Bristol Old Vic - Bristol Old Vic

Bristol Old Vic Theatre Company
Bristol Old Vic (750px) .jpg
Teaterkomplexet som det var före 2016
Adress King Street
BS1 4ED
Bristol
Storbritannien
Koordinater 51 ° 27′07 ″ N 2 ° 35′38 ″ V / 51.452 ° N 2.594 ° W / 51,452; -2,594 Koordinater : 51.452 ° N 2.594 ° W51 ° 27′07 ″ N 2 ° 35′38 ″ V /  / 51,452; -2,594
Ägare Förvaltare för Theatre Royal
Beteckning Byggnad i klass I
Typ Repertoar
Kapacitet 540 (Theatre Royal)
188 (Weston Studio)
Konstruktion
Öppnad 1766
Ombyggd 1970–72; 2016–18
Hemsida
Bristol Old Vic

Bristol Old Vic är ett brittiskt teaterföretag baserat på Theatre Royal, Bristol . Det nuvarande företaget grundades 1946 som en utlöpare av Old Vic i London . Det är associerat med Bristol Old Vic Theatre School , som blev en ekonomiskt oberoende organisation på 1990 -talet. Bristol Old Vic driver ett Young Company för personer i åldern 7–25 år.

Theatre Royal, den äldsta ständigt fungerande teatern i den engelsktalande världen, byggdes mellan 1764 och 1766 på King Street i Bristol . Coopers 'Hall, byggd 1743–44, införlivades som teaterns foajé under 1970–72. Tillsammans betecknas de som en klassad byggnad av historiska England . Daniel Day-Lewis kallade det "den vackraste teatern i England."

År 2012 slutförde teaterkomplexet den första etappen av en renovering på 19 miljoner pund, vilket ökade sittplatsen och gav upp till tio flexibla föreställningsutrymmen. Förutom Theatre Royal auditorium, inkluderar komplexet Studio -teatern och sidostadion, Paint Shop och källarföreställningsområden. Medan teatern var stängd fortsatte företaget att presentera arbete i Studio- och källarutrymmena, liksom på andra platser runt Bristol. Theatre Royal öppnade igen 2012 med Wild Oats .

Teaterns historia

Teatern ligger på King Street , några meter från Floating Harbour . Från 1972 till 2016 gick den offentliga entrén genom Coopers 'Hall, den tidigaste överlevande byggnaden på platsen. The Coopers' Hall byggdes 1744 för Coopers' Company, skrå av tunnbindare i Bristol, med arkitekten William Halfpenny . Den har en "förnedrad palladisk " fasad med fyra korintiska pelare. Det förblev bara i Coopers händer fram till 1785 och blev sedan ett offentligt sammankomstrum, ett vinlager, ett baptistkapell och så småningom ett frukt- och grönsakslager.

Teatern byggdes mellan 1764 och 1766. Auditoriets utformning har traditionellt antagits ha varit baserad, med vissa variationer, på Theatre Royal, Drury Lane i London. Även om Bristol -arkitekten Thomas Paty övervakade konstruktionen, byggdes teatern efter design av James Saunders, David Garricks snickare på Drury Lane. Saunders hade tillhandahållit teckningar för teatern i Richmond, Surrey, byggd 1765. Ett långt avsnitt (1790, vid Harvard University Theatre Collection) och en kartläggningsplan (1842, på Local Studies Library) av Richmond teatern visar nära likheter med Bristol teater i proportionerna och i förhållandet mellan skådespelarna på scenen och åskådarna som omger dem på tre sidor. Den valda platsen var Rackhay Yard, en ungefär rektangulär tom plats bakom en rad medeltida hus och till ena sidan av Coopers 'Hall. Två (och möjligen tre) nya passager byggda genom bottenvåningen i husen som vetter mot King Street gav tillgång till Rackhay Yard och "New Theatre" inuti den.

