Paris Opera Balett -Paris Opera Ballet

Paris Opera Balett
Paris Opera Ballet (Transparent) Logo.png
Logotyp för Parisoperan
Allmän information
namn Paris Opera Balett
Lokalt namn Ballet de l'Opéra national de Paris
Tidigare namn
År grundat 1669 ; 354 år sedan ( 1669 )
Huvudplats Palais Garnier , Place de l'Opéra , Paris, 9:e arrondissementet , Frankrike
Hemsida www.operadeparis.fr
Högre tjänstemän
Administratör Flavien Moglia
Direktör José Martínez
Övrig
Tillhörande skolor Paris Opera Balettskola
Bildning Étoile
Premier Danseur
Sujet
Coryphée
Quadrille

Paris Opera Ballet ( franska : Ballet de l'Opéra national de Paris ) är ett franskt balettkompani som är en integrerad del av Parisoperan . Det är det äldsta nationella balettkompaniet, och många europeiska och internationella balettkompanier kan spåra sitt ursprung till det. Det anses fortfarande vara ett av de fyra mest framstående balettkompanierna i världen, tillsammans med Bolsjojbaletten i Moskva, Mariinskijbaletten i Sankt Petersburg och Royal Ballet i London.

Sedan december 2022 har kompaniet varit under ledning av José Martínez , danschefen. Balettkompaniet består av 154 dansare, bland dem 17 Danseurs Étoiles . De främsta dansarna ger 180 dansföreställningar varje år, främst på Palais Garnier .

Lika prestigefylld som Paris Opera Ballet är dess dansskola, Paris Opera Ballet School (franska: École de danse de l'Opéra national de Paris), som anses vara en av världens bästa dansskolor. Dess tidigare elever har vunnit rekord med 20 Benois de la Danse -priser. Skolan firade sitt 100-årsjubileum 2013.

Konkurrensen om antagning till båda institutionerna är extremt hård. För att en dansare ska komma in i Paris Opera Ballet är det nästan obligatoriskt att bli antagen till Paris Opera Ballet School, att klara de årliga konkurrensutsatta proven i maj och att delta i åtminstone de två sista klasserna. 95 procent av de antagna dansarna i Paris Opera Ballet är franska.

Historia

Namngivning

Parisoperabaletten har alltid varit en integrerad del av Parisoperan , som grundades 1669 som Académie d'Opéra (Operaakademin), även om teaterdans inte blev en viktig del av Parisoperan förrän 1673, efter det döptes om till Académie Royale de Musique (Kungliga musikakademin) och placerades under ledning av Jean-Baptiste Lully . Parisoperan har haft många olika officiella namn under sin långa historia, men sedan 1994 heter den Opéra National de Paris (Paris National Opera).

Bakgrund

Ludvig XIV som Apollo i Ballet Royal de la Nuit (1653)

Paris Operabaletten hade sitt ursprung i de tidigare dansinstitutionerna, traditionerna och sederna vid Ludvig XIV:s hov . Av särskild betydelse var den serie komedier-baletter skapade av Molière med bland andra koreograferna och kompositörerna Pierre Beauchamps och Jean-Baptiste Lully . Den första var Les Fâcheux 1661 och den viktigaste, Le Bourgeois gentilhomme 1670. Många av dessa framfördes också av Molières kompani på det offentliga Théâtre du Palais-Royal i Paris, som senare skulle bli operans första permanenta hem. kompaniet och operabaletten.

Också 1661 hade Ludvig XIV grundat Académie Royale de Danse (Kungliga dansakademin) i ett försök "att förbättra kvaliteten på dansundervisningen för hovunderhållning". Medlemmar av akademin, såväl som danslärarna som certifierats av den, och deras elever, deltog i skapandet av baletterna för hovet, Molière, och senare operan. 1680 blev Beauchamps kansler (direktör) för Académie Royale de Danse. Även om Académie Royale de Danse och Operan var nära förbundna, förblev de två institutionerna åtskilda, och den förra försvann med monarkins fall 1792.

