Sidney Lumet - Sidney Lumet
Sidney Lumet | |
|---|---|
 Lumet vid Toronto International Film Festival 2007
| |
| Född |
Sidney Arthur Lumet
25 juni 1924 Philadelphia , Pennsylvania, USA
|
| Död | 9 april 2011 (86 år) New York City, New York, USA
|
| Viloplats |
Beth David Cemetery Elmont, New York , USA |
| Alma mater | Columbia University |
| Ockupation | Regissör, producent, manusförfattare, skådespelare |
| Antal aktiva år | 1930–2007 |
Anmärkningsvärt arbete |
Dog Day Afternoon Equus 12 Angry Men Network innan djävulen vet att du är död Serpico Mord på Orient Express Domen |
| Makar) |
Gail Jones
( M. 1963; div. 1978)Mary Gimbel
( M. 1980) |
| Barn | 2, inklusive Jenny Lumet |
| Föräldrar) | |
| Släktingar | Jake Cannavale (barnbarn) |
Sidney Lumet Arthur ( / l u m ɛ t / loo- MET , 25 jun 1924 - April 9, 2011) var en amerikansk filmregissör, producent och manusförfattare med över 50 filmer på sin meritlista. Han nominerades fem gånger till Oscar : fyra för bästa regissör för 12 arga män (1957), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976) och The Verdict (1982) och ett för bästa anpassade manus för Prince of the City (1981). Han vann inte ett individuellt Oscar, men fick ett Oscar -hederspris , och 14 av hans filmer nominerades till Oscars.
Enligt The Encyclopedia of Hollywood var Lumet en av de modernaste filmskaparna i den moderna eran och regisserade i genomsnitt mer än en film om året sedan hans regidebut 1957. Turner Classic Movies noterar hans "starka skådespelarinriktning", "kraftfull" berättande "och" socialrealismen "i hans bästa verk. Filmkritikern Roger Ebert beskrev honom som "en av de bästa hantverkarna och de varmaste humanitärer bland alla filmregissörer." Lumet var också känd som en "skådespelers regissör", efter att ha arbetat med de bästa av dem under sin karriär, förmodligen mer än "någon annan regissör". Sean Connery , som medverkade i fem av hans filmer, ansåg honom vara en av hans favoritregissörer och en som hade den där "visionen".
Lumet, som var medlem i den inledande klassen i New Yorks Actors Studio , började sin regiskarriär i Off-Broadway- produktioner och blev sedan en mycket effektiv tv-regissör. Hans första film, 12 arga män (1957), var ett rättssalsdramat som var centrerat om ett spänt jurymedlem. Lumet delade därefter sina energier mellan politiska och sociala dramafilmer, liksom anpassningar av litterära pjäser och romaner, stora snygga berättelser, New York-baserade svarta komedier och realistiska kriminaldramar, inklusive Serpico och Prince of the City . Som en följd av att han regisserade 12 Angry Men var han också ansvarig för att leda den första vågen av regissörer som gjorde en framgångsrik övergång från TV till filmer.
År 2005 fick Lumet ett Oscar för Lifetime Achievement för sina "lysande tjänster till manusförfattare, artister och filmens konst." Två år senare avslutade han sin karriär med det hyllade drama Before the Devil Knows You're Dead (2007). Några månader efter Lumets död i april 2011 hölls ett retrospektivt firande av hans arbete i Lincoln Center i New York med många talare och filmstjärnor. 2015 regisserade Nancy Buirski av Sidney Lumet , en dokumentär om hans karriär, och i januari 2017 ägnade PBS ett avsnitt av sin American Masters -serie åt Lumets liv som regissör.
Biografi
Tidiga år
Lumet föddes i Philadelphia och växte upp i Lower East Side -kvarteret på Manhattan. Han studerade teaterskådespeleri vid Professional Children's School i New York och Columbia University .
Lumets föräldrar, Baruch och Eugenia (född Wermus) Lumet, var veteraner från den jiddiska teatern och var polsk-judiska emigranter till USA. Hans far, en skådespelare, regissör, producent och författare, föddes i Warszawa. Lumets mamma, som var dansare, dog när han var barn. Han debuterade som professionell på radio vid fyra års ålder och på scendebut på jiddisk konstteater vid fem års ålder. Som barn medverkade han också i många Broadway -produktioner, inklusive 1935's Dead End och Kurt Weills The Eternal Road .
