Macbeth (film 1948) - Macbeth (1948 film)

Macbeth
Macbeth (filmaffisch 1948) .jpg
Teaterutgivningsaffisch
Regisserad av Orson Welles
Manus av Orson Welles (okrediterad)
Baserat på Macbeth av William Shakespeare
Producerad av
Medverkande
Filmkonst John L. Russell
Redigerad av Louis Lindsay
Musik av Jacques Ibert
Produktions
företag
Levererad av Republikens bilder
Utgivningsdatum
Speltid
 107 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 800 000–900 000 dollar

Macbeth är en amerikansk historisk drama krigsfilmatisering från 1948av Orson Welles av William Shakespeares tragedi Macbeth , med Welles i huvudrollen. Jeanette Nolan medverkar som Lady Macbeth .

Produktion

År 1947 började Orson Welles främja tanken på att föra ett Shakespeare -drama till filmskärmen. Han försökte först väcka Alexander Kordas intresse för en anpassning av Othello , men kunde inte samla stöd för projektet. Welles gick över till att driva på för en filmatisering av Macbeth , som han visualiserade i sin våldsamma miljö som "en perfekt korsning mellan Wuthering Heights och Bride of Frankenstein ."

I samarbete med producent Charles K. Feldman övertygade Welles framgångsrikt Herbert Yates , grundare och president för Republic Pictures , om möjligheten att skapa en filmversion av Macbeth . Yates försökte höja nivån på hans studio, som producerade Roy Rogers Westerns och lågbudgetfunktioner, till en prestige studio. Republic hade redan försökt nuvarande off-beat funktioner, bland annat Gustav Machaty 's Svartsjuka (1945) och Ben Hecht är spöke Rose (1946).

Yates kunde dock inte ge Welles en stor budget . Welles garanterar att leverera ett färdigt negativt av Macbeth för en budget på $ 700 000. När några medlemmar i republikens styrelse uttryckte farhågor om projektet, hade Welles ett kontrakt där han gick med på att personligen betala ett belopp över $ 700 000.

Welles hade tidigare iscensatt den så kallade Voodoo Macbeth 1936 i New York City med en helt svart gjutning, och igen 1947 i Salt Lake City som en del av Utah Centennial Festival. Han lånade aspekter från båda produktionerna för sin filmatisering.

Macbeth markerade fjärde gången som en post-tyst epok Hollywoodstudio producerade en film baserad på en Shakespeare-pjäs: United Artists hade producerat The Taming of the Shrew 1929, Warner Brothers gjorde A Midsummer Night's Dream 1935 och Metro-Goldwyn-Mayer producerade Romeo och Julie 1936. Ingen av dessa filmer var kommersiellt framgångsrik, men den kommersiella och kritiska prestige som Laurence Oliviers filmversion av Henry V fick (som producerades i Storbritannien 1944 men inte sågs i USA förrän 1946) hjälpte till att driva Welles Macbeth framåt.

Gjutning

Orson Welles (Macbeth) och Jeanette Nolan (Lady Macbeth)

Welles kastade sig själv i titelrollen, men förstördes initialt i att casta Lady Macbeth , betraktad av Republic som filmens fokus. Hans första val var Vivien Leigh , men Welles kontaktade henne aldrig eftersom han trodde att hennes man, Laurence Olivier , inte skulle stödja. Rollen erbjöds Tallulah Bankhead , som tackade nej. På Welles begäran kontaktades Anne Baxter , Mercedes McCambridge och Agnes Moorehead men de var inte tillgängliga. "Det finns inga bevis som tyder på att dessa avslag var ett stort slag för Welles", skrev biograf Frank Brady . Welles bosatte sig på Jeanette Nolan , en av Mercury Theatres repertoarspelare på radio och en pålitlig kollega sedan deras dagar i The March of Time radioprogram.

Welles tog in den irländska skådespelaren Dan O'Herlihy i sin första amerikanska filmroll som Macduff , och kastade före detta barnstjärnan Roddy McDowall som Malcolm . Welles kastade också sin dotter Christopher i rollen som Macduffs son; detta var hennes enda filmframträdande.

Kasta

Edgar Barrier ( Banquo )

Casten av Macbeth finns med i AFI Catalog of Feature Films .

Anpassning

Genom att föra Macbeth till skärmen gjorde Welles flera ändringar av Shakespeares original. Han lade till sekvenser som involverade häxorna för att öka deras betydelse. I början av filmen skapar de en lerfigur av Macbeth, som används för att symbolisera hans uppkomst och undergång. Den kollapsar i en hög, till synes av egen vilja, direkt efter att Macbeth halshuggits. Häxorna verkar göra en trollformel på dockan, och allt som händer med det verkar hända även Macbeth, som i voodoo. Häxorna återvänder också i slutet av filmen, betraktar dramat på långt håll och säger "Fred, charmens slut" som den sista raden; denna rad talas i första akten i originaltexten, när häxorna initialt konfronterar Macbeth.

På grund av censur krossades Porters tal för alla dess dubbla entendrar .

