Theatre Royal, Drury Lane -Theatre Royal, Drury Lane

Theatre Royal, Drury Lane
Theatre Royal, Drury Lane 20130408 ​​022.jpg
Utsidan av lokalen under en produktion av Charlie and the Chocolate Factory
Adress Catherine Street
London , WC2
England
Koordinater 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°V / 51,51306; -0,12028 Koordinater: 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°V / 51,51306; -0,12028
Kollektivtrafik Londons tunnelbana Covent Garden
Ägare LW teatrar
Beteckning Betyg jag listade
Kapacitet 1 996 (4 nivåer)
Produktion Frysta
Konstruktion
Öppnad 1663 ; 360 år sedan (ursprunglig struktur) ( 1663 )
Ombyggd
Hemsida
lwtheatres .co .uk /theatres /theatre-royal-drury-lane / Redigera detta på Wikidata

Theatre Royal, Drury Lane , allmänt känd som Drury Lane , är en West End-teater och klass I-märkt byggnad i Covent Garden, London , England . Byggnaden vetter mot Catherine Street (tidigare kallad Bridges eller Brydges Street) och backar in på Drury Lane . Byggnaden är den senaste i en rad av fyra teatrar som byggdes på samma plats, varav den tidigaste daterades tillbaka till 1663, vilket gör den till den äldsta teaterplatsen i London som fortfarande används. Enligt författaren Peter Thomson kunde Drury Lane under sina första två århundraden "rimligen ha gjort anspråk på att vara Londons ledande teater". Under större delen av den tiden var det en av en handfull patentteatrar som beviljades monopolrättigheter till produktionen av "legitima" drama i London (vilket betyder talade pjäser, snarare än opera, dans, konserter eller pjäser med musik).

Den första teatern på platsen byggdes på uppdrag av Thomas Killigrew i början av 1660-talet, när teatrar tilläts öppna igen under den engelska restaureringen . Från början känd som "Theatre Royal in Bridges Street", anställde teaterns innehavare framstående skådespelare som uppträdde på teatern regelbundet, inklusive Nell Gwyn och Charles Hart . 1672 fattade teatern eld och Killigrew byggde en större teater på samma tomt, döpt om till "Theatre Royal in Drury Lane"; den öppnade 1674. Denna byggnad varade nästan 120 år, under ledning av Colley Cibber , David Garrick och Richard Brinsley Sheridan , varav den sist anställde Joseph Grimaldi som teaterns bosatta clown.

År 1791, under Sheridans ledning, revs byggnaden för att ge plats åt en större teater som öppnade 1794. Denna nya Drury Lane överlevde i 15 år innan den brann ner 1809. Byggnaden som står idag öppnade 1812. Det har varit uppehållstillstånd för välkända skådespelare inklusive Edmund Kean , komikern Dan Leno och den musikaliska kompositören och artisten Ivor Novello . Från andra världskriget har teatern främst varit värd för långa serier av musikaler, inklusive Oklahoma! , My Fair Lady , 42nd Street och Miss Saigon , teaterns längsta föreställning. Teatern ägs av kompositören Andrew Lloyd Webber . Sedan januari 2019 har lokalen haft pågående renoveringar, och i juli 2021 öppnade teatern igen efter över två års omfattande arbete och stängningar relaterat till covid-19- pandemin . Disney's Frozen gjorde sin West End -debut på Drury Lane den 27 augusti, med allmänna shower som startade från 8 september 2021.

Första teatern: Theatre Royal, Bridges Street (1663)

Thomas Killigrew som han dök upp 1650

En lekstuga känd som Cockpit Theatre som användes av Queen Anne's Men på Drury Lane var måltavla av upploppslärlingar den 4 mars 1617. Efter det elva år långa puritanska Interregnum , som hade sett förbudet mot tidsfördriv som betraktades som oseriöst, såsom teater, den engelska monarkin återställdes till tronen med Karl II: s återkomst 1660. Kort därefter utfärdade Charles brevpatent till två parter som licensierade bildandet av nya skådespelarbolag. En av dessa gick till Thomas Killigrew , vars företag blev känt som King's Company , och som byggde en ny teater i Drury Lane. Letters Patent beviljade också de två företagen ett delat monopol på offentligt framförande av legitimt drama i London; detta monopol utmanades på 1700-talet av nya spelplatser och av en viss halka i definitionen av "legitimt drama", men förblev lagligt på plats fram till 1843. Den nya lekstugan, arkitekt okänd, öppnade den 7 maj 1663 och var känd från bl.a. placering av entrén som "Theatre Royal in Bridges Street". Det gick under andra namn också, inklusive "Kungens lekstuga". Byggnaden var en trästruktur med tre nivåer, 34 m lång och 18 m bred; den kunde hålla en publik på 700. Beläget långt från de bredare gatorna, nåddes teatern genom smala passager mellan omgivande byggnader.

