Tehillim (Reich) - Tehillim (Reich)
Tehillim är en komposition av den amerikanska kompositören Steve Reich , skriven 1981.
Titel
Titeln kommer från det hebreiska ordet för " psalmer ", och verket är det första som återspeglar Reichs judiska arv. Det är i fyra delar, märkt snabbt, snabbt, långsamt och snabbt.
Tehillim är uppsättningen i Psaltaren 19: 2–5 (19: 1–4 i kristna översättningar); Psalm 34: 13–15 (34: 12–14); Psalm 18: 26–27 (18: 25–26); och slutligen Psalm 150: 4–6 . De fyra delarna av verket bygger på dessa fyra texter respektive. "Bokstavligen översatt [ordet Tehillim ] betyder" lovord ", skriver Steve Reich i sin kompositörs anteckningar," och det härrör från den hebreiska roten med tre bokstäver " hey , lamed , lamed" (hll) som också är roten till halleluyah . "
Instrumentering och musik
I sin standardkammarversion får Tehillim poäng för fyra kvinnors röster (en hög sopran , två lyriska sopraner och en alt ), piccolo , flöjt , obo , engelskt horn , två klarinetter , sex slagverk (spelar små stämda tamburiner utan jinglar, klappar, maracas , marimba , vibrafon och crotales ), två elektroniska organ , två fioler , altfiol , cello och bas . Rösterna, vindar och strängar är förstärkt i prestanda. Det finns också en version för orkester som använder full stråk och blås, med bara rösterna förstärkta.
Den första och längsta rörelsen är baserad på kanoner , medan den andra, som utförs utan paus, använder ett tema och variationstrukturer . Den tredje satsen, den enda långsamma rörelsen, innehåller call-and-response och fortsätter utan paus in i finalen, som i sin tur sammanfattar strukturerna i de tre första satserna.
En typisk föreställning tar cirka 30 minuter.
Analys
Tehillim kan tycka att lyssnare som är bekanta med Reichs arbete är något som avviker från hans tidigare stycken. I motsats till hela hans verk, med de möjliga undantagen från The Cave (1993) och Proverb (1995), är Tehillim mindre "radikal" musikaliskt.
Denna skillnad är å ena sidan tematisk. Det var den första stora kompositionen av Reich som uttryckligen hänvisade till hans nyfunna intresse för hans judiska arv och hans judendom som sådan. Även om detta uppenbarligen är centralt för verket, och även om det inte skulle vara förrän 2004, med You Are (variationer), som Reich återigen skulle sätta judiska skrifter till musik, ligger den verkliga skillnaden i de formella aspekterna av Tehillim .
Normalt kännetecknas Reichs musik av en stadig puls och upprepning av en relativt liten mängd melodiskt material som härrör från ett tydligt tonalt centrum (en skrivstil som kallas ' minimalistisk '). Båda aspekterna ska verkligen identifieras i Tehillim (kompositionen markerar inte på något sätt en fullständig estetisk paus för Reich), till exempel i det snabba, oföränderliga tempot för de två första delarna, som spelas efter varandra utan paus, och stäng kanon i den första och fjärde delen. Dessa aspekter utgör emellertid tillsammans endast de övergripande konturerna av arbetet; hur de presenteras skiljer sig markant från hans tidiga arbete.
Dessa skillnader är en direkt följd av behovet av kompositören att "ställa in texten i enlighet med dess rytm och mening".
Det finns ingen fast mätare eller metriskt mönster i Tehillim . Musikens rytm kommer direkt från den hebreiska textens rytm. För det andra resulterar den musikaliska inställningen för långa 3-4 radtexter i kompositionen av utökade melodier vid den tidpunkten som är atypisk för Reich. "Även om en hel melodi kan upprepas antingen som föremål för en kanon eller variation, är detta faktiskt närmare vad man hittar genom västerländsk musik historia". Som sådan bidrar denna andra aspekt av utökad melodi till att strukturer framträder inte utan föregångare i västerländsk musikhistoria.
"Användningen av förlängda melodier, imiterande kontrapunkt , funktionell harmoni och full orkestrering kan mycket väl föreslå förnyat intresse för klassisk, eller mer exakt barock , och tidigare västerländsk musikutövning. Den icke- vibrato , icke- operativa sångproduktionen kommer också att påminna lyssnarna om en sång stil som härrör från traditionen från "västerländsk konstmusik". Men det övergripande ljudet av Tehillim, och i synnerhet det intrikat sammanlänkade slagverkstecknet som tillsammans med texten markerar denna musik som unik genom att införa ett grundläggande musikaliskt element som man finns inte i tidigare västerländsk musik, inklusive musiken från detta århundrade. Tehillim kan således höras som traditionellt och nytt samtidigt ".
Inget av skriften informeras av ljudet eller strukturen (trots kompositörens senaste studie av hebreisk cantillation ) av judisk musik i allmänhet eller någon befintlig tradition för att sjunga den bibliska texten. Faktum är att en viktig faktor vid Reiks val av Psalmerna var att "den muntliga traditionen för psalmsång i de västerländska synagogorna har gått förlorad. Detta innebar att jag var fri att komponera melodierna för Tehillim utan en levande muntlig tradition att efterlikna eller ignorera."
Källor
externa länkar
- Tehillim Illuminated , 31 mars 2011, ASKO | Schönberg Ensemble och Synergy Vocals, regisserad av Clark Rundell utförde Steve Reichs Tehillim (1981) i Muziekgebouw aan 't IJ, Amsterdam