Robert Lowell - Robert Lowell

Robert Lowell
Lowell vid Grolier Poetry Bookshop på Harvard Square , 1965
Född	Robert Traill Spence Lowell IV 1 mars 1917 Boston, Massachusetts , USA ( 1917-03-01 )
Död	12 september 1977 (1977-09-12)(60 år) New York City, New York , USA
Ockupation	Poet
Period	1944–1977
Genre	Amerikansk poesi
Litterär rörelse	Konfessionell poesi
Anmärkningsvärda verk	Lord Weary's Castle , Life Studies , For the Union Dead , The Dolphin (1973)
Make	Jean Stafford (m. 1940–1948; skild) Elizabeth Hardwick (m. 1949–1972; skild) Caroline Blackwood (m. 1972–1977; hans död)
Barn	2

Robert Traill Spence Lowell IV ( / l oʊ əl / , 1 mars, 1917 - September 12, 1977) var en amerikansk poet. Han föddes i en Boston Brahmin -familj som kunde spåra sitt ursprung tillbaka till Mayflower . Hans familj, förr och nu, var viktiga ämnen i hans poesi. Att växa upp i Boston informerade också sina dikter, som ofta spelades i Boston och New England -regionen. Litteraturvetaren Paula Hayes tror att Lowell mytologiserade New England, särskilt i hans tidiga arbete.

Lowell sa: "Poeterna som mest direkt påverkade mig ... var Allen Tate , Elizabeth Bishop och William Carlos Williams . En osannolik kombination! ... men du kan se att Bishop är en slags bro mellan Tates formalism och Williams informella konst." Lowell skrev i både formell, mättad vers och fri vers; hans vers i några dikter från Life Studies and Notebook föll någonstans mellan uppmätta och fria verser.

Efter publiceringen av hans bok Life Studies 1959 , som vann National Book Award 1960 och "innehöll en ny tonvikt på intensiv, ohämmad diskussion om personliga, familje- och psykologiska strider", ansågs han vara en viktig del av konfessionella poesirörelsen . Mycket av Lowells verk, som ofta kombinerade allmänheten med det personliga, överensstämde dock inte med en typisk "konfessionell poesi" -modell. Istället arbetade Lowell i ett antal distinkta stilistiska former och former under sin karriär.

Han utsågs till sjätte konsult i poesi vid Library of Congress , där han tjänstgjorde från 1947 till 1948. Förutom att vinna National Book Award vann han Pulitzerpriset för poesi 1947 och 1974, National Book Critics Circle Award i 1977, och ett National Institute of Arts and Letters Award 1947. Han anses "allmänt anses vara en av efterkrigstidens viktigaste amerikanska poeter". Hans biograf Paul Mariani kallade honom "vår tids poet-historiker" och "den sista av [Amerikas] inflytelserika offentliga poeter."

Liv

Familjehistoria

Lowell som barn med sin far, kommendör Robert Traill Spence Lowell III, omkring 1920

Lowell föddes till United States Navy Cmdr. Robert Traill Spence Lowell III och Charlotte Winslow i Boston , Massachusetts. De Lowells var Boston Brahmin familj som inkluderade poeter Amy Lowell och James Russell Lowell ; prästerna Charles Russell Lowell Sr. och Robert Traill Spence Lowell ; Inbördeskrigets general och krigshjälten Charles Russell Lowell III (om vilken Lowell skrev sin dikt "Charles Russell Lowell: 1835-1864"); och förbundsdomaren John Lowell .

Hans mor var en ättling till William Samuel Johnson , undertecknare av USA: s konstitution ; Jonathan Edwards , den kalvinistiska teologen (om vilken Lowell skrev dikterna "Mr Edwards and the Spider", "Jonathan Edwards i västra Massachusetts", "After the Surprising Conversions" och "The Worst Sinner"); Anne Hutchinson , den puritanska predikanten och läkaren; Robert Livingston (som också var en förfader på Lowells fadersida); Thomas Dudley , den andra guvernören i Massachusetts; och Mayflower -passagerarna James Chilton och hans dotter Mary Chilton . Lowells föräldrar delar en gemensam härkomst från Philip Livingston , son till Robert Livingston, och var sjätte kusiner.

Förutom en familjehistoria genomsyrad av protestantism hade Lowell anmärkningsvärda judiska förfäder på båda sidor av sin familj, som han diskuterar i del II ("91 Revere Street") i Life Studies . På sin fars sida var Lowell barnbarnsbarnbarn till maj. Mordecai Myers (far till Theodorus Bailey Myers , Lowells farfar), en soldat i kriget 1812 och senare borgmästare i Kinderhook och Schenectady ; och på sin mors sida härstammade han från den tysk-judiska Mordecai- familjen i Raleigh, North Carolina , som var framträdande i statliga frågor.

Tidiga år

Som ung hade Lowell en förkärlek för våld och mobbning av andra barn. Lowell beskrev sig själv som en 8½-åring i prosaverket "91 Revere Street", och skrev att han var "tjock, narcissistisk, thuggig". Som tonåring gav Lowells kamrater honom smeknamnet "Cal" efter både den skurkaktiga Shakespeare -karaktären Caliban och den tyranniska romerske kejsaren Caligula , och smeknamnet fastnade för honom under hela hans liv. Lowell skulle senare referera till smeknamnet i sin dikt "Caligula", som först publicerades i sin bok For the Union Dead och senare publicerades i en reviderad sonettversion för sin bok Notebook 1967–1968 .

