Black Is King -Black Is King

Svart är kung
Officiell utgivningsaffisch
Regisserad av
Skriven av
Baserat på
Producerad av
Medverkande
Filmkonst
Redigerad av
Musik av
Produktions företag
Levererad av	Disney+
Utgivningsdatum
Speltid	85 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk

Black Is King är en amerikansk musikalisk film och visuellt album från2020regisserat, skrivet och verkställande producerat av amerikanska sångerskan Beyoncé . Det är en visuell följeslagare till albumet The Lion King: The Gift från 2019, curerat av Beyoncé för The Lion King (2019). Den berättar historien om en ung afrikansk prins (Folajomi Akinmurele) som är landsförvisad från sitt rike efter sin fars död. När han växer till en man ( Nyaniso Dzedze ) genomgår han en resa med självidentitet, med hjälp av sin förfader (Beyoncé), barndomskärlek ( Nandi Madida ) och sitt eget undermedvetna (Stephen Ojo) för att återta sin tron. Prinsens resa fungerar som en allegori för den afrikanska diasporans resa för att upptäcka, återta och fira deras kultur och arv, vilket ekas av införandet av talad poesi som fokuserar på frågan om svart identitet.

Filmen var i produktion i över ett år, i sex länder på tre kontinenter. Beyoncé ville rekrytera en varierad rollbesättning och besättning och ge möjligheter för nya talanger. Musiken, danserna, kostymerna, frisyrerna och uppsättningarna var utformade för att visa upp skönheten och rikheten hos kulturerna på den afrikanska kontinenten och diasporan. Filmen släpptes globalt på Disney+ den 31 juli 2020 och sändes följande dag över Afrika söder om Sahara på M-Net och Canal+ Afrique och över Mellanöstern och Nordafrika på OSN . En utökad version av " Black Parade " användes för filmens krediter och ingick i en lyxig upplaga av The Gift som släpptes tillsammans med filmen.

Filmen fick allmänt uppskattning från kritiker, med beröm för Beyoncés regi, filmografi, partitur, kostymdesign, ämne och kulturella teman. Den fick sex nomineringar vid den 63: e årliga Grammy Awards , inklusive bästa musikfilm . " Brown Skin Girl " vann priset för bästa musikvideo , medan "Black Parade" vann priset för bästa R & B -prestanda . Det var Beyoncés 28: e Grammy -vinst, vilket gjorde henne till den mest prisade sångerskan och kvinnliga artisten i Grammy -historien . Filmen vann också Primetime Emmy Award for Outstanding Costumes for a Variety, Nonfiction or Reality Program på 73: e Primetime Emmy Awards .

Komplott

På en strand i det andliga planet hålls en nyfödd prins i sin moderns förfader medan hon berättar om hans betydelse och syfte (" Större "). Hon utför ritualer för prinsen och går med andra kvinnor som också håller nyfödda. På stranden smörjs prinsen med vit färg av förfadern, medan han i ett kungligt palats smörjs på samma sätt av en äldste. Kungen ger den unge prinsen en liten gyllene spira och berättar för prinsen att hans förfäder ser ner på dem från stjärnorna och alltid kommer att vara där för att vägleda honom ("Find Your Way Back").

Den unga pojken lockas av en apa att gå in i ett lager. En man med en orm frågar pojken vem han är, men pojken svarar inte. Pojken stannar på lagret, pryder sig själv med guld och spenderar sin tid på att spela medan han ses av hans förfader och den blå mannen ("Don't Jealous Me"). Utanför kommer ett cykelgäng och omger prinsen. Kungen kommer för att rädda honom och dödas av en cykel. Prinsens farbror säger åt prinsen att fly från byn, och han tar över tronen ("Scar"). I det andliga planet leder förfadern kungens begravning, medan den blå mannen sitter ensam ("Nilen").

Prinsen drömmer om att leva ett bekymmerslöst liv, köra förbi sin förfader och den blå mannen. Han bor i en extravagant herrgård full av dyra kläder, tjänare och högtider ("Mood 4 Eva"). Prinsen minns sin farbror som slog på en trumma och fick honom att tappa spetsen i vattnet. Ett mänskligt schackspel äger rum i herrgårdens mark och påminner prinsen om hur hans far lärde honom spelet, vilket representerade dualiteten mellan gott och ont. I verkligheten växer prinsen upp och flyttar till staden. Han drömmer nu om att spendera sin tid med att festa med tjejer i en lurad lycka ("Ja Ara E"). Hans chaufför framstår som hans farbror, som hånar honom med den gyllene spetsen. Han snubblar ut ur bilen och vaknar. Prinsen inser att strävan efter materiell rikedom är ohållbar, och han uppmuntras att återta sitt syfte och sin identitet (" Redan "). Hans förfader berättar för prinsen att han kommer att möta sig själv vid stranden, när den blå mannen går i havet ("Vatten"). Prinsen återförenas med sin barndomskärlek (" Brown Skin Girl "). Paret gifter sig ("Keys to the Kingdom"), men han plågas av självtvivel över sitt syfte.

I en annan tid kommer en sandstorm ("Otheride"). När andra flyr bestämmer förfadern att placera sitt barn i en korg och lägga det i floden för att rädda barnet. När korgen rinner nerför floden når den ett vattenfall. I det andliga planet återförenas förfadern med sin bebis.

Förfadern säger åt prinsen att återvända till floden, där han hittar spetsen. Han återförenas med den äldste, som smörjer honom igen med vit färg, och han flyter uppåt i det andliga planet. Prinsen återförenas med sin far och bryter ihop framför honom. Förfadern påminner prinsen om hans makt, och han samlar en armé av kvinnor för att bekämpa sin farbror ("Min makt"). De jagar honom ur riket, och prinsen tar tillbaka hans tron. Förfadern ger den nya kungen och drottningen sitt barn (" Ande "), och barnet smörjs.

Kasta

• Beyoncé som andeguide, moderfigur och/eller förfader
• Folajomi Akinmurele som ung prins, inspirerad av Simba
• Nyaniso Ntsikelelo Dzedze som den vuxna prinsen, inspirerad av Simba
• Stephen Ojo som den blå mannen, en representation av prinsens undermedvetna
• Nandi Madida som prinsens kärleksintresse, inspirerad av Nala
• Warren Masemola som en skurk som tar över kungariket, inspirerad av Scar
• Sibusiso Mbeje som prinsens pappa, inspirerad av Mufasa
• Connie Chiume som prinsens mamma, inspirerad av Sarabi
• Mary Twala som äldre, inspirerad av Rafiki . Filmen var Twalas sista roll och släpptes efter hennes död.
• Fumi Odede

Särskilda framträdanden

Teman och analys

Svart identitet och svart stolthet

Historien om prinsens självupptäcktsresa i Black Is King fungerar som en allegori för den afrikanska diasporans självupptäcktsresa, med filmen som en uppmaning till diasporan att återta sin identitet genom svart stolthet . Historien om hur prinsen förvisas från sitt hemland till en främmande värld fungerar parallellt med historien om hur afrikaner tvingades avlägsnas från kontinenten och fördes till USA som slavar . När prinsen växer upp, plågas han av frågan om sin identitet, vilket återspeglar afroamerikaners fortsatta kamp med sin identitet. Kolonialism , slaveri och förtryck av svarta människor har avbrutit deras koppling till sitt arv och har fått även svarta människor att själva tänka på sin kultur som korrumperad eller värdelös, på samma sätt som prinsen fick tro att han inte förtjänar rollen det var hans födslorätt.

Med Black Is King ger Beyoncé en lösning för detta. I filmens berättelse får prinsen vägledning och befogenhet från sina förfäder för att känna igen hans briljans och i slutändan återta sin tron. På samma sätt ger Beyoncé med filmen den afrikanska diasporan möjlighet att ansluta sig till sitt arv, fira sin kultur och erkänna deras egenvärde. Beyoncé sa att Black Is King syftar till att förändra "den globala uppfattningen av ordet" Black "" och visa att "Svart är kungligt och rikt på historia, i syfte och i släktlinje", vilket uppnås i filmen genom att visa upp en mängd olika av afrikanska musikstilar, danser, kostymer, frisyrer, inställningar och traditioner med hjälp av afrikanska kreativa.

Taylor Crumpton för The Ringer påstod att Black Is King därför skickar ett meddelande till den afrikanska diasporan att för att de ska "desinvestera från etablerad maktdynamik" och "existera utanför den vita överlägsenhetens begränsningar " måste de göra en intern resa för att upptäcka och fira den rika identitet och arv som förlorades för dem. Candice Frederick för The Guardian tillade att Beyoncé som visar att "Svart makt kommer inifrån och är vår kulturella födelsedag [och] inte något som beviljas oss av någon annan" är en "hård insikt", eftersom den nuvarande berättelsen är centrerad på " hur ett system byggt av andra människor har misslyckats med oss ​​och vad vi behöver av dem för att bli framgångsrika ”.

Behovet av diasporiska afrikaner som kämpar med sin identitet för att få självmedvetenhet innan de konfronterar sitt förtryck återspeglas i ett utdrag från Uncle Sam , en dikt från studenten Joshua Abah från 2013, som presenterades i Black Is King , som lyder:

När allt är sagt och gjort kan jag inte ens mitt eget modersmål. Och om jag inte kan tala själv kan jag inte tänka själv. Och om jag inte kan tänka själv kan jag inte vara jag själv. Och om jag inte kan vara mig själv kommer jag aldrig att känna mig. Så farbror Sam, berätta detta för mig: Om jag aldrig kommer att känna mig, hur kan du?