År 1935, 11 år gammal, medverkade han i en Henry Lynn- kortfilm Papirossen (som betyder "cigaretter" på jiddisch), samproducerad av radiostjärnan Herman Yablokoff . Filmen visades i en teaterpjäs med samma titel, baserad på hitsången " Papirosn ". Pjäsen och kortfilmen dök upp i Bronx McKinley Square Theatre. År 1939 gjorde han sin enda långfilm utseende, vid 15 års ålder, i ... en tredjedel av en nation ... .
Andra världskriget avbröt hans tidiga skådespelarkarriär och han tillbringade fyra år i den amerikanska armén . Efter att ha återvänt från tjänst som radarreparatör stationerad i Indien och Burma (1942–1946) blev han involverad i Actors Studio och bildade sedan en egen teaterverkstad. Han organiserade en Off-Broadway- grupp och blev dess direktör och fortsatte att regissera på sommarteater , medan han undervisade i skådespeleri vid High School of Performing Arts. Han var senior drama coach vid den nya 46th St. byggnaden av "Performing Arts". Den 25-årige Lumet regisserade dramavdelningen i en produktion av The Young and Fair .
Tidig karriär
Lumet började sin karriär som regissör med Off-Broadway- produktioner och utvecklades sedan till en mycket respekterad tv-regissör. Efter att ha arbetat utanför Broadway och sommarlager började han regissera TV 1950, efter att ha arbetat som assistent för en vän och dåvarande regissören Yul Brynner . Han utvecklade snart en "blixtsnabb" metod för fotografering på grund av den höga omsättning som TV kräver. Som ett resultat, medan han arbetade för CBS, regisserade han hundratals avsnitt av Danger (1950–55), Mama (1949–57) och You Are There (1953–57), en veckoserie som medverkade i Walter Cronkite i en av hans tidiga huvudroller. Lumet valde Cronkite för rollen som ankarman "för att premisserna för showen var så dumma, var så upprörande att vi behövde någon med den mest amerikanska, homespun, varma lättheten om honom", sa Lumet.
Han regisserade också originalpjäser för Playhouse 90 , Kraft Television Theatre och Studio One , och regisserade cirka 200 avsnitt, som etablerade honom som "en av de mest produktiva och respekterade regissörerna i branschen", enligt Turner Classic Movies . Hans förmåga att arbeta snabbt under fotografering övergick till hans filmkarriär. Eftersom kvaliteten på många av tv -dramerna var så imponerande, anpassades flera av dem senare som film.
Hans första film, 12 Angry Men (1957), baserad på en CBS -pjäs , var en lyckosam början för Lumet. Det var en kritisk framgång och etablerade honom som en regissör som var skicklig på att anpassa egenskaper från andra medier till film. Helt hälften av Lumets komplement av filmer har sitt ursprung i teatern.
Ett kontroversiellt tv-program som han regisserade 1960 fick honom ökänd: The Sacco-Vanzetti Story på NBC. Enligt The New York Times drog dramat till flack från delstaten Massachusetts (där Sacco och Vanzetti prövades och avrättades) eftersom man trodde att de dömde mördarna i själva verket var helt oskyldiga. Men den resulterande kontroversen gjorde Lumet faktiskt mer nytta än skada och skickade flera prestigefyllda filmuppdrag åt hans håll.
Han började anpassa klassiska pjäser för både film och tv, och regisserade Marlon Brando , Joanne Woodward och Anna Magnani i långfilmen The Fugitive Kind (1959), baserat på Tennessee Williams pjäs Orpheus Descending . Han senare riktade en direktsänd TV-version av Eugene O'Neill 's The Iceman Cometh , som följdes av hans film, A View from the Bridge (1962), en annan psykologiskt drama från pjäsen skriven av Arthur Miller . Detta följdes av en annan Eugene O'Neill- pjäs som vände sig till bio, Long Day's Journey into Night (även 1962), där Katharine Hepburn fick en Oscar-nominering för sin prestation som drogberoende hemmafru; de fyra huvudaktörerna svepte skådespelarpriserna vid filmfestivalen i Cannes 1962 . Det röstades också till en av årets "Tio bästa filmer" av The New York Times .
