Cinema of Africa - Cinema of Africa

Filmisk affisch i Tunis för den egyptiska filmen Saladin the Victorious (1963).

Cinema of Africa är både historia och nutid för att göra eller visa filmer på den afrikanska kontinenten, och hänvisar också till personer som är involverade i denna form av audiovisuell kultur. Det går tillbaka till början av 1900 -talet, då filmrullar var den primära filmtekniken som användes. Under kolonialtiden visades det afrikanska livet bara av vita, koloniala, västerländska filmskapare, som skildrade afrikaner på ett negativt sätt, som exotiska "andra". Eftersom det finns mer än 50 länder med audiovisuella traditioner, finns det ingen enda ”afrikansk film”. Både historiskt och kulturellt finns det stora regionala skillnader mellan biografer i Nordafrika och söder om Sahara och mellan biografer i olika länder.

Den bio Tunisien och bio i Egypten är bland de äldsta i världen. Pionjärerna Auguste och Louis Lumière visade sina filmer i Alexandria, Kairo, Tunis, Soussa och Hammam-Lif 1896. Albert Samama Chikly citeras ofta som den första producenten av inhemsk afrikansk bio och visade sina egna korta dokumentärer i kasinot i Tunis så tidigt som december 1905. Tillsammans med sin dotter Haydée Tamzali skulle Chikly fortsätta med att producera viktiga tidiga milstolpar som 1924: s The Girl from Carthage . År 1935 började MISR filmstudio i Kairo producera mestadels formella komedier och musikaler, men också filmer som Kamal Selims The Will (1939). Den egyptiska biografen blomstrade under 1940-, 1950- och 1960 -talen, betraktad som sin guldålder. Youssef Chahines särdrag i Kairo Station (1958) förebådade Hitchcocks Psycho och lade en grund för arabisk film.

Den nigerianska filmindustrin är den största i Afrika när det gäller värde, antal årliga filmer, intäkter och popularitet. Det är också den näst största filmproducenten i världen. 2016 bidrog Nigerias filmindustri med 2,3% till sin bruttonationalprodukt (BNP).

Historia

Kolonialtid

Se även: Annees folles och Negritude

Under kolonialtiden representerades Afrika till stor del av västerländska filmskapare. Under 1900 -talets första decennier gjorde västerländska filmskapare filmer som skildrade svarta afrikaner som "exotiserade", "undergiven arbetare" eller som "vilda eller kannibalistiska". Se till exempel Kings of the Cannibal Islands 1909, Voodoo Vengeance (1913) och Congorilla (1932). Filmer från kolonialtiden framställde Afrika som exotiskt, utan historia eller kultur. Exempel finns i överflöd och inkluderar djungelepos baserade på Tarzan -karaktären skapad av Edgar Rice Burroughs och äventyrsfilmen The African Queen (1951) och olika anpassningar av H. Rider Haggards roman King Solomon's Mines (1885). Mycket tidig etnografisk film "fokuserade på att belysa skillnaderna mellan ursprungsbefolkningen och den vita civiliserade mannen, vilket förstärkte kolonial propaganda". Marc Allégrets första film, Voyage au Congo (1927) skildrade respektfullt Masa -folket , i synnerhet en ung afrikaner som underhöll sin lillebror med en krokodilbarn på ett snöre. Men afrikaner framställdes bara som mänskliga, men inte lika; ett dialogkort till exempel hänvisade till rörelserna i en traditionell dans som naiva. Hans älskare, författaren André Gide , följde med Allégret och skrev en bok med titeln Voyage au Congo . Allégret gjorde senare Zouzou , med Josephine Baker i huvudrollen , den första stora filmen med en svart kvinna. Baker hade väckt en sensation i konstscenen i Paris genom att dansa i Revue Nègre  [ fr ] bara klädd i en rad bananer.

Den egyptiska skådespelaren Omar Sharif
Soad Hosny , en av de mest populära skådespelerskorna i guldåldern för egyptisk biograf

I franska kolonierna var afrikaner förbjudet enligt 1934 Laval dekret från att göra filmer av sina egna. Förbudet hämmade filmens tillväxt som ett medel för afrikanskt uttryck, politiskt, kulturellt och konstnärligt. Kongolesiska Albert Mongita gjorde The Cinema Lesson 1951 och 1953 gjorde Mamadou Touré Mouramani baserat på en folkhistoria om en man och hans hund. 1955 tog Paulin Soumanou Vieyra-  ursprungligen från Benin , men utbildad i Senegal-  tillsammans med sina kollegor från Le Group Africain du Cinema, en kortfilm i Paris , Afrique-sur-Seine (1955). Vieyra utbildades i filmskapande vid Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) i Paris, och trots förbudet mot filmskapande i Afrika fick han tillstånd att göra en film i Frankrike . Anses som den första filmen regisserad av en svart afrikaner, utforskar Afrique Sur Seine svårigheterna med att vara afrikaner i 1950 -talets Frankrike.