Afrofuturism

Kinitra Brooks, begåvad ordförande i litteraturvetenskap vid Michigan State University , beskrev Black Is King som "en aural och visuell återgivning av afrofuturistisk svarthet på 2000 -talet", med hänvisning till filosofi och kulturell estetik som kombinerar science fiction, historia och fantasi för att uppmuntra svarta människor att återställa sitt arv för att skapa sin egen framtid. Elisabeth Woronzoff för PopMatters noterade att Black Is King engagerar sig i afrofuturistiska teman "beroende av kosmos för förklaring och inflytande" och "det obehagliga sambandet mellan härstamning och jag", med filmen påverkad av Octavia Butlers skrifter som ett verk som "återtar identiteten oavsett om den är jordbunden eller kosmisk". Woronzoff noterade också att filmens berättelse om en utstött afrikansk kung drar flera paralleller till händelser från hela svarta människors historia fram till idag, inklusive "Afrikansk historia, Mellanpassagen och Black Lives Matter -rörelsen".

Maxine Montgomery, professor i engelska vid Florida State University , beskrev Afrofuturismens inflytande på filmen och skrev: "Afro-futuristiska troper som involverar tidsresor över kosmos, kulturkrockar med den andra och möten med nyhetslyft [ Black Is King ] ut ur det tidsmässiga och lokalisera produktionen i ett tidlöst rike som uppmuntrar till en nytänkande av etablerad tid, rum och identitet. " Montgomery förklarade att Black Is King , genom sina hänvisningar till "folkliga strukturer som innebär framtid", stör det ortodoxa "snäva kritiska ramverket" som används av kulturkritiker som Mark Dery och avslutar: "De okonventionella temporaliteterna som figurerar i [ Black Is King ] lockar oss att överge mottagna sätt att se och synas, att gå över till ett ursprungligt socialt och psykiskt utrymme. "

Panafrikanism

Enligt Rading Biko från The Standard har Black Is King ”väckt andan för afrikanism ”, en rörelse som syftar till att förena svarta människor i Afrika och diasporan. Biko skrev att panafrikanska aktivisten Marcus Garvey inspirerade filmen och kom med sitt citat: "Var lika stolt över din ras idag som våra fäder var i forna dagar. Vi har en vacker historia, och vi kommer att skapa en annan i framtiden som kommer att förvåna världen." Garveys panafrikanska flagga , en symbol för svart frigörelse, var inspirationen för David Hammons " afroamerikanska flaggan , som ses i Black is King hålls upp av en grupp svarta män. Enligt Brooke Obie från Esquire betyder denna scen "den politiska och kommunala enheten för alla urbefolkningar i Afrika, i hela diasporan". Obie avslutade: "Precis som konsten, mode, platser, musiker och skådespelare som utgör Black Is King och The Gift , är vi starkare när vi ser oss själva anslutna till global kamp och ära."

Claire Shaffer från Rolling Stone beskrev Black Is King som "ett panafrikanskt collage", med filmen som visar mode, musik, danser, platser och språk från hela den afrikanska kontinenten och diasporan. Regissören Blitz Bazawule beskrev filmen som "ett fenomenalt tillfälle att se Blackness representerad med universalitet". Bazawule fortsatte: "Det var så många röster, alla sjöng i en refräng på ett sätt som jag aldrig har bevittnat i hela mitt liv. Som skapare har det helt förändrat hur jag ser på min konst, hur jag ser på Blackness i allmänhet, och hur vi kommunicerar med varandra globalt. "

Subversion av stereotyper

Filmen tar upp och undergräver stereotypa skildringar av afrikaner och afroamerikaner . Powerhouse Museums seniorkonservator Roger Leong beskrev hur "tropes of African identity - the wild animal prints , the ultra, nästan Josephine Baker images of the showgirl ... hon bygger på alla dessa arketyper av svart glamour och använder dem som uttalanden om black pride" . Kostymdesignern Zerina Akers satte skådespelarna i kostymer för djurtryck och förklarade hur hon "ville vända den [stereotypen av afrikaners primitiva natur] på huvudet och höja upp det för att få det att kännas riktigt fashionabelt". Janell Hobson från Ms uppgav att "Mood 4 Eva" -videon är en satirisk skildring av svart regalitet och en inversion av klassiska filmtroper, med närvaron av vita manliga tjänare som fungerar som en omvänd roll i filmer som Gone with the Wind and The Help , medan Melanie McFarland för Salon skrev att en Busby Berkeley -inspirerad sekvens i videon med svarta synkroniserade simmare belyser hur svarta människor uteslutits från Hollywoods guldålder. Natty Bakhita Kasambala från gal-dem skrev att Beyoncé som filmade scener i miljöer som ett hus på landsbygden och ett middagsbord från renässansen syftar till att "fylla historiskt vita utrymmen med en ofiltrerad, unapologetic Blackness", en handling som hon kallar "en extrem störning av normen för att helt skaka de stela strukturerna ".

Svart manlighet, kvinnlighet och gemenskap

Meddirektör Kwasi Fordjour förklarade hur svarta män under hela sitt liv ofta möter hinder där de måste "bestämma hur vi vill navigera i den här världen, den typ av man vi vill vara". Black Is King tar upp denna fråga genom att presentera en svart manlighet som fokuserar på ledarskap, gemenskap och hedring av förfäder. Fordjour kommenterade hur ett citat från James Earl Jones i filmen, som lyder "Som kung var jag mest stolt över en sak, att ha dig som min son", var avsedd att representera Guds röst som berättade för svarta män i deras situation: " Du kommer att vara OK. Du är min son. Du kommer att göra det här. Vi kommer att vara okej. " Fordjour tillade: "Som män känner jag att vi ibland går mållöst genom den här världen och ibland behöver vi bara omfamnas."

Brooke Obie, som skrev för Esquire , menade att Black Is King är en plan för svarta män att avkolonisera manlighet. Obie citerade ett avsnitt som lästes av en afroamerikansk man i filmen:

Vi har blivit villkorade att vara inne i en låda. Vi har skapats med den här bilden att svarta män ska vara så här. Och jag känner att vi är kungar. Vi måste ta ansvar för att gå utanför de hinder som de har satt oss i, för nästa generation.

Obie förklarade hur slaveri och kolonialism tvingade giftiga religiösa och sociala traditioner till svarta män som "leder till våld mot kvinnor och flickor, queerphobia och förstörelse av mig själv". Black Is King visar därför "hur världen skulle kunna blomstra när svarta män går in i kungadömet", inte en som är baserad på "vita supremacistiska idéer om hierarki, dominans och förtryck", utan istället en som omfattar ett "afrikanskt jämlikt sätt" och är "rotad i förvaltningen till samhället".

Sophia Ordaz från Slate noterade att förutom att budskapet i filmen är "att svart kungarätt utgör ansvarsfull manlighet, är svart kvinnlighet lika integrerad". Ordaz lyfter fram ett talat avsnitt som lästes av en man i filmen, som säger: "Många gånger är det kvinnorna som sätter ihop oss igen. Män lärde mig några saker, men kvinnor lärde mig mycket mer." Janell Hobson från Ms. skrev att "Brown Skin Girl" -videon är "en påminnelse om hur svarta kvinnors kollektiva blick på varandra är tillräckligt kraftfull för att utmana den manliga blicken", liksom "en påminnelse om gemenskapen och solidaritet för kvinnor att bygga upp varandra och uppfostra våra döttrar mot det förtroende de behöver för att navigera i en vit imperialistisk och hetero-patriarkalisk värld ”. Fordjour förklarade att en scen där kvinnor står på en strand med uthålda kalbaser (som symboliserar hälsa, fertilitet och återfödelse i vissa afrikanska kulturer) fungerar som "ett monument för mödrar", som belyser "de dagliga sakerna som en mamma måste göra för att ständigt ta hand om sin familj och de uppoffringar som hon måste göra för att hålla denna värld vänd ".

Bakgrund

Den 19 juli 2019 släpptes The Lion King (en fotorealistisk datoranimerad nyinspelning av Disneys traditionellt animerade film från 1994 med samma namn ) i teater i USA. Samma dag släpptes ett tillhörande tie-in-album med titeln The Lion King: The Gift av Parkwood Entertainment och Columbia Records . The Gift var kuraterad och producerad av Beyoncé, som beskrev albumet som "ett kärleksbrev till Afrika" och berättade om sin beslutsamhet att hitta "den bästa talangen från Afrika, och inte bara använda några av ljuden och [göra] min tolkning av det ".

Beyoncé förklarade att hon tror att The Gift "är det första soundtracket där det blir visuellt i ditt sinne". Beyoncé tillade: "Jag ville sätta alla på sin egen resa för att länka historien. Varje låt skrevs för att återspegla filmens berättande som ger lyssnaren en chans att föreställa sig sina egna bilder, samtidigt som de lyssnar på en ny samtida tolkning."

Den 19 juni 2020 släppte Beyoncé singeln " Black Parade ", för att fira den jettonde helgdagen som firar slutet på slaveriet i USA . Raisa Bruner of Time kallade låten "en turné-de-force av referenser: till svart historia, till afrikanska traditioner, till sin egen familj och förflutna" och beskrev Beyoncé som "drottningen i en generation som ger vägledning och samlar sina lyssnare med svart solidaritet ".