Grundande och tidig historia

Den 28 juni 1669 beviljade Ludvig XIV poeten Pierre Perrin ett privilegium som gav honom monopol på att bilda en separat akademi för framförande av opera på franska. Den första produktionen av kompaniet som grundades av Perrin, Académie d'Opéra (Operaakademin), var Pomone , som framfördes den 3 mars 1671 på Jeu de Paume de la Bouteille och inkluderade baletter koreograferade av Anthoine des Brosses.

1672 köpte Lully Perrins privilegium och fick även nya brevpatent som begränsar användningen av musiker och dansare av andra franska kompanier. Med Anthoine des Brosses och Lully som koreografer och Carlo Vigarani som scendesigner producerade Lullys sällskap, nu kallat Académie Royale de Musique, Lullys första opera, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (a pastorale ) i november 1672 på Jeu de Paume de Béquet . Detta verk bestod främst av utdrag ur Lullys tidigare hovbaletter kopplade till nya entréer koreograferade av des Brosses. En avgörande skillnad från de tidigare hovbaletterna var dock att hovets medlemmar inte längre deltog, och alla dansare var professionella.

Lullys nästa produktion, Cadmus et Hermione (27 april 1673), den första tragédie lyrique (med ett libretto av Philippe Quinault ), hade också premiär på Jeu de Paume de Béquet och koreograferades av Anthoine des Brosses. Pierre Beauchamps, som hade arbetat med Molière på Palais-Royal, gick med i Lullys företag i juni 1673 (inte långt efter Molières död), när Lully tog över Palais-Royal-teatern, vilket tvingade Molières trupp att flytta till Théâtre Guénégaud . Lully och Quinault fortsatte att samarbeta i en rad framgångsrika produktioner och skapade i processen en ny genre av fransk opera där dansmellanspel spelade en viktig roll i musikdramat. Baletterna till dessa verk skapades av Beauchamps, des Brosses och d'Olivet. Jean-Baptiste Dubos förklarar att Beauchamps och des Brosses var ansvariga för ballets ordinaires , medan d'Olivet specialiserade sig på balett-pantomim :

Lully ägnade så stor uppmärksamhet åt de baletter som nämns här att han för deras koreografi engagerade en 'maître de danse particulier' vid namn d'Olivet. Det var han, och inte des Brosses eller Beauchamps, som Lully anlitade för "ballets ordinaires", som komponerade baletterna från de helvetesscener av Psyché och Alceste . Det var också d'Olivet som komponerade balett av de gamla männen i Thesée , om de förödande drömmarna i Atys och om darrarna i Isis . Den sista bestod enbart av pantomimiska gester av män som greps av kyla, och han införde inte ett enda vanligt danssteg i den.

Från början var dansarna i Paris Opera Ballet alla män. Mademoiselle de la Fontaine (1665–1738) blev den första professionella ballerinan när hon dansade i premiären av Lullys balett Le Triomphe de l'Amour den 21 januari 1681. Pierre Beauchamps fortsatte att samarbeta med Lully på Parisoperan fram till Lullys död 1687 .

Efterföljande historia

Adelaïde Simonet som prinsessan i pantomimbaletten Ninette à la Cour , först producerad av Paris Opera Ballet 1778 med koreografi av Maximilien Gardel , som framfördes i London 1781

På 1700-talet skapades en tillhörande skola, nu kallad Paris Opera Ballet School ( franska : École de Danse de l'Opéra de Paris), som öppnade 1713. Rameau -operorna och senare Gluck höjde standarden för dansarna. Jean-Georges Noverre var en särskilt inflytelserik balettmästare från 1776 till 1781. Han skapade baletten Les petits riens 1778 på Mozarts musik. Maximilien Gardel var balettmästare från 1781, och hans bror Pierre Gardel tog över efter Maximiliens död 1787. Pierre Gardel överlevde revolutionen och skapade baletter som La Marseillaise och Offrande à la Liberté . Han förblev balettmästaren fram till 1820 och fortsatte att arbeta fram till 1829.

1820 efterträddes Pierre Gardel som balettmästare av Jean-Louis Aumer , som dock kritiserades hårt för att ha använt för mycket mime och misslyckats med att använda koreografi som främjade handlingen eller karaktären. År 1821 flyttade kompaniet till ett nytt hus, Salle Le Peletier , där den romantiska balett föddes. År 1875 flyttade företaget till Palais Garnier , där det fortsätter att uppträda.

