Romantisk balett -Romantic ballet

The Three Graces: förkroppsligande av den romantiska baletten , ca. 1840. Denna litografi av AE Chalon visar tre av de största ballerinorna i tre av erans avgörande roller: (vänster till höger) Marie Taglioni som sylfen i Filippo Taglionis balett La Sylphide från 1832 ; Fanny Elssler som Florinda i dansen La Cachucha från Jean Corallis balett Le Diable boiteux från 1836 ; och Carlotta Grisi som Béatrix i Grand pas de Diane chasseresse från Alberts balett 1842 La Jolie Fille du Gand .

Den romantiska baletten definieras främst av en era inom balett där romantikens idéer inom konst och litteratur påverkade skapandet av baletter. Eran inträffade under tidigt till mitten av 1800-talet främst vid Théâtre de l'Académie Royale de Musique av Paris Opera Ballet och Her Majesty's Theatre i London . Det anses typiskt ha börjat med ballerinan Marie Taglionis debut i Paris 1827 i baletten La Sylphide och att ha nått sin höjdpunkt med premiären av divertissementet Pas de Quatre , iscensatt av balettmästaren Jules Perrot i London 1845 Den romantiska baletten fick inget omedelbart slut, utan snarare en långsam nedgång. Arthur Saint-Léons balett Coppélia från 1870 anses vara den romantiska balettens sista verk.

Under denna era påverkade utvecklingen av pointework , även om den fortfarande var i ett ganska grundläggande skede, djupt människors uppfattning om ballerinan. Många litografier av perioden visar henne praktiskt taget svävande, placerad bara på spetsen av en tå. Denna idé om tyngdlöshet utnyttjades i baletter som La Sylphide och Giselle , och det berömda språnget som tydligen gjordes av Carlotta Grisi i La Péri .

Andra särdrag som särskiljde den romantiska balett var scenarikerns eller författarens separata identitet från koreografen , och användningen av specialskriven musik i motsats till en pastisch som är typisk för balett under det sena 1700-talet och början av 1800-talet. Uppfinningen av gasbelysning möjliggjorde gradvisa förändringar och förstärkte mystiskheten hos många baletter med sin mjukare glans. Illusion blev mer mångsidig med vajrar och falldörrar som användes i stor utsträckning.

Kult av ballerina

Litografi av AE Chalon av Carlotta Grisi (vänster), Marie Taglioni (mitten), Lucille Grahn (höger bak) och Fanny Cerrito (höger fram) i Perrot/Pugni Pas de Quatre , London, 1845. Premiären av Pas de Quatre anses vara den romantiska baletten i sin zenit.

Den romantiska eran markerade uppkomsten av ballerina som en central del av baletten, där tidigare män dominerade föreställningar. Det hade alltid funnits beundran för överlägsna dansare, men att lyfta ballerinor till kändisnivå kom till sin rätt under artonhundratalet, särskilt när kvinnliga artister blev idealiserade och objektifierade. Marie Taglioni blev den prototypiska romantiska ballerinan, mycket beröm för sin lyrik. Rörelsestilen för romantiska ballerinor kännetecknades av mjuka, rundade armar och en framåtlutning i överkroppen. Detta gav kvinnan en blommig, pilaktig blick. Benrörelserna blev mer komplicerade på grund av den nya tutulängden och stigande standarder för tekniska färdigheter. Viktiga romantiska ballerinor var Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Lucille Grahn , Fanny Cerrito , Pauline Leroux och Fanny Elssler . Handlingarna i många baletter dominerades av andekvinnor – sylfer, wilis och spöken, som förslavade dödliga mäns hjärtan och sinnen och gjorde det omöjligt för dem att leva lyckligt i den verkliga världen.

Medan ballerinor blev allt mer virtuosa, blev det sällsynt med manliga dansare, särskilt i Paris (även om de fortfarande var vanliga i andra europeiska områden, som Danmark). Detta ledde till uppkomsten av den kvinnliga travestidansösen - en kvinnlig dansare som spelade manliga roller. Medan parodidans hade funnits före den romantiska perioden användes den vanligtvis i tablå- och walk-on (marcheuse) delar. Nu blev det en högstatusockupation, och ett antal primaballerinor gjorde sina namn genom att dansa en travesti . Fanny Elssler och hennes syster spelade båda parodier. Den mest kända travestidansösen var Eugénie Fiocre, som var den första dansaren som spelade Frantz i Coppélia , samt ett antal ballerinaroller.

Design och scenografi

Romantisk tutu

En romantisk tutu

Dräkten för den romantiska ballerinan var den romantiska tutu . Det här var en hel vit kjol i flera lager gjord av tyll . Ballerinan bar ett vitt livstycke med tutu. I andra akter av romantiska baletter, som representerar det andliga riket, dök corps de ballet upp på scenen i romantiska tutus, vilket gav upphov till termen "vit akt" eller balett-blanc . Dansarna bar spetsskor för att ge effekten av flytande.

Specialeffekter

Romantisk balett var skyldig mycket till den nya utvecklingen inom teatereffekter, särskilt gasbelysning. Ljus hade tidigare använts för att tända teatrar, men gasbelysning möjliggjorde dämpningseffekter och andra finesser. I kombination med effekterna av den romantiska tutu, ballerinor som poserar en pointe och användningen av trådar för att få dansare att "flyga", använde regissörer gasbelysning för att skapa övernaturliga skådespel på scenen.

Kända baletter

Framstående koreografer

Anmärkningsvärda kompositörer

Anmärkningsvärda teatrar

Referenser