Kungen själv deltog ofta i teaterns uppsättningar, liksom Samuel Pepys , vars privata dagböcker ger mycket av det vi vet om Londons teater på 1660-talet. Dagen efter Theatre Royal öppnade, besökte Pepys en föreställning av Francis Beaumont och John Fletchers The Humorous Lieutenant . Han har detta att säga i sin dagbok:

Huset är gjort med utomordentligt bra tillvägagångssätt, och ändå har vissa fel, som trångheten i passagerna in och ut ur Pitt, och avståndet från scenen till lådorna, som jag är säker på att inte kan höra; men för allt annat är det bra, bara framför allt att musiken är nedanför, och det mesta låter under själva scenen, det hörs inte alls baserna, inte heller särskilt bra om diskanterna, vilket säkert måste vara lagat.

placeringen av Theatre Royal på en karta över London från 1700; infällningen visar gatorna som de är 2006.

Föreställningarna började vanligtvis klockan 15 för att dra nytta av dagsljuset: huvudvåningen för publiken, gropen, hade inget tak för att släppa in ljuset. En glaserad kupol byggdes över öppningen, men enligt en av Pepys dagboksanteckningar var kupolen inte helt effektiv för att hålla elementen ute: han och hans fru tvingades lämna teatern för att ta sin tillflykt från en hagelstorm. Grönt baize -tyg täckte bänkarna i gropen och tjänade till att dekorera lådorna, dessutom prydda med läder med guldverktyg, och till och med själva scenen. De rygglösa gröna bänkarna i gropen var i ett halvcirkelformat arrangemang mot scenen, enligt ett brev från maj 1663 från en Monsieur de Maonconys: "Alla bänkar i gropen, där personer av rang också sitter, är formade i en halvcirkel, varje rad högre än nästa." De tre gallerierna bildade en halvcirkel runt golvsätena; både första och andra galleriet delades upp i lådor.

The King's Company tvingades ta i bruk den tekniskt avancerade och dyra Theatre Royal-lekstugan av framgången med rivaliserande Duke's Company , som lockade fascinerade folkmassor med sitt "rörliga" eller "föränderliga" landskap och visuellt ursnygga produktioner på den tidigare Lisles tennisbana kl. Lincoln's Inn Fields . Theatre Royal, som imiterade innovationerna på Lincoln's Inn Fields, innehöll också rörliga landskap med vingar eller fönsterluckor som smidigt kunde ändras mellan eller till och med inom akter. När de inte användes vilade luckorna utom synhåll bakom sidorna av prosceniumbågen , som också fungerade som en visuell ram för händelserna på scen. Den bildramsliknande separationen mellan publik och föreställning var ett nytt fenomen inom engelsk teater, även om det hade hittats på kontinenten tidigare. Teaterdesign i London förblev ambivalent om fördelarna med "bild-box"-scenen, och under många decennier framöver hade London-teatrar inklusive Drury Lane stora skogspartier som sticker ut utanför bågen, ofta inklusive dragscenerna som finns i de elisabethanska teatrarna . Spelarna kunde fortfarande kliva fram och överbrygga avståndet mellan artist och publik, och dessutom var det inte ovanligt att publiken själva kliver upp på scenen.

Killigrews investering i den nya lekstugan satte de två kompanierna på en nivå när det gällde tekniska resurser, men utbudet på Theatre Royal fortsatte ändå att domineras av skådespelardrivet "prat"-drama, i kontrast till William Davenants barockspektakel . och operor på Lincoln's Inn Fields . Interna maktstrukturer var huvudorsaken till denna skillnad: medan Davenant skickligt befäl över en foglig ung trupp, var Killigrews auktoritet över sina veteranskådespelare långt ifrån absolut. Erfarna skådespelare Michael Mohun (som Pepys kallade "världens bästa skådespelare") och Charles Hart höll ut för aktier och bra kontrakt i King's Company. En sådan maktdelning mellan patenthavaren Killigrew och hans huvudskådespelare ledde till frekventa konflikter som försvårade Theatre Royal som affärsverksamhet. Ändå var det mest på det kämpande Theatre Royal, snarare än på det effektivt drivna Lincoln's Inn Fields, som pjäserna spelades som är klassiker idag. Det gäller särskilt den nya formen Restoration comedy , dominerad på 1660-talet av William Wycherley och Theatre Royals husdramatiker John Dryden . Skådespelare som Hart och Charles II:s älskarinna Nell Gwyn utvecklade och förfinade de berömda scenerna med replik, skämt och flirt i Drydens och Wycherleys komedier. När skådespelerskor dök upp för första gången på Drury Lane och Lincoln's Inn Fields på 1660-talet, skrev brittiska dramatiker delar för frispråkiga kvinnliga karaktärer, vågade kärleksscener och provocerande byxbyxor . Hur som helst var konkurrensen mellan kungens kompani och hertigens bra för det engelska dramats återfödelse och utveckling.

