Romantik i spansk litteratur - Romanticism in Spanish literature

Spaniens litteratur
• Medeltida litteratur
• Renässans
• Miguel de Cervantes
• Barock
• Upplysning
• Romantik
• Realism
• Modernismo
• Generationen '98
• Novecentismo
• Generationen av '27
• Litteratur efter inbördeskriget

Romantiken kom sent och varade bara under en kort men intensiv period, eftersom den under andra hälften av 1800-talet ersattes av realismen , vars natur var antitetisk mot den romantiska litteraturen.

Traditionell och revolutionär romantik

Romantiken betraktas som komplex och förvirrande, med stora motsägelser som sträcker sig från upproriska, revolutionära idéer till återkomst av den katolska och monarkistiska traditionen. När det gäller politisk frihet förstod vissa det bara som återställningen av de ideologiska, patriotiska och religiösa värden som 1700-talets rationalister hade försökt undertrycka. De upphöjde kristendomen, tronen och landet som högsta värderingar. I detta "traditionella romantik" -läger skulle man placera Walter Scott i Skottland, Chateaubriand i Frankrike och hertigen av Rivas och José Zorrilla i Spanien. Det baserades på ideologin för återställandet av den absoluta monarkin i Spanien, som härstammar efter Napoleon Bonapartes fall , och försvarar de traditionella värden som representeras av kyrkan och staten. Å andra sidan bekämpade andra romantiker som fria medborgare hela den etablerade ordningen inom religion, konst och politik. De förkunnade individens rättigheter över och mot samhället och lagen. De representerade den "revolutionära" eller "liberala" romantiken, och deras mest anmärkningsvärda medlemmar var Lord Byron , i England, Victor Hugo , i Frankrike och José de Espronceda , i Spanien. Rörelsens tre bakomliggande idéer var: strävan efter och rättfärdigande av "irrationell" förståelse, vilken anledning förnekar, hegeliansk dialektik och historism .

Kostymbrism

Costumbrism fokuserade på samtida liv, till stor del ur det "vanliga" folks synvinkel, och uttryckte sig på ett rent, korrekt språk. Huvudförfattaren i Costumbrist-stilen var Ramón de Mesonero Romanos , som ligger i romantikens marginaler och i en ironisk position i förhållande till den. Costumbrism, född ur romantiken, men som en manifestation av nostalgi för det förflutnas värden och seder, bidrog till den romantiska rörelsens dekadens och uppkomsten av realism, eftersom den blev borgerlig och förvandlades till en beskrivningsstil.

Historiskt sammanhang

Den romantiska perioden omfattar första hälften av 1800-talet, en tid med hög politisk spänning. De konservativa försvarade sina privilegier, men liberalerna och de progressiva kämpade för att ersätta dem. Detta öppnade för lekarna och frimureriet att få stort inflytande. Katolsk tanke försvarade sig mot frittänkarna och anhängarna av den tyska filosofen Karl CF Krause . Arbetarklassen släppte lös proteströrelser med anarkistiska och socialistiska tendenser, åtföljda av strejker och våld. Medan Europa upplevde betydande industriell utveckling och kulturell anrikning, presenterade Spanien bilden av ett något bakåtland som alltid var bortsett från resten av Europa.

Kännetecken för romantiken

• Avslag på neoklassicism . Stod inför den noggranna noggrannhet och ordning som reglerna iakttogs på 1700-talet, kombinerade de romantiska författarna genrer och verser i olika medier, ibland blandade vers och prosa; i teatern på regeln om tre enheterna (action, plats och tid) var föraktad, och de altern komikern med det dramatiska.

• Subjektivism . Oavsett vilken typ av arbete, författarens passionerade själ hällde i det alla sina känslor av missnöje med en värld som begränsade och frustrerade uttrycket för dess längtan och bekymmer, i förhållande till kärlek, samhälle och land. De identifierade naturen med anden och uttryckte den som melankoli, dysterhet, mysterium och mörker, i kontrast till nyklassicisterna, som knappt visade intresse för den naturliga världen. Omättliga begär för passionerad kärlek, lycka och oändlighetens besittning orsakade romantikerna en nedslående, en enorm besvikelse som ibland förde dem till självmord, som i fallet med Mariano José de Larra .
• Attraktion av det nattliga och mystiska . Romantikerna placerade sina sorgliga och besvikna känslor på mystiska eller melankoliska platser, såsom ruiner, skogar och kyrkogårdar. På samma sätt kände de sig lockade till det övernaturliga, det som undgår logik, såsom mirakel, uppenbarelser, visioner bortom graven, det djävulska och häxverk.
• Flyg från världen . Deras avsky för det borgerliga samhället som de var tvungna att leva i fick romantikerna att försöka vända ryggen på sina förhållanden, föreställa sig tidigare epoker där deras ideal rådde eller hämtade inspiration från det exotiska. Till skillnad från nyklassicisterna, som beundrade den grekisk-romerska antiken, föredrog romantikerna medeltiden och renässansen . Deras favorituttrycksformer var romanen, legender och historiskt drama.