Produktion

Beyoncé kallade Black Is King för "mitt passionprojekt som jag har filmat, forskat och redigerat dag och natt det senaste året". Beyoncé investerade 100% av sina intäkter från Disney för att se till att de hade den bästa besättningen och produktionen för filmen. Filmens produktion var högst hemlig, med allmänheten som inte var medveten om filmen och några bidragsgivare som inte visste projektets omfattning förrän släpet släpptes.

Utveckling

I juli 2019, efter utgivningen av musikvideon för " Spirit ", ville Beyoncé släppa fler bilder för The Lion King: The Gift . Först tänkte hon producera ett klipp för "Redan", med dem som skjuter i hennes bakgård i The Hamptons . Hon tänkte sedan spela in en minuts klipp för några av låtarna och göra en 15-minuters kortfilm. Projektets omfattning utvidgades sedan till att skapa videor i full längd för varje låt, och hennes idé snöade senare till en mycket stor produktion.

När hon uttryckte karaktären av Nala i Lejonkungen (2019) fördjupade Beyoncé sig i filmens historia och dess historia. Hon lärde sig om Solomon Linda , den sydafrikanska kompositören av låten "Mbube" som inte fick någon kredit eller royalty från låten som användes som " The Lion Sleeps Tonight " i originalet The Lion King . Detta gjorde Beyoncé upprörd och hon lämnade studion och lovade att skapa en film i full längd som skulle berätta den verkliga historien med hjälp av verkliga afrikaner istället för att använda lejon och animering, och visa afrikanernas regalitet och skönhet innan kolonialism och slaveri raderade sitt förflutna . "Mbube", krediterad till Linda, är den enda original The Lion King -låten som ingår i Black Is King . I sin omslagshistoria för upplagan av brittiska Vogue i december 2020 förklarade Beyoncé vad som inspirerade henne när hon utvecklade filmen och sa:

Jag blev också djupt inspirerad av min resa till Sydafrika med min familj. Och efter att ha fått min son, sir Carter, kände jag att det var viktigt att lyfta och berömma våra pojkar och försäkra att de växer upp med tillräckligt med filmer, barnböcker och musik som främjar emotionell intelligens, självvärde och vår rika historia.

För att undersöka filmen beskrev Beyoncé hur hon "tillbringade mycket tid med att utforska och ta till sig lärdomar från tidigare generationer och den rika historien om olika afrikanska seder". Släpvagnen visar Beyoncé som läser från boken Black Gods and Kings från 1971 , skriven av den amerikanska konsthistorikern Robert Farris Thompson för att spela in konsthistorien för Yoruba-folket i sydvästra Nigeria. Beyoncé samlade bildreferenser av afrikanska kulturella metoder för olika aspekter av produktionen, till exempel hår och smink. Regissören Ibra Ake beskrev Beyoncé som "en forskare" som ville lära sig om och diskutera innebörden och historien bakom varje detalj som skulle ingå i filmen.

Beyoncé hade en vision för historien som hon ville berätta, och hon tog med sig Blitz Bazawule för att hjälpa till med att skriva den, som sedan producerade en storyboard med över 250 ramar. Meddirektör Kwasi Fordjour beskrev spänningen i den tidiga utvecklingen och sa: "Ditt adrenalin börjar rusa och det blir som" OK, vad ska vi göra, hur ska vi göra det, var ska vi börja? " När du kommer in i rummet där du är så intresserad och förtjust i att skapa världar och utrymmen, blir det roligt, och hon gör det roligt. " Beyoncé och Fordjour rekryterade ytterligare regissörer för att regissera några av musikvideorna i filmen; Fordjour förklarade hur de valde en mångfaldig regissörsgrupp "som pratade med det vi försökte göra" och "vars äkthet är kärnan i deras arbete". Beyoncé höll möten med ytterligare direktörer för att besluta om det allmänna utseendet för varje avsnitt. Beyoncé höll sedan möten med andra besättningsmedlemmar med fokus på världsbyggande och logistik, samt för att diskutera mer detaljerade aspekter av produktionen som belysning.

Filmen skrevs av Beyoncé, poeten Yrsa Daley-Ward , författaren Clover Hope och Andrew Morrow. Manuset innehåller också poesi skriven av den somalisk-brittiska poeten Warsan Shire .

Bob Iger , verkställande ordförande i The Walt Disney Company , hanterade samtal med Beyoncé om att släppa filmen på Disney+. Den 10 juni 2020 rapporterades att Beyoncé fick en affär på 100 miljoner dollar för att arbeta med tre filmer för Disney, med en källa som berättade för The Sun : "Beyoncé har blivit en stor aktör för Disney och passar perfekt för deras varumärke. " Alla Beyoncés intäkter användes för att se till att de använde den bästa besättningen och produktionen för filmen.

Gjutning

Besättningen och besättningen för Black Is King rekryterades för att "representera mångfald och anslutning", med Beyoncé som vill ha "rå, ny talang". Folajomi Akinmureles skådespelardebut var i musikvideon "Spirit". Beyoncé var imponerad av hans prestation och hon sökte honom och slutligen kastade honom i huvudrollen som unga Simba. Den nigerianska dansaren och skådespelaren Stephen Ojo rekryterades också först som dansare för "Spirit" -videon. Han togs sedan tillbaka som koreograf för Black Is King , undervisade i afrikanska dansstilar och gav meningen bakom dem. Hans roll utvecklades sedan till en skådespelarroll som "den blå mannen". Black Is King var hans debutfilmframträdande. Resten av huvudrollen rekryterades från Sydafrika. Nyaniso Dzedze förklarade hur castingteamet gick en lång process för att hitta rätt person för rollen som vuxen Simba, och "på något sätt mitt ansikte, min bild befann sig på bordet, och jag antar att stjärnorna var i linje och Gud sa ja ". Beyoncé valde Warren Masemola för rollen som Scar, och var också fast vid att casta Nandi Madida för rollen som Nala.

Särskilda gäster rekryterades till filmen, till exempel Lupita Nyong'o, Naomi Campbell, Kelly Rowland, Jay-Z och Beyoncés barn Blue Ivy, Rumi och Sir Carter, samt några av artisterna som presenterades på The Gift , inklusive Yemi Alade, Shatta Wale, Salatiel, Wizkid och Busiswa. Busiswa sa till Teen Vogue : "Jag kan inte sluta gråta för jag är så stolt över att stå på den platsen för mitt folk. Att sjunga på mitt språk Xhosa - att stå på den platsen för mitt afrikanska folk, jag känner mig så hedrad ... Vi behandlades med största omsorg och respekt och att vara på den uppsättningen var den mest otroliga upplevelsen i hela mitt liv. "

Beyoncé ville hitta svarta synkroniserade simmare för videon "Mood 4 Eva" och lyckades bara hitta några få i USA, inklusive Philicia och Tamar Saunders. Beyoncé och hennes team hittade så småningom Island Aquatics Synchro -teamet i Port Antonio , Jamaica, och kontaktade lagets tränare Olga Novokshchenova för att flyga laget till Los Angeles för att filma scenen. Kvinnor rekryterades till "My Power" -videon för att representera styrka av flera generationer, inklusive Aisha Francis (Beyoncés tidigare dansare som då var åtta månader gravid) och Ernestine Shepherd (världens äldsta tävlingsinriktade kvinnliga kroppsbyggare vid 84 år). Shepherd beskrev det som "en underbar, underbar upplevelse" som hon kände sig "så hedrad" att få vara med om. Hon förklarade hur Beyoncé fick henne att "känna sig som en drottning" och tackade henne med en varm kram i slutet av inspelningen, varefter Shepherd "gick till damrummet och fällde några tårar". Medlemmar av den Accra -baserade dansskolan Dance With Purpose (DWP) Academy rekryterades till " Redan " -videon. År 2019 publicerade DWP Academy sin egen koreografi för låten efter att den släpptes första gången. Detta väckte Beyoncés uppmärksamhet och hennes team nådde ut dem för att bjuda in dem att medverka i filmen.

Speciellt för videon " Brown Skin Girl " förklarade Beyoncé att det var viktigt för henne att representera "alla olika nyanser av brunt". Regissören Jenn Nkiru valde den sydasiatiska modellen Sheerah Ravindren att visas i videon, som sa att det var "en sådan välsignelse att vara med i detta vackra konstverk som visar svarthetens skönhet och kraft" och tillade att Beyoncé "redan har gjort det" mycket MER för representation och bemyndigande för sydafrikaner än de sydafrikanska filmindustrierna ". Nkiru bad också Selma Nicholls, grundare av castingbyrån Looks Like Me, att casta barn till videon. Nicholls kallade det "en dröm som går i uppfyllelse, inte bara för mig, inte bara för de barn som valdes ut, utan för alla svarta barn". Nicholls egen dotter valdes till filmen; Nicholls förklarade att "det har fått min dotter att vara en del av något där fem år från när hon ville se ut som Elsa och Anna sjunger med till låten" Brown Skin Girl "".

