässig intensitet. Åsikterna bland hans konstnärskamrater var polariserade. Vissa fördömde honom för olika upplevda misslyckanden, särskilt hans insisterande på att måla från livet, utan teckningar, men för det mesta hyllades han som en stor konstnärlig visionär: "Målarna då i Rom blev mycket tagna av denna nyhet, och de unga samlades särskilt omkring honom, hyllade honom som den unika imiteraren av naturen och såg på hans verk som mirakel. "

Caravaggio fortsatte med att säkra en rad prestigefulla uppdrag för religiösa verk med våldsamma strider, groteske halshuggningar, tortyr och död. Mest anmärkningsvärt och tekniskt mästerligt bland dem var The Taking of Christ (cirka 1602) för Mattei -familjen , som bara återupptäcktes i början av 1990 -talet, på Irland, efter två århundraden okänd. För det mesta ökade varje ny målning hans berömmelse, men några få avvisades av de olika organ som de var avsedda för, åtminstone i sina ursprungliga former, och måste målas om eller hitta nya köpare. Kärnan i problemet var att medan Caravaggios dramatiska intensitet uppskattades, sågs hans realism av vissa som oacceptabelt vulgär.

Hans första version av den helige Matteus och ängeln , med helgen som en skallig bonde med smutsiga ben närvarade av en lättklädd överbekant pojkeängel, avvisades och en andra version fick målas som The Inspiration of Saint Matthew . På samma sätt avvisades Saint Pauls omvändelse , och medan en annan version av samma ämne, konverteringen på väg till Damaskus , accepterades, innehöll den helgonets hästhakningar mycket mer framträdande än helgen själv, vilket föranledde detta utbyte mellan konstnären och en upprörd tjänsteman i Santa Maria del Popolo : "Varför har du lagt en häst i mitten och Saint Paul på marken?" "Eftersom!" "Är hästen Gud?" "Nej, men han står i Guds ljus!"

Andra verk inkluderade Entombment , Madonna di Loreto ( Pilgrimernas Madonna ), Brudgummens Madonna och Jungfruens död . Historien om de två senaste målningarna illustrerar mottagandet av några av Caravaggios konst och den tid då han levde. De Grooms' Madonna , även känd som Madonna dei palafrenieri , målade för ett litet altare i Peterskyrkan i Rom, förblev där under bara två dagar, och togs sedan bort. En kardinalsekreterare skrev: "I den här målningen finns det bara vulgaritet, helgelse, illvilja och avsky ... Man skulle säga att det är ett verk gjort av en målare som kan måla bra, men av en mörk ande, och som har varit för en mycket tid långt från Gud, från hans tillbedjan och från alla goda tankar ... "

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Berlin . Caravaggio visar att Amor råder över alla mänskliga strävanden: krig, musik, vetenskap, regering.

Den Döden av oskulden , beställdes 1601 av en rik jurist för hans privata kapell i den nya Carmelite kyrkan Santa Maria della Scala, förkastades av Karmelitorden i 1606. Caravaggios samtida Giulio Mancini poster som det avvisades eftersom Caravaggio hade använt en välkänd prostituerad som hans modell för Jungfru. Giovanni Baglione , en annan samtida, berättar att det berodde på Marys bara ben - en fråga om inredning i båda fallen. Caravaggio -forskaren John Gash föreslår att problemet för karmeliterna kan ha varit teologiskt snarare än estetiskt, eftersom Caravaggios version misslyckas med att hävda läran om antagandet av Maria , tanken att Guds moder inte dog i vanlig mening men var antagen till himlen. Den nya altartavlan som beställdes (från en av Caravaggios mest skickliga anhängare, Carlo Saraceni ), visade att jungfrun inte var död, eftersom Caravaggio hade målat henne, utan sittande och dö; och även detta förkastades och ersattes med ett verk som visar att jungfruen inte dör, utan stiger upp till himlen med änglar. Avvisningen innebar i alla fall inte att Caravaggio eller hans målningar var ofördelaktiga. Den Döden av oskulden var knappt togs ut ur kyrkan än den köptes av hertigen av Mantua, på inrådan av Rubens , och senare förvärvades av Karl I av England innan den franska kungliga samlingen i 1671.

En sekulär bit från dessa år är Amor Vincit Omnia , på engelska även kallad Amor Victorious , målad 1602 för Vincenzo Giustiniani , medlem i Del Montes krets. Modellen namngavs i en memoar från början av 1600 -talet som "Cecco", diminutiv för Francesco. Han är möjligen Francesco Boneri, identifierad med en konstnär verksam under perioden 1610–1625 och känd som Cecco del Caravaggio (”Caravaggios Cecco”), bär en pilbåge och pilar och trampade symboler för den krigiska och fredliga konsten och vetenskapen under foten. Han är avklädda, och det är svårt att acceptera detta grin sjöborre som den romerska guden Cupid -Som svårt som det var att acceptera Caravaggios andra halvklädda ungdomar som de olika änglarna han målade i sina dukar, bär mycket samma scen-prop vingar . Poängen är emellertid den intensiva men tvetydiga verkligheten i verket: det är samtidigt Amor och Cecco, eftersom Caravaggios jungfrur samtidigt var Kristi moder och de romerska kurtisanerna som modellerade för dem.