Serge Lifar som balettchef

1929 bjöd Jacques Rouché in den 24-åriga dansaren Serge Lifar att bli maitre de balett för Paris Opéra Ballet, som hade fallit i förfall i slutet av 1800-talet.

Som balettmästare från 1930 till 1944, och från 1947 till 1958, ägnade han sig åt att återställa den tekniska nivån på Opérabaletten och återförde den till sin plats som ett av de bästa kompanierna i världen.

Lifar gav kompaniet en ny styrka och syfte, initierade balettens återfödelse i Frankrike, och började skapa den första av många baletter för det sällskapet. Under sina tre decennier som chef för Paris Opéra Ballet ledde Lifar kompaniet genom andra världskrigets turbulenta tid och den tyska ockupationen av Frankrike. Lifar tog med sig Paris Opéra Ballet till Amerika och uppträdde för fulla hus i New York City Center . Publiken var entusiastisk och hade stor beundran för dansarnas sällskap.

Era av Rudolf Nureyev

I balettvärlden betraktas Rudolf Nureyev som den största klassiska dansaren någonsin och som en av de mest framstående koreograferna. 1983 utsågs Rudolf Nureyev till chef för Paris Opera Ballet, där han, förutom att regissera, fortsatte att dansa och främja yngre dansare.

Den bästa kvinnliga balettdansösen vid den tiden, om inte genom alla tider, var Sylvie Guillem , som nominerades till huvuddansös vid 19 års ålder av Rudolf Nureyev 1984. De var ett exceptionellt danspar. Nurejevs år markerade en gyllene era för Parisoperabaletten.

Brigitte Lefèvre

Brigitte Lefèvre , regissör från 1995 till 2014, med Patrice Bart som maitre de ballet från 1990 till 2011, lyckades behålla den höga standard som Nureyev har satt.

Brigitte Lefèvre bjöd in några av de mest framstående koreograferna, såsom William Forsythe , Angelin Preljocaj , Saburo Teshigawara och John Neumeier .

Övergång

Det var turbulenta tider för kompaniet med Benjamin Millepied , chef för Paris Opera Ballet från november 2014 tills han slutade den 15 juli 2016. Det fanns två stötestenar med Millepied, en fransk dansare och koreograf, som lämnade Frankrike 1993, på 16 år, fick sin huvudsakliga yrkesutbildning som dansare och koreograf i USA och kom tillbaka till Frankrike 2014 som nyutnämnd chef för Paris Opera Ballet. Den första var att Millepied ville att dansarna i Paris Opera Balett skulle tolka La Bayadère , en klassisk balett koreograferad av Rudolf Nureyev 1992, som en samtida balett. För att uppnå detta mål hade han redan anställt gästande huvuddansare för att presentera La Bayadère .

Den andra stötestenen var att Millepied hade brutit hierarkin av "Danseurs Étoiles" som dansade huvudrollerna, eftersom han hade valt rollerna i sin första samtida balettskapelse "Clear, Loud, Bright, Forward" (den första i hans tid som regissör) av de 154 dansörerna ett "dream team" på 16 dansare som han ansåg vara den lämpligaste att praktisera sina idéer och visioner (på programmeringen fick drömlaget namnet "United visual artists"). Karl Paquette, huvuddansare, sa i en intervju att han aldrig hade mått så dåligt under sina 30 år på Paris Opera Ballet som han gjort de senaste 6 månaderna. Stéphane Bullion, huvuddansare, tillade att det var uppenbart att saker och ting inte kunde rättas till.

Stéphane Lissner , chefen för Parisoperan som anställde Benjamin Millepied i januari 2013 – och som har slutgiltig myndighet när det gäller beslut om budget, anställning och befordran – sa vid en presskonferens på Palais Garnier torsdagen den 4 februari 2016 att han inte ångrade det. val. "Han går för tidigt, men andra går för sent." Lissner tillade, "Jag tror att de två jobben, danschef och en koreograf som är mer och mer efterfrågad, inte bara på Operan, väckte ett visst antal frågor."

Aurélie Dupont

Aurélie Dupont tog över ledningen av balettkompaniet den 1 augusti 2016. Hon var Danseuse Étoile från 1994 till 2015.