Kostymdesign

Hundratals kostymer designades för Black Is King , varav 69 för Beyoncé själv. Kostymdesignern Zerina Akers beskrev hur syftet med garderoben var att ha ett "globalt samtal"; kostymerna skulle göra det möjligt för människor av alla raser att "erkänna och respektera kraften och skönheten hos brun hud", medan svarta människor skulle inspireras "att forska om sitt andliga arv och vad som verkligen tillhör dem" och lämnas med känslan "att världen tillhör dem och att de hör hemma i världen ". Akers ordnade kläder från både globala märken och unga svarta designers för filmen och sa: "Att kunna ge [en framväxande talang] samma synlighet som ett stort företag är ovärderligt ... Det handlar inte bara om att skapa en look, det handlar om hur många familjer som kan dra nytta av det utseendet. Att se vågorna som detta har skapat har varit en dröm. " Beyoncé kommenterade att "det var viktigt att vi arbetade med afrikanska designers" och att mode "förstärkte viktiga teman i filmen, som svart överflöd och excellens" och "visade en rad kultur och arv". Beyoncé tillade att kostymdesignen använde färg och symbolik för att "övergå från en känsla till en annan".

Akers arbetade med garderoben i cirka tre månader. Hon började med att gå in i tygaffärer och pricka bitar som talade till henne när hon lyssnade på musiken i The Gift . Hon började skapa anpassade utseende med lokala designers, medan hennes motsvarighet i Paris, Rogelio F. Burgos, började samla banor. När projektet växte anställde hon ett team på sju personer för att arbeta med filmen. Processen blev en "resande cirkus", enligt Akers; en ständig ström av paket anlände för att ställa in, inklusive några direkt från landningsbanan, och de gjorde ständigt nya dräkter och ringde designers vid midnatt med idéer.

Akers talade om hur hon "ville referera till olika kulturer, traditioner och stammar, men att ha friheten att skapa fantasi, för att människor ska kunna fly in i en ny värld". Detta inkluderade dansare som bär Kanaga -masker i videon "Find Your Way Back", där det glittrande utseendet är inspirerat av konstellationer ; detta är en hänvisning till Dogon -folkets astrologiska trossystem och avancerade astronomiska expertis. Mode i videon "My Power" utformades enligt färgerna i de sju afrikanska makterna, där varje sångare representerade en annan orisha . Skådespelarna i filmen var klädda med huvudbonader och bälten gjorda av cowrie -skal , en anspelning på när skalen behandlades som valuta i Afrika. En titt i "Redan" -videon var en 5:31 Jérôme blå nigeriansk spetsklänning med en medföljande nigeriansk gele , inspirerad av mode för matriarkala kvinnor vid bröllop i Nigeria. En Burberry cowprint topp och kjol från "redan" video inspirerades av Xhosa och Zulu människor i Sydafrika, som använder huden av nguni i sina sköldar . Akers samarbetade med den amerikanska modedesignern Natalia Fedner om ett guldkedjestycke täckt med guldörhängen i olika stilar och storlekar för "Redan", som representerar hur guldsmycken förbinder generationer av svarta kvinnor och den afrikanska diasporan. I en scen bär Beyoncé chokers sammanfogade som en hänvisning till Ndebele -halsringar . Kläderna från Beyoncé och ett följe av kvinnor i "Mood 4 Eva" -sekvensen var en anspelning på Dahomey Amazons , ett kvinnligt militärt regemente från kungariket Dahomey i dagens Benin.

Hårstyling

Frisören Neal Farinah mindes att Beyoncé sa till honom en tisdagskväll: "Hej, jag vill prata med dig. Jag har sparat den här bebisen ett ögonblick nu och jag vill göra det." Efter att ha frågat henne vad projektet är, svarade Beyoncé: "Jag vill göra en film och jag vill att du gör det här mästerverket med mig." Hon visade honom sidor med bildreferenser av traditionella afrikanska frisyrer som hon hade ägnat tid åt att samla, och de stannade där till nästan klockan fyra och diskuterade frisyrerna. Beyoncé ville ha håret färdigt till fredagen, så Farinah bad sin chef att leta efter de bästa svarta frisyrerna på sociala medier och skicka dem till sin salong på morgonen. Farinah fortsatte att forska om olika frisyrer och kulturer, och laget tillbringade över 16 timmar om dagen i 6 dagar för att skapa mer än 40 peruker.

Farinah uppgav att syftet med frisyren var att "utbilda människor om svarthet och svart hår, svarta trender, hur fantastiskt det är och historien bakom det, historien bakom dessa kulturer", som "Svarta kvinnors hår och svarta trender har satts ner i så många år "och dessa stilar var" inte bara hår "utan hade djupa betydelser bakom sig. Farinah tillade att Black Is King var ett bra ögonblick för att "dela pajen med andra svarta frisyrer som inte har denna plattform för att visa sin kreativitet och sitt arbete".

Frisyrerna i Black Is King inspirerades av olika traditionella afrikanska frisyrer, med Farinah och Beyoncé som strävar efter att erbjuda inblick i afrikansk kultur med alla stilar. En av Beyonces frisyrer i "redan" var inspirerad av den behornade huvuden och läpp plattor av Dinka och Mursi folk, som bär dem som symboler för prestige och ära. En annan av frisyrerna i samma video använde Bantu -knutar för att visa respekt för zulu -folket , med en ankh -symbol i mitten för att symbolisera livet som i forntida egyptisk kultur. Beyoncés flätkrona i " Brown Skin Girl " inspirerades av Mangbetu -folket i östra Kongo, vars Lipombo -skalleförlängningsteknik representerade royalty och status. I samma video kan en annan frisyr som kallas Orisha Bunmi ses, vilket är en nigeriansk stil som bärs för speciella evenemang. En scen visar kvinnor som täcker håret i röd lera, vilket är en referens till Himba -folket i Namibia och Angola. En 30-fots flätad peruk som kan ses i "Vatten" inspirerades av kvinnorna i Tchad. Beyoncé kom på idén till peruken, och frisören Kim Kimble arbetade med sex flätor i tre dagar för att göra det.

Koreografi

Det var 11 koreografer som arbetade med Black Is King . Stephen Ojo och Caleb Bonney från dansgruppen AVO (Africa's Very Own) Boyz kontaktades oväntat av koreografen JaQuel Knight och ombads att flyga ut till Los Angeles dagen efter. De visade Knight koreografi för "Redan" som de hade gjort några dagar tidigare för en klass de undervisade. De lärde sedan Beyoncé koreografin, liksom flera andra danser från hela Afrika, till exempel Gbese, Poco och Kpakujemu från Nigeria, C'est Moi från Elfenbenskusten och nätverket från Ghana. Ojo sa att hans mål med koreografin "var att se till att de drag vi tog fram var korrekt representerade och dansade på rätt sätt. Jag ville se till att Afrika representerades ordentligt och inte utspäddes." Ojo kommenterade sin erfarenhet av att arbeta med Beyoncé och sa: "Hon var en mycket bra student. Hyllade upphovsmännen, respekterade vår kultur - vissa människor kanske inte bryr sig. Men hon var mycket mottaglig. Hon var respektfull hela tiden och lyssnade. Och varje drag var rent, skarpt, skarpt. " Lauren Michele Jackson från The New Yorker noterade det breda utbudet av afrikanska dansstilar i Black Is King och skrev att filmen är en hyllning till "de mångfaldiga sätt på vilka en kropp kan röra sig: benarbete, fotarbete, shaku shaku, zanku, twerk, vin, gbese, drag, mal, skaka ".

För videon "Mood 4 Eva" hade Beyoncé och Knight en vision om en Busby Berkeley -inspirerad synkroniserad simrutin, med simmare som skapade formationer som en delfinkedjecirkel genom vilken Beyoncé skulle simma. Knight arbetade med Mary Jeanette Ramsey, verkställande direktör för Aqualillies , för att koreografera rutinen. Den fransk-sudanesiska koreografen Kany Diabaté och den amerikanska koreografen Ebony Williams koreograferade videon "My Power"; Diabaté kommenterade sitt arbete med filmen: "När du förverkligar din vildaste dröm och berättar för världen så har du precis CHOREOGRAPHED den största artisten på denna planetjorden och kvinnan du har inspirerats i så många år !!!" En scen där svarta män i kostymer hoppar upp och ner i samklang är en referens till adumu Maasai hoppdans i Kenya och Tanzania, en ceremoni där män i en cirkel tävlar om vem som kan hoppa högst med en rak hållning.

Uppsättning design

Olika konstverk lades till uppsättningarna i Black Is King. För sekvensen "Mood 4 Eva" lånade Beyoncé några av sin mamma Tina Knowles-Lawsons konstverk. I herrgården som användes för videon placerades en målning av Derrick Adams på väggarna, liksom skulpturer av Woodrow Nash, vars verk förenar Benin -konst med Art Nouveau . Ugo Rondinones solskulpturer , som symboliserar återfödelse och förnyelse, presenterades i "Redan" -videon för att återspegla filmens motiv av "livets krets". Cirkelmotivet reflekteras också av införandet av Lee Brooms Hanging Hoop Chair. Afroamerikansk flagga presenterades i filmen; verket skapades av David Hammons 1990 för att representera marginaliseringen av afroamerikanska artister och ses som en symbol för svart befrielse. En vägg av återvunna behållare användes i "Vatten" -videon som en hänvisning till den ghanesiska installationskonstnären Serge Attukwei Clottey samt till miljöism .