Den stora pesten i London slog till sommaren 1665, och Theatre Royal, tillsammans med all annan offentlig underhållning, stängdes på order av kronan den 5 juni. Den förblev stängd i 18 månader fram till hösten 1666, under vilken tid den fick åtminstone en liten invändig renovering, inklusive breddning av scenen. Teatern, som ligger långt väster om stadsgränsen, påverkades inte av den stora branden i London , som rasade genom staden i september 1666, men den brann ner sex år senare den 25 januari 1672.

Andra teatern: Theatre Royal, Drury Lane (1674)

Osignerad längsgående sektion som visar en design som tillskrivs Christopher Wren . 1 : Prosceniumbåge . 2 : Fyra fönsterluckor över scenen. 3 : Grop. 4 : Gallerier. 5 : Lådor.

Under 1900-talet publicerades en illustration upprepade gånger – och felaktigt – som "Christopher Wren, design för Theatre Royal Drury Lane, 1674". Sedan 1964 har denna presumtion ifrågasatts av forskare. Noggrann granskning av teckningen på All Souls' College, Oxford Library visar att den har en penninskription: "Play house" [ sic ], som kan ha lagts till av en bibliotekarie eller av någon annan. Inga tecken på en signatur (av Wren eller någon annan) eller ett datum visas någonstans på ritningen. Robert D. Hume från Penn State University förklarade att användningen av ritningen "vilar nästan helt på antagandet att den så kallade "Wren-sektionen" på All Souls representerar denna teater. Det kan lika gärna vara en kasserad skiss som inte är kopplad till Drury Lane på något sätt."

Jämförande bevis för Drury Lanes design från 1674 kan hittas i Theatre Royal, Bristol , byggd 1766, vars design delvis modellerades på Drury Lane's. Platsen mätte 112 fot (34 m) öst-väst och 59 fot (18 m) nord-sydlig. Byggnaden var mindre än så, eftersom tillförlitliga undersökningar och kartor över perioden visar tre passager som mäter mellan 5 och 10 fot (1,5 och 3,0 m) breda som omger Theatre Royal på tre sidor. Byggnaden mätte förmodligen mellan 40 och 50 fot (12 och 15 m) bred (medelbredden på alla "Restoration"-teatrar) och mellan 90 och 100 fot (27 och 30 m) lång. Arkitekten Robert Adam designade Drury Lanes interiör från 1674. Teatern sköttes, från 1747 till Adams pensionering på 1770-talet, av David Garrick .

The King's Company återhämtade sig aldrig ekonomiskt från förlusten av den gamla Theatre Royal Bridges Street. Kostnaden för att bygga den nya teatern, ersätta deras kostymer och kulisser som förlorats i branden och konkurrenstrycket från rivaliserande Duke's Company bidrog till dess nedgång. Så småningom, 1682, gick kungens kompani samman med hertigens. Den kungliga teaterbyggnaden från 1674 innehöll en mängd rum, inklusive förvaringsutrymmen och omklädningsrum som användes av ledningen och artisterna, nästan sjuttio personer totalt, samt ett femtiotal teknisk personal. Dessutom fanns tre rum för manus, inklusive ett bibliotek för deras förvaring, ett separat rum för kopiering av skådespelares delar och ett specialbibliotek för teaterns räkenskapsböcker, reskontraböcker och noter. Detta virrvarr av rum försvårade ofta kommunikationen mellan olika avdelningar, ett problem som Garrick korrigerade under sin tid som chef. Hela komplexet ockuperade 13 134 sq ft (1 220 m 2 ) avgränsat av Drury Lane (öster), Brydges Street (väst), Great Russell Street (norr) och Little Russell Street (söder).

Från 1674 nådde teaterbesökare Drury Lane via en lång tio fot bred passage från Bridges Street. Passagen öppnade sig mot en gård (tidigare en "Riding Yard") där teatern stod. Det är troligt att gården förblev öppen mot himlen vid det här datumet, på tre sidor av Theatre Royals murar. Henri Misson, en besökare från Frankrike, ger en beskrivning av teatern 1698: hans användning av ordet "amfiteater" stöder uppfattningen att Drury Lane hade en cirkulär linje av lådor som omgav sin grop:

The Pit är en amfiteater, fylld med bänkar utan ryggbrädor, och prydd och täckt med grönt tyg. Män av kvalitet, särskilt den yngre sorten, några damer av rykte och dygd, och ett överflöd av tärnor som spökar efter bytesdjur, sitter alla tillsammans på denna plats, tjusig, prat, leker, leker, hör, hör inte. Längre upp, mot Muren, under det första Galleriet och alldeles mitt emot Scenen, reser sig en annan Amfiteater, som intas af personer af bästa Kvalitet, bland vilka i allmänhet äro mycket få Män. Gallerierna, varav det bara finns två rader, är fyllda med bara vanliga människor, särskilt den övre.

