Theatre Royal, Bath - Theatre Royal, Bath
 Ingången från Sawclose som tillkom 1863
| |
  Theatre Royal Visas i Somerset
| |
| Adress | Sågstängning, Bath, BA1 1ET Bath England |
|---|---|
| Koordinater | 51 ° 22′56 ″ N 2 ° 21′46 ″ V / 51.3821 ° N 2.3629 ° W Koordinater : 51.3821 ° N 2.3629 ° W51 ° 22′56 ″ N 2 ° 21′46 ″ V / |
| Beteckning | Noterad byggnadsklass II* |
| Typ | Provinsiell |
| Kapacitet | 888 |
| Konstruktion | |
| Öppnad | 1805 |
| Ombyggd | 1863 |
| Arkitekt |
John Palmer , George Dance |
| Hemsida | |
| www | |
Theatre Royal i Bath , England, byggdes 1805. En klass II * listad byggnad , det har beskrivits av teatrar Förtroende som "en av de viktigaste överlevande exempel på georgisk teater arkitektur". Det har en kapacitet för en publik på cirka 900.
Theatre Royal byggdes för att ersätta Old Orchard Street Theatre , finansierat av en Tontine och utsmyckat. Arkitekten var George Dance den yngre , med John Palmer som utförde mycket av arbetet. Den öppnas med en föreställning av Shakespeares 's Richard III och värd uppträdanden av många ledande aktörer av tiden, inklusive Dorothea Jordan , William Macready och Edmund Kean . En stor brand 1862 förstörde byggnadens inre och följdes snabbt av ett ombyggnadsprogram av Charles J. Phipps , som inkluderade konstruktionen av den nuvarande entrén. Ytterligare renovering genomfördes 1892; mer omfattande byggnadsarbete, inklusive en ny trappa och installation av elektrisk belysning, följde 1902. Trots uppträdanden av gjutningar inklusive Sarah Bernhardt , ballerina Anna Pavlova och fru Patrick Campbell var teatern sällan särskilt lönsam. Under andra världskriget Donald Wolfit , Irene Vanbrugh , John Gielgud och Sybil Thorndike dök upp, med föreställningar inklusive Noel Coward 's privata liv och Blithe Spirit , en föreställning av Ballet Rambert och lätt underhållning som Charleys tant , men publiken minskat.
År 1979 köptes teatern av ett förtroende och efter offentliga donationer genomgick den en renovering, med ombyggnad av scenen och installation av ett nytt högre flugtorn för landskap och belysning. 1997 öppnades en ny teater med 120 platser, känd som Ustinov Studio . Ytterligare restaureringsarbeten till huvudsalen behövdes 2010. År 2005 öppnades en barnteater som kallas ägget . Komplexet innehåller också barer och restauranger.
Historia
.jpg)
Konstruktion
Teatern uppfördes 1805 och ersatte Old Orchard Street Theatre som hade fått ett kungligt patent 1768 som möjliggjorde användning av titeln "Theatre Royal", den första som uppnådde detta utanför London. Orchard Street -platsen blev en kyrka och är nu en frimurarhall. Den nya teatern föreslogs först 1802 på flera platser i Bath tills den nuvarande platsen valdes 1804; finansieringen skedde genom att använda en Tontine , en investeringsplan uppkallad efter den napolitanska bankiren Lorenzo de Tonti , som krediteras för att ha uppfunnit den i Frankrike 1653. Den kombinerade funktioner i en gruppränta och ett lotteri . Varje abonnent betalade en överenskommen summa till fonden och fick därefter en livränta. När medlemmarna dog överfördes deras andelar till de andra deltagarna, och värdet på varje livränta ökade. Vid den sista medlemmens död avvecklades systemet. Aktier, som kostade 200 pund, köptes snabbt, med prinsregenten, som senare blev George IV , och hans bror prins Frederick bland prenumeranterna. Ett liknande system hade tidigare använts för byggandet av badsamlingsrummen .
Byggnadens utsida, med bågar, pilaster , kransar och prydnader, som syns från Beauford Square, designades av George Dance den yngre som också designade interiörens dekorativa delar. Byggnadens huvudstruktur var av John Palmer , som övervakade konstruktionen. Taket dekorerades med paneler från Fonthill Splendens , en mil från Fonthill Abbey , som målades av Andrea Casali och skänktes till teatern av Paul Cobb Methuen . På grund av de potentiella skadorna från gasljusen, som installerades 1827, flyttades målningarna av William Blathwayt till Dyrham Park .
