Hunddag eftermiddag -Dog Day Afternoon

Hunddag eftermiddag
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av	Sidney Lumet
Manus av	Frank Pierson
Berättelse av	Thomas Moore
Baserat på	"Pojkarna i banken" av
Producerad av
Medverkande
Filmkonst	Victor J. Kemper
Redigerad av	Dede Allen
Produktions företag	Artists Entertainment Complex
Levererad av	Warner Bros.
Utgivningsdatum
Speltid	125 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	3,5 - 3,8 miljoner dollar
Biljettkontor	50 miljoner dollar – 56 miljoner dollar

Dog Day Afternoon är en amerikansk biografisk kriminaldramafilm från1975regisserad av Sidney Lumet och producerad av Martin Bregman och Martin Elfand . Filmen spelar Al Pacino , John Cazale , James Broderick och Charles Durning . Manuset är skrivet av Frank Pierson och baseras på Life -tidningsartikeln "The Boys in the Bank" av PF Kluge och Thomas Moore. Inslaget berättade om rån och gisslan 1972, somleddes av John Wojtowicz och Salvatore Naturile vid en Chase Manhattan -filial i Brooklyn .

Elfand uppmärksammade Bregman på artikeln, som fortsatte att förhandla fram ett avtal med Warner Bros och rensa rättigheterna att använda berättelsen. Pierson forskade och skrev ett manus som centrerade historien om rånet runt Wojtowicz. Rollbesättningen valdes av Lumet och Pacino, där den senare valde tidigare medstjärnor från hans Off-Broadway- pjäser. Inspelningen ägde rum mellan september och november 1974 och produktionen var klar tre veckor före schemat.

Vid teaterutgivningen den 21 september 1975 var Dog Day Afternoon en kritisk och kassasuccé. Filmen nominerades till sex Academy Awards och sju Golden Globe Awards och vann Oscar för bästa originalmanus . År 2009 ansågs Dog Day Afternoon "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt" av Library of Congress och valdes ut för bevarande i National Film Registry .

Komplott

Den 22 augusti 1972 försöker förstagångsskurken Sonny Wortzik , hans vän Salvatore "Sal" Naturile och Stevie att råna First Brooklyn Savings Bank. Planen går direkt snett när Stevie tappar nerven och flyr. Sonny upptäcker att de anlände efter den dagliga kontanthämtningen och hittar endast 1 100 dollar i kontanter.

Sonny tar bankens resecheckar och bränner registret i en papperskorg, men röken väcker misstankar utanför och byggnaden omges av polis. De två panikrånade rånarna tar bankanställda som gisslan.

Polisens krigssergeant Eugene Moretti ringer banken och Sonny bluffar att han är beredd att döda gisslan. Sal försäkrar Sonny att han är redo att döda om det behövs. En säkerhetsvakt får en astmaattack och Sonny släpper honom som en uppvisning av god tro. Moretti övertygar Sonny att gå utanför. Sonny använder huvudtalsmannen som en sköld och inleder en dialog med Moretti som kulminerar i hans rop "Attika! Attika!" att åberopa det senaste upploppet i Attica -fängelset . Publiken börjar heja på Sonny.

Sonny kräver att ett fordon kör själv och Sal till flygplatsen så att de kan gå ombord på en jet. Han kräver också att pizza tas med för gisslan och att hans fru ska tas med till banken. Sonnys partner, Leon Shermer, anländer och avslöjar att rånet var avsett att betala för Leons sexöverföringskirurgi och avslöjar att Sonny har barn med sin främmande fru, Angie.

När natten går in stängs bankens lampor av när FBI -agenten Sheldon tar kommandot över scenen. Han vägrar att ge Sonny några fler förmåner, men när bankchefen Mulvaney går i diabeteschock släpper Sheldon in en läkare. Sheldon övertygar sedan Leon att prata med Sonny i telefon. Leon hade varit inlagd på Bellevue sjukhus efter ett självmordsförsök. Leon tackar nej till Sonnys erbjudande att gå med honom och Sal i deras flykt, och Sonny säger till polisen att Leon inte hade något att göra med rånet.

Sonny går med på att låta Mulvaney lämna, men chefen vägrar lämna sina anställda. FBI ringer Sonny ur banken för att prata med sin mamma, som inte förmår honom att ge upp sig själv. Tillbaka inuti skriver Sonny ut sitt testamente och lämnar pengar från sin livsförsäkring för Angie och för att Leon ska opereras.

När den begärda limousinen kommer, söker Sonny efter dolda vapen eller booby -fällor och väljer Agent Murphy för att köra honom, Sal och de återstående gisslan till Kennedy Airport . Sonny sitter längst fram bredvid Murphy med Sal bakom. Murphy ber Sal upprepade gånger rikta sin pistol mot taket så att Sal inte av misstag skjuter honom.

När de väntar på flygplatsens asfalt för att planet ska taxa på plats, släpper Sal ett annat gisslan, som ger honom sina rosenkranspärlor för sin första flygresa. Murphy påminner återigen Sal om att rikta bort sin pistol. Sal gör, och Sheldon griper Sonnys vapen, så att Murphy kan dra en revolver gömd i hans armstöd och skjuta Sal i huvudet. Sonny grips omedelbart och gisslan frigörs.