Statyer som fanns på uppsättningen "Keys to the Kingdom", inklusive en av en svart kvinna med ett barn omslagen på ryggen, var avsedda att inspirera unga svarta barn, med regissören Ibra Ake som sa: "Bara att se det som en svart man, kommer från Amerika, jag är som, ja det här är motsatsen till vad jag har för att inspirera mig att växa upp. Du får bara inte se en sådan representation eller svarta människor hedrade på det sättet. " Regissören Jenn Nkiru förklarade hur det på uppsättningen av "Brown Skin Girl" -videon fanns "en enorm närvaro av liv", speciellt mycket blommor och växter, som representerar teman tillväxt och vård. "Ja Are E" -uppsättningen bestod av en likbil som konverterats till en festbil med neonljus, som symboliserar prinsens "hänsynslösa brusning", enligt regissör Blitz Bazawule.

Kyrkan i filmerna "Nilen" och "Min makt" målades helt i vitt av ett team på över 100 personer som arbetade 38 timmar i sträck, för att återspegla användningen av vitt som en symbol för sorg i vissa kulturer. Enligt produktionsdesignern Hannah Beachler återspeglar begravningens högtidliga karaktär i "Nilen" och den "firande kraftens" högtidliga karaktär inte bara huvudpersonens resa, utan symboliserar också Black Is Kings budskap om att "sörja vad vi var i ordning för att fira det vi är ”. Bese Saka adinkra -symbolen placerades på kyrkans golv för att beteckna makt, överflöd och enhet. 8 fot höga, 10 fot breda och 3 fot djupa bågar täckta med ett svartvitt tryck lades till uppsättningen. Bågarna inspirerades av Alejandro Jodorowskys film The Holy Mountain från 1973 , som förde "stycket till ett abstrakt och modernt utrymme". Enligt fotografidirektören Santiago Gonzalez representerade uppsättningen "ett tempel dedikerat till kraften av kvinnlighet, systerskap och moderskap".

Filmning

Huvudfotografering för Black Is King ägde rum under senare hälften av 2019 i fyra till sex månader. Inspelningen genomfördes i sex länder på tre kontinenter, där Beyoncé ville inkludera både den afrikanska kontinenten och diasporan . Beyoncé beskrev filmen som "absolut ett äventyr" och sade: "Jag uppträdde i sanddynernas mage och jag flöt mitt i havet. Jag landade på berg för att simma i vattenfall."

Afrika

Det nigerianska kapitlet leddes av regissören Ibra Ake , med Dafe Obro och Meji Alabi som meddirektörer. Filmen för "Keys to the Kingdom" -videon ägde rum på National Arts Theatre i Lagos, eftersom Ake ville visa en vision om Afrika som inte är fantastisk, men är grundad på en verklig plats men ändå fantastisk och imponerande. I Sydafrika var Shakaland Zulu Village i KwaZulu-Natal och Ndebele- kyrkan i Mapoch uppsättningarna för kungafamiljens by respektive bröllopsplatsen. Ponte City Apartments i Johannesburg valdes som platsen för kungens uppstigning till himlen, eftersom byggnaden tidigare var en apartheidbastion i Sydafrika, och så uppför filmen den symbolen och visar prinsen flyta ut ur den.

Det ghanesiska kapitlet leddes av regissören Joshua Kissi. Filmningen ägde rum i östra regionen och Greater Accra -regionen , med laget som ville inkludera platser som var underrepresenterade i skildringar av Ghana, till exempel Shatta Wales hemstad Nima . Producenten Sharifah Issaka noterade att Beyoncé använde lokal ghanansk talang för produktionen och betalade dem väl, till skillnad från de flesta utländska besättningar när de filmade i Ghana, vilket gjorde Black Is King till "en modell för andra märken som kan vara intresserade av att skapa innehåll eller engagera sig med kontinenten" att uppmuntra dem att ge lokala talanger möjligheter. Issaka noterade också att Black Is King är "ett bevis på talanger och förmåga hos svarta artister - som när de får chansen kan skapa fenomenalt arbete. Jag tror att Beyoncé förstår att dessa människor är här. Människor hämtar inspiration från Afrika hela tiden, men att anställa folk och ge lokalbefolkningen möjligheter är en helt annan sak. Inspiration kommer inte att fylla mitt bankkonto, visa mig pengarna. "

Förenta staterna

I New York filmades i den tidigare plantagen Sylvester Manor , konstgalleriet Guild Hall of East Hampton och Pier59 Studios. Filmning skedde också i Apple Valley i Kalifornien och Havasu Falls i Grand Canyon ; Black Is King var den första produktionen som filmades vid Havasu Falls, där Havasupai -folket beviljade Beyoncé särskilt tillstånd. Emmanuel Adjei och Beyoncé var regissörer för sektionerna "Don't Jealous Me" och "Otherside".

"Bigger" och "Find Your Way Back" regisserades av Beyoncé ensam och filmades i Arroyo Burro Beach och Guadalupe-Nipomo Dunes , Kalifornien. Fotografen Santiago Gonzalez planerade först att filma "Find Your Way Back" helt på drönare, men Beyoncés team anlände till ett Arri Alexa Mini -paket, som Gonzalez sedan använde för att skjuta med mellan drönare. Besättningen spanade över sanddyner under en hel dag för att leta efter intressanta former i landskapet, till exempel djupa dalar eller höga åsar som skulle spela bra med drönaren. Vissa scener i videon filmades i en ljus miljö, till exempel sanddynerna, och andra filmades i en mörk miljö, till exempel en komet som landade och Beyoncé låg på en bädd av stjärnor; dessa två typer av scener var avsedda att representera en resa och en dualitet. Paljetterna och kristallerna på mode tändes så att de kunde glittra och glittra för att likna stjärnor. En scen inramades med en profil av Beyoncé och hennes dansare bakom henne för att hylla omslagsbilden av Miles Davis ' Bitches Brew .

Segmentet "Mood 4 Eva" filmades i Beverly House under två dagar i september 2019, med Beyoncé och Dikayl Rimmasch som regissörer. Det fanns 20 stora uppställningar runt herrgården och filmteamet uppgick till cirka 40 personer i grepp , el och kamera. Konceptet för segmentet var att visa karaktärerna som lever en sorglös livsstil med ett drömlandskap som påminner om gamla Hollywood. För att ge videon ett vintage -utseende använde fotograferingsdirektören Santiago Gonzalez Kowa Cine Prominar -linser - sfäriska linser byggda på 1960 -talet - vilket ger en varmare flare, bra kontrast och en mättnad som ger ljusstyrka och överflöd. Gonzalez använde också ett diffusionsfilter för att blomma höjdpunkterna och göra bilderna något mjukare, och fick fönstret att blomma så att de förmedlade en drömlik kvalitet till videon. Andra scener i segmentet inspirerades av Eddie Murphy 's Kommer till Amerika och Hype Williams ' Belly . Den gamla Hollywood -drömbilden kulminerade i en Aqua -musikalisk fantasi i Busby Berkeley -stil med en synkroniserad simrutin inspirerad av Esther Williams -filmen Bathing Beauty från 1944 . Simmarna minns att de såg olika aspekter av Beyoncé på uppsättningen, den ena var "affärskvinnan Beyoncé, orädd för att väcka sin vision till liv" som "aldrig tvekade att bli våt, bokstavligen, så många gånger som behövs för att få det perfekta skottet", och den andra vara "Beyoncé mamman, ta sig tid att inkludera sin familj i hela processen" och "ofta checka in med de yngre tjejerna för att se till att de förblir bekväma i det kalla vattnet". Nicole Chin Sue, en av de synkroniserade simmarna i videon, återkallade:

[Beyoncé] kom faktiskt och hälsade personligen på de jamaicanska tjejerna. Hon sa till dem att hon vill att de ska fortsätta, att de kommer att inspirera världen och att alla unga tjejer som Blue kommer att se det här och vilja göra det. Hon var en sådan chef, regisserade, med utsikt över allt och så söt och varm. Det var en fantastisk fotografering. Det var förmodligen det största ögonblicket i min karriär som artist, som synkroniserad simmare och som jamaicaner.

Videorna "Nilen" och "Min kraft" filmades i november 2019 på Cathedral of Saint Vibiana i Los Angeles, med Beyoncé som regissör. Co-director Julian Klincewicz drev en Ikegani Tsushinki- sändningskamera från 1980- talet . Fotografen Santiago Gonzalez använde Arri Ultra-Wide 8 mm Prime-linser och använde låga svepvinklar för "My Power" -videon för att få kolumnerna på uppsättningen att känna sig "enorma" och "levande" och för att öka hastigheten i kamerarörelsen och förstärka dynamik i koreografin. Beyoncé specificerade att hon inte ville vara fokuspunkten för några bilder som inkluderade de andra artisterna i videon, och bad istället om att vara på kanten av ramen eller integreras i en grupp. Gonzalez höll följaktligen belysningen ljus med mindre av en nyckellampa, vilket betonade kvinnornas naturliga skönhet.