Teatern öppnade den 30 maj 1766 med en föreställning som inkluderade en prolog och epilog av David Garrick. Eftersom innehavarna inte kunde få en kunglig licens, tillkännagavs produktioner som "en konsert med ett exemplar av retorik" för att undvika de restriktioner som teatrarna medförde genom licenslagen 1737 . Den här listan övergavs snart, men en produktion i den närliggande Coopers 'Hall 1773 gjorde en strid mot denna lag.

Juridiska bekymmer lindrades när Royal Letters Patent så småningom beviljades 1778, och teatern blev patentteater och tog namnet "Theatre Royal". Vid denna tid började teatern också öppna för vintersäsongen, och ett gemensamt företag bildades för att uppträda på både Bath Theatre Royal och i Bristol, med artister som Sarah Siddons , vars spöke, enligt legenden, förföljer Bristol -teatern. Auditoriet byggdes om med ett nytt sluttande tak och galleri 1800. Efter pausen med Bath 1819 leddes teatern av William M'Cready den äldre , med liten framgång, men steg sakta upp igen under sin änka Sarah M'Cready i 1850 -talet. Efter hennes död 1853 tog M'Creadys svärson James Chute över, men han förlorade intresset för Theatre Royal, som föll i nedgång när han öppnade Prince's Theatre , ursprungligen känd som New Theatre Royal, 1867. En ny, smal entré konstruerades genom en intilliggande byggnad 1903.

Bildandet av Bristol Old Vic

Interiören i huvudteatern

Chute gav upp sitt arrende på Theatre Royal 1861 och koncentrerade sin verksamhet på Prince's Theatre , som förstördes av bombningar under andra världskriget . År 1942 lade hyresägarna byggnaden till salu. Försäljningen uppfattades som en möjlig förlust av byggnaden som en teater och en allmän vädjan gjordes för att bevara dess användning, och som ett resultat bildades ett nytt förtroende för att köpa byggnaden. Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA) hyrde byggnaden av Trusten och 1946 arrangerade CEMA: s efterträdare, Arts Council , att ett företag från London Old Vic skulle bemanna den och bildade därmed Bristol Old Vic.

Tidiga medlemmar i företaget inkluderade Peter O'Toole (gjorde sitt första framträdande i Major Barbara 1956), John Neville , Timothy West , Barbara Leigh-Hunt och Dorothy Tutin . Den första konstnärliga ledaren var Hugh Hunt.

En tidig triumf för Bristol Old Vic inträffade när premiärproduktionen av Salad Days 1954 överfördes till West End och blev den längsta musikalen på Londons scen vid den tiden. Konstrådet förblev inblandat till 1963 då deras roll övertogs av kommunfullmäktige. Samma år upplöstes London Old Vic och Bristol -företaget blev helt oberoende. Bristol Old Vic satte också upp pjäser i den kommunägda Little Theatre sedan dess till 1980.

Ett nytt teaterkomplex, designat av Peter Moro , färdigställdes 1972. Entrébyggnaden 1903 revs, liksom ett antal omgivande byggnader och, mer kontroversiellt, scenområdet för 1766 -teatern. En ny scen och flugtorn byggdes tillsammans med tekniska anläggningar och kontor. Den 150-sitsiga New Vic-studioteatern (senare känd som studion) byggdes i stället för den gamla entrén, och Coopers 'Hall gav teatern den stora fasaden och foajén som den tidigare hade saknat.

Under 1970- och 1980 -talen togs Bristol Old Vic -produktioner väl emot både lokalt och på turné, men i slutet av 1980 -talet stod det inför betydande underfinansiering. En väckelse under ledning av Andrew (Andy) Hay medförde en ökning av publiksiffrorna; det följde ett nytt Arts Council finansieringspaket, och 2003 utnämndes gemensamma konstnärliga ledare David Farr och Simon Reade. De stämplade organisationen kortfattat som "new bristol old vic".

2005 blev Reade den enda konstnärliga ledaren. Konstnärliga höjdpunkter under dessa tider inkluderade produktionen av ACH Smiths Up The Feeder, Down the Mouth och Back Again under Andy Hays tjänstgöringstid och några väl mottagna Shakespeare-produktioner under David Farr och Simon Reade.