Portugisiska kolonier kom till självständighet utan några filmproduktionsanläggningar alls, eftersom kolonialregeringen där begränsade filmskapandet till kolonialistisk propaganda och betonade inhemskhetens underlägsenhet. Därför ägnades lite tankar åt fram till självständigheten för att utveckla autentiska afrikanska röster.

I mitten av 1930-talet genomfördes Bantu Educational Kinema Experiment i östra och sydöstra afrikanska länder i ett försök att "utbilda Bantu , mest om hygien. Endast tre filmer från detta projekt överlever; de förvaras på British Film Institute .

Innan koloniernas självständighet producerades få antikoloniala filmer. Exempel är Statues Also Die ( Les statues meurent aussi ) av Chris Marker och Alain Resnais , om europeisk stöld av afrikansk konst. Den andra delen av den här filmen var i 10 år förbjuden i Frankrike. Afrique 50 av René Vautier , visade antikoloniala upplopp i Elfenbenskusten och i Övre Volta (nu Burkina Faso ).

Den franska etnografiska filmskaparen Jean Rouch gjorde också filmarbete i Afrika vid denna tid , kontroversiell med både fransk och afrikansk publik. Filmdokumentärer som Jaguar (1955), Les maitres fous (1955), Moi, un noir (1958) och La pyramide humaine (1961). Rouchs dokumentärer var inte uttryckligen antikoloniala, men utmanade uppfattningarna om koloniala Afrika och gav afrikaner en ny röst. Även om Rouch anklagades av Ousmane Sembene och andra för att ha sett afrikaner "som om de är insekter", var Rouch en viktig figur inom utvecklingsområdet för afrikansk film och var den första personen som arbetade med afrikaner, av vilka många hade viktiga karriärer i afrikanska bio ( Oumarou Ganda , Safi Faye och Moustapha Alassane med flera).

Eftersom de flesta filmer som gjordes före självständigheten var oerhört rasistiska till sin natur, såg afrikanska filmskapare från självständighetstiden - som Ousmane Sembene och Oumarou Ganda bland annat - filmskapande som ett viktigt politiskt verktyg för att rätta upp bilden av afrikaner som västerländska filmskapare framför och för att återta bilden av Afrika för afrikaner.

Efter självständigheten och 1970-talet

Ghana Broadcasting Puppet Show utvecklat av Beattie Casely-Hayford (1968).

Den första afrikanska filmen att vinna internationellt erkännande var Sembène Ousmane 's La Noire de ... även känd som Black Girl . Det visade förtvivlan från en afrikansk kvinna som måste arbeta som hembiträde i Frankrike. Det vann Prix ​​Jean Vigo 1966. Ursprungligen en författare, Sembène hade vänt sig till bio för att nå en bredare publik. Han anses fortfarande vara "fadern till afrikansk film". Sembènes infödda Senegal fortsatte att vara den viktigaste platsen för afrikansk filmproduktion i mer än ett decennium.

Med skapandet av den afrikanska filmfestivalen FESPACO i dagens Burkina Faso 1969 skapade afrikansk film sitt eget forum. FESPACO äger nu rum vartannat år i omväxling med Carthago filmfestival i Tunisien .

Den Pan African Federation of Filmmakers (Fédération Panafricaine des Cinéastes eller FEPACI) bildades 1969 för att främja afrikanska filmindustrin när det gäller produktion, distribution och visning. Från starten sågs FEPACI som en kritisk partnerorganisation till Organisationen för afrikansk enhet (OAU), nu Afrikanska unionen . FEPACI tittar på filmens roll i den politisk-ekonomiska och kulturella utvecklingen av afrikanska stater och kontinenten som helhet.

Med Hondo 's Soleil O , skjuten i 1969, blev omedelbart erkänd. Inte mindre politiskt engagerad än Sembène valde han ett mer kontroversiellt filmspråk för att visa vad det innebär att vara en främling i Frankrike med "fel" hudfärg.