Filmen slutar när Sonny ser Sals kropp tas från bilen på en bår. Text på skärmen avslöjar att Sonny dömdes till tjugo års fängelse, att Leon var en kvinna som bodde i New York City och att Angie och hennes barn försörjde sig på välfärd.

Kasta

Bakgrund

Den 22 augusti 1972 försökte John Wojtowicz , Salvatore Naturile och Robert Westenberg att råna en filial av banken Chase Manhattan på 450 Avenue P i Gravesend, Brooklyn . Rånarna siktade på att ta 150 000–200 000 dollar (motsvarande 1,2 miljoner dollar 2020) som de förväntade sig levereras klockan 15:30 den eftermiddagen av en pansarbil. Enligt Wojtowicz tipsade en chef på Chase Manhattan som han träffade på en gaybar i Greenwich Village honom. De gick in på banken vid 15 -tiden för att upptäcka att den pansarvagnen istället hade tagit bort pengar klockan 11.00. Rånarna tog 29 000 dollar (motsvarande 179 400 dollar 2020) som fanns på filialen och försökte fly. Westenberg lyckades, men Wojtowicz och Naturile blev kvar när polisen kom till platsen. Rånet övergick sedan till en gisslan situation .

Wojtowicz och Naturile utökade en lista med krav till polisen: släpp Elizabeth Eden från Kings County Hospital Center i utbyte mot gisslan, ta med hamburgare och Coca-Cola och tillhandahåll transport till John F. Kennedys internationella flygplats för dem och gisslan. De begärde också ett plan att flyga till en säker plats, där de oskadade gisslan skulle släppas. Efter mer än fjorton timmars hållande av gisslan dödades Naturile och Wojtowicz greps på Kennedy Airport.

Wojtowicz berättade för domaren Anthony J. Travia att motivet för rånet var att betala för en sexuell omplaceringskirurgi för Eden. Kort efter ett självmordsförsök 1971 uttryckte Eden för fader Gennaro Aurichio önskan att gifta sig med Wojtowicz. Aurichio påminde om att Eden sa till honom: "Jag är förvirrad. Jag vill vara en tjej. Jag måste gifta mig med pojken som jag presenterade dig för. Om jag inte gör det kommer jag att bli mer framgångsrik nästa gång." Aurichio, som rådde Eden, gick med på att genomföra en ceremoni. Han berättade för Eden att han skulle "utföra en välsignelse" men att han inte kunde och inte ville "utföra ett homosexuellt äktenskap". Aurichio därefter avsatt . Arthur Bell , en undersökande journalist , uttryckte sin övertygelse om att operationen var ett perifert motiv för rånet. Bell träffade Wojtowicz innan greppet genom Gay Activists Alliance , under aliaset "Littlejohn Basso". I sin artikel publicerad av The Village Voice redogjorde han för Wojtowicz koppling till pornografen Mike Umbers och föreslog att rånen istället skulle organiseras av Gambino -kriminalfamiljen .

Produktion

Utveckling

Den 22 september 1972 publicerade tidningen Life en krönika om rånet. Inslaget, skrivet av PF Kluge och Thomas Moore, fick titeln "Pojkarna i banken". Den redogjorde för uppehållet och gisslanens eventuella broderskap med sina fångar . Författarna jämförde Wojtowicz utseende med Dustin Hoffmans eller Al Pacino . Inslaget fångade uppmärksamheten hos producenten Martin Elfand . Elfand tog det till Martin Bregman , som väckte intresset hos Warner Brothers chef Richard Shepherd . Elfand anlitade Kluge och Moore för att intervjua personerna som var inblandade i berättelsen. Innan manuset skrevs ville Elfand se till att han hade undertecknat utgivningar av alla intervjuade för berättarrättigheterna. Efter förhandlingen fick varje gisslan 600 dollar (motsvarande 3 500 dollar 2020); ett gisslan bad om mer pengar och ingick inte i manuset. Inledningsvis erbjöds Westenberg 2000 dollar, men han tackade nej efter råd från sin advokat, eftersom han fortfarande avtjänade två års fängelse. Efter frigivningen nöjde han sig med $ 750. Wojtowicz fick 7 500 dollar (motsvarande 43 700 dollar 2020) för rättigheterna till berättelsen. Av pengarna öronmärkte han 2500 dollar till Edens omplaceringskirurgi. Nyhetsmedier rapporterade att Wojtowicz beviljades en procent av filmens nettovinst; Bregman förnekade senare att hans företag, Artists Entertainment Complex, beviljade Wojtowicz en procentandel av brutto. Bregman tillade att han skulle ge honom 25 000 dollar om filmen uppträdde lika bra som Serpico (1973) i kassan. Wojtowicz advokat, Mark Landsman, behöll 3 500 dollar av betalningen han fick. Under tiden betalade Warner Bros för Naturiles begravning. Filmens arbetstitel var The Boys in the Bank . Budgeten fastställdes till en uppskattning på 3,5 miljoner dollar (motsvarande 20,4 miljoner dollar 2020) eller 3,8 miljoner dollar (motsvarande 22,15 miljoner dollar 2020).