Juridiska problem och flykt från Rom (1606)

Caravaggio levde ett omtumlande liv. Han var ökänd för att bråka, även på en tid och plats när sådant beteende var vanligt, och avskrifterna av hans polisregister och rättegångar fyller många sidor.

Bellori hävdar att omkring 1590–1592 begick Caravaggio, som redan var känt för att bråka med gäng unga män, ett mord som tvingade honom att fly från Milano, först till Venedig och sedan till Rom.

Den 28 november 1600, medan han bodde på Palazzo Madama med sin beskyddare kardinal Del Monte, slog Caravaggio adelsmannen Girolamo Stampa da Montepulciano, en gäst hos kardinalen, med en klubb, vilket resulterade i ett officiellt klagomål till polisen. Episoder av bråk, våld och tumult växte allt oftare. Caravaggio arresterades ofta och fängslades på Tor di Nona .

Efter att han släpptes ur fängelset 1601 återvände Caravaggio för att måla först The Taking of Christ och sedan Amor Vincit Omnia . År 1603 greps han igen, denna gång för förtal för en annan målare, Giovanni Baglione , som stämde Caravaggio och hans anhängare Orazio Gentileschi och Onorio Longhi för att han skrev offensiva dikter om honom. Den franske ambassadören ingrep, och Caravaggio överfördes till husarrest efter en månad i fängelse i Tor di Nona.

Mellan maj och oktober 1604 greps Caravaggio flera gånger för innehav av olagliga vapen och för att ha förolämpat stadsvakterna. Han stämdes också av en krog servitör för att ha kastat en tallrik med kronärtskockor i ansiktet.

År 1605 tvingades Caravaggio att fly till Genua i tre veckor efter att han allvarligt skadat notarie Mariano Pasqualone di Accumoli i en tvist om Lena, Caravaggios modell och älskare. Notarien rapporterade att han attackerades den 29 juli med ett svärd, vilket orsakade en allvarlig huvudskada. Caravaggios beskyddare ingrep och lyckades dölja händelsen.

När han återvände till Rom stämdes Caravaggio av sin hyresvärdinna Prudenzia Bruni för att inte ha betalat hyran. Trots det kastade Caravaggio stenar genom fönstret på natten och stämdes igen.

I november blev Caravaggio inlagd på sjukhus för en skada som han påstod att han hade orsakat sig själv genom att falla på sitt eget svärd.

Caravaggios allvarligaste problem började den 29 maj 1606, då han dödade Ranuccio Tommasoni , en gangster från en välbärgad familj, i en duell med svärd på Campo Marzio . De två hade argumenterat många gånger och slutade ofta med slag. Omständigheterna är oklara och mordet kan ha varit oavsiktligt.

Många rykten sprang då om orsaken till duellen. Flera samtida avvisi hänvisade till ett bråk om en spelskuld och ett pallacorda -spel, ett slags tennis; och denna förklaring har blivit etablerad i den populära fantasin. Andra rykten hävdade dock att duellen härrörde från svartsjuka över Fillide Melandroni , en välkänd romersk prostituerad som hade modellerat för honom i flera viktiga målningar; Tommasoni var hennes hallick. Enligt sådana rykten kastrerade Caravaggio Tommasoni med sitt svärd innan han avsiktligt dödade honom, med andra versioner som hävdade att Tommasonis död orsakades av misstag under kastreringen. Duellen kan ha haft en politisk dimension, eftersom Tommasonis familj var notoriskt pro-spanska, medan Caravaggio var kund hos den franska ambassadören.

Caravaggios beskyddare hade hittills kunnat skydda honom från alla allvarliga konsekvenser av hans frekventa dueller och bråk, men Tommasonis rika familj var upprörda över hans död och krävde rättvisa. Caravaggios beskyddare kunde inte skydda honom. Caravaggio dömdes till halshuggning för mord, och en öppen dusch förordnades för alla som kände igen honom att lagligt kunna utföra straffet. Caravaggios målningar började obsessivt skildra avskuren huvuden, ofta hans egna, vid denna tidpunkt.

Caravaggio tvingades fly Rom. Han flyttade strax söder om staden, sedan till Neapel , Malta och Sicilien .

Bra moderna konton återfinns i Peter Robb 's M och Helen Langdon är Caravaggio: A Life . En teori om döden till renässansföreställningar om ära och symboliska sår har framförts av konsthistorikern Andrew Graham-Dixon . Oavsett detaljerna var det en allvarlig fråga. Tidigare hade hans högt placerade beskyddare skyddat honom från konsekvenserna av hans eskapader, men den här gången kunde de inte göra någonting. Caravaggio, förbjuden, flydde till Neapel .