Början

Romantiken kom till Spanien genom Andalusien och Katalonien .

I Andalusien publicerade den preussiska konsulen i Cádiz , Juan Nicolás Böhl de Faber , far till romanförfattaren Fernán Caballero , en serie artiklar mellan 1818 och 1819 i Diario Mercantil (Mercantile Daily) i Cádiz, där han försvarade den spanska teatern i Siglo de Oro , och attackerades allmänt av nyklassicisterna. Mot honom stod José Joaquín de Mora och Antonio Alcalá Galiano , som argumenterade ur en traditionell, antiliberal och absolutistisk synvinkel. Böhl de Fabers idéer var oförenliga med deras (eftersom de fortfarande var knutna till upplysningstiden ), trots att de representerade europeisk litterär modernism.

I Katalonien var El Europeo en tidskrift som publicerades i Barcelona från 1823 till 1824 av två italienska redaktörer, en engelskman och de unga katalanerna Bonaventura Carles Aribau och Ramón López Soler . Denna publikation försvarade den måttliga traditionalistiska romantiken efter Böhls exempel och förkastade helt nyklassicismens dygder. En redogörelse för den romantiska ideologin dök upp för första gången på dess sidor, i en artikel av Luigi Monteggia , med titeln Romanticismo .

Poesi

De romantiska poeterna skapade sina verk mitt i en ilska av känslor och bildade verser ur vad de kände eller tänkte. Kritiker har i sina verk funnit en lyrik med stor makt, men samtidigt vulgär, oinspirerande vers.

Några av kännetecknen för romantisk poesi är:

• Den I den inre. José de Espronceda ställde i sin Canto a Teresa en smärtsam bekännelse av kärlek och besvikelse och lyckades med stor skicklighet översätta sina känslor till poesi.
• Passionerad kärlek , med sina plötsliga och totala kapitulationer och snabba övergivanden. Ångest och extas.
• Inspiration av historiska och mytiska ämnen .
• Religion , även om det ofta sker genom ett uppror mot medföljande medkänsla, till och med i den mån det upphöjer djävulen.
• Social rättfärdigande , värde som läggs på marginaliserade människor, såsom tiggare
• Naturen visas i alla dess manifestationer och variationer. Romantiker gav ofta sina dikter mystiska miljöer, såsom kyrkogårdar, stormar, det rasande havet etc.
• Satir , ofta förknippad med politiska och litterära händelser.

Det var också ett tecken på att en ny ande inspirerade skapandet av vers. I motsats till den monotona neoklassiska repetitionen av sånger och texter förkunnade poeter sin rätt att använda alla befintliga variationer på mätare, att anpassa dem från andra språk och att innovera vid behov. I detta avseende, som i andra, föregick romantiken de modernistiska djärvheterna i slutet av seklet.

José de Espronceda

Espronceda föddes 1808 i Pajares de la Vega , beläget nära Almendralejo , Badajoz . Han grundade det hemliga samhället Los numantinos , vars mål var att "riva den absolutistiska regeringen". På grund av sitt engagemang i detta samhälle fängslades Espronceda. Vid 18 års ålder flydde han till Lissabon och gick med i en grupp liberala landsflyktingar. Där träffade han Teresa Mancha, kvinnan som han bodde hos i London. Efter en agit av politisk agitation återvände han till Spanien 1833. Han levde ett fördrivet liv, fullt av incidenter och äventyr, vilket fick Teresa Mancha att lämna honom 1838. Han var vid tiden för att gifta sig med en annan älskare, när han 1842 dog i Madrid .

Batallas, tempestades, amoríos,

por mar y tierra, lansar, descripciones

de campos y ciudades, desafíos

y el desastre y furor de las pasiones,

goces, dichas, aciertos, desvaríos,

con algunas morales reflexiones

acerca de la vida y de la muerte,

de mi propia cosecha, que es mi fuerte.

Strider, stormar, kärleksaffärer,

till sjöss och land, gärningar, beskrivningar

landsbygd och städer, utmaningar

och lidelsernas katastrof och furor,

njutningar, lycka, framgångar, deliriums,

med några moraliska reflektioner

om liv, död och

min forte: Min egen personliga skörd.

Espronceda arbetade inom de viktigaste litterära genrerna, såsom den historiska romanen, med Sancho Saldaña o El castellano de Cuéllar (1834) och den episka dikten med El Pelayo , men hans viktigaste verk var hans poesi. Han publicerade Poesías 1840 efter att ha återvänt från exil. Det är en samling dikter av olika slag som samlar hans ungdomliga neoklassiska dikter med andra, mer intensiva, romantiska verk. Dessa sist var de viktigaste och förhöjda marginaliserade typerna: Canción del pirata ( Piratens sång ), El verdugo ( bödeln ), El mendigo ( tiggaren ) och Canto del cosaco ( kosackens sång ). Hans viktigaste verk var El estudiante de Salamanca (1839) och El diablo mundo :

• El estudiante de Salamanca (1839): Denna komposition består av cirka två tusen verser av olika längd. Det berättar brottet från don Félix de Montemar, vars älskare Elvira dör av hjärtsjuka när han överger henne. En natt ser han hennes spöke och följer den genom gatorna och funderar på sin egen begravning. I de dödas hus gifter han sig med Elviras lik och dör.
• El diablo mundo: Det här arbetet slutfördes aldrig. Den består av 8 100 verser av olika meter, och det verkar vara en episk del av det mänskliga livet. Den andra canto ( Canto a Teresa ) upptar den bättre delen av dikten, och i den framkallar han sin kärlek till Teresa och beklagar hennes död.