Europa

Segmentet "Brown Skin Girl" filmades främst i London, liksom i Nigeria och Los Angeles. Regissören Jenn Nkiru valde att främst presentera södra London, inklusive hennes hemstad Peckham , på grund av dess stora svarta och sydasiatiska samhällen. Videon för "Scar" regisserades av Pierre Debusschere och filmades den 15 december 2019 i Sahara naturreservat i Lommel , Belgien. Debusschere erinrade om att han ibland arbetade 23 timmar om dagen med filmen, där scaren "Scar" spelades in klockan 5 och -2 ° C väder. Debusschere beskrev hur han måste försöka hänga med i Beyoncé och berömde henne som "en kraftfull, inspirerande kvinna" som utmärker sig i sina olika roller och sa: "Det är på det sätt hon förstår uppsättningar, ... men också på det sätt hon väljer. upp koreografin och växlar mellan affärssidan och den konstnärliga sidan. Det är hennes företag, hennes grej, hennes pengar och hennes vision som gör detta projekt. "

Efterbearbetning

Efterproduktion ägde rum från december 2019 med Emmanuel Adjei som övervakade de visuella effekterna. Flera versioner av scener spelades in, och Beyoncé förde diskussioner med de andra regissörerna om styrkan i varje skott och för att avgöra vilken redigering som fungerade bäst. I början av COVID-19-pandemin genomfördes en fullständig omredigering av filmen för att göra historien så gripande som möjligt. Redigeringsprocessen var utmanande, eftersom flera efterproduktionsföretag arbetade med filmen på distans. Fordjour noterade hur George Floyd-protesterna började när filmen var i efterproduktion och beskrev den som "gudomligt ingripande" och tillade: "Att kunna göra något som var ett kärleksbrev till andra kvinnor och män, och vår kultur, i en tid när vi behöver en pick-up, det är något som jag aldrig kommer att glömma. "

Beyoncé och Derek Dixie agerade musikregissörer, medan MeLo-X , Derek Dixie och James William Blades bidrog till poängen ; MeLo-X beskrev arbetet med filmen på Twitter och skrev: "Verkligen en fantastisk och ögonöppnande resa. @Beyonce driver alltid efter storhet. Detta är inget mindre".

musik

Black Is King är baserad på musiken från The Lion King: The Gift , där varje låt på albumet får motsvarande bilder i filmen. En utökad version av "Black Parade" användes för filmens krediter.

Filmens poäng komponerades av James William Blades, MeLo-X och Derek Dixie, medan Beyoncé och Derek Dixie agerade musikregissörer. Partituret innehåller traditionell afrikansk musik från UNESCO: s samling av traditionell musik och släppt av Smithsonian Folkways . Etnomusikologen och den pensionerade Smithsonian Folkways associerade regissören Atesh Sonneborn kommenterade att valet av låtar som användes var framför allt vaggvisar och barnsångar, med urvalet som visade att Beyoncé försökte "nå tillbaka till sin egen känsla av afrikanskt arv". Sam Adams från Slate skrev att införandet av detta urval av inspelningar i Black Is King "understryker hur traditionen förmedlas genom musik" samt "hur den överföringen kan utnyttjas av externa parter för vinst". Jon Pareles från The New York Times skrev att användningen av de traditionella afrikanska inspelningarna som övergångar i filmen förstärker temat "kontinuiteten i gammalt och nytt".

I Black Is King inkluderade Beyoncé Solomon Lindas låt "Mbube" från 1939, som anpassades som "The Lion Sleeps Tonight" i originalet The Lion King . Linda fick ingen kredit för att hans låt var med i filmen, och varken han eller hans ättlingar kompenserades ekonomiskt. Brooke Obie från Esquire noterade att införandet av den ursprungliga inspelningen där anpassningen skulle ha varit i The Lion King "ändrar skivan" och "understryker och förbinder den globala, århundraden långa europeiska utvinningen, utnyttjandet och tillägnandet av våra många kulturer och människor. i hela den afrikanska diasporan ". Zinhle Ngema från OkayAfrica tillade att den ursprungliga låtens inkludering i filmen säkerställer att Lindas "familj fick den monetära vinst de har kämpat så länge".

Släpp

Black Is King släpptes globalt den 31 juli 2020 på Disney+. På filmens släppdatum släpptes den officiella musikvideon för "Redan", samt en lyxig upplaga av The Gift som innehåller både original- och utökade versioner av "Black Parade" och en remix av "Find Your Way Back" av MeLo-X.

Eftersom Disney+ ännu inte är tillgängligt i Afrika, ingicks ett distributionsavtal med central- och västafrikanska tv-kanalen Canal+ Afrique och sydafrikanska mediekonglomeratet MultiChoice Groups kanal M-Net för att visa Black Is King i Afrika söder om Sahara den 1 augusti 2020. För filmens premiär öppnade MultiChoice Group M-Net för alla DStv- kunder. Som en del av affären sändes Black Is King i länder som Sydafrika, Nigeria, Ghana, Etiopien, Namibia, Kamerun, Liberia, Burundi, Senegal, Togo, Somalia, Benin, Kongo, Kenya, Elfenbenskusten, Zimbabwe, Malawi , Gabon och Kap Verde. Dessutom visade Emiratis tv -nätverk OSN Black Is King i hela Mellanöstern och Nordafrika .

Vid släppet gick Black Is King direkt till nummer ett på Disney+ Trending -diagrammet för veckan som slutade 2 augusti 2020. Black Is King var en av de 15 mest streamade filmerna 2020. Enligt Twitters "Twitter From Home" -rapport , Black Is King var den näst mest tweetade om filmen från mars till september i USA, med Black Panther på första plats. Black Is Kings release var också en av de åtta mest omtalade stunderna på Instagram 2020.

Marknadsföring

Natten till den 27 juni 2020 publicerades en teaser -trailer för Black Is King på Beyoncés webbplats, det första officiella tillkännagivandet av filmen för allmänheten. Teaser hade sedan premiär i tv en dag senare den 28 juni för att avsluta BET Awards efter Beyoncés acceptanstal för BET Humanitarian Award . Det släpptes sedan över olika plattformar av Beyoncés underhållnings- och förvaltningsföretag Parkwood Entertainment i samarbete med Disney. Bob Iger, verkställande ordförande i The Walt Disney Company, sa att han var "hedrad att få arbeta med Beyoncé [på] detta" när han delade teasern på Twitter. Den överraskande utgåvan av teasern orsakade "Twitter [to go] bonkers", enligt USA Today , och den fick senare beröm från både fans och kritiker för dess bilder och symbolik.

En officiell trailer för Black Is King släpptes av Beyoncé den 19 juli 2020. Några av medlemmarna i rollistan och besättningen tillkännagavs därefter. Släpvagnen hyllades på samma sätt av kritiker, med Jasmine Ting för Paper som förklarade filmen "[ett] färgstarkt filmiskt mästerverk" med "out-of-this-world visuals" som blandar "traditionella kulturella element från den afrikanska kontinenten " med "modern- dag afroamerikansk kultur ".

För filmens släpp implementerade Twitter en ny funktion som visade en animerad symbol för två gyllene lejon i The Gift albumomslag och i Black Is King (istället för den vanliga hjärtsymbolen) när en användare gillade en tweet med hashtaggen # BlackIsKing. En talesperson för Twitter sa: "Eftersom vi vet att några av de bästa stunderna förtjänar lite gnista och glädje, testar vi en produkt som låter partner anpassa Twitters Like -knapp -animering med ikoniska bilder som kompletterar deras kampanj." Funktionen togs väl emot av Twitter -användare och har lett till att flera andra märken har implementerat liknande funktioner, inklusive Apple , NASA och NBA . Olivia Harrison från Refinery29 kommenterade: "Lämna det till Beyoncé och Disney att vara i framkant av digitala kampanjtrender".

Ben Sisario från The New York Times skrev att den minimala marknadsföringen för Black Is King "återspeglar en av Beyoncés stora talanger - väcker offentliga samtal med hennes konst, samtidigt som hon förklarar väldigt lite om det". Ohio State University docent Treva Lindsey tillade att Beyoncé "låter sin konst tala för sig själv" och "öppnar utrymme för robusta samtal".

kritisk mottagning

Black Is King fick universell hyllning från kritiker, med beröm för dess bilder, regi, musik, teman och kulturella relevans. Flera publikationer förklarade Black Is King som Beyoncés magnum opus , inklusive GQ , Vogue , de Volkskrant , Harper's Bazaar , Glamour och The Root . På granskningsaggregatorn Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 95% baserat på 61 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,13/10. På webbplatsens kritiska konsensus står det: "Beyoncé är kung." På Metacritic , som tilldelar recensioner ett normaliserat betyg , har filmen en vägd genomsnittlig poäng på 84 av 100, baserat på 19 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning".