Exil och död (1606–1610)

Karta över Caravaggios resor

Neapel

Efter Tomassonis död flydde Caravaggio först till stånden till familjen Colonna söder om Rom, sedan vidare till Neapel, där Costanza Colonna Sforza, änka efter Francesco Sforza, i vars mans hushåll Caravaggios far hade haft en position, höll ett palats. I Neapel, utanför de romerska myndigheternas jurisdiktion och skyddad av familjen Colonna, blev den mest kända målaren i Rom den mest kända i Neapel.

Hans förbindelser med Colonnas ledde till en ström av viktiga kyrkokommissioner, inklusive rosenkrans Madonna och The Seven Works of Mercy . The Seven Works of Mercy skildrar de sju kroppsliga barmhärtighetsverken som en uppsättning medkännande handlingar som rör andras materiella behov. Målningen är gjord för och är fortfarande inrymd i kyrkan Pio Monte della Misericordia i Neapel . Caravaggio kombinerade alla sju nådens verk i en komposition, som blev kyrkans altartavla . Alessandro Giardino har också etablerat sambandet mellan ikonografin av "The Seven Works of Mercy" och de kulturella, vetenskapliga och filosofiska kretsarna av målningens kommissionärer .

Malta

Trots hans framgångar i Neapel, efter bara några månader i staden reste Caravaggio till Malta , huvudkontoret för Maltas riddare . Fabrizio Sforza Colonna, Costanzas son, var en riddare av Malta och general av ordensgallerierna . Han verkar ha underlättat Caravaggios ankomst till ön 1607 (och hans flykt nästa år). Caravaggio hoppades förmodligen att beskydd av Alof de Wignacourt , stormästare för riddarna i Saint John , skulle kunna hjälpa honom att få en benådning för Tomassonis död. De Wignacourt var så imponerad över att ha den berömda konstnären som officiell målare för orden att han införde honom som riddare, och den tidiga biografen Bellori noterar att konstnären var mycket nöjd med hans framgång.

Stora verk från hans Malta-period inkluderar avhuggningen av Johannes Döparen , hans största verk någonsin och den enda målning som han satte sin signatur på, Saint Jerome Writing (båda inrymda i Saint John's Co-Cathedral , Valletta , Malta ) och en Porträtt av Alof de Wignacourt och hans sida , samt porträtt av andra ledande riddare. Enligt Andrea Pomella anses The Headening of Saint John the Baptist allmänt betraktad som "ett av de viktigaste verken inom västerländsk målning." Färdigställd 1608 hade målningen beställts av Riddarna i Malta som en altartavla och mätte 150 tum på 200 tum var den största altartavlan Caravaggio målade. Den hänger fortfarande i St. John's Co-Cathedral , för vilken den beställdes och där Caravaggio själv blev upptagen och kortvarigt fungerade som riddare.

Men i slutet av augusti 1608 greps han och fängslades, troligen resultatet av ännu ett slagsmål, den här gången med en aristokratisk riddare, under vilken dörren till ett hus blev nedslagen och riddaren allvarligt skadad. Caravaggio fängslades av riddarna i Valletta , men han lyckades fly. I december hade han blivit utesluten från ordern "som en fult och rutten medlem", en formell fras som används i alla sådana fall.

Sicilien

Caravaggio tog sig till Sicilien där han träffade sin gamla vän Mario Minniti, som nu var gift och bodde i Syracuse . Tillsammans gav de sig ut på vad som motsvarade en triumftur från Syracuse till Messina och kanske vidare till öns huvudstad Palermo . I Syracuse och Messina fortsatte Caravaggio att vinna prestigefyllda och välbetalda provisioner. Bland andra verk från denna period är begravning av S: t Lucy , The Raising of Lazarus och Adoration of the Shepherds . Hans stil fortsatte att utvecklas och visar nu friser av figurer isolerade mot stora tomma bakgrunder. "Hans stora sicilianska altartavlor isolerar sina skuggiga, ynkligt fattiga figurer i stora områden av mörker; de föreslår människans desperata rädslor och skröplighet och förmedlar samtidigt med en ny men öde ömhet skönheten i ödmjukhet och ödmjukhet. , som ska ärva jorden. " Samtida rapporter skildrar en man vars beteende blev allt mer bisarrt, som inkluderade att sova helt beväpnad och i sina kläder, rippa upp en tavla med ett litet ord av kritik och håna lokala målare.