Andra poeter

Trots den korta period under vilken romantisk lyrisk poesi blomstrade i Spanien uppstod andra anmärkningsvärda poeter som förtjänar omnämnande, såsom Barcelonan Juan Arolas (1805–1873), den galiciska Nicomedes Pastor Díaz (1811–1863), Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814–1873) och Pablo Piferrer (1818–1848). Trots att han bara skrev på spanska var Piferrer en av föregångarna till den romantiska rörelsen i Katalonien .

Gertrudis Gómez de Avellaneda

Gertrudis Gómez de Avellaneda y Arteaga (23 mars 1814 - Madrid den 1 februari 1873) var en kubansk författare och poet på 1800-talet. Trots att den var kubansk bodde hon större delen av sitt liv i Spanien. Hon skrev olika dikter, pjäser och romaner. Hennes mest kända verk är en antislaveri roman som heter Sab (roman) .

Carolina Coronado

Carolina Coronado ( Almendralejo , 1823– Lissabon , 1911) förtjänar särskilt omnämnande. Hon tillbringade en stor del av sin barndom på Extremaduran- landsbygden och visade från en mycket ung ålder en talang för poesi. Hon gifte sig med en amerikansk diplomat och bodde i olika främmande länder. Familjens olycka fick henne att söka ensamhet och dra sig tillbaka i Lissabon , där hon dog 1911. Hennes viktigaste arbete är Poesías (1852).

Prosa

Under den romantiska perioden fanns ett stort intresse för litterär fiktion, i synnerhet äventyrs- och mysterieromaner; emellertid var den spanska produktionen av denna typ knapp, begränsad till översättningar av utländska romaner. Mer än tusen översättningar cirkulerade i Spanien före 1850, i de historiska, romantiska, ridderliga och melodramatiska genrerna, representerande författare som Alexandre Dumas, père , Chateaubriand , Walter Scott och Victor Hugo . Spansk prosa bestod i huvudsak av romanen, vetenskaplig eller vetenskaplig prosa, journalistik och den intensiva utvecklingen av costumbrismo .

Under århundradets första kvartal utvecklades fyra olika typer av romaner: moraliska och pedagogiska romaner, romanser, skräckhistorier och antikleriska romaner. Den mest rent romantiska av dessa är den antiklerikala romanen. Emellertid skulle det romantiska inflytandet forma huvudsakligen den historiska romanen.

Historiska romaner

Den historiska romanen utvecklades efterliknande Walter Scott (80 av hans verk hade översatts), författare till Waverley , Ivanhoe och andra äventyrsromaner i det skotska och engelska förflutna. Spanska historiska romaner delas in i två kategorier: liberala och måttliga. Inom den liberala skolan fanns både antikleriska och populistiska strömmar. Å andra sidan producerade den måttliga skolan ibland romaner som upphöjde traditionella och katolska värderingar. De mest anmärkningsvärda spanska författarna är:

• Enrique Gil y Carrasco ( Villafranca del Bierzo ), 1815– Berlín 1846. En advokat och diplomat var han författare till El señor de Bembibre , den bästa spanska historiska romanen, skriven efter imitation av Walter Scott.
• Francisco Navarro Villoslada (1818–1895), som skrev en serie historiska romaner när den romantiska genren var i nedgång och realismen kom att vara på sin höjdpunkt. Hans romaner inspirerades av baskiska traditioner och spelades in under medeltiden. Hans mest kända verk är Amaya, o los vascos en el siglo VIII ( Amaya, eller baskarna från 800-talet ), där baskarna och västgoterna allierar sig mot den muslimska invasionen.
• Det är också värt att nämna bidragen till den historiska genren från Mariano José de Larra , Serafín Estébanez Calderón och Francisco Martínez de la Rosa .

Vetenskapligt skrivande

Majoriteten av dessa verk härstammar från diskussionerna i församlingen som antog Cádiz konstitution . De mest representativa författarna var Juan Donoso Cortés (1809–1853) och Jaime Balmes Urpía (1810–1848):

• Juan Donoso Cortés kom från den liberala skolan, men senare försvarade han katolska och auktoritära idéer. Hans viktigaste verk är Ensayo sobre el catolicismo, el liberalismo y el socialismo (avhandling om katolicism, liberalism och socialism), publicerad 1851. Hans stil har en högtidlig men ändå övertygande ton och provocerade livliga debatter.
• Jaime Balmes hör dock till det konservativa, katolska lägret. Av hans produktiva utgång, El protestantismo comparado con el catolicismo en sus Relaciones con la civilización europea (protestantism jämfört med katolicismen i sina förbindelser med den europeiska civilisationen) (1842) och El kriteriu (1845) sticker ut.