Frank Pierson anlitades för att skriva manus. Bortsett från Kluge och Moores forskning genomförde Pierson sin egen. Han kontaktade journalisten Randy Wicker , som täckte historien om rånandet för gaypublikationer och gav teknisk assistans om Manhattans homosexuella nattklubb. Pierson bestämde sig för att han ville centrera historien kring Wojtowicz, som vägrade få Pierson i fängelse medan han var i en ekonomisk tvist med Warner Bros.Pierson analyserade band från intervjuer och nyhetsartiklar om rånet och kontaktade de inblandade för ytterligare information. Pierson kunde inte definiera Wojtowicz karaktär eftersom ett annat intryck lämnades på var och en av de intervjuade. Projektet överväldigade honom, men han kunde inte sluta, eftersom han hade spenderat sina kontantförskott. Pierson granskade hans material och fann de ouppfyllda löften Wojtowicz gav som den gemensamma egenskapen. Pierson betraktade dem som "bankens historia" och rånets misslyckande. Pierson avslutade manuset till jul 1973. Författaren Leslie Waller arbetade senare med en romanisering av Pierson -manuset, som skulle publiceras efter att filmen släpptes av Dell Publishing .

Gjutning

Med det färdiga manuset träffade Bregman regissören Sidney Lumet och Pacino i London. Pacino, som vid den tiden representerades av Bregman, gick med på att spela rollen. Han backade sedan och Dustin Hoffman uttryckte intresse. Bregman träffade inte Hoffman; han kände att Pacino kunde ge den "känslighet" och "sårbarhet" som behövs för rollen. Efter mer diskussion accepterade Pacino delen men avvisade den sedan igen. Bregman tillskrev det till Pacinos användning av metodverkande och sa att det "kunde ha varit en värld [Pacino] inte ville utforska". Bregman tillade att "ingen större stjärna någonsin hade spelat gay". Han ville göra filmen med Pacino. Skådespelaren backade ur projektet en tredje gång och berättade för Bregman att han ville återvända till teatern. Han sa att han "aldrig skulle göra den anpassning som är nödvändig för filmerna". Pacino återvände igen till projektet och tillskrev sitt beteende stress och dricka, och att han behövde "ett liv utanför jobbet". Lumet nämnde karaktäriseringen av Sonny Wortziks (Wojtowicz) "vansinniga ramar för livet" som stressfaktorn för Pacino. I ett möte före repetitionerna bad Pacino Pierson och Lumet att tona ner Sonny Wortziks beteende; hans begäran avslogs. Eden beskrev Wojtowicz som "en mycket dominerande person" och tillade: "han är godmodig ... men gick ibland överbord ... och han skrämde mig". Wicker sa senare att manuset för Dog Day Afternoon framställde Wojtowicz för att vara "mer rationell än han verkligen var".

Jag trodde i princip att det viktigaste att fånga var den mänskliga konflikten, det mänskliga ropet, det mänskliga behovet. Och att trycka på det. Att försöka hitta det på något sätt och förmedla det i denna bisarra situation var det vi försökte göra.

- Al Pacino

Mycket av skådespelarna bestod av skådespelare som Pacino spelade med i Off-Broadway- pjäser. Pacino bad Lumet att kasta John Cazale som Sal Naturile, vars namn var det enda som inte ändrades för filmen. Pacino hade arbetat med Cazale på Israel Horovitz 'pjäs The Indian Wants the Bronx , och sedan i filmen The Godfather från 1972 . Lumet var inte inledningsvis övertygad om att han skulle kasta Cazale. Han var trettionio år gammal, medan Naturile var arton år gammal när han dog, men direktören gick med på att träffa honom. Penelope Allen spelade huvudrollen som Sylvia "Mouth" (baserad på Shirley "Mouth" Ball), och hade arbetat med Pacino tidigare på Scarecrow . För rollen som Wortziks mor bad Pacino Lumet att kasta Judith Malina , medgrundare av The Living Theatre . Lumet ville skildra skillnaden mellan en gatupolis och en med ett kontorsjobb. Charles Durning och James Broderick kastades som Moretti respektive Sheldon, även om Lumet inledningsvis beslutade om Durning som bankchef och Broderick som spelade Moretti tills Pacino ingrep. Eftersom Durning arbetade också på Robert Wise 's Två människor , Lumet och Wise fick samordna sitt schema, när han blåste mellan Kalifornien och New York. Lumet oroade sig inte för Brodericks omarbetning på grund av sitt rykte för metodskådespeleri . Sully Boyar fick rollen som bankchef Mulvaney (baserad på Robert Barrett). Chris Sarandon övertygade Lumet och Pacino under sin läsning och kastades som Leon Shermer. Lumet bad honom att flytta fokus för sin karaktärisering till "lite mindre Blanche DuBois , lite mer Queens hemmafru".

Det var tre veckors repetitioner och projektets namn ändrades till Dog Day Afternoon . Pierson flög från Los Angeles till New York på Lumets begäran. Pacino vägrade kyssa Sarandon i en scen då han tyckte att det var "exploaterande"; han kände att manuset fortsatte att "driva gayfrågan" på publiken. Han uttryckte uppfattningen att tittarna redan visste att karaktärerna var homosexuella och ville förmedla misslyckandet i förhållandet istället. Pierson höll med; han insåg att paret faktiskt inte kysste och att de faktiskt hade fört ett telefonsamtal. Pierson modifierade scenen för att inkludera samtalet. Den National Gay Task Force godkänd av skriptet. Ronald Gold, dåvarande chef för organisationen, välkomnade det som "känsligt och smakfullt".