Den engelska filmkritikern Mark Kermode , i ett avsnitt av Mark Kermodes Secrets of Cinema , karakteriserade Black Is King som en "perfekt förening av film och populärmusik" och beskrev den som en "påkostad ... uppslukande och eklektisk upplevelse" som perfekt fångade tidsålder 2020. Anna Menta skrev för Decider och kallade Black Is King för "ett onekligen hisnande, personligt och politiskt konstverk". Beskrev det som "ett visuellt mästerverk" som är "nästan överväldigande", berömde Menta de många inställningarna och kläderna i filmen och noterade att varje detalj på skärmen hade mening. Niellah Arboine från The Independent sa att Black Is King visar Beyoncé på sitt mest experimentella, med en filmstil där "varje skott är ett konstverk" och musikgenrer som filmen "sömlöst hoppar igenom". Arboine berömde också hur filmen visar upp ett brett utbud av element som utgör svarthet, till exempel svarta debutantbollar , London -rådets gods och durags . Odie Henderson från RogerEbert.com beskrev filmen som en "häpnadsväckande visuell prestation" och applåderade filmograferna som gav en mängd olika "fantastiska bilder" som sammanfaller som helhet. Giselle Au-Nhien Nguyen från The Sydney Morning Herald höll med och skrev att filmen "tar tittaren på en bländande, hyperrealistisk tur genom naturlandskap och rymdålders framtid, samtidigt som den innehåller element från svart historia och tradition". Vanessa Friedman , modechef och chefsmodekritiker för The New York Times , kommenterade att det "överväldigande" utbudet av outfits är "bländande, men också beräknat", med alla existerande för att tjäna Beyoncés vision och förstärka hennes budskap, medan också "stärka hennes position som den ultimata kulturella smakmakaren".

Okla Jones of Consequence of Sound berömde Beyoncés riktning och uppmärksamhet på detaljer och noterade hur färger, inställningar, outfits och musik i varje scen matchar huvudpersonens känslomässiga tillstånd på hans resa. Nathan Weinbender från Inlander berömde Beyoncés unika filmstil som en som förenar mystiska , surrealistiska och afrikanska filmiska influenser. Weinbender avslutade: "Hon har fullständig kontroll över alla element här, med säkerhet, och strukturen och värmen hon ger till detta projekt föreslår att det ska förbli så." Janell Hobson från Ms beskrev Beyoncé som en författare som orkesterade musiken, det visuella, mode, danserna och artisterna "i en storslagen enande vision". Steve Rose från The Guardian uppgav att "Beyoncé framstår som en stor roll inom bio" och tillade att "det är säkert att säga att Beyoncé är ... en av de mest betydande filmskaparna" på planeten.

Chanté Joseph of The Guardian berömde filmens budskap om svart enhet och empowerment och beskrev hur filmen är berättande som leds av afrikanska kreativa som visar upp afrikanska kulturer som också talar till svarta människor i diasporan som letar efter sin identitet. Jeremy Helligar från Variety skrev att Black Is King "påminner oss om att svarta liv inte började i kedjor" och inspirerar unga svarta människor "att lära sig om deras ras historia och hur det har format världen". Candace McDuffie skrev för Glamour och förklarade hur filmens budskap är mycket djupare än en enkel återberättelse av The Lion King , där filmen visar "Blackness dynamiska natur" för världen. I en recension för NPR sa Eric Deggans att "det finns mycket djup" i filmens dialog och tillade att det är klart att Beyoncé har lagt mycket tankar på projektet och hur det kan få en betydande inverkan. Sukriti Wahi från Elle Australia berömde införandet av icke-svarta färgade människor som har upplevt kolorism i filmen, till exempel den sydasiatiska modellen Sheerah Ravindren, samt visningen av svarta modedesigners. Cydney Henderson från USA Today berömde hur filmen lyfter fram afrikanska musikgenrer och dansstilar och "rå, outnyttjad talang från artister runt om i världen". Armond White från National Review beskrev filmen som skrattretande och beskrev Beyoncé som ett "kurvigt fetischobjekt" som "främjar rasindelning" i ett försök att lindra de "sköra egon" för svarta människor. I en recension för Hyperallergic skrev Jourdain Searles att filmen syftar till att ge representation och "kulturell balsam" till svarta människor och tillägger att det känns som att filmen är mer anpassad för svarta amerikaner än den bredare diasporan.

Dominic Patten of Deadline skrev att med Black Is King , "du har en kulturell dominans som är nästan okänd nuförtiden", där filmen är "skaparens och stjärnans uppbyggnad som vår tids kulturella drottning." Hayley Maitland skrev för Vogue och menade att Beyoncé "flyttar tidsåldern" med Black Is King och noterade att filmens utgivning känns särskilt aktuell efter återupplivandet av Black Lives Matter . Matt Donnelly från Variety skrev att "Beyoncé skjuter gränserna för vad många har väntat sig från Disney -maskinen" med Black Is King som "det djärvaste varumärkesuttalandet någonsin från Disney" som Disneys mest direkta engagemang med aktuella diskussioner om rasism.

Bokslutslistor och all-time-listor

Den Chicago Tribune som heter Black is King en av de 50 bästa filmerna leds av en person med färg. Esquire utsåg filmen till en av de 12 bästa filmmusikalerna genom tiderna. Screen Rant rankade filmen som nummer ett på listan över de visuella album som har omdefinierat bio.

NET-A-PORTER rankade Black Is King som nummer ett på sin lista över de bästa mode-stunderna på skärmen 2020, med Katie Berrington som beskriver filmen som "ett sartoriskt spektakel av modets framväxande och etablerade talang". Christine Emba från The Washington Post valde Black Is King -soundtracket som det kulturstycke som hade störst inverkan på henne 2020 och förklarade att det "fungerade som den mest livfulla repliken till sommarens berättelse om smärta". Emba skrev: "Varje Afrobeats-böjt spår var en påminnelse om att att vara svart är inte allt sorg och kamp: Svarthet är också glad, djärv, unik, kreativ och stolt. Albumet påminde mig om att Amerikas tortyrerade relation till ras bara var en del av en internationell erfarenhet, inte hela. Svarthet är större än så; i själva verket är det transcendent. " Underhållning ikväll heter Black Is King en av de största historierna från 2020, som beskriver den som en film som "vackert firar afrikanska kulturer och rötter" och som visar Beyoncés uppmärksamhet på detaljer, med hänvisning till de "käftande utseenden som perfekt inkapslade det visuella albumets tema av afrofuturism ".

Videorna "Redan" och "Brown Skin Girl" i filmen utsågs till de bästa respektive näst bästa musikvideorna 2020 av Insider . Pitchfork , som heter "Redan" en av de 20 bästa musikvideorna under 2020, skriver: "Med utgivningen av sin spretiga Disney+ -film Black Is King i sommar bevisade Beyoncé att hon fortfarande är i framkant av musikbilder. Hennes koreografi är känslosam och atletisk. Hennes berättande är personligt och levande. Hennes referenser är andliga och lärda. " Videoklipp från filmen var också listade som några av de bästa musikvideor av 2020 genom publikationer såsom Vulture , IndieWire , avgudadyrkare , USA Today , Vogue , Crack Magazine , Complex , och Slant .

Collider utsåg Black Is King till den tredje bästa Disney+ -filmen 2020 och beskriver den som "en av de sanna popkulturhändelserna 2020" bestående av "stunder som firar, med otrolig koreografi och imponerande bilder, Blacknesss enastående kraft". Flera andra publikationer som ingår Black is King i sina listor över de bästa Disney + filmer, bland annat Rolling Stone , The Daily Telegraph , Radio Times , Time Out , Entertainment Tonight , CNET , Stylist , och Digital Trends .

Black Is King på bokslutslistor

Offentliggörande	Lista	Rang	Ref.
1stdibs	20 minnesvärda designmoment 2020	7
Brittiska Vogue	De 12 bästa albumen 2020	Placerad
CNN	De kulturella ögonblicken som definierade 2020	Placerad
Collider	De 10 bästa Disney+ -filmerna 2020	3
Förvirrad	De mest pratade om mode ögonblick 2020	Placerad
Elle	2020 års största popkulturmoment	9
	2020 största mode ögonblick och trender	10
Underhållning ikväll	2020 års största berättelser	Placerad
Väsen	Underhållning som vi blev kär i 2020	2
	2020 bästa svartfilm och TV -ögonblick	7
The Gonzaga Bulletin	De 4 bästa filmerna 2020	Placerad
Bra hushållning	De 27 mest ikoniska popkulturstunderna 2020	Placerad
Harper's Bazaar	De 20 bästa modeögonblicken 2020	Placerad
Insider	Årets 50 bästa filmer, enligt kritiker	26
NET-A-PORTER	De bästa ögonblicken på skärmen från 2020	1
New York Post	De 12 största modeögonblicken 2020	Placerad
NPR	NPR -kritiker väljer 2020 bästa TV	Placerad
Nylon	De 20 filmerna och tv -programmen som definierade 2020	Placerad
människor	De 10 bästa filmerna 2020	7
	Stilmomenten som definierade 2020	Placerad
PopSugar	12 popkulturella ögonblick som gjorde 2020 lite mer uthärdligt	Placerad
Raffinaderi29	De bästa modeögonblicken i filmer och TV 2020	Placerad
Roten	Topp 10 glädjestunder från 2020	Placerad
Sight & Sound (Rebecca Harrison)	2020 bästa filmer	7
Slant Magazine (Sam C. Mac)	Sneda ' s bästa filmerna 2020	5
Stad och land	De största modeögonblicken från 2020	Placerad
Star Tribune	De 10 bästa föreställningarna på skärmen 2020	2
USA Today	10 filmer som fick oss genom karantän i sommar	1
	2020 bästa ögonblick	Placerad
Vocalo	De 10 bästa filmerna 2020	Placerad
Vogue	De 9 bästa modeögonblicken från 2020 mest stilfulla filmer	Placerad
	De 29 bästa modeögonblicken 2020	Placerad
Vogue Indien	7 fantastiska ögonblick för inkludering 2020	5
Washington Post (Christine Emba)	Lägg upp kolumnisters 2020 -favoriter	1

utmärkelser och nomineringar

Beyoncé ledde nomineringarna vid den 63: e årliga Grammy Awards , med sex nomineringar för Black Is King , inklusive bästa musikfilm , bästa musikvideo för "Brown Skin Girl" och ytterligare fyra priser för "Black Parade". Filmens nominering i bästa musikfilm gjorde Beyoncé till den mest nominerade artisten i denna kategori i Grammy -historien, med fem nomineringar. Inspelningsakademiens chef, Harvey Mason Jr., kommenterade att "under detta år släppte [Beyoncé] ett arbete som imponerade på många väljare och många människor i kommittén". Efter att ha vunnit för "Brown Skin Girl" -videon i kategorin "Bästa musikvideo" fick Blue Ivy Guinness World Record för den yngsta individuellt krediterade vinnaren vid Grammy Awards. "Black Parade" vann bästa R & B-prestanda , vilket var Beyoncés 28: e Grammy-vinst, vilket gjorde henne till den mest prisade sångerskan, mest prisade kvinnliga artisten och näst mest prisade artisten i Grammy-historien.