Caravaggio visade bisarrt beteende från mycket tidigt i sin karriär. Mancini beskriver honom som "extremt galen", ett brev från Del Monte noterar hans konstighet och Minnitis biograf från 1724 säger att Mario lämnade Caravaggio på grund av hans beteende. Det konstiga tycks ha ökat efter Malta. Susinnos tidiga 1700-tal Le vite de 'pittori Messinesi ("Lives of the Painters of Messina") ger flera färgglada anekdoter om Caravaggios oregelbundna beteende på Sicilien, och dessa återges i moderna biografier i full längd som Langdon och Robb. Bellori skriver om Caravaggios "rädsla" som driver honom från stad till stad över hela ön och slutligen "känner att det inte längre var säkert att vara kvar", tillbaka till Neapel. Baglione säger att Caravaggio "jagades av sin fiende", men som Bellori inte säger vem den här fienden var.

Återvänd till Neapel

Efter bara nio månader på Sicilien återvände Caravaggio till Neapel på sensommaren 1609. Enligt hans tidigaste biograf förföljdes han av fiender medan han var på Sicilien och kände att det var säkrast att placera sig under skydd av kolonorna tills han kunde säkra sin förlåt från påven (nu Paulus V ) och återvänd till Rom. I Neapel målade han The Denial of Saint Peter , en sista Johannes Döparen (Borghese) , och hans sista bild, The Martyrdom of Saint Ursula . Hans stil fortsatte att evolve- Saint Ursula är fångad i ett ögonblick av högsta action och drama, som pilen avfyras av kungen av hunnerna slår henne i bröstet, till skillnad från tidigare målningar som hade alla orörlighet av ställs modeller. Borstningen var också mycket friare och mer impressionistisk.

I oktober 1609 var han inblandad i en våldsam sammandrabbning, ett försök på hans liv, kanske bakhåll av män i lönen till den riddare han hade sårat på Malta eller någon annan ordningsfraktion. Hans ansikte var allvarligt vanställt och rykten gick i Rom om att han var död. Han målade en Salome med Johannes Döparens huvud (Madrid) , visade sitt eget huvud på ett fat och skickade det till de Wignacourt som en vädjan om förlåtelse. Kanske vid den här tiden målade han också en David med Goliathuvudet och visade den unge David med ett märkligt sorgligt uttryck som stirrade på den avskurna huvudet på jätten, som återigen är Caravaggio. Den här målningen kan han ha skickat till sin beskyddare, den skrupelfria konstälskande kardinalen Scipione Borghese , påvens brorson, som hade befogenhet att bevilja eller undanhålla benådningar. Caravaggio hoppades att Borghese kunde förmedla en benådning, i utbyte mot konstnärens verk.

Nyheter från Rom uppmuntrade Caravaggio, och sommaren 1610 tog han en båt norrut för att ta emot förlåtelsen, vilket verkade överhängande tack vare hans mäktiga romerska vänner. Med honom fanns tre sista målningar, gåvorna till kardinal Scipione. Vad som hände därefter är föremål för mycket förvirring och gissningar, inneslutna i mycket mysterium.

De fakta verkar vara att den 28 juli rapporterade ett anonymt avviso (privat nyhetsbrev) från Rom till hertigdomstolen i Urbino att Caravaggio var död. Tre dagar senare sa en annan avviso att han hade dött av feber på väg från Neapel till Rom. En poetvän till konstnären gav senare den 18 juli som dödsdatum, och en ny forskare hävdar att han har upptäckt ett dödsmeddelande som visar att konstnären dog den dagen av feber i Porto Ercole , nära Grosseto i Toscana .

Död

Caravaggio hade feber vid tiden för hans död, och det som dödade honom var en fråga om kontroverser och rykten vid den tiden, och har sedan dess varit en historisk debatt och studie. Samtida rykten hävdade att antingen familjen Tommasoni eller riddarna dödade honom i hämnd. Traditionellt har historiker länge trott att han dog av syfilis . Vissa har sagt att han hade malaria , eller möjligen brucellos från opastöriserat mejeri. Vissa forskare har hävdat att Caravaggio faktiskt attackerades och dödades av samma "fiender" som hade förföljt honom sedan han flydde från Malta, möjligen Wignacourt och/eller fraktioner av riddarna.

Caravaggios rester begravdes på Porto Ercoles kyrkogård i San Sebastiano, som stängdes 1956, och flyttade sedan till St. Erasmus-kyrkogården, där arkeologer 2010 utförde en årslång undersökning av kvarlevor som hittades i tre kryptor och efter att ha använt DNA, koldatering , och andra metoder, tror med hög grad av förtroende att de har identifierat Caravaggios. Inledande test tyder på att Caravaggio kan ha dött av blyförgiftning - färger som användes vid den tiden innehöll stora mängder blysalter, och Caravaggio är känt för att ha ägnat sig åt våldsamt beteende, orsakat av blyförgiftning. Senare forskning drog slutsatsen att han dog till följd av ett sår som drabbades i ett slagsmål i Neapel, särskilt från sepsis orsakad av Staphylococcus aureus .

Vatikanens dokument som släpptes 2002 stöder teorin om att den rika familjen Tommasoni lät honom jaga och döda som en vendetta för Caravaggios mord på gangstern Ranuccio Tommasoni, i ett förkrossat försök till kastration efter en duell om känslan av modell Fillide Melandroni .