Regisserar stil och ämnen
Realism och energisk stil
Filmkritikern Owen Gleiberman har observerat att Lumet var en "hårdkokt straight-shooter", som, eftersom han utbildades under tv-guldåldern på 1950-talet, blev känd för sin energiska regi. Orden "Sidney Lumet" och "energi", tillägger han, blev synonyma: "Energin var där i de tystaste stunderna. Det var en inre energi, ett hum av existens som Lumet observerade hos människor och tog fram i dem ... [när han] gick in på New York -gatorna ... han gjorde dem elektriska:
Det var en arbetarklass yttre stadsdelens energi. Lumets gator var lika elaka som Scorseses, men Lumets gator verkade vanliga snarare än poetiska. Han kanaliserade den New York skeva vitaliteten med en sådan naturlig kraft att det var lätt att förbise vad som verkligen var inblandat i prestationen. Han fångade den New York-atmosfären som ingen annan eftersom han såg den, levde den, andades den-men sedan var han tvungen att gå ut och iscensätta den, eller återskapa den, nästan som om han iscensatte en dokumentär och lät sina skådespelare torka av som slumpmässiga rovdjur, insistera på det mest naturliga ljuset som är möjligt, få kontoren att se lika fula och byråkratiska ut som de var för att han under det visste att de inte bara var kontor utan lager, och att det fanns en djupare intensitet, nästan ett slags skönhet, för att fånga verklighetens grovhet som den verkligen såg ut.
Samarbete
Lumet insisterade i allmänhet på filmens kollaborativa karaktär, ibland förlöjligade den "personliga" regissörens dominans, skriver filmhistorikern Frank P. Cunningham. Som ett resultat blev Lumet känd bland både skådespelare och filmare för sin öppenhet att dela kreativa idéer med författaren, skådespelaren och andra artister. Lumet "har ingen motsvarighet i den utmärkta riktningen av överlägsna aktörer", tillägger Cunningham, med många som kommer från teatern. Han kunde dra kraftfulla framträdanden från skådespelare som Ralph Richardson , Marlon Brando , Richard Burton , Katharine Hepburn , James Mason , Sophia Loren , Geraldine Fitzgerald , Blythe Danner , Rod Steiger , Vanessa Redgrave , Paul Newman , Sean Connery , Henry Fonda , Dustin Hoffman , Albert Finney , Simone Signoret och Anne Bancroft . "Ge honom en bra skådespelare, och han kanske bara hittar den stora skådespelaren som lurar inom sig", skrev filmkritikern Mick LaSalle .
Vid behov valde Lumet otränade skådespelare, men uppgav att "över nittio procent av tiden vill jag ha de bästa verktygen jag kan få: skådespelare, författare, belysningsmän, kameramän, propmen." Men när han använde mindre erfarna skådespelare kunde han fortfarande få fram överlägsna och minnesvärda skådespelaruppträdanden. Han gjorde det med Nick Nolte , Anthony Perkins , Armand Assante , Jane Fonda , Faye Dunaway , Timothy Hutton och Ali MacGraw , som själv kallade honom "varje skådespelares dröm". Enligt Fondas uppfattning var "han en mästare. Sådan kontroll över sitt hantverk. Han hade starka, progressiva värderingar och förrådde dem aldrig."
Även om målet med alla filmer är att underhålla, går den typ av film som jag tror går ett steg längre. Det tvingar åskådaren att undersöka en eller annan aspekt av sitt eget samvete. Det stimulerar tanken och sätter den mentala juicen att flöda.
—Sidney Lumet
Lumet menade att filmer är en konst, och "den uppmärksamhet som ägnas åt filmer är direkt relaterad till bilder av kvalitet." Eftersom han började sin karriär som skådespelare blev han känd som en "skådespelers regissör" och arbetade med de bästa av dem genom åren, en lista som förmodligen är oöverträffad av någon annan regissör. Den tillförordnade forskaren Frank P. Tomasulo håller med och påpekar att många regissörer som kan förstå skådespeleri från ett skådespelares perspektiv, var alla "stora kommunikatörer".