Costumbrist- vinjetter

Mellan 1820 och 1870 utvecklade Spanien litteratura costumbrista (litteratur om uppförande), som manifesterade sig i cuadro de costumbres , eller vignett i vardagen , en kort prosaartikel. Dessa verk var normalt begränsade till beskrivande text, vilket gjorde att argumentet minimerades. De beskrev tidens livsstil, en populär sed eller en personlig stereotyp. I många fall (som i Larras artiklar) innehåller artiklarna betydande satir.

Costumbrismo (eller costumbrism ) uppstod ur den romantiska önskan att betona det annorlunda och det märkliga, inspirerat av den franska affiniteten för samma genre. Tusentals artiklar av denna typ publicerades, vilket begränsade utvecklingen av romanen i Spanien, eftersom berättelser och enskilda karaktärer dominerade i den genren, medan costumbrist-vignetter var begränsade till generiska beskrivningar av personlighetstyper (tjurfäktare, kastanjförsäljare, vattenbärare osv. .). Stora antologier av sådana vinjetter sammanställdes, till exempel Los españoles pintados por sí mismos (spanjorer målade av sig själva), (publicerade i två volymer 1843–1844, omtryckta i en volym 1851). Anmärkningsvärda författare representerade i detta arbete är madrileño Ramón de Mesonero Romanos och den andalusiska Serafín Estébanez Calderón .

Ramón de Mesonero Romanos

Ramón Mesonero Romanos (1803–1882) föddes och dog i Madrid . Han tillhörde den spanska akademin och var en mild borger. Hans idéer var antiromantiska och han var en stor observatör av livet omkring honom. Han var känd under pseudonymen El curioso parlante ( Den talande åskådaren ).

Hans huvudsakliga litterära produktion var i costombrist traditionen; emellertid skrev han Memorias de un setentón (Minnen från en 70-åring), en anspelning på folket och händelserna han kände mellan 1808 och 1850. Hans kostymarbeten samlades i volymerna Panorama matritense och Escenas matritenses .

Serafín Estébanez Calderón

Calderón (1799–1867) föddes i Málaga och dog i Madrid . Han var känd som El solitario (Den ensamma) och hade högt politiskt ämbete. Även om han var känd för sin konservatism var han i sin ungdom en liberal. Han publicerade olika dikter och en historisk roman, Cristianos y moriscos (kristna och morer), även om hans mest kända verk är en samling kostymvignetter Escenas analuzas ( andalusiska scener) (1848), som innehåller beskrivningar som El bolero , La feria de Mairena , Un baile en Triana och Los Filósofos del figón .

Journalistik: Mariano José de Larra

Under hela 19-talet, den roll som tidningen var avgörande. I Barcelonapublikationen El Europeo (The European) (1823–1824) publicerades artiklar om romantiken och genom publikationen lärde Spanien känna namnen på Byron , Schiller och Walter Scott . Men pressen var också en arm i den politiska kampen. I denna bemärkelse måste vi betona den politiska satirpressen från Trienio Liberal ( El Zurriago , La Manopla ), där det inte bara föreföll sociala teman utan också anpassade konturer som var tydliga föregångare av Larras produktion.

Efter Fernando VIIs död 1833 inträffade många viktiga förändringar i journalistiken . Emigranterna återvände efter den absolutistiska reaktionen 1823 och tillsammans med den nya generationen ( José de Esproncedas och Larra) skulle de markera tidens stil, även om de hade lärt sig mycket under sina exilår från de avancerade pressarna på engelska. och fransmännen. År 1836 initierade franska Girardin i sin tidning La Presse en sed som skulle ha en svindlande och bestående framgång: att publicera romaner genom leverans. Den spanska pressen skyndade alltid att kopiera detta initiativ med ögonen på grannarnas press. dock skulle höjden av denna era i Spanien vara mellan 1845 och 1855.

Mariano José de Larra, El pobrecito hablador (Den stackars lilla talaren) Mariano José de Larra ( Madrid , 1809 – id., 1837), son till en liberal exil, erövrade snart berömmelse som journalist. Hans karaktär var mindre behaglig. Mesonero Romanos, hans vän, talade om "hans medfödda mordacidad, som hade få sympatier". Vid tjugo år gifte han sig, men äktenskapet misslyckades. Med total framgång som författare, vid 27 års ålder, begick Larra självmord med en pistol mot huvudet, verkar det, för en kvinna som han upprätthöll en olaglig kärleksaffär med.

Även om Larra är känd för sina tidningsarbeten arbetade han också inom andra genrer, som poesi, korta nyklassiker och satir ( Sátira contra los vicios de la corte , eller "Satir mot domstolens laster"); teatern, med den historiska tragedin Macías ; och slutligen den historiska romanen, med El doncel de don Enrique el Doliente , om en Gallego-trubador som dödar en make blind av svartsjuka.

Larras tidningsartiklar

Larra skrev mer än 200 artiklar bakom fasaden av olika pseudonymer: Andrés Niporesas, El pobrecito hablador och framför allt Fígaro . Hans verk kan delas in i tre grupper: seder, litterära artiklar och politiska artiklar.