Dupont var inspirationen bakom Cédric Klapisch-filmen om stjärnan, som anses vara Paris Operabalettens grande dame .

Dupond avgår från tjänsten den 31 juli 2022, som meddelades i juni samma år.

José Martínez

José Martínez tog över företaget i december 2022.

Hierarki

Hierarkin i Paris Opera Ballet är mycket strikt. För en dansare är det praktiskt taget obligatoriskt att först gå in i Paris Opera Ballet School. Som Mathilde Froustey uttryckte det: "Du kan inte komma in i företaget om du inte har gått skolan". Konkurrensen om antagning till båda institutionerna är extremt hård, likaså konkurrensen om de högsta rangerna i balettkompaniet.

Mer än 90 procent av kandidaterna klarar inte inträdesprovet till Balettskolan, och 20 procent av eleverna måste gå i slutet av året efter att ha underkänts i de årliga konkurrensutsatta proven ("les concours annuels") i maj. Endast 5 till 20 procent av de utexaminerade från Balettskolan accepteras i Paris Opera Ballet, till en början som dansare på prov ("stagiaires").

För att bli ordinarie medlem i Paris Opera Ballet som "Quadrille" (femte och lägsta rang i hierarkin) måste du klara det årliga tävlingsprovet i november. Uppflyttning till nästa rang beror uteslutande på framgång i följande årliga tävlingsprov ("les concours internes de promotion") inför en domarnämnd. För att uppnå den högsta rangen som Danseur Étoile (endast genom nominering) måste du uppträda i ledande roller som "Premier Danseur" i många år innan du nomineras på grund av enastående excellens och meriter.

Små skandaler och den förlorade generationen

Eftersom Paris Opera Ballet har ett stort antal förstklassiga franska dansare, finns det svåra tider för dem som inte har befordrats till de högsta rangerna som dansare eller inte har blivit utnämnda i efterhand till positioner som de skulle ha varit extremt kvalificerade för.

Mathilde Froustey , ämne från 2005 till 2013, lämnade Paris Opera Ballet i juli 2013 och gick med i San Francisco Ballet som huvuddansare eftersom det inte fanns någon chans för henne att så småningom bli Danseuse étoile (huvuddansare) i detta kompani. I november 2014 tog Benjamin Millepied , en före detta huvuddansare i New York City Ballet och French, över ledningen av kompaniet och lovade en förändring: "De bad om en förändring och de kommer att få en förändring." När Benjamin Millepied för första (och enda) nominerade en "Danseuse étoile" valdes Laura Hecquet. Laura Hecquet och Mathilde Froustey beskrevs i pressen som "den förlorade generationen" av dansare som arbetar uppåt i leden som har blivit solister (Sujet) men som har haft otur i flera år när det gäller att klättra upp för det sista steget på karriärstegen.

Paris Opera Ballet School har tagit fram några av de mest kända dansarna genom tiderna, som Sylvie Guillem och Laurent Hilaire .

Ändå lämnade Sylvie Guillem, som varit huvuddansare sedan 1984, kompaniet 1989 vid 24 års ålder för att hon ville ha mer frihet, rätten att uppträda med andra kompanier, ett arrangemang som ledningen för Paris Opera Ballet tackade nej till.

Laurent Hilaire var mycket uppskattad som huvuddansare. Efter sitt farväl som dansare fortsatte han sin karriär i kompaniet och uppnådde 2011 den näst högsta positionen som "Maitre de ballet associerad med riktningen". Laurent Hilaire var favoriten till Brigitte Lefèvre, balettchefen, och Nicolas Joel , chefen för Parisoperan vid den tiden. I januari 2013 utsåg Stéphane Lissner, den nya chefen för Paris Opera (i hierarkin ovanför Paris Opera Ballets chef) Benjamin Millepied. Hilaire meddelade i maj 2014 sin avgång och lämnade företaget i juli. Paris Operabalettens nya chef Benjamin Millepied stannade å sin sida bara två säsonger och följdes i augusti av Aurélie Dupont , som som Danseuse étoile var Grand-dame för Paris Opera Ballet.

Paris Opera Balettskola

Paris Opera Ballet School ( franska : École de danse de l'Opéra national de Paris) är en av de mest framstående dansskolorna i världen. Den har sex klasser för pojkar och flickor separat namngivna sixième division till premiär division .