Enligt filmhistorikerna Gerald Mast och Bruce Kawin har Lumets "känslighet för skådespelare och för stadens rytmer gjort honom till Amerikas längsta efterkommande av 1950-talets neorealistiska tradition och dess brådskande engagemang för etiskt ansvar." De nämner hans tidiga film The Hill (1965) som "en av de mest politiskt och moraliskt radikala filmerna på 1960 -talet." De tillägger att under de sociala konflikterna i Lumets filmer ligger "övertygelsen om att kärlek och förnuft så småningom kommer att råda i mänskliga angelägenheter" och att "lag och rättvisa så småningom kommer att tjäna - eller inte." Hans debutfilm, Twelve Angry Men , var en uppmärksammad bild på sin tid och representerade en modell för liberalt förnuft och gemenskap under 1950 -talet. Filmen och Lumet nominerades till Academy Awards, och han nominerades till Director's Guild Award, med filmen mycket beröm av kritiker.
Den Encyclopedia of World Biography uppger att hans filmer innehöll ofta aktörer som studerade " Method Acting ", känd för att porträttera en jordig, inåtvänd stil. Ett ledande exempel på sådana "Metod" -skådespelare skulle vara Al Pacino , som tidigt i sin karriär studerade under Metod -skådespelargurun Lee Strasberg . Lumet föredrog också spontanitet i både hans skådespelare och miljöer, vilket gav hans filmer ett improvisatoriskt utseende genom att skjuta mycket av hans verk på plats.
Repetition och förberedelse
Lumet trodde starkt på repetitioner och kände att om du repeterar korrekt kommer skådespelaren inte att förlora spontanitet. Enligt skådespelarförfattaren Ian Bernard kände han att det ger skådespelarna "hela rollens båge", vilket ger dem friheten att hitta den "magiska olyckan". Regissören Peter Bogdanovich frågade honom om han repeterade mycket innan han filmade, och Lumet sa att han gillade att repetera minst två veckor innan inspelningen. Under dessa veckor, påminner Faye Dunaway , som spelade i Network (1976), blockerade han också scenerna med sin kameraman. Som ett resultat lägger hon till att "inte en minut går till spillo medan han fotograferar, och det visar inte bara på studionens budget, utan det visar på prestanda." Hon berömmer hans regi i Network , där hon vann sitt enda Oscar:
Sidney, låt mig säga, är en av, om inte, de mest begåvade och professionella männen i världen ... och att agera i Network var en av de lyckligaste upplevelserna jag någonsin har haft ... Han är en riktigt begåvad man som bidrog med en mycket för min prestation.
Dels för att hans skådespelare var väl repeterade kunde han genomföra en produktion i snabb ordning, vilket höll hans produktioner inom deras blygsamma budget. När han filmade Prince of the City (1981), till exempel, även om det fanns över 130 talande roller och 135 olika platser, kunde han samordna hela inspelningen på 52 dagar. Som ett resultat, skriver historikerna Charles Harpole och Thomas Schatz, artisterna var ivriga att arbeta med honom eftersom de ansåg honom vara en "enastående regissör för skådespelare". Filmens stjärna, Treat Williams , sa att Lumet var känt för att vara "energisk":
Han var bara en eldboll. Han hade passion för det han gjorde och han "kom till jobbet" med alla fat som brann. Han är förmodligen den mest förberedda regissören jag någonsin har arbetat med känslomässigt. Hans filmer kom alltid in enligt schema och under budget. Och alla kom hem för att äta middag.
Harpole tillägger att "medan många regissörer ogillade repetitioner eller rådde aktörer om hur de skulle bygga sin karaktär, utmärkte Lumet sig på båda." Därigenom kunde han lättare ge sina artister en filmvisning för sina förmågor och hjälpa dem att fördjupa sitt skådespelarbidrag. Skådespelaren Christopher Reeve , som medverkade i Deathtrap (1982), påpekade också att Lumet visste hur man pratade tekniskt språk: "Om du vill arbeta på det sättet-han vet hur man pratar metod , han vet hur man improviserar, och han gör allt lika bra. "
När en film pågår blir den mer och mer utmattande och du behöver verkligen en regissör som hjälper dig att påminna dig var din karaktär är hela tiden. Sidney Lumet var så. Alla underbara regissörer kommer att göra det.
