Symfoni nr 1 (Shostakovich) - Symphony No. 1 (Shostakovich)
.jpg)
Den Symphony No. 1 i f-moll (Opus 10) genom Dmitri Shostakovich skrevs på 1924-1925, och först utförs i Leningrad av Leningrad Philharmonic enligt Nikolai Malko den 12 maj 1926. Sjostakovitj skrev arbetet som hans examen biten vid Petrograd Konservatoriet , slutförde det vid 19 års ålder.
Strukturera
Verket har fyra satser (de två sista spelas utan avbrott) och är ungefär en halvtimme lång.
-
Allegretto - Allegro non troppo
- Verket börjar med en inledande Allegretto-sektion, som är utvecklad från en duett mellan solotrumpet och fagott. Detta leder till det första ämnet, en livlig marschliknande Allegro som påminner om vaudeville och teatermusik Shostakovich skulle ha stött på under sin tid som biopianist . Det andra ämnet är uppenbarligen en vals , med flöjtmelodin som hittar sig runt flera delar av orkestern. Utvecklingsavsnittet har en återgång till mock-komiska grotesqueries, även om sonatformstrukturen för denna rörelse är helt konventionell.
-
Allegro - Meno mosso - Allegro - Meno mosso
- I den andra satsen får vi en "falsk start" i cellos och basar innan en hektisk scherzo börjar med klarinetten. Pianot presenterar för första gången med snabba skaliska körningar innan en mer dyster stämning utvecklas i avsnittet Meno mosso. Här skriver Shostakovich en triple-time passage i två, med melodier som passeras genom flöjt, klarinetter, strängar, obo, piccolos och klarinetter igen, medan strängar och triangel spelar i bakgrunden. Fagotten tar oss tillbaka till öppningens Allegro. Klimaxet inträffar med en kombination av de två melodierna som presenterades tidigare i satsen följt av en coda som tillkännages av brett fördelade ackord från piano- och violinharmoniker.
-
Lento - Largo - Lento (attacca :)
- Den tredje satsen börjar med en mörk oboesolo som överförs till en cellosolo och fortsätter att utvecklas till en crescendo med ett citat från Wagners Tristan und Isolde. Det finns också en pianissimopassage för strängarna som förutspår passacaglia från den åttonde symfonin .
-
Allegro molto - Lento - Allegro molto - Meno mosso - Allegro molto - Molto meno mosso - Adagio
- Det finns en trumvalsattacca från tredje satsen till den fjärde. Efter en ny dyster passage kommer musiken plötsligt in i Allegro molto-sektionen med en mycket snabb melodi på klarinetten och strängarna. Detta når ett rasande klimax, varefter lugnet sjunker och vi hör ytterligare ett Wagner-citat. Följande Allegro-avsnitt kulminerar i ett fortissimo timpani-solo, ett rytmiskt motiv som presenterades i tredje satsen. En passage för solocello och dämpade strängar använder detta motiv på ett smart sätt tillsammans med flera andra element, vilket leder till en coda-sektion som avslutar arbetet med väckande fanfarliknande figurer från mässingen .
Instrumentation
Verket är skrivet för:
|
|
Översikt
Medan Shostakovich skrev det här stycket som sin examenövning från Maximilian Steinbergs kompositionsklass, kan en del av materialet ha daterats från betydligt tidigare. När kompositörens moster, Nadezhda Galli-Shohat, först hörde verket vid sin amerikanska premiär av Leopold Stokowski och Philadelphia Orchestra , kände hon igen det många fragment som hon hade hört unga Mitya spela som barn. Några av dessa fragment i samband med La Fontaine är återberätta av Aisopos s fabel av The Ant och Grasshopper och Hans Christian Andersen 's Den lilla sjöjungfrun .
Den omedelbara parallellen till den 19-åriga kompositören som presenterade sin första symfoni var Alexander Glazunov , själv ett underbarn som fick sin första symfoni framförd i ännu yngre ålder. Glazunov kanske i Shostakovich har känt igen ett eko av hans yngre jag. Som chef för Petrograd Conservatory hade Glazunov följt Shostakovichs framsteg sedan hans inträde vid 13 års ålder. Han arrangerade också premiären för Shostakovichs symfoni, som ägde rum 44 år efter att Glazunovs första symfoni först hade presenterats i samma sal. I en annan instans av déjà vu med Glazunovs tidiga liv, orsakade symfonin nästan lika mycket känsla som den unga Shostakovichs uppträdande på scenen som obekvämt tog sin båge.