Öppningskvällen var den 12 oktober 1805 var en produktion av Richard III , med en okänd skådespelare i spetsen. Även om det inte var någon framgång, etablerade teatern snart ett gott rykte och trivdes under ledning av William Wyatt Dimond . Tidiga föreställningar inkluderade framträdanden av barnskådespelarna Master Betty och Clara Fisher , med vuxna ledningar från framstående skådespelare på Londons scen, inklusive Dorothea Jordan , William Macready och Edmund Kean . Förutom Shakespeare och annat seriöst drama, inkluderade produktionerna opera och komedi med Joseph Grimaldi som spelade clownen i en pantomime av Mother Goose i november 1815.
Mellan 1810- och 1850 -talen skedde en rad förändringar i ägande och förvaltning. Dessa sammanföll med en puritansk väckelse och ett fall i Baths popularitet; minskningen av kvitton förvärrades av stigande betalningar för aktörer från London. Som ett resultat genomgick teatern finansiella kriser och hamnade i en nedgångsperiod. Lyckorna började förbättras när James Henry Chute , som var chef för Bath Assembly Rooms och svärson till ägaren fru Macready, tog över som chef för teatern och återigen började publiken stiga.
Brand och ombyggnad
Den 18 april 1862 förstörde en större brand byggnadens inre inklusive scenen, landskapet, garderoben och biblioteket och lämnade bara ytterväggarna kvar. Ett nytt företag bildades för att bygga om teatern och en tävling hölls om mönster. Vinnaren blev CJ Phipps och ombyggnad, som inkluderade den nya entrén på Sawclose, följde snabbt efter. Den nuvarande huvudingången till Theatre Royal, i Sawclose, byggdes 1720 av Thomas Greenway och var tidigare i Beau Nashs hus. Pevsner kritiserar listerna på fönsterkarmar, frisar och voluter på dörrkåpornas fästen som "karaktäristiskt överdrivna" och nämner Wood som hänvisar till dess "rikliga prydnad" som var typisk för en murare snarare än en arkitekt. Chute blev kvar som manager och anställde Charles Kean och Ellen Terry för att spela i A Midsummer Night's Dream på öppningskvällen, 3 mars 1863.
Till en början kämpade den återöppnade teatern för att bli lönsam trots framträdanden av bland andra Henry Irving . År 1885 tog William Lewis över som arrendator och följdes 1892 av hans son Egbert Lewis. De dekorerade teatern 1892 och lockade större regelbundna publik till framträdanden av melodrama och komedi medan de började med att ge upp Gilbert- och Sullivan -operor och andra attraktioner.
1900 -talet
År 1902 stängde teatern i nio månader för att möjliggöra omfattande byggnadsarbete i enlighet med villkoren i kungliga stadgan. Detta innebar en ny trappa, installation av elektrisk belysning, en ny brandridå och varmvattenradiatorer i hela salen. År 1905, på årsdagen av öppnandet av Theatre Royal, framfördes många William Shakespeares pjäser av sällskap av skådespelare under ledning av Frank Benson .
År 1914 tog teatern impresario Arthur Carlton, från Worcester , över hyresavtalet. Eftersom han då var ansvarig för 14 teatrar runt om i landet utsåg han fru D. Valantine Munro till lokal chef. Föreställningar upprätthölls under första världskriget och 1916 porträtterade Sarah Bernhardt en sårad manlig fransk soldat i Du Théâtre au Champ d'Honneur . På 1920 -talet framträdde den ryska ballerinan Anna Pavlova och fru Patrick Campbell . Under den stora depressionen på 1930 -talet var teatern inte lönsam och stängde helt i sex månader. År 1938 övertogs hyresavtalet av Reg Maddox, vars familj var inblandad i teatern under de kommande 40 åren. Under andra världskriget gick teatern bättre, med framträdanden av framstående skådespelare inklusive Donald Wolfit , Irene Vanbrugh , John Gielgud och Sybil Thorndike . Under efterkrigstiden drabbades kvitton när publiken minskade inför konkurrens från bio och tv. Misslyckade förslag gjordes för ett förtroende för att driva teatern 1968, och på 1970 -talet köptes aktier i det ägande företaget av fastighetsutvecklaren Charles Ware, som sålde till Charles Clarke, en advokat från Bristol. Clarke var ansvarig för en ombyggnad av byggnaden, men eftersom vinsten fortfarande var liten, sålde han 1976 den till Louis I. Michaels, som drev Haymarket Theatre i London.