St. Mark's School, Southborough, Massachusetts

Lowell fick sin gymnasieutbildning vid St. Mark's School , en framstående förskola i Southborough, Massachusetts. Där träffade han och påverkades av poeten Richard Eberhart , som undervisade på skolan, och som gymnasieelev bestämde Lowell att han ville bli poet. På Markus blev han livslång vän med Frank Parker, en konstnär som senare skapade de tryck som Lowell använde på omslagen till de flesta av hans böcker.

Lowell gick Harvard College i två år. Medan han var nybörjare på Harvard besökte han Robert Frost i Cambridge och bad om feedback om en lång dikt han hade skrivit om korstågen; Frost föreslog att Lowell behövde arbeta med sin kompression. I en intervju mindes Lowell: "Jag hade ett stort episkt versepos på första korståget och tog det till honom allt i mitt oavkännbara blyertsskrivande, och han läste lite av det och sa," Det fortsätter ganska lite , eller hur? Och sedan läste han för mig öppningen av Keats 'Hyperion', den första versionen, och jag tyckte att allt var sublimt. "

Efter två år på Harvard var Lowell olycklig, och hans psykiater, Merrill Moore , som också var poet, föreslog att Lowell skulle ta ledigt från Harvard för att komma bort från sina föräldrar och studera med Moores vän, poeten-professorn. Allen Tate som då bodde i Nashville och undervisade på Vanderbilt . Lowell reste till Nashville med Moore, som tog Lowell till Tates hus. Lowell frågade Tate om han kunde bo med honom och hans fru, och Tate skämtade om att om Lowell ville det skulle Lowell kunna slå upp ett tält på Tates gräsmatta; sedan gick Lowell till Sears, Roebuck för att köpa ett tält som han slog upp på Tates gräsmatta och bodde i två månader. Lowell kallade dådet "en fruktansvärd bit av ungdomlig känsla".

Efter att ha tillbringat tid med Tates i Nashville (och gått några lektioner undervisade av John Crowe Ransom på Vanderbilt), bestämde Lowell sig för att lämna Harvard. När Tate och John Crowe Ransom lämnade Vanderbilt för Kenyon College i Ohio, följde Lowell dem och fortsatte sina studier där, med inriktning på klassiker, där han fick AB summa cum laude . Han valdes till Phi Beta Kappa sitt yngre år och var valedictorian av sin klass. Han bosatte sig i det så kallade "författarens hus" (en sovsal som fick sitt smeknamn efter att den hade samlat på sig ett antal ambitiösa unga författare) med medstudenterna Peter Taylor , Robie Macauley och Randall Jarrell .

Delvis i uppror mot sina föräldrar, konverterade Lowell från biskopalism till katolicism; men i slutet av fyrtiotalet skulle han lämna den katolska kyrkan. Efter att Lowell tog examen från Kenyon 1940 med en examen i klassiker arbetade han med en magisterexamen i engelsk litteratur vid Louisiana State University och undervisade introduktionskurser i engelska i ett år innan USA gick in i andra världskriget.

Politiskt engagemang

Lowell var en samvetsgrann invändare under andra världskriget och tjänstgjorde flera månader i det federala fängelset i Danbury, Connecticut . Han förklarade sitt beslut att inte tjäna i andra världskriget i ett brev till president Franklin Roosevelt den 7 september 1943 och sade: "Kära herr president: Jag beklagar mycket att jag måste vägra möjligheten du erbjöd mig i ditt meddelande från augusti. 6, 1943 för tjänstgöring i försvarsmakten. " Han förklarade att efter bombningen vid Pearl Harbor var han beredd att slåss i kriget tills han läste om de amerikanska villkoren för ovillkorlig kapitulation som han fruktade skulle leda till "permanent förstörelse av Tyskland och Japan". Innan Lowell överfördes till fängelset i Connecticut hölls han i ett fängelse i New York City som han senare skrev om i dikten "Memories of West Street and Lepke" från sin bok Life Studies .

Medan han var på Yaddo 1949 blev Lowell involverad i Red Scare och anklagade då regissören Elizabeth Ames för att hysa kommunister och vara romantiskt involverad med en annan invånare, Agnes Smedley . Om Ames inte avskedades omedelbart lovade Lowell att "svärta namnet på Yaddo så brett som möjligt" med hjälp av sina förbindelser inom den litterära sfären och Washington. Yaddo -styrelsen röstade för att lägga ner alla anklagelser mot Ames.

Vietnamkrigets demonstranter vid marschen i Pentagon, 1967

Lowells brev till presidenten var hans första stora politiska protestakt, men det skulle inte bli hans sista. Under mitten till slutet av 1960 -talet motarbetade Lowell aktivt Vietnamkriget . Som svar på amerikanska flygräder i Vietnam 1965 avvisade Lowell en inbjudan till White House Festival of the Arts från president Lyndon Johnson i ett brev som han därefter publicerade i The New York Times och sade: "Vi riskerar att omärkligt bli en explosiv och plötsligt chauvinistisk nation och kanske till och med driver på väg till den sista kärnkraftsruinen. " Ian Hamilton konstaterar att "under hela [1967] var [Lowell] efterfrågad som talare och undertecknare [mot kriget]. Han var starkt motståndare till kriget, men otvetydigt om att identifieras för nära med" fredsrörelsen ": det fanns många åsikter som han inte delade med de eldigare av 'peacenikerna' och det låg inte i hans natur att gå med i rörelser som han inte ville leda. " Lowell deltog dock i mars 1967 i Pentagon i Washington, DC mot kriget och var en av talarna vid evenemanget. Norman Mailer , som också var en talare vid sammankomsten, introducerade Lowell för mängden demonstranter. Mailer beskrev fredsmarschen och hans intryck av Lowell den dagen i de tidiga avsnitten av hans facklitterära roman Nattens arméer . Lowell var också undertecknare av anti-krigsmanifestet "A Call to Resist Illegitimate Authority" som medlemmar av det radikala intellektuella kollektivet RESIST spridit .