Joanna Rapf, som skriver om inspelningen av The Verdict (1982), säger att Lumet ägnade mycket personlig uppmärksamhet åt sina skådespelare, vare sig de lyssnade på dem eller rörde dem. Hon beskriver hur Lumet och stjärnan Paul Newman satt på en bänk avskild från huvuduppsättningen, där Newman hade tagit av sig skorna, för att privat diskutera en viktig scen som skulle skjutas ... skådespelarna går igenom deras scener innan kameran rullar. Denna förberedelse gjordes eftersom Lumet gillar att skjuta en scen i en tagning, högst två. Newman gillade att han kallade honom "Speedy Gonzales" och tillade att Lumet inte sköt mer än han var tvungen att. "Han ger sig inget skydd. Jag vet att jag skulle göra det," sa Newman.
Filmkritikern Betsey Sharkey håller med och tillägger att "han var en maestro på ett eller två tar år innan Clint Eastwood skulle göra det till en respekterad specialitet." Sharkey påminner om, "[Faye] Dunaway berättade en gång för mig att Lumet arbetade så snabbt att det var som om han åkte rullskridskor. En tävlingspuls genererad av ett stort hjärta."
Karaktärsutveckling
Biograf Joanna Rapf konstaterar att Lumet alltid varit en oberoende regissör och gillade att göra filmer om "män som vädjar mod att utmana systemet, om den lilla killen mot systemet." Detta inkluderar också kvinnokaraktärerna som i Garbo Talks (1984). Dess stjärna, Anne Bancroft, förkroppsligade den typ av karaktärsframställning som lockade honom: "en engagerad aktivist för alla slags orsaker, som står upp för de förtrycktes rättigheter, som är livlig, frispråkig, modig, som vägrar att anpassa sig för skull av bekvämlighet, och vars förståelse av livet gör att hon kan dö med värdighet ... Garbo Talks på många sätt är en valentin till New York. "
I en intervju 2006 sa han att han alltid hade "fascinerats av den mänskliga kostnaden för att följa passioner och åtaganden, och kostnaden för dessa lidanden och åtaganden." Detta tema är kärnan i de flesta av hans filmer, konstaterar Rapf, till exempel hans verkliga filmer om korruption i New York City Police Department eller i familjedramer som Daniel (1983).
Psykodramor
Filmhistorikern Stephen Bowles anser att Lumet var mest bekväm och effektiv som regissör för seriösa psykodramor , i motsats till lätta underhållningar. Hans Oscar -nomineringar, till exempel, var alla för karaktärstudier av män i kris, från hans första film, Tolv arga män , till The Verdict . Lumet utmärkte sig med att sätta drama på skärmen. De flesta av hans karaktärer drivs av tvångstankar eller passioner, såsom jakten på rättvisa, ärlighet och sanning, eller svartsjuka, minne eller skuld. Lumet fascinerades av tvångssituationer, skriver Bowles.
Lumets huvudpersoner tenderade att vara antihjältar , isolerade och ovanliga män som gör uppror mot en grupp eller institution. Det viktigaste kriteriet för Lumet var inte bara om människors handlingar är rätt eller fel, utan om de var äkta och motiverade av individens samvete. Whistleblower Frank Serpico , till exempel, är den typiska Lumet -hjälten, som han beskrev som en "rebell med en orsak".
Ett tidigare exempel på psykodrama var The Pawnbroker (1964), med Rod Steiger i huvudrollen . I den spelade Steiger en förintad överlevare vars ande hade brutits och lever dagligen som pantchef i Harlem. Lumet använde filmen för att med flashbacks undersöka de psykologiska och andliga ärren Steigers karaktär lever med, inklusive hans förlorade förmåga att känna njutning. Steiger, som gjorde nästan 80 filmer, sa under en tv -intervju att filmen var hans favorit som skådespelare.
Frågor om social rättvisa
Det var socialrealismen som genomsyrade hans största verk som verkligen definierade Lumet - teman för ungdomsidealism som slogs ner av korruption och hopplöshet hos olämpliga sociala institutioner gjorde att han kunde producera flera trenchant och potenta filmer som ingen annan regissör kunde ha gjort.
Serpico (1973) var den första av fyra "seminal" -filmer som Lumet gjorde under 1970 -talet som markerade honom som "en av de största filmskaparna i hans generation". Det var historien om makt och svek i New York City -polisen, med en idealistisk polis som kämpade för omöjliga odds.