Filmning

Öppningsscenen

Inspelningen ägde rum mellan september och november 1974. Monteringsöppningen visar New Yorks trafik, broar, stränder och stadsdelar innan de flyttar till en vy över Manhattans skyline från en kyrkogård. Lumet ville förmedla "en varm tråkig dag, en hund dag eftermiddag". Direktören sköt filmen från en kombi och slutade framför banken och visade rånarna. Filmen var tyst, eftersom Lumet bestämde att han inte ville ha en poäng för filmen. Regissören ansåg att "han inte kunde förena med att försöka övertyga en publik om att detta verkligen hände ... med att sätta in en musikmusik i den". Redaktör Dede Allen spelade Elton Johns komposition " Amoreena " i redigeringsrummet. Lumet lade till låten i filmen, som kommer ur flyktbilens radio.

Banken

Det mesta av filmen utspelade sig inuti banken. Lumet slängde tanken på att bygga en studiosats; i stället hittade direktören en gata med ett lager på nedre våningen i en byggnad som tidigare var en bilverkstad. Besättningen byggde en bankuppsättning med rörliga väggar, som gjorde att Lumet kunde placera kamerorna som han ville, och att använda långa objektiv för att skjuta på avstånd. Lagerets läge gjorde det också möjligt för Lumet att övergå fritt mellan banken och gatan, och han undvek att byta filmplats och tillät gatan att vara synlig från insidan av banken. Scenerna sköts på Prospect Park West, mellan 17: e och 18: e gatorna. Busslinjen som gick genom gatan omdirigerades för inspelning, och byggnadens andra berättelse inrymde produktionskontoren och catering.

För att fånga Pacinos rörelser på ett naturligt sätt och för att ge aktören större rörlighet integrerade Lumet användningen av rullskridskor och rullstolar för kameramännen i panoramabilderna. Lumet skulle beordra kamerans operatörer att dras när Pacino agerade för att få scenen att se "naturalistisk" ut och "som om den sköts av tv -kameror och kämpade sig igenom mängden". Han ville att produktionen skulle se ut som en nyhetsrulle. Filmen innehöll närbilder centrerade om Sonny och situationen på banken.

Två olika kameror användes för att täcka förhandlingarna från Durning och Pacinos sida. Lumet och filmaren Victor J. Kemper förlitade sig på långskott för att skildra polisens synvinkel och rånarnas "fångst". Lumet ville använda ljuset som finns på uppsättningen för att undvika ytterligare luminescens. Han utrustade banken med extra lysrör för att uppnå önskad exponering, och han använde andra lysrör med lägre effekt som fyllningsljus i närbilder. Filmen krävde sju filmkvällar. Lumet behövde grannarnas samarbete för att använda sina brandutrymmen för att hålla ytterligare lampor. Produktionen utmanades av vädret, eftersom temperaturen sjönk. På rånningsdagen i augusti 1972 nådde temperaturen 31 ° C när rånarna kom in i banken. Filmen spelades in under hösten; för att undvika att deras andetag är synligt placerade gjutglasset is i munnen för att jämna ut temperaturen. Belysning lämnades för scenerna av utryckningsfordon , som var speciellt utrustade med fyra 7500 watts lampor. Den vita tegelfasaden av byggnaden tillgänglig ljusreflektion. En befintlig lampstolpe användes och dess belysning förstärktes för att hålla publiken synlig. Nödljus användes på ställen i scener där polisen stängde av strömmen.

Pacino sköt den första scenen med solglasögon, men han bad regissören att skjuta om den efter att ha sett dagstidningarna , eftersom han kände att Sonny "ville fastna". Han rakade också av en mustasch som han odlade för rollen efter reprisen. Lumet tillät rollistan att ad-lib- rader med villkoret att de inte avvek mycket från manuset av Pierson. Produktionsteamet hade spelat in improvisationer under de repetitioner som lades till manuset. Lumet ville att dialogen skulle "kännas naturlig", och han uppmuntrade skådespelarna att bära sina egna kläder och att inte använda smink.

En skara på tre till fyra hundra statister anställdes. Under tiden bad Lumet grannarna att visas i filmen genom att titta från deras fönster. Direktören erbjöd sig att flytta till ett hotell för dem som inte ville bli störda av skjutningen. Publiken växte allteftersom inspelningen skedde och fotgängare gick med i skådespelarna. Lumet regisserade publiken och "piskade [upp] dem till en galenskap". Vid den andra veckan kände han att publiken kunde improvisera på egen hand. För att förstärka effekten i filmen använde han handhållna kameror. När det gäller projektet medan det filmades sa Lumet "Det är ur mina händer. Det har ett eget liv". I en scen på gatan, innan Pacino lämnade banken, viskade assisterande direktör Burtt Harris till honom för att fråga publiken om Attica. Pacino improviserade sedan hela dialogen med publiken.