1980- och 1990 -talet

Souleymane Cissé s Yeelen (Mali, 1987) var den första film tillverkad av en svart afrikansk att konkurrera på Cannes. Cheick Oumar Sissoko är Guimba (Mali, 1995) var också väl emot i västvärlden. Många filmer från 1990-talet, inklusive Quartier Mozart av Jean-Pierre Bekolo (Kamerun, 1992), ligger i den globaliserade afrikanska metropolen.

Den nigerianska biografen upplevde en stor tillväxt på 1990- talet med den ökande tillgängligheten av hemvideokameror i Nigeria och satte snart Nollywood i kopplingen för västafrikanska engelskspråkiga filmer. Nollywood producerade 1844 filmer bara 2013.

Den sista biografen i Kinshasa , Demokratiska republiken Kongo, stängdes 2004. Många av de tidigare biograferna byggdes om till kyrkor. År 2009 visade FN: s flyktingbyrå Breaking the Silence i södra Kivu och Katangaprovinsen . Filmen behandlar våldtäkt i de kongolesiska inbördeskrigen. I angränsande Brazzaville , Republiken Kongo, öppnade en biograf med 200 platser, MTS Movies House, 2016, och i april 2018 började byggandet av ytterligare en ny biograf.

Ett första afrikanskt filmmöte ägde rum i Sydafrika 2006. Det följdes av FEPACI 9: e kongressen. De African Movie Academy Awards lanserades 2004, märkning tillväxten av lokala filmindustrin som den i Nigeria samt utveckling och spridning av filmindustrin kultur i Afrika söder om Sahara.

2000- och 2010 -talet

Samtida afrikansk film behandlar en mängd olika teman som rör moderna frågor och universella problem.

Migration och relationer mellan afrikanska och europeiska länder är ett vanligt tema bland många afrikanska filmer. Abderrahmane Sissakos film Waiting for Happiness skildrar en mauretansk stad som kämpar mot utländska influenser genom resan av en migrant som kommer hem från Europa. Migration är också ett viktigt tema i Mahamat Saleh Harouns film Une Saison en France , som visar resan för en familj från Centralafrikanska republiken som söker asyl i Frankrike. Haroun är en del av den tjadiska diasporan i Frankrike och använder filmen för att utforska aspekter av denna diasporanska upplevelse.

Afrikansk futurism och afrofuturism är en växande genre som omfattar afrikaner både på kontinenten och i diasporan som berättar vetenskapliga eller spekulativa skönlitterära historier som involverar Afrika och afrikanska människor. Neill Blomkamp 's District 9 är ett välkänt exempel, porträttera en främmande invasion av Sydafrika. Wanuri Kahius kortfilm Pumzi skildrar det futuristiska fiktiva Maitu -samhället i Afrika 35 år efter andra världskriget.

Direktörer inklusive Haroun och Kahiu har uttryckt oro över bristen på bioinfrastruktur och uppskattning i olika afrikanska länder. Organisationer som konstfonden Changamoto ger dock fler resurser och möjligheter till afrikanska filmskapare.

2020 -talet

Vissa afrikanska länder har en brist på yttrandefrihet som undergräver filmindustrin. Detta är särskilt allvarligt i Ekvatorialguinea. Spelfilmen The Writer From a Writer From a Country Without Bookstores är den första som spelades in i landet och kritiserades med Teodoro Obiang Nguema Mbasogos diktatur, en av de längsta i världen.

Teman

En utomhusbio i Johannesburg med en uppblåsbar filmskärm (2010).

Afrikansk film, liksom biograf i andra världsregioner, täcker en mängd olika ämnen. I Alger 1975 antog Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI) Charte du cinéaste africain (Charter of the African cinéaste), som erkände vikten av postkoloniala och neokoloniala realiteter i afrikansk film. Filmskaparna börjar med att påminna om det afrikanska samhällets neokoloniala tillstånd. "Situationen som samtida afrikanska samhällen lever i är en situation där de domineras på flera nivåer: politiskt, ekonomiskt och kulturellt." Afrikanska filmskapare betonade sin solidaritet med progressiva filmskapare i andra delar av världen. Afrikansk film ses ofta som en del av Third Cinema .

Vissa afrikanska filmskapare, till exempel Ousmane Sembène , försöker ge afrikansk historia tillbaka till afrikanska människor genom att komma ihåg motståndet mot europeisk och islamisk dominans.

Den afrikanska filmaren jämförs ofta med den traditionella griot . Liksom grioter är filmskaparnas uppgift att uttrycka och återspegla gemensamma upplevelser. Mönster från afrikansk muntlig litteratur återkommer ofta i afrikanska filmer. Afrikansk film har också påverkats av traditioner från andra kontinenter, såsom italiensk neorealism , brasiliansk biograf Novo och teatern Bertolt Brecht .