Eftersom Lumet var barn under depressionen växte han upp fattig i New York City och bevittnade fattigdomen och korruptionen runt omkring honom. Det ingav honom i en tidig ålder rättvisans betydelse för en demokrati, ett ämne han försökte lägga in i sina filmer. Han erkände dock att han inte trodde att konsten i sig har makt att förändra någonting. "Det finns, som han säger, mycket" skit "att ta itu med i underhållningsindustrin, men hemligheten med bra arbete är att behålla din ärlighet och din passion." Filmhistorikern David Thomson skriver om sina filmer:
Han har fasta teman: rättvisans bräcklighet och polisen och deras korruption. Lumet blev snabbt uppskattad ... [och han] fick en vana för stora frågor - Fail Safe , Pandlaren , The Hill , - och verkade slits mellan tråkighet och patos. ... Han var den sällsynta på 1970 -talet, en regissör som gärna serverade sitt material - men till synes inte berördes eller förändrades av det. ... Hans känslighet för skådespelare och för stadens rytmer har gjort honom till "Amerikas längsta efterkommande efter 1950-talets neorealistiska tradition och dess brådskande engagemang för etiskt ansvar.
New York City inställningar
Lumet föredrog alltid att arbeta i New York City och undvek Hollywoods dominans. Som regissör blev han starkt identifierad med New York City. "Jag gillar alltid att vara i Woody Allens värld", sa han. Han hävdade att "mångfalden i staden, dess många etniska stadsdelar, dess konst och dess kriminalitet, dess sofistikerade och korruption, dess skönhet och fulhet, allt in i det som inspirerar honom." Han kände att för att skapa är det viktigt att konfrontera verkligheten dagligen. För Lumet är "New York fylld med verklighet; Hollywood är ett fantasiland."
Han använde New York gång på gång som bakgrund - om inte symbolen - för hans "upptagenhet med Amerikas nedgång", enligt filmhistorikerna Scott och Barbara Siegel . Lumet lockades till kriminalrelaterade berättelser med New York City urbana miljöer där kriminella fastnar i en virvel av händelser som de varken kan förstå eller kontrollera, men tvingas lösa.
Användning av samtida judiska teman
Liksom andra judiska regissörer från New York som Woody Allen , Mel Brooks och Paul Mazursky talade Lumets karaktärer ofta öppet om tidens kontroversiella frågor. De kände sig obegränsade som filmskapare och deras konst blev "filtrerad genom deras judiska medvetande", skrev filmhistorikern David Desser . Lumet, som de andra, vände sig ibland till judiska teman för att utveckla etniska känslor som var karakteristiska för samtida amerikansk kultur, genom att dynamiskt lyfta fram dess "unika spänningar och kulturella mångfald." Detta återspeglades delvis i Lumets upptagenhet med stadslivet. Hans film A Stranger Among Us (1992), till exempel, är historien om en kvinnlig undercover -polis och hennes erfarenheter i ett Hasidic -samhälle i New York City.
Ämnet "skuld", förklarar Desser, dominerar många av Lumets filmer. Från hans första långfilm, 12 arga män (1957), där en jury måste avgöra en ung mans skuld eller oskuld, till Frågor och svar (1990), där en advokat måste avgöra frågan om skuld och ansvar från en snål polis, skuld är en röd tråd som går igenom många av hans filmer. I en film som Murder on the Orient Express (1974) är alla misstänkta skyldiga.
Hans filmer kännetecknades också av en stark betoning på familjelivet, som ofta visar spänningar inom familjen. Denna betoning på familjen ingår "surrogat familjer", som i polis trilogin bestående av Serpico (1973), Prince of the City (1981), och Q & A . En "otraditionell familj" skildras också i Dog Day Afternoon (1975).
Regissörsteknik
Sidney var en visionär filmare vars filmer satte en outplånlig prägel på vår populärkultur med sin rörande kommentar om vårt samhälle. Framtida generationer av filmskapare kommer att titta på Sidneys arbete för vägledning och inspiration, men det kommer aldrig att finnas någon annan som kommer nära honom.
- kompositören Quincy Jones
Lumet hade alltid föredragit naturalism och/eller realism, enligt Joanna Rapf. Han gillade inte "dekoratörens utseende", där kameran kunde uppmärksamma sig själv. Han redigerade sina filmer så kameran var diskret. Hans filmograf Ron Fortunato sa "Sidney vänder om han ser en blick som är för konstig."