År 1968 stödde Lowell offentligt Minnesota-senatorn Eugene McCarthy i hans kampanj för den demokratiska nomineringen till president i en trevägspremiär mot Robert F. Kennedy och Hubert Humphrey . Lowell talade vid många insamlingar för McCarthy i New York det året, men "[hans] hjärta gick ur loppet" efter Robert Kennedys mord .

Undervisning

Från 1950 till 1953 undervisade Lowell i den välrenommerade Iowa Writers 'Workshop vid University of Iowa , tillsammans med Paul Engle och Robie Macauley. Senare anlitade Donald James Winslow Lowell för att undervisa vid Boston University , där hans studenter inkluderade poeterna Sylvia Plath och Anne Sexton . Under årens lopp undervisade han vid ett antal andra universitet, inklusive University of Cincinnati , Yale University , Harvard University och New School for Social Research . Många poeter, kritiker och forskare, inklusive Kathleen Spivack, James Atlas , Helen Vendler och Dudley Young, har skrivit uppsatser om Lowells undervisningsstil och/eller om hans inflytande över deras liv. 2012 publicerade Spivack också en bok, With Robert Lowell and His Circle , om hennes erfarenhet av att studera med Lowell vid Boston University 1959. Från 1963 till 1970 pendlade Lowell från sitt hem i New York City till Boston för att undervisa klasser vid Harvard.

Läraren Helen Vendler gick en av Lowells poesikurser och skrev att en av de bästa aspekterna av Lowells informella stil var att han talade om poeter i klassen som om "poeterna [som studeras] var vänner eller bekanta". Hamilton citerade studenter som uppgav att Lowell "undervisade" nästan genom indirekt "," han gjorde varje poet till en version av sig själv, "[och]" han berättade historier [om poeternas liv] som om de var de senaste nyheterna. " "

Påverkan

I mars 2005 Academy of American Poets som heter Life Studies en av deras Banbrytande böcker av 20-talet, som anger att den hade "en djupgående inverkan", särskilt under den konfessionella poesi rörelsen att boken hjälpte till att starta. Redaktörerna för samtida litterär kritik skrev att boken "utövade ett stort inflytande på efterföljande amerikanska poeter, inklusive andra första generationens konfessionalister som Sylvia Plath och Anne Sexton." I en intervju från 1962 uppgav Sylvia Plath att Life Studies hade påverkat poesin hon skrev vid den tiden (och som hennes man, Ted Hughes , skulle publicera postumt som Ariel några år senare): "Jag har varit väldigt upphetsad över vad Jag känner är det nya genombrottet som kom med, till exempel, Robert Lowells Life Studies , detta intensiva genombrott till mycket allvarlig, mycket personlig, känslomässig upplevelse som jag känner har varit delvis tabu. Robert Lowells dikter om hans erfarenhet på ett mentalsjukhus, till exempel , intresserade mig mycket. " I en essä som publicerades i 1985, poeten Stanley Kunitz skrev att Life Studies var "kanske den mest inflytelserika bok modern vers sedan TS Eliot 's The Waste Land ".

Under 1960-talet var Lowell den mest offentliga, välkända amerikanska poeten; i juni 1967 dök han upp på omslaget till Time som en del av en omslagshistoria där han hyllades som "den bästa amerikanska poeten i sin generation". Även om artikeln gav en allmän översikt över modern amerikansk poesi (som nämner Lowells samtidiga som John Berryman och Elizabeth Bishop), förblev Lowells liv, karriär och plats i den amerikanska litterära kanonen artikelns fokus.

Förhållanden

Robert Lowell, Jean Stafford (Lowells första fru) och Peter Taylor framför The Presbytere på Jackson Square i New Orleans 1941. Foto av Robie Macauley

Lowell gifte sig med romanförfattaren och novellförfattaren Jean Stafford 1940. Före deras äktenskap, 1938, var Lowell och Stafford i en allvarlig bilolycka , där Lowell satt vid ratten, vilket lämnade Stafford permanent ärrade, medan Lowell gick oskadad . Påverkan krossade Staffords näsa och kindben och krävde att hon genomgick flera rekonstruktiva operationer. Paret hade ett tumultartat äktenskap - poeten Anthony Hecht karakteriserade det som "ett plågat och plågsamt" - som slutade 1948. Kort därefter, 1949, gifte Lowell sig med författaren Elizabeth Hardwick som han hade en dotter Harriet med 1957 Efter Hardwicks död 2007 skulle New York Times karakterisera äktenskapet som "rastlöst och känslomässigt påfrestande", vilket återspeglar det mycket offentliga porträttet av deras äktenskap och skilsmässa när Lowell fångade det i sina böcker For Lizzie och Harriet och The Dolphin . Efter 23 års äktenskap med Elizabeth Hardwick, 1970, lämnade Lowell henne för Caroline Blackwood . Blackwood och Lowell gifte sig 1972 i England där de bestämde sig för att bosätta sig och där de uppfostrade sin son, Sheridan. Lowell blev också styvfar till Blackwoods unga dotter, Ivana, för vilken han skulle skriva sonetten "Ivana", publicerad i sin bok The Dolphin .