Renovering

I juli 2007 fattade förvaltningsnämnden det kontroversiella beslutet att stänga teatern för renovering. Många medlemmar av teateryrket fruktade för Old Vic: s framtid. Efter flera offentliga möten vintern 2007/2008 utsåg en nybildad förvaltningsstyrelse Dick Penny , direktören för Watershed Media Center till verkställande ordförande.

I februari 2009 meddelade företaget att Tom Morris , vid den tiden associerad direktör vid Royal National Theatre och tidigare konstnärlig chef vid Battersea Arts Center , hade utsetts till konstnärlig ledare. Emma Stenning , som tidigare arbetat med Tom Morris på BAC, blev verkställande direktör.

I oktober 2010 skedde en sammanslagning av Old Vic och Theatre Royal Bristol Trust, till en kombinerad välgörenhet som leddes av Laura Marshall, verkställande direktör för Icon Films .

Coopers 'Hall fungerade som teaterns entré från 1972 till 2016

En insamlingskampanj för den planerade renoveringen på 19 miljoner pund fick hjälp av framträdanden från bland andra Richard Briers , Stephanie Cole , Judi Dench , Prunella Scales , Timothy West och Patrick Stewart . £ 5,3 miljoner tillhandahölls av Arts Council. Under nedläggningen arrangerade företaget produktioner i Studio teatern, Basement och på andra platser runt Bristol, inklusive Sally Cooksons anpassning av Treasure Island på King Street sommaren 2011 och Melly Stills återupplivning av Coram Boy i Colston Hall julen 2011.

Planen var för ett flexibelt teaterkomplex, där upp till tio områden finns tillgängliga för föreställningar. Tom Morris har citerat Théâtre des Bouffes du Nord i Paris som inspiration . Huvudsalongen fick en valfri dragkraft och en ökning av sittplatser till 540. Sidostadens område byggdes om med ytterligare kapacitet på 250, vilket skapade möjligheten till ett separat andra auditorium. Andra utrymmen som byggdes om som föreställningsområden inkluderade Paint Shop och repetitionsrummet. Theatre Royal öppnades igen i september 2012, med Wild Oats .

Ytterligare en ombyggnadsrunda genomfördes mellan juni 2016 och september 2018. Gatusidan av 1970 -talets Peter Moro -byggnad, som innehöll Studio -teatern (ursprungligen New Vic), revs och ersattes av en ny foajé med bar och biljettkontor, som gör ett inslag i de tidigare dolda teaterväggarna. Coopers 'Hall var anpassad för att rymma nya föreställnings- och evenemangsutrymmen, inklusive en ateljetteater i fatvalven i källaren.

Touring

Bristol Old Vic har en lång historia av att ta produktioner på turné både i Storbritannien och utomlands. Produktion som har turnerat inkluderar Hamlet , Arms and the Man och A Man for all Seasons till Ceylon och Pakistan 1962–63; Hamlet and Measure for Measure till Amerika, Holland och Belgien 1966–67 och Man and Superman till June Schauspielhaus -festivalen i Zürich, 1958. Företaget har också ofta besökt Edinburgh -festivalen och produktioner har turnerat på Theatre Royal Bath , Oxford Playhouse , Royal Court Theatre , London och Young Vic , London bland andra. Samproduktioner har tagit Bristol Old Vic-pjäser till de flesta av Storbritanniens stora teatrar. Bristol Old Vic har samproducerat med företag som Kneehigh Theatre , Royal National Theatre , West Yorkshire Playhouse och andra regionala teatrar och företag i hela Storbritannien.

Tom Morris produktion av Swallows and Amazons överfördes till Vaudeville Theatre i Londons West End följt av en stor turné i Storbritannien. Simon Godwin produktion av Brian Friel : s Faith Healer spelar i 2012 Hong Kong Arts Festival . Andra senaste turnéproduktioner inkluderar Bristol Old Vic/ Shakespeare vid Tobaksfabrikens samproduktion av farbror Vanya .