Som Misson påpekar var sittplatserna uppdelade efter klass , och biljetterna prissattes därefter. Lådsäten, som användes av adeln och förmögen herrskap, kostade 5 skilling ; bänkarna i gropen där några herrar satt, men även kritiker och lärde, kostade 3 skilling; hantverkare och yrkesmän ockuperade det första galleriet med platser som kostade 2 shilling, medan tjänstefolk och andra "vanliga människor", som Misson refererar till dem, ockuperade 1 shillings platserna på den övre läktaren. Platserna var inte numrerade och erbjöds enligt "först till kvarn"-principen, vilket ledde till att många medlemmar av herrskapet skickade tjänare för att reservera platser i god tid före föreställningarna. Scenen var 45 fot (14 m) bred och 30 fot (9,1 m) djup med ett krattat golv från fotbelysningen till bakgrunden. Vinkeln på rakan steg en tum för varje 24 tum (610 mm) horisontellt bord. Scengolvet innehöll spår för vingar och lägenheter förutom falldörrar i golvet. Prosceniumbågen täckte scenutrustningen ovanför scenen som inkluderade ett par girondelar – stora hjul som rymmer många ljus som används för att motverka ljuset från fotljusen. Mot senare delen av 1700-talet placerades dörrar på båda sidor om scenen och en rad små spikar spårade scenförklädets kant för att hindra publiken från att klättra upp på scenen. Längst bak på scenen öppnades en vid dörr för att avslöja Drury Lane.

En ytterligare svårighet för Killigrew och hans söner Thomas och Charles var den politiska oroligheten 1678–1684 med den popiska handlingen och krisen för uteslutningsförslaget som distraherade potentiella publik från teater. Detta drabbade både kungens och hertigens företag, men framför allt kungens som inte hade någon vinstmarginal för att bära dem genom de magra åren. År 1682 slogs företagen samman, eller snarare, kungens absorberades av hertigens. Under ledning vid den tiden av Thomas Betterton valde United Company, som det nu hette, Drury Lane som sitt produktionshus och lämnade Duke's Companys teater i Dorset Garden stängd för en tid. 1688 togs Betterton bort från ledningen av Alexander Davenant , son till William Davenant , den ursprungliga patentinnehavaren för Duke's Company. Davenants ledning (med Charles Killigrew) visade sig vara kort och katastrofal, och 1693 flydde han till Kanarieöarna i spåren av anklagelser om förskingring. Theatre Royal befann sig i händerna på advokaten Christopher Rich under de kommande 16 åren.

Varken Davenants eller Killigrews söner var mycket bättre än skurkar, och Rich försökte återvinna deras förödande av företagets resurser genom att sänka tyranni, ställa skådespelare mot skådespelare och sänka lönerna. År 1695 var skådespelarna, inklusive den dagliga chefen och skådespelarlegenden Thomas Betterton, alienerade och förödmjukade nog att gå ut och starta ett eget kooperativt företag. Nio män och sex kvinnor lämnade, alla etablerade professionella artister, inklusive dragningar som tragedian Elizabeth Barry och komikern Anne Bracegirdle , och lämnade United Company – hädanefter känt som "Patent Company" – i "ett mycket avskyvärt tillstånd", enligt en anonym samtida broschyr:

Disproportionerna var så stora vid avsked, att det var nästan omöjligt, i Drury Lane, att samla ihop ett tillräckligt antal för att ta in alla delar av någon pjäs; och av dem var så få fördragbara, att en pjäs med nödvändighet måste fördömas, som inte hade synnerlig gunst från publiken. Inte mindre än sexton (de flesta av de gamla) gick bort; och med dem själva scenens skönhet och kraft; de som lämnades var för det mesta lärande, pojkar och flickor, en mycket ojämlik match för dem som gjorde uppror.

David Garrick , teaterchefen 1747–1776, porträtteras i titelrollen som Richard III i denna målning av William Hogarth .

Ett privat brev från den 19 november 1696 rapporterade att Drury Lane "inte har något sällskap alls, och om inte en ny pjäs kommer ut på lördagen återupplivar deras rykte, måste de bryta." Den nya pjäsen antas ha varit John Vanbrughs The Relapse , och det blev den framgång företaget behövde. Christopher Rich fortsatte som dess chef fram till 1709, då patentet i fråga faktiskt återkallades mitt i en komplex härva av politiska intriger. En advokat vid namn William Collier fick kort rätten att montera produktioner i Drury Lane, men 1710 var truppen i händerna på skådespelarna Colley Cibber , Robert Wilks och Thomas Doggett – ett triumvirat som så småningom fann sig skarpt satiriserade i Alexander Pope är Dunciad . 1713 ersatte Barton Booth Doggett. Den 2 mars 1717 var det premiär för baletten The Loves of Mars and Venus, koreograferad av John Weaver , och var den första baletten som framfördes i England.