Sexualitet

Sedan 1970 -talet har konstforskare och historiker diskuterat slutsatserna från homoerotik i Caravaggios verk som ett sätt att bättre förstå mannen. Caravaggio gifte sig aldrig och hade inga kända barn, och Howard Hibbard observerade frånvaron av erotiska kvinnofigurer i konstnärens konstverk: "Under hela sin karriär målade han inte en enda kvinnlig naken", och skåpstyckena från Del Monte-perioden är fyllda av "full-läppiga, vilsen pojkar ... som tycks uppmana åskådaren med sina erbjudanden om frukt, vin, blommor-och sig själva" vilket tyder på ett erotiskt intresse för den manliga formen. Modellen av Amor vincit omnia , Cecco di Caravaggio, bodde hos konstnären i Rom och stannade hos honom även efter att han var tvungen att lämna staden 1606, och de två kan ha varit älskare.

En förbindelse med en viss Lena nämns i en domstolsavsättning från 1605 av Pasqualone, där hon beskrivs som "Michelangelos tjej". Enligt GB Passeri var denna "Lena" Caravaggios modell för Madonna di Loreto ; och enligt Catherine Puglisi kan 'Lena' ha varit samma person som hovmästaren Maddalena di Paolo Antognetti, som utsåg Caravaggio till en "intim vän" av sitt eget vittnesbörd 1604. Caravaggio ryktades också vara galet kär i Fillide Melandroni , en välkänd romersk prostituerad som modellerade för honom i flera viktiga målningar.

Pojke med en korg av frukt , 1593-1594, olja på duk, 67 cm x 53 cm (26  in x 21 in), Galleria Borghese , Rom

Caravaggios sexualitet fick också tidig spekulation på grund av påståenden om artisten av Honoré Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau . Skriva i 1783, Mirabeau kontrasterade det personliga livet av Caravaggio direkt med skrifter St Paul i Romarbrevet , med argumentet att " Romans " överdrivet praktiken sodomi eller homosexualitet . Den heliga moder katolska kyrkans läror om moral (och så vidare; kort boktitel) innehåller den latinska frasen " Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. " Uttrycket, enligt Mirabeau, kom in i Caravaggios tankar, och han hävdade att en sådan "avsky" kunde bevittnat genom en viss målning inrymd på Museum av storhertigen av Toscana -featuring ett radband av en hädisk natur då en cirkel med trettio män ( turpiter ligati ) är sammanflätade i omfamning och presenteras i ohämmad komposition. Mirabeau noterar att Caravaggios avbildande kärleksfulla natur återspeglar konstnärens sexualitet. I slutet av artonhundratalet identifierade Sir Richard Francis Burton målningen som Caravaggios målning av St. Rosario. Burton identifierar också både St. Rosario och denna målning med Tiberius praxis som nämns av Seneca den yngre . Överlevnadsstatus och plats för Caravaggios målning är okänd. Ingen sådan målning förekommer i hans eller skolans kataloger.

Sacred Love Versus Profane Love (1602–03), av Giovanni Baglione. Tänkt som en attack mot hans hatade fiende, Caravaggio, visar det en bevingad manlig ungdom med en pil, troligen en representation av Eros, guden associerad med Afrodite och sexuell (dvs profan) kärlek, på ena sidan, en djävul med Caravaggios ansikte på den andra, och mellan en ängel som representerar ren, betyder icke-erotisk eller helig, kärlek.

Bortsett från tavlorna kommer bevis också från förtalet om förtal mot Caravaggio av Giovanni Baglione 1603. Baglione anklagade Caravaggio och hans vänner för att ha skrivit och spridit skurkaktiga attacker mot honom; pamfletterna, enligt Bagliones vän och vittne Mao Salini, hade delats ut av en viss Giovanni Battista, en bardassa eller pojkprostitut, delad av Caravaggio och hans vän Onorio Longhi. Caravaggio förnekade att han kände till någon ung pojke med det namnet, och anklagelsen följdes inte upp.

Bagliones målning av "Divine Love" har också setts som en visuell anklagelse om sodomi mot Caravaggio. Sådana anklagelser var skadliga och farliga eftersom sodomi då var ett grovt brott. Även om det var osannolikt att myndigheterna undersökte en så väl ansluten person som Caravaggio, "När en konstnär hade blivit utstryk som en pederast, var hans verk också utsmetat." Francesco Susino i sin senare biografi berättar dessutom historien om hur konstnären jagades av en skolmästare på Sicilien för att han för länge tittade på pojkarna i hans vård. Susino framställer det som ett missförstånd, men vissa författare har spekulerat i att Caravaggio verkligen kan ha sökt sex med pojkarna och använt händelsen för att förklara några av hans målningar som de tror är homoerotiska.