Telefonsamtal

Lumet bestämde sig för att skjuta telefonsamtalen Sonny hade med sin fru och Leon back-to-back. När Pacino agerade scenen ökade han intensiteten i skildringen. Medan båda samtalen varade totalt fjorton minuter, kunde Lumets kamera bara skjuta tio i taget, och han var tvungen att ta med en andra kamera. För scenen separerade Lumet Pacino från resten av banken med en svart sammetsmask för att isolera honom. Han lämnade ett hål för båda kamerorna och för sig själv att titta i. Lumet ville ha en andra tagning. En utmattad Pacino accepterade, och han höll samma intensitet. I slutet av scenen grät Lumet och Pacino. Direktören kom ihåg det senare som "ett fantastiskt ögonblick, ett lika bra ögonblick av regi som jag någonsin har haft i mitt liv".

Samtalet mellan Pacino och Sarandon var improviserat. Lumet kände att Sarandon "hade stor smak", och att skådespelaren inte skulle tillgripa "homosexuella klyschor". Han ansåg humorn i hans improvisation som "riktigt rolig", och att det inte var "att skratta åt en homosexuell karaktär". Sarandon kände att samtalet välkomnades av publiken eftersom det "inte handlade om en drag queen och hans pojkvän", och att det återspeglade två personer som "försökte komma till rätta med vad som är fel i deras förhållande." Filmen präglades av sin "lätta komiska touch", och enligt kritikern David Thomson , för dess "öra och instinkt för komedi". I Piersons manus hade Wortziks fråga om vilket land Sal ville fly till inte ett manuserat svar, men Cazale improviserade genom att svara "Wyoming". Lumet var tvungen att täcka munnen, eftersom han nästan avbröt scenen genom att skratta.

Slutscen

Starten på den sista scenen vid banken sköts på en 40 ° F (4 ° C) natt med vind. Pacino strös med vatten för att simulera svett; Lumet blandade själv den konstgjorda svetten, eftersom han kände att sminkgrupperna ofta använde det i överskott, eller att det var otillräckligt. Regissören använde en blandning av glycerin och vatten som han lärde sig göra under inspelningen av 12 arga män . Blandningen varade längre och tillät honom bättre kontinuitet genom scenerna.

Harris riktade platsen för husvagnen som gick till Kennedy Airport från en helikopter. Ett flygplan och truppbilar på asfalten användes. Senator Jacob Javits , en bekant till Lumet, underlättade förhandlingarna med hamnmyndigheten i New York och New Jersey . Produktionsteamet fick en dag att skjuta i ett område på flygplatsen som inte var en terminal. De internationella flygningarna som gick till huvudbanan fick gå runt skjutplatsen. Lumet riktade scenen till flygplatsen från marken. Han valde att klippa från närbilden efter att Sal sköts och en pistol hölls mot Sonnys huvud, till ett långt skott; vyn presenterade ett panorama av scenen på flygplatsen. Lumet koncentrerade sig på Pacino och beordrade besättningen att rulla Cazale på en bår för att synas av skådespelaren. Pacino använde bilden för att improvisera sin reaktion.

[Bröllopsmaterialet] var så extremt visuellt att jag trodde att om vi någonsin ser det kommer vi inte att kunna ta resten av filmen på allvar. Vi kommer inte att kunna ta hans läsning av testamentet [...] på allvar, vi kommer aldrig att kunna ta den här karaktären på allvar. För det blir så campigt. Och folk blir defensiva mot sånt. [...] och det var det enda verkliga materialet jag såg den dagen.

- Sidney Lumet.

Skjutningen slutfördes tre veckor före schemat. Efter att ha redigerat filmen kände Lumet och Allen att den långsamma scenen av Sonny som skrev sitt testamente stred mot resten av de snabba sekvenserna, så de bestämde sig för att återställa sex till sju minuters kasserade filmer för att balansera filmens tempo . Lumet uppgav att scenen för det sista testamentet var orsaken till hans beslut att arbeta med filmen; han ansåg att det var "rörligt", men oroade sig för att publiken skulle skratta åt det. Hans bekymmer baserades på vad han ansåg "den defensiva inställningen till sexuella ämnen": för att undvika det fokuserade han på att skildra känslomässiga framträdanden av skådespelarna under hela filmen. Lumet hade tillgång till bilderna från Wojtowicz och Edens ceremoni, som ursprungligen sändes av Channel 5 vid rånet, som innehöll Wojtowicz i hans arméuniform som presenterade en vigselring med en blixtkub till Eden, som bar en bröllopsklänning. Wojtowicz mamma och åtta brudtärnor var närvarande. Lumet planerade att använda den i filmen; scenen skulle ha presenterat de bilder som sänds på en tv i banken, men han bestämde sig för att inte inkludera den, eftersom han kände att den skulle vara "oåtervinnbar" och att publiken inte skulle "ta resten av filmen på allvar".

Släpp och mottagning

Dog Day Afternoon öppnade den 20 september 1975 vid San Sebastián International Film Festival . Filmen hade premiär i New York City den 21 september 1975 och släpptes rikstäckande i oktober. Det tjänade in mellan 50 miljoner dollar (motsvarande 240,48 miljoner dollar 2020) och 56 miljoner dollar (motsvarande 269,33 miljoner dollar 2020).