Lowell hade en nära vänskap med poeten Elizabeth Bishop som varade från 1947 till Lowells död 1977. Båda författarna förlitade sig på varandra för kritik av deras poesi (vilket är bevis i deras omfattande korrespondens, publicerad i boken Words in Air: the Fullständig korrespondens mellan Elizabeth Bishop och Robert Lowell 2008) och påverkade därigenom varandras arbete. Biskopens inflytande över Lowell kan ses på jobbet i minst två av Lowells dikter: "Skriket" (inspirerat av biskopens novell "I byn") och " Skunk Hour " (inspirerat av biskopens dikt "The Armadillo"), och forskaren Thomas Travisano noterar mer allmänt att "Lowells Life Studies och For the Union Dead , hans mest bestående populära böcker, skrevs under biskopens direkta inflytande."

Lowell upprätthöll också en nära vänskap med Randall Jarrell från deras möte 1937 vid Kenyon College fram till Jarrells död 1965. Lowell erkände öppet Jarrells inflytande över sitt författarskap och sökte ofta Jarrells input om hans dikter innan han publicerade dem. I ett brev till Jarrell från 1957 skrev Lowell: "Jag antar att vi inte bör byta för många komplimanger, men jag har mycket skuld på dig."

Sjukdom

Lowell var på sjukhus många gånger under hela sitt vuxna liv på grund av bipolär sjukdom , det psykiska tillståndet som tidigare kallades "manisk depression". Vid flera tillfällen lagdes Lowell in på McLean -sjukhuset i Belmont, Massachusetts, och en av hans dikter, " Waking in the Blue ", refererar till hans vistelse på denna stora psykiatriska anläggning. Medan bipolär sjukdom ofta var en stor börda för författaren och hans familj, gav den också ämnet för några av Lowells mest inflytelserika poesi, som i hans bok Life Studies . När han var femtio började Lowell ta litium för att behandla tillståndet. Saskia Hamilton , redaktör för Lowells Letters , konstaterar: "Litiumbehandling befriade honom från att ha tanken att han var moraliskt och känslomässigt ansvarig för det faktum att han återhämtade sig. Det förhindrade dock inte helt återfall ... Och han var orolig och orolig för hur hans återfall påverkar sin familj och vänner till slutet av sitt liv. "

Lowell dog 1977, efter att ha drabbats av en hjärtattack i en hytt i New York City på väg att träffa sin ex-fru, Elizabeth Hardwick. Han begravdes på Stark Cemetery, Dunbarton, New Hampshire .

Skrift

1940 -talet

Lowells tidiga poesi kännetecknades av sina kristna motiv och symbolik, historiska referenser och invecklad formalism. Hans tre första volymer påverkades särskilt av New Critics , särskilt Lowells tidigare professorer, John Crowe Ransom och Allen Tate.

Lowells första diktsbok, Land of Unlikeness (1944) påverkades också starkt av Lowells konvertering till katolicism, vilket ledde till att Tate kallade Lowell "en katolsk poet" i sin introduktion till volymen. Boken gavs ut av en liten press som en begränsad upplaga, men fick fortfarande några "anständiga recensioner" från stora publikationer som Poetry och Partisan Review .

År 1946 fick Lowell stort erkännande för sin nästa bok, Lord Wearys slott , som innehöll fem dikter något reviderade från Land of Unlikeness och trettio nya dikter. Bland de mer kända dikterna i volymen finns "Mr. Edwards and the Spider" och " The Quaker Graveyard in Nantucket ". Lord Wearys slott belönades med Pulitzerpriset 1947. Det året fick Lowell också ett Guggenheim -stipendium.

Randall Jarrell gav Lord Weary's Castle stort beröm och skrev: "Det är ovanligt svårt att säga vilka som är de bästa dikterna i Lord Weary's Castle : flera realiseras tidigare förändrade, framgångar som bara varierar i omfattning och intensitet-andra är dikter som nästan alla levande poet skulle vara glad över att ha skrivit ... [och] en eller två av dessa dikter, tror jag, kommer att läsas så länge män kommer ihåg engelska. "

Efter kort tid efter hans framgång med Lord Weary's Castle tjänade Lowell som konsult i poesi vid Library of Congress från 1947 till 1948 (en position som nu är känd som US Poet Laureate ).

1950 -talet

År 1951 publicerade Lowell The Mills of the Kavanaughs , som fokuserade på sin episka titeldikt och inte fick det höga beröm som hans tidigare bok hade fått. Även om den fick en generellt positiv recension i The New York Times , gav Randall Jarrell boken en blandad recension. Även om Jarrell gillade de kortare dikterna, tyckte han att den episka titeln inte fungerade, och sade att "" Människorna [i "The Mills of the Kavanaughs"] alltför ofta verkar agera på sätt som Robert Lowell, snarare än troligt som riktiga människor agerar. . .Jag tvivlar på att många läsare tror att de är verkliga. "Efter The Mills of the Kavanaughs träffade Lowell en kreativ vägspärr och tog en lång paus från publiceringen. Men i slutet av decenniet började han skriva igen och bytte stilistisk inriktning med hans nästa versbok, Life Studies (1959), som vann National Book Award för poesi 1960 och blev den mest inflytelserika boken som Lowell någonsin skulle ge ut. I sitt acceptanstal för National Book Award delade Lowell amerikansk poesi berömd i två läger: de "kokta" och "råa." Denna kommentar av Lowell gjordes med hänvisning till populariteten hos Allen Ginsberg och Beat Generation -poeterna och var en signal från Lowell att han försökte införliva några av deras "råa" energi till sin egen poesi.