År 1987 flyttade Paris Opera Balett School från Palais Garnier (där de flesta av Paris Opera-baletter äger rum) till en ny byggnad belägen 10 kilometer väster om centrala Paris, i Nanterre . Den nya dansskolans byggnad ritades av Christian de Portzamparc . Sedan 1995 har Paris Opera Ballet School varit en internatskola . Nuförtiden, från kl. 08.00 till 12.00 , går alla elever i skolklasser som leder till att man får den franska baccalauréat (bac ), den allmänna behörigheten för universitetsbehörighet i Frankrike.

Bland dansarna i Paris Opera Ballet har 95 procent gått på Paris Opera Ballet School. För att beskriva det annorlunda, för att en ung dansare ska bli antagen till Paris Opera corps de ballet , är det praktiskt taget obligatoriskt att gå in på Paris Opera Ballet School och gå åtminstone i de två sista klasserna ( deuxième et première division) . Mer än 90 procent av kandidaterna klarar inte antagningsprovet. Till och med några av de dansare som senare har blivit premiers danseurs (första solister) eller danseurs étoiles ( huvuddansare ) av Paris Opera Ballet klarade antagningsprovet först på andra försöket, eller antogs endast som avgiftsbetalande elever.

Koreografer

Koreografer associerade med Paris Opera Ballet och verk skapade för Paris Opera Ballet är:

Dansare

Det finns fem led av dansare i Paris Opera Ballet; från högsta till lägsta är de: Danseur Étoile , premier danseur , sujet , coryphée och quadrille . Befordran till den högre rangen är beroende av framgång i de årliga tävlingsproven, förutom danseurs étoiles som nomineras av operans direktör, på förslag från balettchefen.

Étoiles

Det maximala antalet aktiva danseurs étoiles inom företaget, ursprungligen begränsat till fyra, har successivt ökat med tiden och är numera satt till arton. Titeln delas ut på livstid och behålls därför efter pensioneringen, som är satt till en maxålder av 42, som för alla andra dansare av Paris Opera Ballet.

Anmärkningsvärda före detta dansare

Se även

Referenser

Anteckningar

Källor

  • Astier, Régine (1998a). "Académie Royale de Danse" i Cohen 1998, vol. 1. s. 3–5.
  • Astier, Régine (1998b). "Beauchamps, Pierre" i Cohen 1998, vol. 1., s. 396–397.
  • Babsky, Monique (1998). "Aumer, Jean-Louis" i Cohen 1998, vol. 1, s. 201–203.
  • Christout, Marie-Françoise (1998). "Paris Opera Ballet" i Cohen 1998, vol. 5, s. 86–100.
  • Cohen, Selma Jeanne, redaktör (1998). International Encyclopedia of Dance (6 volymer). Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-509462-6 (inbunden). ISBN  978-0-19-517369-7 (2004 års pocketutgåva).
  • Craine, Debra; Mackrell, Judith (2000). The Oxford Dictionary of Dance . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-860106-7 .
  • Guest, Ivor (2006). Paris Operabaletten . Alton, Hampshire: Dansböcker. ISBN  978-1-85273-109-0 .
  • La Gorce, Jérôme de (2002). Jean-Baptiste Lully (på franska). Paris: Fayard. ISBN  9782213607085 .
  • Pitou, Spire (1983). The Paris Opéra: An Encyclopedia of Operas, Baletter, Composers and Artists. Genesis and Glory, 1671–1715 . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-686-46036-7 .
  • Powell, John S. (1995). "Pierre Beauchamps, koreograf till Molières Troupe de Roy", Music & Letters , vol. 76, nr. 2 (maj), s. 168–186. JSTOR  737729 .
  • Powell, John S. (2008). "Pierre Beauchamps och den offentliga teatern", s. 117–135 i Dance, Spectacle, and the Body Politic , redigerad av Jennifer Nevile. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  9780253351531 . Online pdf .
  • Powell, John S. (2010). "Performance Practices at the Théâtre de Guénégaud and the Comédie-Française: Evidence from Charpentier's Mélanges autographes ", s. 161–183 i New Perspectives on Marc-Antoine Charpentier , redigerad av Shirley Thompson. Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN  9780754665793 .

externa länkar