Dels för att han var villig och kunde ta sig an så många viktiga sociala frågor och problem, uppnådde han starka prestationer från huvudaktörer med fint arbete från karaktärsaktörer. Han är "en av de stalwart figurerna i New York filmskapande. Han följer bra manus när han får dem", säger kritikern David Thomson. Även om kritikerna gav olika åsikter om hans filmer, uppskattas i allmänhet Lumets arbete mycket. De flesta kritiker har beskrivit honom som en känslig och intelligent regissör, med god smak, mod att experimentera med hans stil och en "gåva för att hantera skådespelare".
I ett citat från sin bok betonade Lumet logistiken för att regissera:
Någon frågade mig en gång hur det var att göra en film. Jag sa att det var som att göra en mosaik. Varje inställning är som en liten kakel (en installation, grundkomponenten i en filmproduktion, består av en kameraposition och dess tillhörande belysning). Du färgar den, formar den, polerar den så gott du kan. Du kommer att göra sex eller sju hundra av dessa, kanske tusen. (Det kan lätt vara så många inställningar i en film.) Sedan klistrar du ihop dem bokstavligen och hoppas att det är vad du bestämde dig för.
Kritikern Justin Chang tillägger att Lumets skicklighet som regissör och att utveckla starka historier fortsatte fram till sin sista film 2007, skrev om sin "kvicka kontakt med artister, hans förmåga att dra ut stor värme och humoristisk humor med en hand och locka dem mot allt mörkare, mer ångestfyllda extrema känslor med den andra, var på glädjande visning i hans ironiskt betitlade slutfilm, Innan djävulen vet att du är död . "
Vision om framtida filmer
I en intervju med tidningen New York sa han att han förväntar sig att se fler regissörer från olika etniska bakgrunder och samhällen som berättar sina historier. "Du vet, jag började göra filmer om judar och italienare och irländare eftersom jag inte visste något annat."
Filmografi
- Som regissör
Heder och arv
Lumet har erkänts av Academy of Motion Picture Arts and Sciences för följande filmer:
- 30th Academy Awards (1957): Bästa regissör , nominering, 12 arga män
- 47th Academy Awards (1975): Bästa regissör, nominering, Dog Day Afternoon
- 49th Academy Awards (1976): Bästa regissör, nominering, nätverk
- 55th Academy Awards (1981): Bästa anpassade manus , nominering, Prince of the City
- 56th Academy Awards (1982): Bästa regissör, nominering, The Verdict
- 77th Academy Awards (2004): Honorary Academy Award , vinn
Lumet har också mottagit Berlin International Film Festival 's Golden Bear för 12 arga män . Han fick fyra nomineringar till Cannes Film Festival Palme d'Or för filmerna Long Day's Journey into Night (1962), The Hill (1965), The Appointment (1969) och A Stranger Among Us (1992). Han fick också en Golden Globe -nominering för filmfestivalen i Venedig för Prince of the City (1981).
Enligt filmhistorikern Bowles lyckades Lumet bli en ledande dramafilmare delvis för att "hans viktigaste kriterium [vid regi] inte är om hans huvudpersons handlingar är rätt eller fel, utan om deras handlingar är äkta." Och där dessa handlingar "motiveras av individens samvete, ger detta hans hjältar ovanlig styrka och mod att uthärda andras påtryckningar, övergrepp och orättvisor". Hans filmer har därigenom ständigt gett oss den "typiska hjälten som agerar i strid med kamratgruppens auktoritet och hävdar sin egen kod för moraliska värderingar".
Lumets publicerade memoarer om hans liv i film, Making Movies (1996), är "extremt lättsam och smittsam i sin entusiasm för själva filmen att göra", skriver Bowles, "och står i markant kontrast till tonen och stilen hos de flesta av hans Kanske är Lumets signatur som regissör hans arbete med skådespelare-och hans exceptionella förmåga att dra högkvalitativa, ibland extraordinära föreställningar från även de mest oväntade hållen "Jake Coyle, författare för Associated Press , håller med:" Medan Lumet har i år som har varit relativt underskattade, har skådespelare konsekvent lämnat in några av sina mest minnesvärda framträdanden under hans förvaltning. Från Katharine Hepburn till Faye Dunaway , Henry Fonda till Paul Newman är Lumet känd som en skådespelares regissör, "och för vissa, som Ali MacGraw , anses han vara "varje skådespelares dröm".