Lowells mor, Charlotte Winslow Lowell, 1915. Tillsammans med Lowells far och farfar är hon ett centralt ämne i Life Studies , särskilt i dikterna "Sailing Home From Rapallo", "91 Revere Street" och " Commander Lowell ".

Dikterna i Life Studies skrevs i en blandning av fria och uppmätta verser, med mycket mer informellt språk än han hade använt i sina tre första böcker. Det markerade både en vändpunkt i Lowells karriär och en vändpunkt för amerikansk poesi i allmänhet. Eftersom många av dikterna dokumenterade detaljer från Lowells familjeliv och personliga problem, märkte en kritiker, ML Rosenthal , dessa dikter "konfessionella" i en recension av Life Studies som först publicerades i tidningen The Nation . Lowells redaktör och vän Frank Bidart noterar i sitt efterord till Lowells Collected Poems, "Lowell är allmänt, kanske outplånligt associerad med termen" konfessionell "," även om Bidart ifrågasätter riktigheten i denna etikett. Men på gott och ont fastnade denna etikett och ledde till att Lowell grupperades tillsammans med andra inflytelserika bekännelsedikter som Lowells tidigare studenter WD Snodgrass , Sylvia Plath och Anne Sexton.

1960 -talet

Lowell följde Life Studies with Imitations (1961), en volym av lösa översättningar av dikter av klassiska och moderna europeiska poeter, inklusive Rilke , Montale , Baudelaire , Pasternak och Rimbaud , för vilket han fick 1962 Bollingen Poetry Translation Prize. Det kritiska svaret på imitationer var dock blandat och ibland fientligt (som var fallet med Vladimir Nabokovs offentliga svar på Lowells Mandelstam -översättningar). I en recension av Lowells Collected Poems skrev poeten Michael Hofmann att även om han tyckte att Life Studies var Lowells bästa bok, så var Imitations Lowells mest "avgörande bok" och hävdade att boken "markerar inträdet i hans arbete om vad man kan kalla" internationell stil ', något kallt öppet för inte-helt engelska. " I bokens introduktion förklarade Lowell att hans särpräglade översättningar borde ses som "imitationer" snarare än strikta översättningar eftersom han tog sig många friheter med originalen och försökte "göra vad [hans] författare skulle ha gjort om de skrev sina dikter nu och i Amerika. "

Även 1961 publicerade Lowell sin engelska översättning av den franska verspjäsen Phèdre av dramatikern Jean Racine från 1600 -talet . Lowell ändrade stavningen av pjäsens titel till Phaedra . Denna översättning var Lowells första försök att översätta en pjäs, och stycket fick en allmänt positiv recension från The New York Times . Broadway-regissören och teaterkritikern Harold Clurman skrev att Lowells Phaedra var "en nära omskrivning av Racine med en något elisabethansk nyans; den ger ändå mycket spänning-om inte skönheten-som finns i originalet." Clurman accepterade Lowells påstående att han skrev sin version i en meter som påminner om Dryden och Pope , och medan Clurman medgav att känslan av Lowells version var mycket annorlunda än känslan av fransk vers, ansåg Clurman att det var som "en mycket eldig engelsk dikt , "särskilt i passager där" Lowells musa tog låga från Racines skugga. "

Minnesmärket för Robert Gould Shaw och 54: e Massachusetts Volunteer Infantry Regiment av Augustus Saint-Gaudens i Boston. Bas-relief-minnesfigurerna i brons framträder framträdande i Lowells dikt "For the Union Dead".

Lowells nästa bok med originalversen For the Union Dead (1964) hyllades allmänt, särskilt för dess titeldikt, som åberopade Allen Tates " Ode to the Confederate Dead ". Helen Vendler säger att titeldikten i samlingen "hedrar inte bara personen till [inbördeskrigets hjälte] Robert Gould Shaw , utan också den stränga och vackra minnesbronsbasrelieff [som skildrar Shaw och det helt svarta 54: e Massachusetts Volunteer Infantry Regiment] ... som står mittemot Boston State House. " Paula Hayes konstaterar att i denna volym, "Lowell riktade sin uppmärksamhet mot ekologi, medborgerliga rättigheter och arbetarrättigheter ... ofta för att kombinera de tre bekymmerna." For the Union Dead var Lowells första bok sedan Life Studies som innehöll alla originalverser (eftersom den inte innehöll några översättningar), och när han skrev dikterna i denna volym byggde Lowell på den lösare, mer personliga skrivstil som han hade fastställt i den sista delen av Life Studies . Lowell skrev också om ett antal världshistoriska personer i dikter som "Caligula", "Jonathan Edwards i västra Massachusetts" och "Lady Raleigh's Lament", och han kombinerade personliga och offentliga bekymmer i dikter som titeldikten och "Fall 1961" som tog upp Lowells rädsla för kärnkrig under höjden av det kalla kriget .

År 1964 skrev Lowell också tre enakter som var avsedda att framföras tillsammans som en trilogi, med titeln The Old Glory . De två första delarna, "Endecott the Red Cross" och "My Kinsman, Major Molineux" var scenatiseringar av noveller av Nathaniel Hawthorne , och den tredje delen, "Benito Cereno", var en scenatisering av en novell av Herman Melville . The Old Glory producerades utanför Broadway på American Place Theatre i New York City 1964 och regisserades av Jonathan Miller . Det vann fem Obie Awards 1965 inklusive ett pris för "Bästa amerikanska spel." Pjäsen publicerades i sin första tryckning 1965 (med en reviderad upplaga efter 1968).