Cibber var de facto ledare för triumviratet, och han ledde teatern genom en kontroversiell men allmänt framgångsrik period fram till 1733, då han sålde sitt kontrollerande intresse till John Highmore . Det är troligt att försäljningen var till ett enormt högt pris och att Colleys mål helt enkelt var att ta sig ur skulder och göra en vinst (se Robert Lowe i hans upplaga av Cibber's Apology ) . Medlemmar av truppen vid den tiden var mest missnöjda; en skådespelares revolt organiserades och avrättades; Charles Fleetwood kom att kontrollera teatern. Fleetwoods mandatperiod var tumultartad; hans avskaffande av bruket att tillåta fotfolk fritt tillträde till den övre läktaren ledde till upplopp 1737, och Fleetwoods spelproblem trasslade in teatern i hans egna ekonomiska svårigheter. Det var under denna period som skådespelaren Charles Macklin (infödd från Inishowen i County Donegal i Ulster ) blev berömmelse, framdriven av en enastående prestation som Shylock i en tidig 1741 produktion av The Merchant of Venice , där han introducerade en realistisk, naturalistisk skådespelarstil, överge den konstgjorda bombasten som är typisk för dramatiska roller tidigare.

Fasaden på Bridges Street. Detta tillkom 1775 och gav teatern sin första ingång på gatan.

1747 löpte Fleetwoods lekstugapatent ut. Teatern och en patentförnyelse köptes av skådespelaren David Garrick (som hade tränat under Macklin tidigare) och partnern James Lacy . Garrick fungerade som chef och huvudskådespelare för teatern fram till ungefär 1766, och fortsatte i chefsrollen i ytterligare tio år efter det. Han är ihågkommen som en av de stora scenskådespelarna och är särskilt förknippad med att främja Shakespeare- traditionen i engelsk teater – under hans tid på Drury Lane monterade kompaniet minst 24 av Shakespeares pjäser. En del av Shakespeares uppsving i popularitet under denna period kan spåras till Licensing Act från 1737, som beordrade statligt godkännande av någon pjäs innan den kunde framföras och därigenom skapade något av ett vakuum av nytt material att framföra. Garrick delade scen med sällskap inklusive Peg Woffington , Susannah Cibber , Hannah Pritchard , Kitty Clive , Spranger Barry , Richard Yates och Ned Shuter . Det var under Garricks ledning som åskådare för första gången spärrades från själva scenen.

Garrick gav Robert Adam och hans bror James i uppdrag att renovera teaterns interiör, vilket de gjorde 1775. Deras tillägg inkluderade ett utsmyckat tak och en stuckaturfasad som vetter mot Bridges Street. Denna fasad var första gången någon struktur som kan anses vara en del av den egentliga teatern faktiskt angränsade till gatan: byggnaden, liksom originalet från 1663, hade byggts i mitten av kvarteret, instängd av andra strukturer. Den smala passagen från Bridges street till teatern blev nu en invändig hall; en del teaterkontorslokaler gick också upp bakom den nya fasaden.

Interiören av den tredje och största teatern som står vid Drury Lane, ca. 1808

Med en rad avskedsföreställningar lämnade Garrick scenen 1776 och sålde sina aktier i teatern till den irländska dramatikern Richard Brinsley Sheridan . Sheridan och hans partners, Thomas Linley den äldre och doktor James Ford (domstolsläkare åt kung George III ), slutförde sitt köp av Drury Lane två år senare, och Sheridan ägde den till 1809. Sheridan hade premiär för sin egen uppförandekomedi The School for Scandal 1777. Aktiv ledning av teatern utfördes av flera parter under Sheridans ägande, inklusive honom själv, hans far Thomas och, från 1788 till 1796 och 1800 till 1802, den populära skådespelaren John Philip Kemble . Linley tillträdde posten som musikalisk ledare på teatern och fick en retainer på £500 per år.

Sheridan anställde dussintals barn som statister på Drury Lane, inklusive Joseph Grimaldi som gjorde sin scendebut på teatern 1780. Grimaldi blev mest känd för sin utveckling av den moderna clownen med vitt ansikte och populariserade rollen som clown i många Pantomimes och Harlequinades . Mot slutet av 1790-talet spelade Grimaldi huvudrollen i Robinson Crusoe , vilket bekräftade honom som en viktig julpantomimartist. Många pantomimer följde, men hans karriär på Drury Lane blev turbulent, och han lämnade teatern för gott 1806.

Tredje teatern (1794)

Teatern avbildad som den var 1809 (från en gravyr från 1811). Utsikten är från nordost och tittar ner på Russell Street vid dess korsning med Drury Lane. Detta visar baksidan av teatern med dess omklädningsrum och scendörr.

Teatern var i behov av att uppdateras i slutet av 1700-talet och revs 1791, då företaget tillfälligt flyttade till den nya King's Theatre , i Haymarket . En tredje teater designades av Henry Holland och öppnade den 12 mars 1794. I designen av teaterlådorna bad Henry Holland John Linnell om hjälp. Designen av Linnell finns kvar i V&A Print Room – det finns också designs av Henry Holland och Charles Heathcote Tatham som var involverade i designprocessen. Detta var en grottan teater som rymmer mer än 3 600 åskådare. Motivationen bakom att bygga i så stor skala? Med en ägares ord:

Jag var medveten om den mycket populära uppfattningen att våra teatrar borde vara mycket små; men det föreföll mig som om den mycket populära föreställningen skulle få gå för långt skulle det på alla sätt försämra våra dramatiska föreställningar och beröva ägarna de inkomster som är oumbärliga för att stå för de tunga utgifterna för en sådan angelägenhet.