Konsthistorikern Andrew Graham-Dixon har sammanfattat debatten:

Mycket har gjorts av Caravaggios förmodade homosexualitet, som i mer än en tidigare redogörelse för hans liv har presenterats som den enda nyckeln som förklarar allt, både kraften i hans konst och hans livs olyckor. Det finns inget absolut bevis på det, bara starka omständighetsbevis och mycket rykten. Sannolikhetsbalansen tyder på att Caravaggio verkligen hade sexuella relationer med män. Men han hade verkligen kvinnliga älskare. Under de år han tillbringade i Rom höll han nära sällskap med ett antal prostituerade. Sanningen är att Caravaggio var lika orolig i sina relationer som han var i de flesta andra aspekter av livet. Han sov antagligen med män. Han sov med kvinnor. Han nöjde sig med ingen ... [men] tanken på att han var en tidig martyr för att driva en okonventionell sexualitet är en anakronistisk fiktion.

Washington Post konstkritiker Philip Kennicott har tagit problem med vad han betraktade som Graham-Dixons minimering av Caravaggios homosexualitet:

Det var en krångel i tonen när en forskare eller kurator tvingades kämpa med transgressiv sexualitet, och du kan fortfarande hitta den även i relativt nya historier, inklusive Andrew Graham-Dixons biografi från 2010 om Caravaggio, som bara erkänner att "han sannolikt sov med män. ” Författaren noterar konstnärens flytande sexuella begär men ger några av Caravaggios mest uttryckligen homoerotiska målningar torterade läsningar för att hålla dem säkert i kategorin ren "tvetydighet".

Som konstnär

Barockens födelse

The Taking of Christ , 1602, National Gallery of Ireland , Dublin . Caravaggios tillämpning av chiaroscuro -tekniken visar sig genom ansiktena och rustningarna trots att det inte finns någon synlig ljusaxel. Figuren längst till höger är ett självporträtt.
Nattvarden vid Emmaus , 1601, olja på duk, 139 cm × 195 cm, National Gallery, London . Caravaggio inkluderade sig själv som figuren längst upp till vänster.

Caravaggio "satte oscuro (skuggor) i chiaroscuro ." Chiaroscuro praktiserades långt innan han kom på scenen, men det var Caravaggio som gjorde tekniken till ett dominerande stilistiskt element, mörkade skuggorna och transfixerade motivet i en bländande ljusaxel. Med detta kom den akuta observation av fysisk och psykologisk verklighet som utgjorde grunden både för hans enorma popularitet och för hans frekventa problem med hans religiösa uppdrag.

Han arbetade med stor hastighet, från levande modeller, och gjorde grundläggande guider direkt på duken med änden av borsthandtaget; väldigt få av Caravaggios teckningar verkar ha överlevt, och det är troligt att han föredrog att arbeta direkt på duken. Tillvägagångssättet var anathema för hans tids skickliga konstnärer, som förkastade hans vägran att arbeta utifrån teckningar och att idealisera hans figurer. Ändå var modellerna grundläggande för hans realism. Några har identifierats, inklusive Mario Minniti och Francesco Boneri , båda konstnärer, Minniti som framträder som olika figurer i de tidiga sekulära verken, den unga Boneri som en följd av änglar, baptister och Davids i de senare kanvaderna. Hans kvinnliga modeller inkluderar Fillide Melandroni , Anna Bianchini och Maddalena Antognetti ("Lena" som nämns i rättsdokument om "kronärtskocka" -fallet som Caravaggios konkubin), alla välkända prostituerade, som framträder som kvinnliga religiösa figurer inklusive jungfrun och olika helgon. Caravaggio själv förekommer i flera målningar, hans sista självporträtt är vittnet längst till höger om martyrskapet i Saint Ursula .

Caravaggio hade en anmärkningsvärd förmåga att i en scen av oöverträffad livlighet uttrycka bortgången av ett avgörande ögonblick. Nattvarden vid Emmaus skildrar hans lärjungars erkännande av Kristus: ett ögonblick innan han är en medresenär och sörjer Messias bortgång, som han aldrig slutar att vara för gästgivarens ögon; den andra efter är han Frälsaren. I Matteus kallelse pekar den heliges hand på sig själv som om han sa "vem, jag?", Medan hans ögon, fästa vid Kristi gestalt, redan har sagt: "Ja, jag kommer att följa dig" . Med Lasarus uppståndelse går han ett steg längre och ger en glimt av den faktiska fysiska processen för uppståndelse. Lasarus kropp befinner sig fortfarande i hårdhet, men hans hand, vänd mot och erkänner Kristi, lever. Andra stora barock artister skulle resa samma väg, till exempel Bernini , fascinerad med teman från Ovid 's Metamorfoser .