1967 publicerade Lowell sin nästa diktsbok, Near the Ocean . Med denna volym återvände Lowell till att skriva mer formella, uppmätta verser. Den andra halvan av boken visar också att Lowell återigen återvänder till att skriva lösa översättningar (inklusive versnäringar av Dante , Juvenal och Horace ). Den mest kända dikten i denna volym är "Waking Early Sunday Morning", som skrevs i åtta raders tetrameterstrofer (lånat från Andrew Marvells dikt "Ode upon Cromwell's Return from Ireland") och visade samtida amerikansk politik öppet gå in i Lowells arbete. Ian Hamilton noterade att "'Waking Early Sunday Morning' nu ses som en viktig 'politisk dikt' på 1960 -talet."

Under 1967 och 1968 experimenterade Lowell med en versjournal, som först publicerades som Anteckningsbok 1967-68 (och senare publicerades i en reviderad och utökad upplaga med titeln Anteckningsbok ). Lowell hänvisade till dessa fjortonradiga dikter som sonnetter även om de ibland misslyckades med att inkludera vanlig mätare och rim (som båda är definierande funktioner i sonettformen); några av Lowells sonetter (särskilt de i Anteckningsbok 1967-1968 ) skrevs dock i tomma verser med en definitiv pentameter och en liten handfull inkluderade också rim. När det gäller frågan om mätare i dessa dikter skrev Lowell "Min mätare, fjorton rader utan rimmade tomma versavsnitt, är ganska strikt till en början och på andra ställen, men korrumperar ofta i enstaka rader till prosafriheten."

I Notebook -dikterna inkluderade Lowell dikten "In The Cage", en sonett som han ursprungligen hade publicerat i Lord Wearys slott . Han inkluderade också reviderade sonettversioner av dikterna "Caligula" och "Night-Sweat" (ursprungligen publicerad i For the Union Dead ) och "1958" och "To Theodore Roethke: 1908-1963" (ursprungligen publicerad i Near the Ocean ). I sin "Afterthought" i slutet av Notebook 1967-1968 förklarade Lowell bokens premiss och tidslinje:

Det här är inte min dagbok, min bekännelse, inte en puritaners för bokstavliga pornografiska ärlighet, glad att dela privat skam och triumf. Tiden är en sommar, en höst, en vinter, en vår, en annan sommar; här slutar dikten, med undantag för återvända bitar av hösten och vintern 1968 ... Min handling rullar med årstiderna. De separata dikterna och avsnitten är opportunistiska och inspirerade av impuls. Olyckan kastade försökspersoner och handlingen svalde dem-hungriga för mänskliga chanser. Jag lutar starkt åt det rationella, men är hängiven till surrealism .

I samma avsnitt "Eftertanke" erkänner Lowell några av sina källmaterial för dikterna, skriver: "Jag har hämtat från många böcker, använt mig av mina vänner och mycket mer som jag talat till mig själv." Några av källorna och författare han citerar inkluderar Jesse Glenn Gray 's The Warriors , Simone Weil är ett halvt sekel Gone , Herbert Marcuse , Aijaz Ahmad , RP Blackmur , Plutarchos , Stonewall Jackson och Ralph Waldo Emerson .

Steven Gould Axelrod skrev att "[Lowells koncept bakom sonettformen] var att uppnå balansen mellan frihet och ordning, diskontinuitet och kontinuitet, som han [hade] observerat i [Wallace] Stevens sena långa dikter och i John Berrymans Dream Songs , Han hoppades att hans form ... skulle göra det möjligt för honom att "beskriva det omedelbara ögonblicket", ett ögonblick där politiska och personliga händelser interagerade med en livstid som ackumuleras minnen, drömmar och kunskap. " Lowell gillade den nya formen så mycket att han bearbetade och reviderade många av dikterna från Notebook och använde dem som grunden för hans nästa tre volymer vers, som alla använde samma lösa, fjortonradiga sonettform.

1969 gjorde Lowell sin sista insats i dramatiskt arbete med publiceringen av hans prosaöversättning av den antika grekiska pjäsen Prometheus Bound av Aeschylus . Pjäsen regisserades av Jonathan Miller, som tidigare hade regisserat Lowells The Old Glory , på Yale School of Drama .

1970 -talet

År 1973 publicerade Lowell tre böcker av sonetter. De två första, History and For Lizzie och Harriet , bestod av reviderade och ombeställda versioner av sonetter från Notebook . Historien inkluderade dikter som främst behandlade världshistorien från antiken fram till mitten av 1900-talet (även om boken inte alltid följde en linjär eller logisk väg och innehöll många dikter om Lowells vänner, kamrater och familj). Den andra boken, För Lizzie och Harriet , innehöll dikter som beskrev nedbrytningen av hans andra äktenskap och innehöll dikter som skulle finnas i rösterna till hans dotter, Harriet, och hans andra fru, Elizabeth. Slutligen inkluderade det sista verket i Lowells sonettföljd, The Dolphin (1973), som vann Pulitzerpriset 1974, dikter om hans dotter, hans ex-fru och hans nya fru Caroline Blackwood som han kärleksfullt hade kallat "Dolphin". Boken innehöll bara nya dikter, vilket gör den till den enda boken i Lowells sonetttrilogi 1973 som inte innehåller reviderade och omordnade dikter från Notebook .