Ny teknik underlättade expansionen: järnpelare ersatte skrymmande trä och stödde fem nivåer av gallerier. Scenen var också stor: 83 fot (25 m) bred och 92 fot (28 m) djup. Holland, arkitekten, sa att det var "i större skala än någon annan teater i Europa." Förutom kyrkor var det den högsta byggnaden i London.

Den "mycket populära föreställningen att våra teatrar borde vara mycket små" visade sig vara svår att övervinna. Olika berättelser från perioden beklagar den nya teaterns enorma storlek och längtar efter "de varma nära observanta platserna i Old Drury", som en teaterbesökare i maj 1794 uttryckte det. Skådespelerskan Sarah Siddons , då en del av företaget Drury Lane, kallade det "en vildmark på en plats" (och lämnade Drury Lane tillsammans med sin bror John Philip Kemble 1803). Inte bara försvann någon känsla av intimitet och koppling till sällskapet på scenen, utan själva storleken på teatern satte en stor del av publiken på ett sådant avstånd från scenen att det var ganska svårt att höra en spelares röst. För att kompensera det, tenderade produktionerna på den nya teatern mer mot spektakel än det talade ordet. Ett exempel på ett sådant spektakel är en produktion från 1794 som innehöll verkligt vatten som rann nedför en stenig bäck i en sjö som är stor nog att ro en båt på. Detta vatten kom från tankar på vinden ovanför huset, som installerades – tillsammans med en mycket omtalad säkerhetsgardin av järn – som brandskydd.

Efter att ha stått bara 15 år, brann den tredje Drury Lane teaterbyggnaden ner den 24 februari 1809. Denna målning från perioden, konstnär okänd, visar utsikten över branden från Westminster Bridge .

Richard Sheridan fortsatte som teaterägare under hela denna tredje byggnads livstid. Han hade vuxit i resning som statsman under denna tid, men orolig ekonomi skulle bli hans undergång. Ombyggnaden 1794 hade kostat dubbelt den ursprungliga uppskattningen på £80 000, och Sheridan bar hela skulden. Produktioner var dyrare att montera i den större strukturen, och ökade publikintäkter kunde inte kompensera skillnaden.

Ett mordförsök mot kung George III ägde rum på teatern den 15 maj 1800. James Hadfield avfyrade två pistolskott från gropen mot kungen, sittande i den kungliga lådan. Skotten missade med tum, Hadfield hade blivit knuffad av en Mr Dyte . Hadfield var snabbt dämpad, och George, uppenbarligen oberörd, beordrade föreställningen att fortsätta.

Komediskådespelaren John Bannister blev tillförordnad manager 1802. Tillsammans med Sheridans son Tom , och i kretsen av Richard Wroughton (scenchef), William Dowton , Michael Kelly , Tom Dibdin och deras liknande, hjälpte han till att se Theatre Royal igenom dess nästa katastrof. Den 24 februari 1809 brann teatern, trots de tidigare nämnda brandsäkerhetsåtgärderna. När RB Sheridan möttes när han drack ett glas vin på gatan medan han tittade på elden, rapporterades RB Sheridan ha sagt: "En man kan säkert få ta ett glas vin vid sin egen brasa." Redan på den skakigaste ekonomiska grunden förstördes Sheridan helt av förlusten av byggnaden. Han vände sig till bryggaren Samuel Whitbread , en gammal vän, för att få hjälp. Förutom att investera starkt i projektet gick Whitbread med på att leda en kommitté som skulle leda företaget och övervaka återuppbyggnaden av teatern, men bad Sheridan att själv dra sig ur ledningen, vilket han gjorde helt 1811.

Modern teater (1812–nutid)

Den nuvarande Theatre Royal i Drury Lane, skissad när den var ny, 1813

Den nuvarande Theatre Royal i Drury Lane, designad av Benjamin Dean Wyatt på uppdrag av kommittén ledd av Whitbread, öppnade den 10 oktober 1812 med en produktion av Hamlet med Robert Elliston i titelrollen. Den nya teatern gjorde vissa eftergifter mot intimitet och hade plats för 3 060 personer, cirka 550 färre än den tidigare byggnaden (även om denna storlek fortfarande anses vara en extremt stor teater). Den 6 september 1817 utökades gasbelysningen från publikområdet till scenen, vilket gjorde den till den första brittiska teatern som var gasbelyst genomgående. År 1820 tillkom portiken som fortfarande står vid teaterns främre ingång på Catherine Street, och 1822 genomgick interiören en betydande ombyggnad. Kolonnaden som löper nedför Russell Street-sidan av byggnaden tillkom 1831 .