Bristol Old Vic's Ferment artist development strand ser också arbete utvecklat på teatern som turnerar över Storbritannien och internationellt.

Engagemang och Young Company

Weston Studio

Bristol Old Vic Engagements avdelning (Tidigare Outreach) fokuserar på att skapa deltagande teatermöjligheter för unga och funktionshindrade i Bristol och över sydväst. Det arbete de utför omfattar många workshops och partnerskap inom skolor, lokalsamhället och välgörenhetsorganisationer.

Den överlägset största delen av deras arbete är det unga företaget. Bristol Old Vic Young Company är en av de största regionala ungdomsteatrarna i Storbritannien, med över 350 ungdomar i åldern 5–25 år från hela Sydväst som deltar i ett pågående program med veckosessioner, teatermästarklasser, gemenskap projekt och fullskaliga föreställningar. Från och med 2018 involverade detta projekt unga människor från alla regioner och postnummer i Bristol. The Young Company skapar och framför minst 3 shower om året.

Teatern driver också ett utbildningsprogram som heter Made in Bristol. Programmet är en årslång kurs, vanligtvis bestående av tolv unga i åldern 18–25 år som bor på Bristol Old Vic två dagar i veckan i ett år. Kursen är utformad för att ge unga teaterskapare en möjlighet att träna tillsammans, att bli verkstadsledare, handledare och teatermakare, skapa arbete som kan nå ut över Bristol och sydväst, samarbeta med andra lokala konstorganisationer och arbeta med besökande utövare och branschproffs. Schemat kulminerar i bildandet av ett teaterföretag och framförandet av ett utarbetat verk. Programmet, nästan i sitt tiote år, har skapat teaterföretag som har fortsatt utanför den årslånga kursen. Dessa inkluderar The Wardrobe Ensemble, Propolis Theatre och INKBLOC ensemble.

Några av deras andra projekt inkluderar Firebird, Cardboard Citizens och Borderlands. Firebird Theatre är ett företag bestående av tolv funktionshindrade artister baserade i Bristol; de är erfarna, funktionshindrade artister/skådespelare med en konsekvent meritlista och historia med att göra pjäser och föreställningar i över tjugofem år. Cardboard Citizens tar med Cardboard Camp -programmet till Bristol Old Vic och arbetar med hemlösa och marginaliserade grupper. Borderlands är ett partnerskap med en lokal välgörenhet med samma namn, som välkomnar flyktingar till Bristol Old Vic för att njuta av produktioner där.

Konstnärliga ledare för Bristol Old Vic

namn Period Anmärkningsvärda produktioner
Hugh Hunt 1946–1949 The Beaux 'Stratagem , Playboy of the Western World , An Inspector Calls , Romeo och Julie
Allan Davis 1950 Arms and the Man , Julius Caesar
Denis Carey 1950–1954 The Merry Wives of Windsor , Macbeth , En italiensk halmhatt , Alkemisten
John Moody 1954–1959 Smältdegeln , körsbärsodlingen , farbror Vanya , rekryteringsombudet , som du vill
John Hale 1959–1962 The Clandestine Marriage , A Taste of Honey , Rhinoceros , Richard II
Val May 1962–1975 Brand , The Killing of Sister George , Hamlet , The Italian Girl , Farbror Vanya
Richard Cottrell 1975–1980 National Health , Hedda Gabler , As You Like It , A Doll's House , A Midsummer Night's Dream
John David 1980–1986 Judy, King Lear , Wild Oats , Arturo Ui , The Storm
Leon Rubin 1986–1987 Läkarens dilemma
Paul Unwin 1987–1991 Mannen som hade all lycka , Hamlet , Byggmästaren
Andy Hay 1991–2002 Blue Remembered Hills , hertiginnan av Malfi , The Hairy Ape , Little Rises uppgång och fall , Marat/Sade , en spårvagn med namnet Desire
David Farr och Simon Reade 2003–2005 Loot (Farr), The Odyssey (Farr), Private Peaceful (Reade)
Simon Reade 2005–2007 Födelsedagsfesten
Tom Morris 2009 – nutid Juliet och hennes Romeo, svalor och amazoner och degeln