I mars 1979 köptes den förfallna teatern av ett förtroende som leddes av Jeremy Fry för 155 000 pund. Året därpå inleddes ett upprop för att samla in pengar till renoveringar, inklusive fullständig ombyggnad av scenen, installation av ett stålnät för scenbelysning och landskap och ett högre flugsystem , för att möjliggöra stora turnéföretag, inklusive Royal National Theatre under Peter Hall , att bokas för att uppträda. Den totala beräknade kostnaden var 3,5 miljoner pund, varav 1,8 miljoner pund ansågs vara avgörande för att öppna teatern igen. Pengar och donationer in natura mottogs från stadsfullmäktige, Arts Council England , Bath Preservation Trust , Leche Trust, Historic building Council , Manifold Trust , South-West Stonecleaning and Restoration Company och många individer. Arbetet med byggnaden började med att designa av Dowton och Hurst. Eftersom otillräckliga medel hade samlats in 1982 för att slutföra arbetet, förhandlades lån med Bristol & West och Lombard North Central med garantier från lokala råd. Teatern öppnade igen den 30 november 1982 med en föreställning av A Midsummer Night's Dream , med en rollistan från Nationalteatern ledd av Paul Scofield . Till evenemanget deltog prinsessan Margaret, grevinnan av Snowdon .
Renovering 2010
.jpg)
I oktober 2009 lanserades '2010 Refurbishment Appeal' av Camilla, hertiginna av Cornwall , Royal Patron of the Theatre Royal Bath, för att samla in pengar till ett program för att bevara den 200 år gamla byggnaden, samtidigt som den säkerställde att den förblev lämplig för publik från 2000-talet. Renoveringen på 3 miljoner pund, det mest omfattande arbetsprogrammet sedan teatern hade räddats från virtuell kollaps av Fry nästan 30 år tidigare, inkluderade en utökad foajé, förbättrad hiss och handikappanpassning till bås och kungliga cirkelnivåer, totalrenovering av barerna och skapandet av The Jeremy Fry Bar, i de tidigare källarna på puben The Garrick's Head , och renovering av aula. Tekniska förbättringar inkluderade ombyggnaden av huvudbyggnaden och ett omfattande ominstallations- och belysningsprogram runt hela byggnaden, med nya brandlarmsystem, luftkonditionering och belysning, alla utformade för att förbättra byggnadens effektivitet och minska koldioxidavtrycket med cirka 30 %. Designen var av arkitekter från Fielden Clegg Bradley Studios, och byggföretaget Midas fick kontrakt för att slutföra byggnadsarbetet.
En framgångsrik kampanj, ledd av författaren och romanförfattaren Bel Mooney , som hade varit medverkande i tidigare insamlingskampanjer för Theatre Royal Bath, såg nästan en tredjedel av pengarna som samlats in genom donationer och sponsring, vilket möjliggjorde att arbetet kunde börja utanför offentliga områden i Mars 2010. Teaterns huvudhus stängdes i juli 2010 för att arbetet med foajén, barerna och aula skulle kunna slutföras.
Den officiella nyöppningen ägde rum onsdagen den 8 september 2010, bara tio och en halv månad efter att den ursprungliga kampanjen lanserades, och byggnadsarbetet slutfördes enligt schemat. Den ceremoniella återöppningen utfördes på scenen av skådespelarna Penelope Keith och Peter Bowles , som medverkade i Theatre Royal's egen produktion av The Rivals , Richard Brinsley Sheridans klassiska restaureringskomedi, som utspelar sig i och runt Bath från 1700-talet. 2011 vann teatern ett British Construction Industry Award Conservation Award.
Själva teatern sägs ha hemsökt av flera spöken, inklusive Grey Lady, som var skådespelerska för århundraden sedan. Hon har sett produktioner i Gray Lady Box, och hon lämnar den distinkta doften av jasmin. Hon har enligt uppgift setts och doftat de senaste åren.
Arkitektur och funktioner
Teatern, tillsammans med grannhuset Garrick's Head, är en byggnad i klass II* och anses vara ett utmärkt exempel på georgisk arkitektur . Den äldsta delen av byggnaden är det tidigare Garrick's Head på St John's Close. De tre våningar fem vik byggnad, med en källare, har en valmat tak med en del- balustraded balustrad . Ovanför dörren finns en byst av David Garrick , som gjordes 1831 av Lucius Gahagan . Byggnaden på Beauford Square -sidan, ursprungligen designad av George Dance den yngre , består av fem vikar med pilastrar som bär en fris av komiska och tragiska muser. Den centrala dörren var huvudingången för gropen och gallerierna. Östfronten, nu huvudentrén som vetter mot Sawclose, ändrades från en enkel entré med sex vikar genom tillägget av den rundbågade foajén som gömde fyra av de ursprungliga vikarna. Auditoriet med 900 platser har nivåer av utsmyckade puts, med röd och förgylld dekor, och ett trompe-l'œil- tak och glittrande ljuskrona. Den har tre gallerier i en hästsko plan, stödd av gjutjärnspelare.