En mindre kontrovers utbröt när Lowell erkände att han hade införlivat (och ändrat) privata brev från sin ex-fru, Elizabeth Hardwick i dikter för The Dolphin . Han kritiserades särskilt för detta av sina vänner Adrienne Rich och Elizabeth Bishop. Biskop presenterade Lowell ett argument mot att publicera The Dolphin . I ett brev till Lowell angående The Dolphin , daterat den 21 mars 1972, innan han hade publicerat boken, berömde Bishop skriften och sa: "Var snäll och tro att jag tycker att det är underbar poesi." Men då sade hon: "Jag är säker på att min poäng är för tydlig ... Lizzie [Hardwick] är inte död osv.-men det finns en" blandning av fakta och fiktion "[i boken], och du har ändrat [Hardwicks] bokstäver. Det är "oändligt bus", jag tror ... Man kan använda sitt liv som material-det gör man i alla fall-men dessa brev-bryter du inte mot ett förtroende? OM du fick det tillstånd-OM du inte hade ändrat dem ... etc. Men konst är bara inte värt så mycket . " Adrienne Rich svarade på kontroversen helt annorlunda. Istället för att skicka ett privat brev till Lowell om saken, kritiserade hon offentligt Lowell och hans böcker The Dolphin och To Lizzie och Harriet i en recension som dök upp i American Poetry Review och som effektivt avslutade de två poeternas långvariga vänskap. Rich kallade dikterna "grymma och grunda".

Lowells sonetter från Notebook -dikterna till The Dolphin mötte blandade svar vid publicering, och kritisk konsensus om dikterna fortsätter att vara blandad. Några av Lowells samtidiga, som Derek Walcott och William Meredith , hyllade dikterna. Meredith skrev om Notebook: 1967–68 , "Komplex och ofullkomlig, liksom de flesta prestationer som seriösa män och kvinnor gjort idag, är Robert Lowells Notebook 1967–68 ändå ett vackert och stort arbete." Men en genomgång av History , For Lizzie and Harriet och The Dolphin av Calvin Bedient i New York Times var mestadels negativ. Bedient skrev, "Inchoate och desultory, dikterna ackumuleras aldrig och går sönder på det stora sättet, som ett vattenfall sett från läppen, mer känt än sett. I sanning är de inte pressade att gå någonstans, förutom till 14: e raden. Byt till slumpmässiga associationer, de är fulla av falska starter, frakturer, distraktioner. " Sonetterna fick också en negativ recension av William Pritchard i Hudson Review . Sedan utgivningen av Lowells Collected Poems 2003 har ett antal kritiker och poeter berömt sonetterna, inklusive Michael Hofmann, William Logan och Richard Tillinghast (även om Logan och Hofmann noterar att de båda starkt föredrog de ursprungliga bärbara versionerna av sonetterna framför de reviderade versionerna som Lowell publicerade i History and To Lizzie och Harriet ). Fortfarande har sonettvolymerna fått de senaste negativa svaren också. I en annars glödande recension av Lowells Collected Poems , skrev AO Scott , "De tre sonettsekvenserna Lowell publicerade 1973 ... upptar nästan 300 sidor och att läsa dem, den ena jävla sonetten efter den andra, framkallar mer dumhet än hänryckning." Och i sin recension av de samlade dikterna kallade Marjorie Perloff sonettdikterna "triviala och kattiga" och ansåg dem vara Lowells minst viktiga volymer.

Lowell publicerade sin sista volym poesi, dag för dag , 1977, året för hans död. I maj 1977 vann Lowell $ 10 000 National Medal for Literature som delades ut av American Academy and Institute of Arts and Letters , och Day for Day tilldelades årets National Book Critics Circle Award för poesi. I en dokumentär om Lowell sa Anthony Hecht att "[ Day by Day ] var en mycket rörande, rörande, mild bok, färgad med en känsla av [Lowells] egna smärta och den smärta [han] hade gett andra." Det var Lowells enda volym som bara innehöll fri vers. I många av dikterna reflekterar Lowell över sitt liv, hans tidigare relationer och sin egen dödlighet. Den mest kända dikten från denna samling är den sista, med titeln "Epilog", där Lowell reflekterar över den "konfessionella" poesiskolan som hans arbete var associerat med. I denna dikt skrev han,

Men ibland allt jag skriver

med ögats mjuka konst
verkar en ögonblicksbild,
lurvig, snabb, girig, grupperad,
höjd från livet,
men ändå förlamad av fakta.
Allt är missförhållande.

Men varför inte säga vad som hände?

I sin artikel "Intimacy and Agency in Robert Lowell's Day by Day " konstaterar Reena Sastri att kritiskt svar på boken har varit blandat och säger att under den första publiceringen av boken ansåg vissa kritiker boken "ett misslyckande" medan andra kritiker , liksom Helen Vendler och Marjorie Perloff, ansåg att det var en framgång. Hon noterar också att i recensioner av Lowells Collected Poems 2003 fick Day by Day blandade svar eller ignorerades av granskare. Sastri hävdar själv att boken är underskattad och missförstådd. Boken har fått betydande kritisk uppmärksamhet från Helen Vendler som har skrivit om boken i uppsatser och i sin bok Last Looks, Last Books: Stevens, Plath, Lowell, Bishop, Merrill (2010). I sin uppsats "Robert Lowells sista dagar och sista dikter" försvarade hon boken från attacker efter att den publicerades i recensioner som den som skrevs av poeten Donald Hall där Hall kallade boken ett misslyckande och skrev att han trodde att boken var " lika släckt och kvitt som Notebook och History som föregick det. " Vendler hävdade att de flesta kritiker av boken var besvikna eftersom Lowells sista bok var så mycket annorlunda än någon av hans tidigare volymer, övergav ambitiösa metaforer och politiskt engagemang för mer personliga ögonblicksbilder. Hon skrev, "Nu har [Lowell] avslutat [sin karriär], dag för dag , som en författare som avväpnar öppenhet, avslöjar skam och osäkerhet, erbjuder nästan inget köp till tolkning och i sitt journalförande, överger konventionell struktur, oavsett om de är retoriska eller logiska. Dikterna driver från ett fokus till ett annat; de undviker det histrioniska, de suckar oftare än de expostulerar. De erkänner utmattning, de förväntar sig döden. " Hon berömmer några av Lowells beskrivningar, särskilt hans beskrivningar av impotens , depression och ålderdom .