Bristol Old Vic Theatre School

Noises Off utställning av tekniker med teaterskoleelever

Bristol Old Vic Theatre School, som öppnades av Laurence Olivier 1946, är ett medlemsförbund vid Conservatoire for Dance and Drama , en organisation som säkerställer högsta standard för utbildning inom scenkonst, och är en associerad skola vid University of the West of England . Skolan började livet i oktober 1946, bara åtta månader efter grundandet av föräldern Bristol Old Vic Theatre Company, i ett rum ovanför ett frukthandlarlager i Rackhay nära scendörren till Theatre Royal. (Gården till den nedlagda St Nicholas School intill lagret användes fortfarande av företaget för repetitioner av publikscener och scenstrider så sent som i början av 1960 -talet, särskilt för John Hales produktioner av Romeo och Julie med den kanadensiska skådespelaren Paul Massie och Annette Crosbie , en före detta elev på skolan, och Rostand 's Cyrano de Bergerac med Peter Wyngarde . Studenter från Teaterhögskolan ofta spelas i dessa masscener och slagsmål.)

Skolan fortsatte i dessa lokaler fram till 1954 då royalties från musikalen, Salad Days av Julian Slade och Dorothy Reynolds gavs till skolan mot köp och ombyggnad av två stora angränsande viktorianska villor i Clifton, som förblir deras bas idag.

1995 erkändes denna donation formellt när en ny specialbyggd dans- och rörelsestudio i skolans bakgård fick namnet Slade/Reynolds Studio . Skolan erbjuder omfattande utbildningskurser för teater-, radio-, film- och tv -proffs och dess akademiker finns i nyckelpositioner som skådespelare, regissörer, scenografer, kunddesigners, ljusdesigners och scen- och företagsledare över hela världen.

Bland de mest anmärkningsvärda av de många framstående skådespelarna på skolans lista över alumner är Oscar- vinnarna Daniel Day-Lewis och Jeremy Irons .

Se Alumni från Bristol Old Vic Theatre School .

Peter O'Toole -priset

För att sammanfalla med deras nyöppning 2012 lanserade teatern ett pris som kallades Patron's Prize, som senare döptes till Peter O'Toole- priset efter skådespelarnas död. Priset är ett sex månader långt kontrakt på Bristol Old Vic som erbjuds två examinerande skådespelare från Bristol Old Vic Theatre School . De första vinnarna var Emily May Smith och Isaac Stanmore .

Prismottagare och produktioner involverade i
År Mottagare Produktioner
2012 Emily May Smith och Isaac Stanmore Vilda havre , ser mitt samhälle stor ut i det här? och Peter Pan
2013 Martin Bassindale och Lindsay Dukes Stora förväntningar och Den lilla sjöjungfrun
2014 Jonathan Charles Juno och Paycock
Bethan Nash och Millie Corser Svalor och Amazoner

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Barker, Kathleen. Theatre Royal Bristol 1766–1966: Two Centuries of Scene History , The Society for Theatre Research, 1974 ISBN  0-85430-022-8
  • Barker, Kathleen. Theatre Royal Bristol: The First Seventy Years , Bristol Branch of the Historical Association, 1961
  • Gomme, A., M. Jenner & B. Little, Bristol: an Architectural History , Lund Humphries, 1979
  • Howell, MA "Acting Space and Carpenters Tools", Around the Globe 47 (december 2009), 34–35.
  • Howell, MA "Planning Theatres Under the Scen Licensing Act, 1737" Theater Notebook 43.3 (1989) med utgivarens felaktigheter i Theater Notebook 44.1 (1990).
  • Ison, Walter. The Georgian Buildings of Bristol , Kingsmead Press, 1952
  • B. Little &, P. Moro, The Story of the Theatre Royal Bristol , Trustees of the Theatre Royal, 1981
  • Williamson, Audrey ; Landstone, Charles (1957). The Bristol Old Vic - De första tio åren . London: J Garnet Miller.

externa länkar