• I anpassningsartiklarna satiriserade Larra formen av det spanska livet. Han kände en stor smärta för sitt ofullkomliga moderland. Betoning bör läggas på Vuelva usted mañana ("Kom tillbaka imorgon" - en satir av offentliga tjänstemän), Corridas de toros ("Bull races"), Casarse pronto y mal (" Gifta dig snart och dåligt", med självbiografiska undertoner) och El castellano grosero ("Den råa Castilian", mot landsbygdens grovhet).
• Hans franska utbildning hindrade honom från att främja hans neoklassiska smak, och detta återspeglas i hans ' litterära artiklar , där han kritiserade era romantiska verk.
• I hans politiska artiklar återspeglas hans progressiva, liberala utbildning tydligt med fientliga artiklar om absolutism och tradition. I några av dessa avslöjar Larra sin revolutionära jubel, som i artikeln som säger "Asesinatos por asesinatos, ya que los ha de haber, estoy por los del pueblo" ("Mord av mord, eftersom vi måste ha dem, jag är för folkets ").

Teater

Neoklassisk teater lyckades inte ha mycket effekt på den spanska smaken. I början av 1800-talet blev verk från Siglo de Oro populära. Dessa verk föraktades av neoklassicisterna för att de inte följde tre delar (handling, plats och tid) och för att blanda komiska och dramatiska aspekter. Ändå lyckades dessa verk utanför Spanien, just för att de inte överensstämde med det nyklassiska idealet.

Romantiken segrade i den spanska teatern med La conjuración de Venecia ( Den venetianska konspirationen ), av Francisco Martínez de la Rosa , El Trovador ( The Troubador ), av Antonio García Gutiérrez och Los amantes de Teruel ( Teruel's Lovers ), av Juan Eugenio Hartzenbusch . Men den viktigaste händelsen var 1835, då Don Álvaro o la fuerza del sino ( Don Álvaro, eller Ödet Kraften ), av hertigen av Rivas, hade premiär.

Drama var den mest utvecklade av teatergenren. Alla verk innehöll lyriska, dramatiska och fantastiska element. Friheten styrde i alla aspekter av teatern:

• Struktur: De tre enheternas styre, pålagt spansk litteratur under upplysningen, försvann. Drama kan till exempel ha fem akter i vers eller i prosa och blandvers med variabel mätare. Om scenriktningar i neoklassiska verk var oacceptabla, rådde detta inte i romantiken, där de förekommit ofta. Monologen fick ny betydelse och blev det huvudsakliga sättet att uttrycka karaktärens interna kamp.
• Inställning: Teateråtgärd fick dynamik genom att använda olika inställningar i samma produktion. Författare sätter sina verk på platser som är typiska för romantiken, såsom kyrkogårdar, ruiner, ensamma landsbygdar, fängelser etc. Naturen motsvarade karaktärernas känslor och sinnestillstånd.
• Tomt: Romantisk teater tenderar att ha tomter med legendariska, äventyrliga, riddare och historiskt-nationella teman, med kärlek och frihet som typiska element. Frekventa motiv var nattliga scener, dueller, skuggiga, mystiska karaktärer, självmord och uppvisning av tapperhet eller cynism. Händelser inträffade i en svindlande hastighet. Poängen med drama var inte att upplysa , som nyklassikisterna avsåg, utan snarare att röra sig .
• Tecken: Antalet tecken i en pjäs ökade. Den maskulina hjälten var vanligtvis modig och mystisk. Hjältinnan var oskyldig och trogen, men hade en intensiv passion. Men båda var markerade för ett ödesdigert öde; döden är befrielse. Mer vikt fanns åt dynamiken i handlingen än karaktärernas psykologi.

Ángel de Saavedra, hertig av Rivas

Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano ( Córdoba , 1791 - Madrid , 1865) kämpade mot den franska invasionen som ung man och fick politisk framträdande som en progressivist. Han dömdes till döds för sina liberala åsikter men lyckades fly till England.

På Malta träffade han en engelsk kritiker som lärde honom att uppskatta klassisk teater och satte scenen för honom att bli romantiker . Han bodde i Frankrike under sitt exil och återvände till Spanien ett decennium senare 1834. När han återvände hade den nyklassiska liberalen förvandlats till en romantisk och måttlig liberal.

Ángel de Saavedra hade ett antal viktiga offentliga tjänster. Liksom många samtida författare började han med att anta en nyklassisk estetik inom lyriska ( Poesías , 1874) och dramatiska genrer ( Lanuza , 1822). Han införlivade gradvis romantiska element i sitt arbete, vilket kan ses i verk som El desterrado . Hans omvändelse blev fullständig i Romances históricos .

Rivas berömmelse baseras till stor del på hans arbete Leyendas och särskilt Don Álvaro o la fuerza del sino , en pjäs som hade premiär i Teatro del Príncipe (dagens Teatro Español ) i Madrid 1835. 1.300 åskådare deltog och bevittnade den första spanska Romantiskt drama med nya nyheter som att kombinera prosa och vers.