Lumet är en av de viktigaste filmregissörerna i amerikansk biografs historia, och hans arbete har satt en outplånlig prägel på både publiken och filmen själv.
- Frank Pierson,
tidigare president för Academy of Motion Pictures
I tron att Lumets "övertygande historier och oförglömliga framträdanden var hans starka sida", beskrev regissören och producenten Steven Spielberg Lumet som "en av de största regissörerna i filmens långa historia." Efter att ha hört talas om Lumets död sade Al Pacino att han med sina filmer "lämnar ett stort arv, men mer än så kommer han att förbli den mest civiliserade av människor och den snällaste man jag någonsin har känt . " Boston Herald -författaren James Verniere konstaterar att "i en tid då den amerikanska filmindustrin är fast besluten att se hur lågt det kan gå, förblir Sidney Lumet en mästare i det moraliskt komplexa amerikanska dramat." Efter hans död hyllade New York -regissörerna Woody Allen och Martin Scorsese båda Lumet. Allen kallade honom den "typiska New York-filmaren", medan Scorsese sa "vår vision om staden har förstärkts och fördjupats av klassiker som Serpico , Dog Day Afternoon och framför allt den anmärkningsvärda prinsen av staden ." Lumet fick också beröm från New Yorks borgmästare Michael Bloomberg , som kallade honom "en av de stora krönikörerna i vår stad".
Han vann inte ett individuellt Oscar, även om han fick ett Oscar -hederspris 2005 och 14 av hans filmer nominerades till olika Oscars, till exempel Network , som nominerades till 10, vann 4. År 2005 fick Lumet en Academy Award for Lifetime Achievement för hans "lysande tjänster till manusförfattare, artister och filmkonsten.
Några månader efter Lumets död i april 2011 sände TV -kommentatorn Lawrence O'Donnell en hyllning till Lumet, och ett retrospektivt firande av hans arbete hölls i Lincoln Center i New York med många talare och filmstjärnor. I oktober 2011 invigde organisationen Human Rights First sitt "Sidney Lumet Award for Integrity in Entertainment" för tv -programmet The Good Wife, tillsammans med att dela ut priser till två aktivister i Mellanöstern som arbetat för frihet och demokrati. Lumet hade arbetat med Human Rights First på ett medieprojekt relaterat till skildring av tortyr och förhör på tv.
Personligt liv och död
Lumet var gift fyra gånger; de tre första äktenskapen slutade med skilsmässa. Han var gift med skådespelerskan Rita Gam från 1949 till 1955; till konstnären och arvinginnan Gloria Vanderbilt från 1956 till 1963; till Gail Jones (dotter till Lena Horne ) från 1963 till 1978, och till Mary Bailey Gimbel (ex-fru till Peter Gimbel ) från 1980 till sin död. Han hade två döttrar av Jones: Amy, som var gift med PJ O'Rourke från 1990 till 1993, och skådespelerskan/manusförfattaren Jenny , som hade en ledande roll i sin film Q&A . Hon skrev också manuset för filmen Rachel Getting Married (2008), samt skapade två tv-serier med Alex Kurtzman , The Silence of the Lambs uppföljare Clarice och Star Trek: Strange New Worlds .
Lumet dog vid 86 års ålder den 9 april 2011 i hans bostad på Manhattan av lymfom . På en fråga i en intervju 1997 om hur han ville "gå ut" svarade Lumet, "jag tänker inte på det. Jag är inte religiös. Jag vet att jag inte vill ta upp något utrymme. Bränn mig upp och sprida min aska över Katz's Delicatessen . "
Referenser
externa länkar
- Sidney Lumet på IMDb
-
Sidney Lumet vid Internet Broadway Database
- Sidney Lumet vid Internet Off-Broadway Database
- "Last Word" New York Times 21 april 2011, video (14 minuter)
- Arkiv för amerikansk tv, TV Legends intervju, 1999 video, 6 delar, 3 timmar
- Fresh Air -intervju från 2006 (ljud)
- Sidney Lumet: Prinsen av New York City