På 73: e Primetime Emmy Awards , Black is King vann Utestående dräkter för en rad, Nonfiction eller Reality Program . Guvernör för TV -akademin Laura Guzik sa att filmen är ett "utmärkt exempel på kostymdesign och övervakning, som visar stor kreativitet i uppfattningen och utförandet" av sin unika vision. Kostymdesignern Zerina Akers är den andra svarta kvinnan som vann detta pris i historien.

Beyoncé ledde nomineringarna vid den 52: a NAACP Image Awards tillsammans med Netflix och HBO, med sina nomineringar inklusive sex för Black Is King . Beyoncé var den näst mest nominerade artisten vid MVPA Awards 2020 , med sina nomineringar inklusive Best Special Video Project för Black Is King och ytterligare fem utmärkelser för "Redan". Vid UK Music Video Awards 2020 var Beyoncé en av de fyra artisterna som ledde nomineringarna, med sina nomineringar inklusive bästa musikfilm för Black Is King och tre ytterligare utmärkelser för "Redan", varav den vann bästa styling i en video. Vid Soul Train Music Awards 2020 vann "Brown Skin Girl" Årets video och markerade hennes andra seger i denna kategori av nio nomineringar, mest av någon artist.

Tilldela	Kategori	Nominerat arbete	Resultat	Ref.
AICP Post Awards	Färggradering: Musikvideo	" Redan "	Nominerad
		" Brown Skin Girl "	Vann
Art Directors Guild Awards	Excellence in Production Design for a Variety Special	Svart är kung	Vann
Black Reel Awards	Enastående tv -dokumentär eller special		Nominerad
	Enastående musik		Nominerad
Bulletin Awards	Årets film		Vann
Cannes Lions Awards	Utmärkt musikvideo	" Brown Skin Girl "	Guld
Grammy Awards	Bästa musikfilm	Svart är kung	Nominerad
	Bästa musikvideon	" Brown Skin Girl "	Vann
	Årets rekord	" Black Parade "	Nominerad
	Årets sång		Nominerad
	Bästa R & B -prestanda		Vann
	Bästa R & B -låten		Nominerad
HipHopDx Awards	Bästa hiphopfilmen	Svart är kung	I väntan på
Location Managers Guild International Awards	Enastående platser i en samtidsfilm		I väntan på
MTV Movie & TV Awards	Bästa musikaliska ögonblicket		Nominerad
MTV Video Music Awards	Bästa R&B	" Brown Skin Girl "	Nominerad
	Bästa film		Vann
	Bästa konstriktning	" Redan "	Nominerad
MVPA Awards	Bästa specialvideoprojekt	Svart är kung	I väntan på
	Bästa R & B/Soul -video	" Redan "	I väntan på
	Bästa styling i en video		I väntan på
	Bästa produktionsdesign		I väntan på
	Bästa koreografi		I väntan på
	Bästa redigeringen		I väntan på
NAACP Image Awards	Enastående Variety Show - serie eller special	Svart är kung	Nominerad
	Enastående regi i en tv -film eller special		Nominerad
	Enastående musikvideo/visuellt album		Nominerad
		" Brown Skin Girl "	Vann
	Enastående Soul/R & B -låt	" Black Parade "	Nominerad
	Enastående kvinnlig artist		Vann
Primetime Emmy Awards	Enastående kostymer för en variation, facklitteratur eller verklighetsprogram	Svart är kung	Vann
Set Decorators Society of America Awards	Bästa prestation i inredning/design av en variation		Vann
Soul Train Music Awards	Årets video	" Brown Skin Girl "	Vann
UK Music Video Awards	Bästa musikfilm	Svart är kung	Nominerad
	Bästa R & B/Soul -video - internationellt	" Redan "	Nominerad
	Bästa styling i en video		Vann
	Bästa koreografi i en video		Nominerad
	Bästa R & B/Soul -video - internationellt	" Brown Skin Girl "	I väntan på
	Bästa garderobstyling i en video		I väntan på

Påverkan

Vid Walt Disney Company Q3 2020 vinstsamtal meddelade VD Bob Chapek att Disney+ nådde sitt femåriga prenumerationsmål på åtta månader och krediterade Black Is King för en ökning med cirka 3 miljoner abonnenter. Chapek beskrev hur Black Is King "firas i stor utsträckning för sin mångsidiga rollbesättning, fantastiska konstnärlighet och inspirerande tolkning av den svarta upplevelsen", och tillade att det tydligt visar "kraften i Disney+ -plattformen för premiär i världsklassinnehåll".

Universitet har erbjudit programmering som innebär att studera Black Is King . Harvard University erbjöd ett program inspirerat av filmen med titeln "Black Is Queen: The Divine Feminine in Kush". Kursen kommer att använda låtar från filmen för att utforska kvinnors höga status i det nubiska kungariket Kush och "hur gamla afrikaner i Nildalen förstod kvinnlig makt och närvaro". New York University var värd för ett evenemang med titeln "The Making and Unpacking of Beyoncé's Black Is King ", sponsrat av Center for Black Visual Culture/Institute of African American Affairs-NYU och Clive Davis Institute of Recorded Music och Department of Photography & Imaging på NYU Tisch School of the Arts . Evenemanget diskuterade "den kreativa processen och den kulturella inverkan av detta diasporiska projekt" och innehöll gäster inklusive Assistant Curator på Whitney Museum of American Art Rujeko Hockley , musiker och forskare Jason King, etnomusikolog Fredara Mareva Hadley, Center for Black Visual Culture programdirektör Joan Morgan och filmens bidragare Kwasi Fordjour, MeLo-X och Clover Hope.

Många av formgivarna Beyoncé och hennes dansare bar i Black Is King såg tresiffriga spikar i söktrafiken efter filmens släpp. Baddräkten Marine Serre moon print som finns i filmen blev "den mest populära designen under 2020", varumärket såg 426% fler sökningar under 48 timmar efter filmens släpp. Efter att Mia Vespers design presenterades i filmen utvecklade hon snabbt en stor kundbas, inklusive kändisar som Paris Hilton , Billie Eilish , Lena Waithe och Machine Gun Kelly . Steff Yotka från Vogue skrev att " Black Is King var sommarens digitala modeevenemang, som höll officiella modeveckor uppe genom att anpassa plaggen till historia, kändisar, syfte och skönhet utan motstycke". Beyoncés mode i filmen fick henne att bli den mest inflytelserika kvinnan inom mode 2020. Filmen hjälpte också till att öka medvetenheten om afrikanskt mode världen över. Filmen startade hår- och sminktrender, där stylister och artister runt om i världen skapade utseenden inspirerade av de i Black Is King .

The Victoria & Albert Museum kommer att presentera en klänning som bärs av Beyoncé i Black is King i sin permanenta utställning. Klänningen är en av de första av V&A Museums förvärv av sin nya plats i East London. För en utställning i African American Museum med titeln "Hair Story" producerade konstnären Youveline Joseph konstverk inspirerade av Black Is King som återskapade några av de flätade frisyrerna från filmen.

Dissect , en podcast som har ett akademiskt tillvägagångssätt för att analysera kulturellt påverkande album, dedikerade en säsong med sju avsnitt till Black Is King. Värdarna gör en djupgående undersökning av de historiska referenserna, afrikansk symbolik och lyriska metaforer i filmen.

New York Public Library, inspirerat av Black Is King , publicerade en guide med olika material (som litteratur, dokumentärer och fotosamlingar) som "du kan använda för att utöka din kunskap om konst och kulturer från hela den afrikanska diasporan", som bygger på filmens mål att fira diasporans olika kulturer genom konst, mode och musik.

En trend för TikTok och sociala medier med titeln "#MyPowerChallenge" skapades efter filmens släpp, där deltagarna återskapade dansen från "My Power" -videon i Black Is King .

Amerikanska rapparen Yung Baby Tate citerade Black Is King som en "mycket stor inspiration" för konceptet och redigeringen av musikvideon för hennes singel "I Am" 2021. I december 2020 släppte den brittiska singer-songwriteren James Blake ett omslag av "Otherside" från Black Is King , anpassat som "When We're Older" med några nya texter.

Referenser

externa länkar

• Black Is King på IMDb 
• Black Is King på Disney+
• Svart är kung på Rotten Tomatoes