New York Times levererade en positiv recension. Den kallade filmen en "prålig gatukarneval" och Lumets "mest exakta, mest flamboyanta" skildring av New York. Granskaren anmärkte rollistan "lysande karaktäriseringar": Pacinos uppvisning av en "bravurastil", Sarandons uppträdande av "rädsla, värdighet och dumhet" och skådespeleriet "som man kommer ihåg" från birollet. New York Daily News gav Dog Day Afternoon fyra stjärnor: den beskrev filmen som en "mänsklig komedi på tarmnivå" och kallade Pacino "fantastisk", "lysande oberäknelig och fruktansvärt rörande". Publikationen ansåg att Pacino skildrade "en rik, flyktig karaktär". Det gynnade Durning och Sarandon, och kallade den kvinnliga rollistan "underbar". The Record välkomnade föreställningarna som "mycket naturliga". Den bestämde att "all slickness" fanns på Piersons manus, och det tillskrev det till dess närhet till de verkliga händelserna som skildras i filmen. För The Village Voice menadekritikern Andrew Sarris att Pacino agerade "ihärdigt med ögonen vita". Sarris noterade också att "smärta [strömmade] ut ur Pacinos ögon" då han ansåg Sonny vara en "freudiansk tragisk hjälte", och att kombinationen med Cazales karaktärs "dödsönskan" dödade "mycket känslomässigt skräp". Biten förklarade filmens "höjdpunkt" för att vara telefonsamtal mellan Pacino och Sarandon. Sarris påpekade att dialogen innehöll "två sårade varelser som kan utsättas för en extraordinär känslomässig djärvhet" och drog slutsatsen att filmen skulle "ses, men inte sväljas hel" och "att göra hjältar ur kriminella" var "ett kort steg till fullständigt kaos ". Filmkritikern Roger Ebert betygsatte den med tre och en halv stjärnor av fyra och välkomnade dess "oärliga, udda humor". Gary Arnold från The Washington Post kallade det "en triumferande ny klassiker av amerikansk filmnaturism". Penelope Gilliatt från The New Yorker skrev: "Även om filmens farciska ton är ojämn och faller in i den vanliga showbiz-vanan att tillhandahålla energi i stället för avsikt, lyckas filmen på det stora hela, eftersom den har det avgörande farciska värdet att inte vackla. "

Gene Siskel gav Dog Day Afternoon fyra stjärnor på sin recension för Chicago Tribune och betygsatte filmen som "suverän" och noterade "scenerna som blandade rädslan för våld med vansinniga skratt". Han kände att Pacino, Cazale och Durning hindrade filmen från att "urartas till dumhet". Siskel pratade om Pacinos uppvisning av "så mycket energi" som fick honom att "tro det otroliga" och Cazales "häpnadsväckande, galen kindtystnad". Lumet och Allen hyllades för filmens "fantastiska, berg- och dalbana". United Press International definierade den som en "exceptionellt fin film - vansinnigt rolig och djupt rörande" och välkomnade Pacinos uppträdande som en "bländande uppvisning". Bärrollerna av Cazale, Durning, Allen och Broderick ansågs vara "utmärkta", medan Peretz och Sarandons framträdanden pekades ut. För Joe Baltake var Pacinos framträdande en "rå, högspänning, upprörande rolig föreställning". Hans recension av Philadelphia Daily News fortsatte med att kalla filmen "superladad" och "flernivå" av "en slapstick-komedi, spänd drama, kapris, biografiskt material och karaktärsstudier". Baltake jämförde Cazales utseende på filmen med det av en Coonskin -karaktär av Ralph Bakshi . När det gäller resten av rollbesättningen bestämde han "alla [var] bra". Han berömde Kempers film som "du-är-där" och Allens "knivskarpa redigering".

Boston Globe berömde Lumets "underbara" riktning för "djupgående, psykologisk undersökning". Kritikern Kevin Kelly hyllade redigeringen av Allen som "lysande" och definierade Pacinos framträdande som "virtuos" och Cazeles som "blyg och sorgligt vältalig". Recensionen gynnade också de "fina föreställningarna" av den medverkande rollistan. The Evening Sun applåderade humorn i filmen. Kritikern Lou Cedrone ansåg att det var "naturligt och sant"; han betonade att Piersons manus, i kombination med Pacino och Lumets verk, gjorde dramat "aldrig obekvämt". Den Detroit Free Press uttryckte att bilden förlitat sig på Pacino s "anbud, rättfram, generös och påverkar i extrem" prestanda.

Den Miami Herald berömde Dog Day Afternoon som "en film av fascinerande realism". Kritikern John Huddy uttryckte att gatuscenerna var "praktfullt iscensatta" och att Lumet "finner ordning i kaos, känsla i vansinne". Atlanta -konstitutionen applåderade Durning som "helt verklig", och granskaren menade att rollistan var "genomgående bra". Den avslutades med att nämna "det utmärkta manuset och redigeringen" och definierade filmen som "rolig och gripande".

Den Montreal Gazette nämnde olika tecken som presenteras i filmen. Granskaren drog slutsatsen att det var "ett monument över tanken och omsorgen" av produktionsteamet. Pacinos "anmärkningsvärda prestanda" och Piersons "all inclusive" -manus noterades. The Guardian menade att Dog Day Afternoon presenterade Lumets "bästa film på länge" och ansåg att Pacino agerade som "lysande" och Cazales som "väl observerad". Sydney Morning Herald ansåg att det var "vackert regisserat" av Lumet och "en annan mogen amerikansk bild som möter och speglar verkligheten".