Produktioner som förlitade sig mer på kulisser och effekter än på dialog och skådespeleri förblev vanligt i den nya anläggningen. 1823 års produktion av Cataract of the Ganges hade en final med en rymning på hästryggen uppför en flödande grå starr "med eld som rasade runt." Effekter för en produktion från 1829 producerades av hydrauliska apparater som enligt uppgift kunde släppa ut 39 ton vatten.

Det fanns de som var oroade över att teatern misslyckades i sin roll som en av de mycket få som fick visa legitim dramatik. Ledningen av teatern efter att den återöppnats 1813 föll på Samuel James Arnold , övervakad av en amatörstyrelse och en underkommitté med fokus på teatern som ett centrum för nationell kultur. ( Lord Byron var kort i denna underkommitté, från juni 1815 tills han lämnade England i april 1816.) Skådespelaren Edmund Kean var höjdpunkten på scenen; som Macklin före honom gjorde han sitt rykte som Shylock , med premiär i rollen 1814. Kean blev kvar till 1820 genom beröm och ökända dispyter med lokala dramatiker som Charles Bucke .

Den sista scenen av en föreställning från 1865 av Shakespeares King John på teatern, som avbildas i Illustrated London News

Elliston arrenderade teatern från 1819 tills han gick i konkurs 1826. En amerikan, Stephen Price från New York Citys Park Theatre , följde från 1826 till 1830.

Under större delen av resten av 1800-talet gick Drury Lane snabbt från en ägare till en annan. En pelargång lades till på Russell Street-fasaden, 1831, av arkitekten Samuel Beazley . År 1833 fick Alfred Bunn kontroll över både Drury Lane och Covent Garden och skötte den förstnämnda från 1833 till 1839, och igen från 1843 till 1850. Efter ledning av Lyceum Theatre, London , kämpade Bunn för den engelska operan snarare än de italienska operorna som hade spelat tidigare på teatern. Dessa inkluderade Fair Rosamond och Farinelli av John Barnett ; en serie av tolv operor av Michael Balfe inklusive The Maid of Artois och The Bohemian Girl ; Maritana och andra av William Vincent Wallace och flera av Julius Benedict . 1837 anslöt sig skådespelaren-managern Samuel Phelps (1804–1878) till företaget på Drury Lane, med William Charles Macready , den begåvade skådespelaren i flera Shakespeare-pjäser. Han skapade också rollen som Captain Channel i Douglas Jerrolds melodrama , The Prisoner of War (1842), och som Lord Tresham i Robert Brownings A Blot in the 'Scutcheon (1843). Macready var en kort tid chef 1841–1843, vilket satte betydande reformer på plats. Ändå var de flesta produktioner där ekonomiska katastrofer.

Pantomimekaraktärer från Augustus Harris- eran inklusive Dan Leno , Marie Lloyd och Little Tich av Phil May

Det teatermonopol som först tilldelades genom Royal Letters Patent 183 år tidigare avskaffades genom Theatres Act 1843, men patentet hade i stort sett varit tandlöst i decennier och detta hade liten omedelbar effekt. Å andra sidan fortsatte andra teatrar, som var vana vid att presentera musikunderhållning, att göra det, och Drury Lane fortsatte som en av de mest accepterade platserna för legitim teater. 1800-talets lopp av finansiella och konstnärliga misslyckanden på Drury Lane avbröts av fyra pjäser producerade under en tjugofemårsperiod av skådespelaren-dramatikern Dion Boucicault: The Queen of Spades (1851), Eugenie (1855), Formosa ( 1869), och The Shaughraun (1875). Men denna period av allmän nedgång kulminerade med FB Chattertons avgång 1878; i hans ord, "Shakespeare besvärjer ruin och Byron konkurs." Under 1800-talet arrangerade Drury Lane balett också, med artister som Italiens Carlotta Grisi .

En berömd musikalisk chef för Drury Lane var den excentriske franske dirigenten och kompositören av lätt musik Louis-Antoine Jullien (1812–1860), som framgångsrikt bjöd in Berlioz att besöka London och ge konserter i teatern.

Husets förmögenheter steg igen under ledning av Augustus Harris från 1879. På 1880- och 1890-talen var teatern värd för många av produktionerna av Carl Rosa Opera Company . Harris fokuserade ökade resurser på teaterns årliga pantomime , med början på julen 1888, och lade till en välkänd komiker, Dan Leno . Dessa spektakulära julshower var en stor framgång och spelades ofta in i mars. De koreograferades av teaterns dansmästare, John D'Auban . Många av designerna under Harris skapades av den fantasifulla designern C. Wilhelm , inklusive det spektakulära dramat Armada (1888) och många av pantomimerna. Produktioner som förlitade sig på spektakel blev normen på Drury Lane under ledningar först av Harris, från 1879 till 1896, och sedan av Arthur Collins från 1896 till 1923. Exempel inkluderar pjäsen från 1909, The Whip , som inte bara innehöll en tågkrasch, utan även tolv hästar som återskapar de 2 000 Guineas insatser på ett löpband på scen. Jimmy Glover , chef för musik från 1893 till 1923, var en betydande figur på teatern under Collins-åren och skrev böcker som spelar in mycket mer än dess musikliv.