År 2017 gjordes Sawclose-området mellan den nuvarande Theatre Royal huvudingången och den tidigare Bluecoat School till ett fotgängarvänligt delat utrymme för fotgängare, cyklister och bilar.
Ustinov Studio
1997 byggdes en studioteater på baksidan av byggnaden på Monmouth Street, kallad Ustinov Studio , uppkallad efter skådespelaren Peter Ustinov . Byggnadens framsida är dekorerad med en bronsvingad figur som designades av hans son, Igor Ustinov, med titeln Hopefully . Auditoriet med 150 platser var ursprungligen ett utrymme för ungdomsteatern och småskaliga turnéproduktioner, men Ustinov-programmet utvidgades snart till att omfatta klassiska konserter, stand-up-komedi (inklusive uppmärksammade akter som Bill Bailey , Stewart Lee och Lucy Porter ) och egna produktioner. För att tillgodose de tekniska behoven hos dessa produktioner planerades en renovering under 2007 för att förbättra backstage & tekniska faciliteter, foajén, baren och auditoriet. Ustinov-studion öppnades igen i februari 2008, med en egen produktion av Breakfast With Mugabe , med Joseph Marcell , Miles Anderson och Nicholas Bailey i huvudrollerna .
2011 utsågs Laurence Boswell till den första konstnärliga chefen för Ustinov Studio. Under amerikanska säsongen 2012 i Ustinov Studio var Sarah Ruhl 's In the Next Room (eller The Vibrator Play ) vinnaren av Best New Play - Theater Awards UK 2012 och nominerad till tre Tony Awards . Den Ustinov Studio också nominerad till det prestigefyllda Tom Space ... Peter Brook Award 2012. The Daily Telegraph : s Dominic Cavendish berömde plats som en "ständigt bubblande källa av underverk" vid prisutdelningen. Ustinov fick också en andra nominering i rad för 2013 års utmärkelser.
Hösten 2013 presenterade Ustinov The Spanish Golden Age Season , tre nya översättningar av sällsynta pjäser. Dessa inkluderade tragedin Straff utan hämnd , och de romantiska komedierna Don Gil från The Green Breeches och A Lady of Little Sense , som sprang i repertoar med en roll av tio skådespelare i alla tre pjäserna mellan september och december 2013. Det överfördes senare till den Arcola teatern .
Sommaren 2014 presenterade Ustinov Studio en ny komedi, " Bad Judes ", och i november samma år, en svart komedi av Florian Zeller , " The Father " med Kenneth Cranham i huvudrollen . Båda dessa pjäser har gått till enorma nationella och internationella framgångar under de följande två åren och har körts nästan kontinuerligt på flera turnéer och West End -överföringar, som kulminerade i att Kenneth Cranham vann Olivier -priset för bästa skådespelare i en pjäs vid prisutdelningen 2016.
I januari 2020 utsågs teater- och operachef Deborah Warner till konstnärlig ledare för Ustinov -studion.
Ägget
2005 öppnades ytterligare en ny teater bakom Theatre Royal, The Egg , som tillhandahåller professionella teaterproduktioner för barn och deras familjer, tillsammans med workshops och ungdomsteaterproduktioner. Det inkluderar ett kafé, som också är platsen för barn- och familjeevenemang, och enstaka tonårskonstevenemang.
Föreställningar
Tillsammans med de veckovisa turnéproduktionerna som utgör det mesta av programmet, är Theatre Royal värd för en sommarsäsong, kuraterad av Jonathan Church . Detta följde på från Peter Hall Company Season, som hölls från 2003 till 2011. Många pjäser börjar på Theatre Royal innan deras officiella invigning i London.
Referenser
Bibliografi
- Forsyth, Michael (2003). Pevsner Architectural Guides: Bath . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10177-5.
- Gadd, David (1971). Georgisk sommar . Bad: Adams & Dart Ltd. ISBN 978-0-239-00083-5.
- Haddon, John (1982). Porträtt av bad . London: Robert Hale. ISBN 978-0-7091-9883-3.
- Harris, John (2007). Flyttrum . Yale University Press. ISBN 978-0-300-12420-0.
- Lowndes, William (1982). Theatre Royal på Bath . Redcliffe. ISBN 978-0-905459-49-3.
- Marshall, Gail (2012). Shakespeare under artonhundratalet . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-51824-6.
- Swindells, Julia; Taylor, David Francis (2014). Oxford Handbook of the Georgian Theatre 1737–1832 . OUP. ISBN 978-0-19-960030-4.
externa länkar