Rättegångar

Wojtowiczs fru, Carmen, fick 50 dollar (motsvarande 300 dollar 2020) från Artists Entertainment Complex för hennes bidrag till berättelsen. Hon signerade dokumenten till Wicker, som spelade in ett band med sitt konto för företagets räkning. Skildringen av hennes karaktär, Angie, i filmen påverkade henne, eftersom hon kände att hon ansågs vara "motbjudande". Romaniseringen av Dog Day Afternoon beskrev henne som "en fet fitta", "no-good pusbag" och en "guinea bred", bland andra pejorativa termer. I filmen beklagar Angie sin viktökning som orsaken till Sonnys avstånd. Wojtowicz blev också upprörd över hennes skildring i filmen och definierade sin dåvarande fru som "en söt unge". Pierson förklarade att karaktären presenterades "längst ifrån sanningen", och att han inte kunde "stå ut hur [Lumet] kastade rollen", eller hur Peretz skildrade henne. Han betonade vidare sin besvikelse över reklamkampanjen som presenterade filmen som en "sann historia" och påpekade dess skillnader med Life -artikeln. Pierson presenterade ett klagomål till Writers Guild of America . Kluge, en medförfattare till Life- inslaget, trodde att filmskaparna "stannade kvar på ytan av en livlig journalistisk historia" och att filmen hade en "stark, snabb historia" utan "reflektion" eller "en kontemplativ syn på livet".

Carmen vidtar rättsliga åtgärder mot Warner Bros. På hennes och hennes döttrars Carmen och Dawn vägnar väckte Wojtowicz en invasion of Privacy -stämning för 12 miljoner dollar. Den besvärs uppdelningen av New York högsta domstol dömde till förmån för Warner Bros, som domstolen fastställt att de verkliga namn eller bilder av familjen och rånarna inte användes i filmen eller boken. Wojtowicz stämde sedan studion för en procent av de intäkter han påstod ingick i affären för användning av hans berättelse; han fick 40 000 dollar (motsvarande 170 800 dollar 2020) efter att advokatkostnaderna dragits av. Den New York Högsta domstolen beordrade att $ 100 (motsvarande $ 300 i 2020) skulle ges varje vecka för att Carmen Wojtowicz, plus $ 50 per vecka för både barn. Resten av pengarna placerades i spärren av New York State Crime Victims Compensation Board för att betala för kraven från offren för rånet 1972.

Arv

Analys under 2000-talet av Dog Day Afternoon har tolkat den som en " antiautoritär film" som "trotsade etablissemanget". Dess omnämnande av upploppet i Attica -fängelset och karaktärens ilska mot polisen pekades som orsaken. Kommentatorer nämnde också dess samtidighet med efterdyningarna av Vietnamkriget och Watergate -skandalen . Det blev en av de första filmerna som skildrade en homosexuell karaktär som huvudpersonen. År 2009 ansågs Dog Day Afternoon vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt viktigt" av Library of Congress , och den valdes ut för bevarande i National Film Registry .

Den 11 november 1979 sändes en censurerad och förkortad version på NBC: s Sunday Night Big Event , som markerade filmens tv -premiär. Det var utsläppt på VHS 1985. Under 2006 Warner Home Video släppt Dog Day Afternoon på en dubbel-disc DVD . För filmens fyrtioårsjubileum släpptes en tvåskivad blu-ray 2015. På granskningsaggregatets webbplats Metacritic fick filmen 86 baserat på femton professionella recensioner. Under tiden gav Rotten Tomatoes filmen 96% baserat på recensioner från 48 kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 8,60/10. Konsensus lyder: " Dog Day Afternoon erbjuder en detaljerad ögonblicksbild av människor i kris med spänningsdränkt drama skuggat i svart humor."

AllMovie gav filmen fem stjärnor av fem. Recensionen definierade den som "en kvintessentiell historia från 1970 -talet" och fokuserade på filmens "samtida spänningar kring lag, media och sexualitet". Christopher Null skrev 2006 att filmen "fångar perfekt tidsåldern från början av 1970 -talet, en tid då optimismen skrapade botten och John Wojtowicz var en lika bra hjälte som vi kunde komma på". Under San Francisco International Film Festival 2011 ingick filmen som en hyllning till Pierson för hans senaste död. Den San Francisco Chronicle återspeglas på tidpunkten för dess release, och granskaren ansåg att "det verkade som om de stora filmerna skulle aldrig stopp, när den extraordinära kreativa brast vi hade sett på 1970-talet såg ut som om det kan fortsätta för evigt ". AV -klubben kallade det för en "uppriktig social melodrama som också är en hyllning till kvittisk tapperhet", medan den berömde filmens film från Kemper som "fångar både glädjen och förfallet i en fullsatt stad". IGN levererade en bra recension och ansåg att Pacinos prestationer var "spektakulära och uppnår en slags nyans och komplexitet som få aktörer från hans eller någon annan generation har uppnått för eller sedan". Samtidigt ansåg recensenten att filmen visade anledningen till att Cazale var "en av de stora karaktärerna genom tiderna".