José Zorrilla

Född i Valladolid 1817 och dog i Madrid 1893. Han började sin karriär inom litteratur genom att läsa verser vid Larras begravning, som han fick stor berömmelse med. Han gifte sig med en änka som var sexton år yngre än honom, men äktenskapet misslyckades och flydde från henne åkte han till Frankrike och sedan till Mexiko 1855, där kejsaren Maximiliano utsåg honom till chef för Nationalteatern. När han återvände till Spanien 1866 hälsades han med entusiasm. Han gifte sig igen och med konstanta penningpengar hade han inget annat botemedel än att sälja sina verk olönsamt, som Don Juan Tenorio . Domstolarna beviljade honom pension 1886.

Arbetar

Zorrillas litteratur är produktiv. Hans poesi når en höjdpunkt med läsningar , som är små drama som sjunger som berättelse i vers. De viktigaste av dessa avläsningar är Margarita la Tornera och Till en bra domare, ett bättre vittne .

Men hans erkännande är mer tack vare hans dramatiska verk. Drama som sticker ut inkluderar skomakaren och kungen , om kung Don Pedro; Förrädare, bekännare och martyr , om den berömda bagaren i Madrigal, som skedde genom Don Sebastián, kung i Portugal; Don Juan Tenorio (1844), den mest kända av hans verk, representerar en tradition i många spanska städer i början av november. Den diskuterar temat för den berömda jokern i Sevilla , skriven om tidigare av Tirso de Molina (1600-talet) och andra nationella och utländska författare.

Andra författare

Francisco Martínez de la Rosa, escritor de transición (övergångsförfattare)

Martínez de la Rosa (1787–1862), född i Granada . Som politiker ingrep han ivrigt i Cortes of Cádiz . På grund av sina liberala ideal drabbades han av fängelse. Han emigrerade till Frankrike och utnämndes till regeringschef 1833 när han återvände till Spanien. Hans politik med "rätta medel" misslyckades bland extremisterna till vänster och höger. Hans samtida gav honom smeknamnet " Rosita la pastelera " (bagaren Rosita), även om han hade fängslats, förvisats och attackerats i sin kamp för en mycket önskad frihet.

Hans första verk är fulla av nyklassicism, som La niña en casa y la madre en la máscara ("Flickan i huset och mamman i masken"). Senare, när han började öva "rätta medel" och antog den nya, latenta estetiken, skrev han sina viktigaste verk: Aben Humeya y La conjuración de Venecia ("Venedigs konspiration").

Antonio García Gutiérrez

Gutiérrez föddes i Chiclana , Cádiz , 1813 och dog i Madrid , 1884. Från en hantverksfamilj ägde han sig åt ord och, kortfattat resurser, anställdes i armén. År 1836 släppte han El trovador ("The troubador"), ett verk som väckte ett entusiastiskt svar från allmänheten, även om det tvingade honom att säga farväl till sin nuvarande situation och införa en effektiv sed i Spanien från Frankrike. Tack vare hans framgång kunde han höja sig över de ekonomiska svårigheter han levde med. Vid explosionen av "Gloriosa" gick han med revolutionärerna, med en psalm mot Borbones som blev mycket populär.

Juan Eugenio Hartzenbusch

Hartzenbusch föddes och dog i Madrid (1806–1880). Son till en tysk möbelsnickare och en Analucian-mor, ägnade han sig först till sin fars yrke, men invigde sig senare till teatern, där han fick framgång med sitt mest kända verk, Los amantes de Teruel ("Teruel älskare" ) (1837). Han fortsatte att publicera berättelser, dikter och anpassade artiklar om brist.

Manuel Bretón de los Herreros

Herreros föddes i Quel , Logroño , 1796 och dog i Madrid , 1873. Han accepterade sitt litterära öde i mycket ung ålder med verk som A la vejez viruelas ("Till de gamla kopparna"), Muérete y verás (" Dö så kommer du att se ") och El pelo de la dehesa (" Lundens hår "). Han satiriserade romantiken, även om några av dess egenskaper framträder i hans komedier, som i Muérete y verás .

Postromanticism

Under andra hälften av 1800-talet gick rörelsens befintliga intressen för historia och legend in i en ny scen och poesi blev mer sentimental och intim. Denna förändring berodde på påverkan av tysk poesi och ett förnyat populärt intresse för spansk poesi. Den postromantiska skolan avvek avsevärt från sina andra europeiska samtida, med undantag av Heinrich Heines tyska poesi.

Poesi fortsatte att vara romantiskt, medan prosa och teater följde mer realism. Romantisk poesi förlorade långsamt en del av sin popularitet på grund av sin koncentration på känslomässiga krafter. Berättelsen minskade till förmån för text , och dikter blev mer personliga och intima. Retorik blev knappare när lyriken ökade, och vanliga teman var kärlek och passion för världen i all sin skönhet. Romantiker började experimentera med nya metriska former och rytmer. Den homogenitet som romansrörelsen åtnjöt förvandlades till ett flertal poetiska idéer. Sammanfattningsvis representerade postromantiken en övergång mellan romantiken och realismen.