Denna symfoni var en enorm framgång från premiären och betraktas fortfarande idag som ett av Shostakovichs finaste verk. Det visar en intressant och karakteristisk kombination av livlighet och humor på ena sidan och drama och tragedi å andra sidan. På vissa sätt påminner det om verk av Igor Stravinskij och Sergej Prokofjev . Den transparenta och kammarliknande orkestreringen av den första symfonin står i ganska kontrast till de komplexa och sofistikerade mahlerianska orkestreringarna som finns i många av hans senare symfonier, och den försäkran som kompositören föreställer sig och sedan inser storskalig struktur är lika imponerande som hans kraft och friskhet av gest.
Jämförelser med Glazunov
Eftersom Shostakovich, precis som Glazunov, fortfarande var tonåring när han skrev sin första symfoni, är det bara naturligt att vissa kritiker jämför det med Glazunovs första symfoni. Bara en jämförelse av båda långsamma rörelserna visar hela Shostakovichs prestation. Den 15-årige Glazunov var oerhört musikalisk och artikulerad. Men medan Shostakovich visar en avsevärd mängd inre resurs, faller Glazunov tillbaka på den musikaliska metoderna i de nationalisterna , såsom Borodin och Rimsky-Korsakov . Medan Shostakovich avslöjar en stor skuld till den ryska symfoniska traditionen, är det den vitala andliga upplevelsen som förmedlas som sticker ut, inte de formulerande influenser i hans stil. Sammantaget visar han en fantasi och grad av medkänsla långt bortom ungdomlig insikt.
Påverkan
På grund av konservatoriets traditionella tankesätt upptäckte Shostakovich inte Igor Stravinskys musik förrän i slutet av tonåren. Effekten av att höra den här musiken var omedelbar och radikal, medan Stravinskys kompositioner fortsatte att ha ett stort inflytande över Shostakovich. Vissa kritiker har föreslagit att den första symfonin påverkades av Stravinskys Petrushka , inte bara på grund av pianostämmans framträdande i dess orkestrering utan också på grund av den övergripande satirtonen under symfonins första hälft. Eftersom handlingen i Stravinskys balett berättade om en animerad marionets dömda upptåg, skulle den ha speglat hans iakttagelser om de mekaniska aspekterna av mänskligt beteende och vädjat direkt till satirikern i honom.
Petrushka skulle inte ha varit hans enda inflytande på detta sätt. Idén om människor som maskiner eller marionetter, med deras fria vilja bundna av biologi och behaviorism , var ett tema som var mycket på modet. Musikaliska exempel ingår Arnold Schoenberg 's Pierrot Lunaire och Alban Berg ' s Wozzeck -båda verk som Sjostakovitj beundrade. Till och med hans förkärlek för Charlie Chaplin , som vissa hävdar, kan ha fallit i denna kategori. Ytterligare en annan musikalisk inflytande, som föreslagits av öppningen klarinett frasen som blir används avsevärt under loppet av symfonin, är Richard Strauss 's tonen dikt till eulenspiegels lustige streiche .
I slutet av andra satsen avslöjar Shostakovich sin största överraskning genom att vända symfonins ton plötsligt och utan varning från patos och satir till tragedi. Påverkan förändras också från Stravinsky till Tchaikovsky och Mahler , med Shostakovich som visar att han för en tonårskompositör har mycket att säga och mycket förvånande djup.
Anmärkningsvärda inspelningar
Anmärkningsvärda inspelningar av denna symfoni inkluderar:
* =
Monoinspelningskälla: arkivmusic.com (rekommenderade inspelningar utvalda baserat på kritikerrecensioner)
Referenser
Bibliografi
- Layton, Robert, red. Robert Simpson , The Symphony, Volume Two: Mahler to the Today (New York: Drake Publishers Inc., 1972).
- MacDonald, Ian, The New Shostakovich (Boston: Northeastern University Press, 1990). ISBN 1-55553-089-3 .
- Steinberg, Michael , The Symphony (Oxford och New York: Oxford University Press, 1995). ISBN 0-19-506177-2 .
- Volkov, Solomon , tr. Bouis, Antonina W. , Sankt Petersburg: En kulturhistoria (New York: Harper & Row, 1979). ISBN 0-06-014476-9 .
externa länkar
- Full orkesterpoäng från New York Philharmonic arkiv