Postume publikationer

1987 redigerade Lowells mångaåriga redaktör, Robert Giroux , Lowells Collected Prose . Samlingen innehöll Lowells bokrecensioner, uppsatser, utdrag ur en oavslutad självbiografi och ett utdrag från en oavslutad bok med en preliminär titel A Moment in American Poetry .

Lowells Collected Poems , redigerad av Frank Bidart och David Gewanter, publicerades 2003. The Collected Poems var en mycket omfattande volym som inkluderade alla Lowells stora verk med undantag för Notebook 1967-1968 och Notebook . Många av dikterna från dessa volymer publicerades emellertid i reviderade former i History and For Lizzie och Harriet . Strax efter publiceringen av The Collected Poems publicerades The Letters of Robert Lowell , redigerad av Saskia Hamilton, 2005. Både Lowells Collected Poems och hans brev fick positiva kritiska svar från mainstreampressen.

Hyllningar

År 2001 skrev och spelade det alternativa rockbandet They Might Be Giants en låt som heter "Robert Lowell" som använder Lowells dikt "Memories of West Street and Lepke" som grund för texterna.

Lowells vänskap med Elizabeth Bishop var föremål för pjäsen Dear Elizabeth av Sarah Ruhl som första gången framfördes på Yale Repertory Theatre 2012. Ruhl använde Words in Air: The Complete Correspondence Between Elizabeth Bishop och Robert Lowell som grund för hennes pjäs.

Lowell var en skiss ämne i 2014 HBO dokumentären Den 50 år Argument om The New York Review of Books som Lowell och hans andra hustru, Elizabeth Hardwick, var båda inblandade i grundandet. Även om Lowell inte var involverad i redigering av recensionen, var han en frekvent bidragsgivare. Lowell finns med i voice-over, fotografier, video och Derek Walcott läser från en uppsats om Lowell som Walcott publicerade i The New York Review of Books efter Lowells död.

Bibliografi

• Olikhetens land (1944)
• Lord Wearys slott (1946)
• The Mills of The Kavanaughs (1951)
• Life Studies (1959)
• Phaedra (översättning) (1961)
• Imitationer (1961)
• Nathaniel Hawthorne, 1804-1864 (begränsad upplaga minnesmärke över hundraårsjubileet av Hawthornes död), Ohio State University Press (1964)
• For the Union Dead (1964)
• The Old Glory (1965)
• The Achievement of Robert Lowell: A Comprehensive Selection of His Poems , redigerad och introducerad av William J.Martz, Scott, Foresman (1966)
• Nära havet (1967)
• RFK, 1925-1968 privat tryckt begränsad upplaga (1969)
• Anteckningsbok 1967-1968 (1969) (reviderad och utökad som anteckningsbok , 1970)
• Resan och andra versioner av dikter från Baudelaire (1969)
• Prometheus Bound (översättning) (1969)
• Poesie, 1940-1970 (engelska med italienska översättningar), Longanesi (Milano), (1972)
• Historia (1973)
• För Lizzie och Harriet (1973)
• The Dolphin (1973)
• Selected Poems (1976) (Revised Edition, 1977)
• Dag för dag (1977)
• The Oresteia of Aeschylus (1978)
• Collected Prose (1987)
• Samlade dikter (2003)
• Selected Poems (2006) (Expanded Edition)

Referenser

Vidare läsning

• Hamilton, Ian. Robert Lowell: A Biography , Faber & Faber, 1982.
• Jamison, Kay Redfield (2017). Robert Lowell: Att tända floden. En studie av geni, mani och karaktär . New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-70027-8.
• Lowell, Robert. Samlade dikter . New York: Farrar, Straus och Giroux, 2003.
• Mariani, Paul. Lost Puritan: A Life of Robert Lowell . New York: WW Norton & Company, 1996.
• Schoenberger, Nancy. Dangerous Muse: The Life of Lady Caroline Blackwood , Nan A. Talese, 2001. ISBN  978-0385489799
• Hamilton, Saskia, redaktör. Robert Lowells brev . Farrar, Straus & Giroux, 2005.
• Travisano, Thomas och Saskia Hamilton, red. Words in Air: The Complete Correspondence Between Elizabeth Bishop and Robert Lowell . Farrar, Straus & Giroux, 2008.
• Hamilton, Saskia, redaktör. The Dolphin Letters, 1970-1979: Elizabeth Hardwick, Robert Lowell och deras cirkel . Farrar, Straus & Giroux, 2019.

externa länkar

• En mani för fraser . Serien Voices and Visions (avsnitt av Robert Lowell). New York Center for Visual History, 1988.
• "Epilog" av Robert Lowell vid Poetry Foundation .
• Verk av eller om Robert Lowell i bibliotek ( WorldCat -katalogen)
• Ljudinspelningar av Robert Lowell , från Woodberry Poetry Room , Harvard University
• Artiklar om Lowell vid Modern American Poetry, University of Illinois . Åtkomst 2010-09-11
• Robert Lowell på Find a Grave
• Frederick Seidel (vinter – våren 1961). "Robert Lowell, The Art of Poetry No. 3" . Paris Review . Vinter-vår 1961 (25) . Hämtad 11 september 2010 .