De mest kända poeterna under denna period var Gustavo Adolfo Bécquer , Augusto Ferrán och Rosalía de Castro . De togs inte särskilt väl emot i sitt samtida samhälle, den utilitaristiska och unidealistiska restaureringen, och beundrades mycket mindre än författare som valde samtida sociala teman som Ramón de Campoamor och Gaspar Núñez de Arce , även om lattern har liten kritisk relevans.

Gustavo Adolfo Bécquer

Född i Sevilla 1836, var Bécquer föräldralös och uppfostrad av sin gudmor. Han drömde om att bli sjöman men fann sin kallelse som författare. Vid 18 års ålder flyttade han till Madrid där han drabbades av svårigheter när han försökte uppnå litterär framgång. Vid 21 år fick han tuberkulos som så småningom skulle föra honom till graven. Han blev desperat kär i Elisa Guillén, och hon återvände hans tillgivenhet, men paret separerade snart i en beskattningsprocess för poeten. 1861 gifte han sig med Casta Esteban och arbetade som spaltist med en politiskt konservativ inriktning. Senare fick han en månadsinkomst på 500 pesetas (en stor summa för tiden) medan han arbetade som romankritiker, men han förlorade jobbet i revolutionen 1868 . Han skilde sig från sin inte så trogna fru, blev desillusionerad och levde en smutsig och bohemisk livsstil. År 1870 dog hans oskiljaktiga följeslagare och bror Valeriano . Bécquer försonades med Casta men dog månader senare 1870 i Madrid och begravdes tillsammans med sin bror i Sevilla .

Bécquers prosaverk finns i Leyendas , ett verk av tjugohistorier som domineras av mysterier och efterlivet på ett riktigt romantiskt sätt. Han skrev också Cartas desde mi celda , en samling krönikor som komponerades under hans vistelse i Veruela- klostret . På liknande sätt samlas all Bécquers poesi i Rimas . De 79 dikterna är korta, har 2,3 eller 4 strofar (med sällsynta undantag), brukar använda assonant rim och är skrivna i fri vers .

Rosalía de Castro

De Castro föddes i Santiago de Compostela 1837 och var det ogift barn av ogifta älskare, ett faktum som orsakade en obotlig bitterhet i henne. När hon bodde i Madrid träffade hon och gifte sig senare med den galiciska historikern Manuel Murguía. Paret bodde på olika platser i hela Castilla , men Rosalía kände sig aldrig bunden till regionen och lyckades slutligen bosätta sig i Galicien . Äktenskapet var inte lyckligt och paret genomgick ekonomiska svårigheter när de uppfostrade sex barn. Hon dog av cancer i Iria Flavia 1885, och hennes kvarlevor begravdes i Santiago de Compostela , en lämplig plats för en älskare av Galicien.

Även om de Castro inte var framgångsrik i sin prosa, uppnådde hon ökändhet med El caballero de las botas azules (Den blåstövlade kavalen ) som hade en filosofisk och satirisk böjning. Hon är främst erkänd för sina poetiska bidrag till spansk litteratur. Hennes första böcker, La flor (The Flower, 1857) och A mi madre (To My Mother, 1863) har några romantiska egenskaper med Esproncedian- verser. Hennes tre mest minnesvärda verk är:

• Cantares gallegos: Detta arbete utvecklades under Rosalias vistelse i Castilla medan hon längre för sitt hemland Galicien. I Castilla kände hon sig som ett landsflykt eftersom det enligt henne fanns lite respekt för galiciska. Cantares gallegos var ett verk av enkla dikter med populära teman och rytmer. Hon kände nostalgi för sitt hemland och ville återvända:

Airiños, airiños aires,

airiños da miña terra;

airiños, airiños aires,

airiños, levaime a ela.

Hon väckte också sin ilska mot Castilla, som hon betraktade som en exploaterare av de fattiga arbetande galicierna:

Premita Dios, castellanos,

castellanos que aborrezco,

qu'antes os gallegos morran

qu'ir a pedirvos sustento.

• Follas novas (Nya löv): I detta förord ​​förklarar Rosalía att hennes bok är en produkt av smärta och besvikelse. Hon sjunger inte om det fysiska Galicien i dessa dikter, utan snarare om sitt eget lidande och det galiciska folks lidande. Hon hanterar också ubi sunt , där hon uttrycker sin ånger och ilska över att ha blivit borttagen av lycka och tidigare illusioner.

Aquelas risas sin fin,

aquel brincar sin dolor,

aquela louca alegría,

¿Por qué acabóu?

• En las orillas del Sar: Många kritiker anser att detta verk är toppen av Rosalias poesi. Det är den enda av de tre stora romanerna som skrivs på kastiliansk spanska . Vid den tiden hölls den lågt uppskattad utanför galiciskt territorium, men generationen 98 förde dikterna tillbaka till rampljuset. I Las orillas del Sar bekänner hon sitt privata liv, kärlek och smärta, mänsklig orättvisa, tro, död, evighet etc.