Caravaggisti

Installationen av målningar av Matteus i Contarelli -kapellet hade en omedelbar inverkan bland de yngre konstnärerna i Rom, och Caravaggism blev framkant för varje ambitiös ung målare. Den första Caravaggisti inkluderade Orazio Gentileschi och Giovanni Baglione . Bagliones Caravaggio-fas var kortvarig; Caravaggio anklagade honom senare för plagiat och de två var inblandade i en lång fejd. Baglione skrev vidare den första biografin om Caravaggio. I nästa generation av Caravaggisti fanns Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi och Orazio Borgianni . Gentileschi, trots att han var betydligt äldre, var den enda av dessa konstnärer som levde långt efter 1620 och slutade som hovmålare för Karl I av England . Hans dotter Artemisia Gentileschi var också stilmässigt nära Caravaggio och en av de mest begåvade i rörelsen. Men i Rom och i Italien var det inte Caravaggio, utan inflytandet från hans rival Annibale Carracci , som blandade element från högrenässansen och Lombard -realismen, som i slutändan segrade.

Caravaggios korta vistelse i Neapel gav en anmärkningsvärd skola i napolitansk Caravaggisti, inklusive Battistello Caracciolo och Carlo Sellitto . Caravaggisti -rörelsen där slutade med ett fruktansvärt pestutbrott 1656, men den spanska förbindelsen - Neapel var en besittning av Spanien - bidrog till att bilda den viktiga spanska grenen av hans inflytande.

En grupp katolska konstnärer från Utrecht , "Utrecht Caravaggisti" , reste till Rom som studenter under de första åren av 1600 -talet och påverkades starkt av Caravaggios arbete, som Bellori beskriver. När de återvände till norr hade denna trend en kortlivad men inflytelserik blomning på 1620-talet bland målare som Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst , Andries Both och Dirck van Baburen . I den efterföljande generationen syns effekterna av Caravaggio, även om de är försvagade, i Rubens verk (som köpte en av hans målningar för Gonzaga i Mantua och målade en kopia av Kristi begravning ), Vermeer , Rembrandt och Velázquez , varav den sista förmodligen såg sitt arbete under sina olika vistelser i Italien.

Död och återfödelse av ett rykte

Caravaggios innovationer inspirerade barocken, men barocken tog dramat från hans chiaroscuro utan den psykologiska realismen. Medan han direkt påverkade stilen hos de ovan nämnda artisterna och på avstånd fransmännen Georges de La Tour och Simon Vouet och spanjoren Giuseppe Ribera , tillskrivs hans verk inom några decennier mindre skandalösa konstnärer, eller helt enkelt bortse. Barocken, till vilken han bidrog så mycket, hade utvecklats och modet hade förändrats, men kanske mer konkret etablerade Caravaggio aldrig en verkstad som Carracci gjorde, och hade därmed ingen skola för att sprida hans tekniker. Inte heller har han någonsin lagt fram sitt underliggande filosofiska förhållningssätt till konsten, den psykologiska realismen som bara kan härledas från hans överlevande arbete.

Således var hans rykte dubbelt sårbart för de kritiska rivningsarbeten som utförts av två av hans tidigaste biografer, Giovanni Baglione , en rivaliserande målare med en vendetta, och den inflytelserika 1600-talskritikern Gian Pietro Bellori , som inte hade känt honom men var under påverkan av den tidigare Giovanni Battista Agucchi och Belloris vän Poussin , genom att föredra den "klassiskt-idealistiska" traditionen i den bolognesiska skolan som leds av Carracci. Baglione, hans första biograf, spelade en stor roll i att skapa legenden om Caravaggios instabila och våldsamma karaktär, liksom hans oförmåga att rita.

På 1920 -talet tog konstkritikern Roberto Longhi Caravaggios namn ännu en gång i förgrunden och placerade honom i den europeiska traditionen: " Ribera , Vermeer , La Tour och Rembrandt hade aldrig kunnat existera utan honom. Och konsten Delacroix , Courbet och Manet skulle ha varit helt annorlunda ". Den inflytelserika Bernard Berenson höll med: "Med undantag för Michelangelo utövade ingen annan italiensk målare så stort inflytande."

Epitafium

Caravaggios epitaf komponerades av hans vän Marzio Milesi. Det står:

Michelangelo Merisi, son till Fermo di Caravaggio - i målning inte lika med en målare, men med naturen själv - dog i Port 'Ercole - satsade sig hit från Neapel - återvände till Rom - 15: e kalendern i augusti - i vår Herres år 1610 -Han levde trettiosex år nio månader och tjugo dagar-Marzio Milesi, Jurisconsult-Dedikerade detta till en vän av utomordentligt geni. "

Han firades på framsidan av Banca d'Italias 100 000-lire sedel under 1980- och 90-talen (innan Italien gick över till euron) med baksidan som visade sin fruktkorg .