Oliver! skylt på teatern 2009

Invändig renovering (1922)

1922, under ägandet av verkställande direktören Sir Alfred Butt , genomgick teatern sin sista stora invändiga renovering på 1900-talet. Till en kostnad av 150 000 pund blev det en teater med fyra nivåer med plats för drygt 2 000 personer. Den var dekorerad med en av de mest anmärkningsvärda interiörerna som producerats av det specialiserade prydnadsgipsföretaget Clark och Fenn . Kompositören och artisten Ivor Novello , omåttligt populär på sin tid, men föga ihågkommen idag, presenterade sina musikaler i Drury Lane från 1931 till 1939.

Teatern stängdes 1939 på grund av andra världskrigets utbrott . Under kriget fungerade det som högkvarter för Entertainments National Service Association och fick några mindre bombskador. Den öppnade igen 1946 med Noël Cowards Stillahavsfilm 1860 .

Byggnaden var klass I i februari 1958.

År 2000 köptes Theatre Royal Drury Lane av Andrew Lloyd Webber . Sedan 2014 har det ägts och drivs av LW Theatres, Lloyd Webbers managementbolag. Sittplanen för teatern är densamma och auditoriet är fortfarande ett av de största i Londons West End . Det är en av de 40 biograferna i DVD-dokumentärserien 2012 Great West End Theatres, presenterad av Donald Sinden .

350-årsjubileumsrenovering (2013)

Den 15 maj 2013 avslöjade Lloyd Webber en restaurering på 4 miljoner pund av teatern för att markera dess 350-årsjubileum. Med hjälp av ett team av specialister har den detaljerade restaureringen återställt de allmänna utrymmena i Rotundan, Royal Staircases och Grand Saloon, som alla var en del av 1810-teatern, till sin ursprungliga Regency- stil .

Stora produktioner från 1900- och 2000-talen

Fyra av Rodgers och Hammersteins musikaler gjorde sina Londondebuter i Drury Lane och höll scenen nästan oavbrutet i nästan ett decennium, inklusive Oklahoma! (1947–1950), Carousel (1950–1951), South Pacific (1951–1953) och The King and I (1953–1956). Amerikansk import inkluderade också Lerner och Loewes My Fair Lady , som började en femårig serie 1958. Produktionerna på 1960-talet inkluderade Camelot (1964–1965), Hello, Dolly! (1965–1967) och Den stora valsen (1970–1972). 1974 spelade Monty Python in ett album på teatern, Live at Drury Lane .

Senare långfilmer på teatern inkluderar uppsättningar av A Chorus Line (1976–1979), 42nd Street (1984–1989), Miss Saigon (1989–1999, teaterns längsta föreställning), The Producers (2004–2007), The Producers . Sagan om ringen (2007–2008), Oliver! (2009–2011) och Shrek The Musical (2011–2013). Charlie and the Chocolate Factory the Musical spelade från 2013 till januari 2017.

Anmärkningsvärda produktioner sedan 1919 har inkluderat:

Hauntings

Författaren Tom Ogden kallar Theatre Royal för en av världens mest hemsökta teatrar. Framträdandet av nästan vilket som helst av de handfull spöken som sägs frekventera teatern signalerar lycka till för en skådespelare eller produktion. Det mest kända spöket är "Man in Grey", som framstår utklädd som en adelsman från slutet av 1700-talet: pudrat hår under en tricorne -hatt, en jacka och kappa eller cape, ridstövlar och ett svärd. Legenden säger att mannen i grått är spöket från en knivhuggen man vars skelettrester hittades i en murad sidopassage 1848. Olika personer har rapporterat att de sett spöket, inklusive WJ MacQueen-Pope, som beskrev dess vanliga väg som att börja i slutet av fjärde raden i den övre cirkeln och sedan gå vidare via den bakre landgången till väggen nära kungalådan, där resterna hittades.

Skådespelaren Charles Macklins och clownen Joseph Grimaldis spöken är också tänkta att hemsöka teatern. Macklin dyker upp bakom kulisserna och vandrar i korridoren som nu står på den plats där han 1735 dödade skådespelaren Thomas Hallam i ett gräl över en peruk ("Fan för helvete för en blackguard, skrubb, rackare!" ropade han och stack in en käpp in i Hallams ansikte och genomborrar hans vänstra öga). Grimaldi rapporteras vara en hjälpsam uppenbarelse, som påstås leda nervösa skådespelare skickligt på scenen vid mer än ett tillfälle. Komikern Stanley Lupino sa att han hade sett Dan Lenos spöke i ett omklädningsrum.

Se även

Referenser

Anteckningar

Citat

Bibliografi

externa länkar