I populärkulturen

1977 års italienska film Operazione Kappa: sparate a vista baserades löst på Dog Day Afternoon . Actionfilmen från Hongkong 1987 Yan man ying hung ( People's Hero ) var en nyinspelning av filmen. För sin audition på The Simpsons använde skådespelaren Hank Azaria en imitationsröst baserad på Pacinos Dog Day Afternoon -karaktär. Det var basen för Moe Szyslaks sista röst . Ett bankrån med Sonny och Sal presenterades i The Simpsons avsnitt " I Don't Wanna Know Why the Caged Bird Sings ".

Namnen på flera avsnitt i tv -serien refererade till filmen, inklusive All in the Family , Welcome Back, Kotter , Alice , St. Elsewhere , Sledge Hammer! , Hill Street Blues , Perfect Strangers , The New Adventures of Winnie the Pooh , The New Lassie , Kenan & Kel , King of the Hill , Supernatural och 2 Broke Girls . Ropet "Attika! Attika!" återges också i flera filmer och tv -serier.

Utmärkelser

Dog Day Afternoon nominerades till sex Academy Awards . Pierson fick Oscar för bästa originalmanus . Filmen nominerades till sju Golden Globes , men den vann ingen. Den fick sex nomineringar av British Academy Film Awards : Pacino vann bästa skådespelare i en ledande roll och Allen bästa redigering . Pierson fick också Writers Guild of America Award för bästa skriftliga drama och Durning National Board of Review Award för bästa manliga biroll . På San Sebastián International Film Festival vann Pacino bästa skådespelare, medan filmen nominerades till bästa film.

Filmen rankades som nummer sjuttio på AFI : s 100 år ... 100 spänningslista . Under tiden raden "Attika! Attika!" placerad på nummer åttiosex på 100 år ... 100 filmcitat . Den nominerades för 100 år ... 100 filmer 1998 och 2007. År 2006 gav Premiere ut "100 bästa framträdanden genom tiderna". Tidningen placerade Pacinos prestanda som Sonny som den fjärde största någonsin. 2012 listade Motion Picture Editors Guild Dog Day Afternoon som den tjugonde bästa redigerade filmen genom tiderna baserat på en undersökning av dess medlemskap.

Tilldela	Kategori	Nominerade	Resultat	Ref.
Academy Awards	Bästa bilden	Martin Bregman och Martin Elfand	Nominerad
	Bästa regissör	Sidney Lumet	Nominerad
	Bästa skådespelare	Al Pacino	Nominerad
	Bästa manliga biroll	Chris Sarandon	Nominerad
	Bästa originalmanus	Frank Pierson	Vann
	Bästa filmredigering	Dede Allen	Nominerad
British Academy Film Awards	Bästa filmen	Sidney Lumet	Nominerad
	Bästa riktningen		Nominerad
	Bästa skådespelare	Al Pacino (även för The Godfather Part II )	Vann
	Bästa manus	Frank Pierson	Nominerad
	Bästa redigeringen	Dede Allen	Vann
	Bästa ljudet	Jack Fitzstephens, Richard Cirincione, Sandy Packow, Stephen A. Rotter, James Sabat och Dick Vorisek	Nominerad
David di Donatello Awards	David Special Award	Martin Bregman och Martin Elfand	Vann
Awards Guild of America Awards	Enastående regi prestation i film	Sidney Lumet	Nominerad
Golden Globe Awards	Bästa film - Drama		Nominerad
	Bästa skådespelare i en film - Drama	Al Pacino	Nominerad
	Bästa manliga biroll - Film	John Cazale	Nominerad
		Charles Durning	Nominerad
	Bästa regissör - film	Sidney Lumet	Nominerad
	Bästa manus - Film	Frank Pierson	Nominerad
	Årets nya stjärna - skådespelare	Chris Sarandon	Nominerad
Kansas City Film Critics Circle Awards	Bästa skådespelare	Al Pacino	Vann
Los Angeles Film Critics Association Awards	Bästa filmen		Vann
	Bästa regissör	Sidney Lumet	Vann
	Bästa skådespelare	Al Pacino	Vann
National Board of Review Awards	Topp tio filmer		5: e plats
	Bästa manliga biroll	Charles Durning	Vann
National Film Conservation Board	National Film Registry		Indukad
New York Film Critics Circle Awards	Bästa skådespelare	Al Pacino	Tvåan
	Bästa manliga biroll	Chris Sarandon	Nominerad
Online Film & Television Association Awards	Hall of Fame - Film		Vann
San Sebastián International Film Festival	Gyllene skal		Nominerad
	Bästa skådespelare	Al Pacino	Vann
Writers Guild of America Awards	Bästa drama skrivet direkt för skärmen	Frank Pierson	Vann

Se även

• Lista över amerikanska filmer från 1975
• The Dog , en dokumentär från filmen 2013
• Heist film

Referenser

Källor

externa länkar

• Dog Day Afternoon på American Film Institute Catalogue
• Dog Day Afternoon på IMDb
• Dog Day Afternoon på TCM Movie Database
• "Pojkarna i banken", av PF Kluge och Thomas Moore på Google Books
• Dog Day Afternoon essay av Daniel Eagan In America's Film Legacy, 2009-2010: A Viewers Guide To The 50 Landmark Movies Added to the National Film Registry 2009–10, Bloomsbury Publishing USA, 2011, ISBN  1441120025 sid 143-146 [1]