Oeuvre

Det råder oenighet om storleken på Caravaggios verk, med så låga som 40 och så höga som 80. I sin biografi skriver Caravaggio-forskaren Alfred Moir "De fyrtioåtta färgplattorna i den här boken innehåller nästan alla överlevande verk som accepterats av varje Caravaggio -expert som autograf, och även de minst krävande skulle lägga till färre än ett dussin fler ". En, The Calling of Saints Peter and Andrew , 2006 autentiserades och restaurerades; den hade förvarats i Hampton Court , felmärkt som en kopia. Richard Francis Burton skriver om en "bild av S: t Rosario (i museet för storhertigen av Toscana), som visar en cirkel med trettio man turpiter ligati " ("otäckt bandad"), som inte är känd för att ha överlevt. Den avvisade versionen av Matteus och ängeln , avsedd för Contarelli -kapellet i San Luigi dei Francesi i Rom , förstördes under bombningen av Dresden , även om det finns svartvita fotografier av verket. I juni 2011 tillkännagavs att en tidigare okänd Caravaggio -målning av Saint Augustine från cirka 1600 hade upptäckts i en privat samling i Storbritannien. Kallas en "betydande upptäckt", målningen hade aldrig publicerats och tros ha beställts av Vincenzo Giustiniani , beskyddare av målaren i Rom.

En målning som vissa experter trodde var Caravaggios andra version av Judith Headhead Holofernes , preliminärt daterad mellan 1600 och 1610, upptäcktes på en vind i Toulouse 2014. Ett exportförbud infördes av målningen av den franska regeringen medan tester utfördes. att fastställa dess härkomst. I februari 2019 meddelades att målningen skulle säljas på auktion efter att Louvren hade tackat nej till möjligheten att köpa den för 100 miljoner euro.

I april 2021 drogs ett mindre verk från en spansk följare av Caravaggio, Jusepe de Ribera , ur försäljningen på auktionshuset Madrid Ansorena när Museo del Prado larmade kulturministeriet , vilket införde ett förebyggande exportförbud på målningen. Den 111 centimeter (44 tum) med 86 centimeter (34 tum) målningen har funnits i familjen Pérez de Castro sedan 1823, då den byttes mot ett annat verk från Real Academia i San Fernando . Det hade listats som "Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio" innan tillskrivningen senare förlorades eller ändrades till cirkeln Ribera. Stilistiska bevis, liksom modellernas likhet med dem i andra Caravaggio -verk, har övertygat vissa experter om att målningen är den ursprungliga Caravaggio 'Ecce Homo' för Massimo Massimi -uppdraget från 1605. Tillskrivningen till Caravaggio bestrids av andra experter. Målningen genomgår nu restaurering av Colnaghis , som också kommer att hantera den framtida försäljningen av verket.

Konststöld

I oktober 1969 gick två tjuvar in i Oratoriet i Saint Lawrence i Palermo , Sicilien , och stal Caravaggios födelse med Sankt Francis och St Lawrence från dess ram. Experter uppskattade dess värde till 20 miljoner dollar.

Efter stölden inrättade italiensk polis en arbetsgrupp för konststöld med det specifika syftet att förvärva förlorade och stulna konstverk igen. Sedan skapandet av denna arbetsgrupp har många spår följts när det gäller födseln . Tidigare italienska maffiamedlemmar har uppgett att Födelse med Sankt Francis och S: t Lawrence stals av den sicilianska maffian och visades på viktiga maffiasamlingar. Tidigare maffiamedlemmar har sagt att Födelsen var skadad och sedan har förstörts.

Var konstverket befinner sig är fortfarande okänt. En reproduktion hänger för närvarande på sin plats i Oratoriet i San Lorenzo.

Arv

Caravaggios arbete har varit mycket inflytelserikt i den sena 1900-talets amerikanska gaykultur, med frekventa referenser till manliga sexuella bilder i målningar som The Musicians och Amor Victorious . Den brittiska filmaren Derek Jarman gjorde en kritiskt applåderad biopic med titeln Caravaggio 1986. Flera dikter skrivna av Thom Gunn var svar på specifika Caravaggio -målningar.

År 2013 öppnades en turné Caravaggio -utställning med namnet "Burst of Light: Caravaggio and His Legacy" i Wadsworth Atheneum Museum of Art i Hartford, Connecticut. Utställningen innehöll fem målningar av mästarkonstnären som innehöll Johannes Döparen i vildmarken (1604–1605) och Martha och Mary Magdalene (1589). Hela reste till Frankrike och även till Los Angeles, Kalifornien. Andra barockartister som Georges de La Tour , Orazio Gentileschi och spanska trion Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran och Carlo Saraceni ingick också i utställningarna.

Se även

Referenser

Citat

Primära källor

De viktigaste primära källorna för Caravaggios liv är:

  • Giulio Mancinis kommentarer om Caravaggio i considerazioni sulla pittura , c. 1617–1621
  • Giovanni Baglione's Le vite de 'pittori , 1642
  • Giovanni Pietro Belloris Le Vite de 'pittori, scultori et architetti moderni , 1672

Alla har tryckts om i Howard Hibbards Caravaggio och i bilagorna till Catherine Puglisis Caravaggio .

Sekundära källor

externa länkar

Biografi

Artiklar och uppsatser

Konstverk

musik

Video