Antiromantiska poeter

Dessa poeter kan också betraktas som anhängare av realismen , med tanke på den romantiska rörelsens nedgång och deras motsatta hållning mot den.

Ramón de Campoamor

( Navia , Asturien , 1817– Madrid , 1901), en ideologisk moderator, var guvernör och parlamentariker. I sin bok Poética förklarade han sin avsikt att nå fram till en "idékonst". På detta sätt skulle en dikt ha ett tydligt definierat argument. Han försökte också uppfylla sådana idéer i Humoradas , i Doloras och i Pequeños poetas . De humoradas ( "witticisms") var korta dikter skrivna för album och fans av hans vänner. En av dem säger:

En este mundo traidor

nada es verdad ni mentira;

todo es según el färg

del cristal con que se mira.

I denna förrädiska värld

ingenting är varken sanning eller lögn;

allt beror på färgen

av kristallen som man tittar igenom.

De doloras hade filosofiska ambitioner, som i ¡Quién supiera escribir! ( Vem visste hur man skriver ) och El gaitero de Gijón ( Gijóns piper ). I Pequeños poetas , ( Korta dikter ), 31 korta kompositioner, beskriver Campoamor kvinnans själs trivialiteter, som i El tren expreso ( Express Train ). Modernistiskt tänkande anser att Campoamor är en symbol för antipoeten på grund av grovt, banalt tänkande som detta.

Gaspar Núñez de Arce

( Valladolid , 1834– Madrid 1903). Han var också en guvernör och parlamentariker och också en minister. Han skrev pjäsen El haz de Lena ( Bunten av ved ), vars tomt behandlar den mystiska död Don Carlos, son till kung Filip II av Spanien . Hans mest anmärkningsvärda poetiska verk är La última lamentación de lord Byron ( Lord Byrons sista klagan ), en lång ensamrätt om världens elände, existensen av en överlägsen, allsmäktig varelse, politik etc., och La visión de Fray Martín ( visionen om Friar Martin ), där Núñez de Arce skildrar Martin Luther som från en klippa överväger de nationer som följde i hans kölvatten.

Se även

• Spanska romantiska författare : Lista över romantiska författare.
• Romantik : Allmän syn på rörelsen.
• Spansk litteratur : Utveckling av spansk litteratur.

Referenser

• Den här artikeln bygger mycket på motsvarande artikel på den spanskspråkiga Wikipedia , som användes i versionen av den 25 juni 2006.

Bibliografi

• Historia de la Literatura Española. El Romanticismo , Juan Luis Alborg, Madrid , Gredos, 1980.
• Historia de la Literatura Española. El Siglo XIX (I), Víctor García de la Concha, Madrid , Espasa Calpe, 1998.
• La Imaginación romántica , CM Bowra, Oxen, Madrid , 1972.
• Las Románticas , Susan Kirkpatrick, Castalia, Madrid , 1991.
• El alma romántica y el sueño , A. Béguin, Fonde de Cultura Económica, Madrid , 1993.
• El Romanticismo , Gras Balaguer, Montesinos, Barcelona , 1988.
• El romanticismo español , Vicente Llorens, Madrid , Fundación Juan March, Castalia, 1983.
• El romanticismo español , Ricardo Navas Ruiz, Madrid , Cátedra, 1982.
• Historia del movimiento romántico en España , E. Allison Peers, Gredos, Madrid , 1954, 2 vol.
• "Internaliseringen o Quest-Romance", en Romantik och medvetenhet , H. Bloom, Nueva York , Norton, 1970.
• Panorama crítico del romanticismo español , Leonardo Romero Tobar, Madrid , Castalia, 1994.
• El Romanticismo: tradición y revolución , MH Abrams, Visor, Madrid , 1992.
• Los orígenes del romanticismo reaccionario español: el matrimonio Böhl de Faber , G. Carnero, Universidad de Valencia, 1978.
• Los orígenes del Romanticismo , F. Garrido Pallardó, Barcelona , Labour, 1968.
• Entre pueblo y corona. Larra, Espronceda y la novela histórica del Romanticismo , G. Güntert y JL Varela, Madrid , UCM, 1986.
• La época del Romanticismo (1808–1874) , H. Juretschke, Madrid , Espasa-Calpe, 1989.
• Trayectoria del romanticismo español Madrid , P. Sebold, Madrid , Crítica, 1983.
• De ilustrados y románticos , P. Sebold, Madrid , El Museo Universal, 1952.
• Poesía española del siglo XIX , J. Urrutia, Madrid , Cátedra, 1985.
• José de Espronceda y su tiempo. Literatura, sociedad y política en tiempos del romanticismo , R. Marrast, Barcelona , Crítica, 1989 (1ª edición, 1974).
• El teatro romántico español (1830–1850). Autores, obras, bibliografía , P. Menarini, Bologna, Atesa, 1982.

externa länkar

• (på spanska) Biblioteca Literaria del Siglo XIX
• (på spanska) El Romanticismo en don Quijote.org
• (på spanska) Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX
• (på spanska) Romanticismo frente a Clasicismo en El Artista
• (på spanska) La pintura teatral española en el siglo XIX