En stor förändring är Welles introduktion av en ny karaktär, den helige mannen. Prästen reciterar Sankt Mikaels bön . Welles förklarade senare att karaktärens närvaro var avsedd att bekräfta att "huvudpoängen med den produktionen är kampen mellan de gamla och nya religionerna. Jag såg häxorna som representanter för en druidisk hednisk religion undertryckt av kristendomen - i sig en ny ankomst." Det finns en subtil insinuation att Lady Macbeth dödar Duncan dödligt före Macbeths attack mot kungen, och Macbeth är vittne till Lady Macbeths sömnvandring och galenskapsscen ; i pjäsen är han inte närvarande.

Andra ändringar gjordes för att göra pjäsen mer filmisk. Nästan alla King Duncans scener i början av pjäsen har klippts ut liksom karaktären av Donalbain, hans andra son. Macbeth ses diktera sitt brev till sin fru, snarare än att skriva det själv. I pjäsen finns ingen sådan diktatscen. Thane of Cawdors avrättning sker på skärmen tillsammans med envisa trumslag. Lady Macbeths självmord och den sista striden mellan Macbeths styrkor och Macduffs armé visas på skärmen; i pjäsen förekommer båda scenerna utanför scenen. I stället för att hugga Macbeth dödligt och sedan halshugga halsen dödar Macduff Macbeth genom att skära av huvudet. Det behöver inte sägas att linjer har klippts, tal har bytts om, scener har ordnats om, etc. Detta skandaliserade många kritiker vid den tiden; idag är det accepterad praxis att göra det i filmversioner av Shakespeare-pjäser i ännu högre grad än Welles, som Jean-Luc Godard gjorde i sin mycket ovanliga och kontroversiella kung Lear , och som Peter Greenaway gjorde i Prosperos böcker .

Filmning

Filmen spelades in på resterande uppsättningar för västern som normalt gjordes på Republic Studios. För att klara det snäva produktionsschemat lät Welles Macbeth spela in sin inspelning i förväg.

Welles uttryckte senare frustration över filmens låga budgetutrymmen. De flesta dräkterna hyrdes från Western Costume , förutom Macbeth och Lady Macbeth. "Min borde ha skickats tillbaka, för jag såg ut som Frihetsgudinnan i den", sa Welles till filmaren Peter Bogdanovich . "Men det fanns ingen deg för en annan och ingenting på lager hos Western skulle passa mig, så jag fastnade för det."

Welles berättade också för Bogdanovich att scenen han tyckte var mest effektiv faktiskt baserades på hunger. "Vår bästa publikscen var ett skott där alla massstyrkorna i Macduffs armé laddar slottet", sa han. "Det var väldigt livligt med det, för det som verkligen hände var att vi precis ringde middagspaus, och alla dessa tillbehör rusade iväg till lunch."

Welles sköt Macbeth på 23 dagar, med en dag ägnad åt omtagningar.

Släpp och mottagning

Republic planerade inledningsvis att ha Macbeth släppt i december 1947, men Welles var inte redo med filmen. Studion gick in i filmen vid filmfestivalen i Venedig 1948 , men den drogs plötsligt tillbaka när den jämfördes ogynnsamt mot Oliviers version av Hamlet , som också var med i festivalens tävling.

I den amerikanska teaterutgivningen testade Republic filmen i några städer. Den kritiska reaktionen var överväldigande negativ, med klagomål över Welles beslut att låta hans skådespelare tala i skotska grader och ändra originaltexten.

Efter den ursprungliga utgivningen lät Republic Welles klippa två rullar från filmen och beordrade honom att få spela in mycket av soundtracket igen med skådespelarna som talade i sina naturliga röster, och inte den approximation av skotska accenter som Welles ursprungligen begärde. Denna nya version släpptes av Republic 1950. Även om kritisk reaktion fortfarande inte stödde, tjänade filmen en liten vinst för studion.

Welles skulle behålla blandade känslor om Macbeth . I en föreläsning 1953 på Edinburgh Fringe Festival sa han: "Mitt syfte med att göra Macbeth var inte att göra en bra film - och det här är ovanligt, för jag tycker att varje filmregissör, ​​även när han gör nonsens, borde ha som hans syfte att göra en bra film. Jag trodde att jag gjorde vad som kan vara en bra film, och vad, om 23-dagarsinspelningsschemat släpptes, kan uppmuntra andra filmskapare att ta itu med svåra ämnen med högre hastighet. Tyvärr inte en kritiker i någon del av världen valde att berömma mig för hastigheten. De tyckte att det var en skandal att det bara skulle ta 23 dagar. Naturligtvis hade de rätt, men jag kunde inte skriva till var och en av dem och förklara att ingen skulle ge mig några pengar för ytterligare en dags fotografering ... Jag skäms dock inte över bildens begränsningar. "

Den stympade versionen av Macbeth fanns kvar till 1980, då den ursprungliga oklippta versionen med det skotskt färgade soundtracket återställdes av UCLA Film and Television Archive och Folger Shakespeare Library . Kritiska åsikter om filmen har förbättrats drastiskt sedan den ursprungliga utgivningen, med många som nu ser den som en av Welles mest anmärkningsvärda filmer. På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 88% baserat på 25 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,52/10. Webbplatsens kritikeras samsyn lyder: "Den här spökfulla, excentriska Macbeth kan hämmas av budgetbegränsningar, men Orson Welles levererar både bakom och framför kameran."

Referenser

Källor

externa länkar