I Mauretanien är CINEPARC RIBAT AL BAHR en friluftsdriven biograf belägen i Nouakchott, den enda i sitt slag i Afrika. Förutom projiceringsschemat har inkörningen en ny applikation iOS och Android ger dig den största internationella filmdatabasen där du kan hitta information som tomtsammanfattningar, castmedlemmar, produktionsteam, kritikerrecensioner, betyg, fan trivia , och mycket mer om filmer, serier och allt filmarbete.

Unescos rapport om den afrikanska filmindustrin

I oktober 2021 publicerade UNESCO en rapport om film- och audiovisuell industri i 54 stater på den afrikanska kontinenten, inklusive kvantitativa och kvalitativa data och en analys av deras styrkor och svagheter på kontinental och regional nivå. Rapporten föreslår strategiska rekommendationer för utvecklingen av film- och audiovisuella sektorer i Afrika och uppmanar beslutsfattare, yrkesorganisationer, företag, filmskapare och artister att genomföra dem på ett samordnat sätt.

Del 1 i rapporten heter Pan-African Trends shaping the Future of the Continent's Film and Audiovisual Sector, del 2 Strategic Development and Growth Models, del 3 presenterar detaljerade nationella kartläggningar av länderna, och en bilaga listar historiska nyckeldatum inom afrikansk film från 1896 till 2021. Bortsett från den historiska utvecklingen av audiovisuella produktioner diskuteras stora filmskapare och deras konstnärliga förtjänster och senaste trender, såsom online -streaming, liksom bristen på utbildning, finansiering och uppskattning av denna bransch.

Lista över bio efter region

Nordafrika

Västafrika

Centralafrika

Östafrika

Södra Afrika

Kvinnliga regissörer

Erkänd som en av pionjärerna inom senegalesisk film och film som utvecklats på den afrikanska kontinenten i stort, var etnologen och filmaren Safi Faye den första afrikanska kvinnliga filmregissören som fick internationellt erkännande. Fayes första film La Passante (The Passerby) släpptes 1972 och efter detta, Kaddu Beykat (Letter from My Village), filmskaparens första långfilm släpptes 1975. Faye fortsatte att vara aktiv med flera utgivna verk under senare hälften av 1970 -talet hela vägen genom hennes senaste verk, 1996 års dramafilm Mossane .

Sarah Maldoror , en fransk filmskapare och dotter till invandrare från Guadeloupe har erkänts som en av pionjärerna för afrikansk film i diasporan. Hon är grundaren av Les Griots (The Troubadours), det första dramaföretaget i Frankrike som gjordes för skådespelare av afrikansk och afrokaribisk härkomst. Ursprungligen på teatern studerade hon filmskapande vid State Institute of Cinematography of the Russian Federation (VGIK), i Moskva. 1972 filmade Maldoror sin film Sambizanga om kriget 1961–74 i Angola . Överlevande afrikanska kvinnor från detta krig är föremål för dokumentären Les Oubliées (De bortglömda kvinnorna), gjord av Anne-Laure Folly 20 år senare. Maldoror arbetade också som assisterande regissör i The Battle of Algiers (1966) med filmaren Gillo Pontecorvo .

1995 gjorde Wanjiru Kinyanjui långfilmen The Battle of the Sacred Tree i Kenya.

2008 blev Manouchka Kelly Labouba den första kvinnan i den gabonesiska biografins film att regissera en fiktiv film. Hennes kortfilm Le Divorce tar upp effekterna av moderna och traditionella värden på skilsmässan från ett ungt gabonesiskt par.

Kemi Adetiba , hittills en musikvideoregissör , gjorde sin regidebut 2016 med The Wedding Party . Filmen, om händelserna i firandet av ett aristokratiskt bröllop, skulle bli den mest framgångsrika Nollywood -filmen i hennes hemland Nigeria .

Wanuri Kahiu är en kenyansk filmregissör, ​​mest känd för sin film From a Whisper , som tilldelades bästa regissör, ​​bästa manus och bästa film vid Africa Movie Academy Awards 2009 . Nästan tio år efter utgivningen av From a Whisper , Kahius film Rafiki , ett romantiskt drama i vuxen ålder om två tonårstjejer i dagens Kenya. Filmen skapade rubriker, dels för att den valdes på filmfestivalen i Cannes men också för dess utforskning av sexualitet som inte passade bra för den kenyanska regeringen.

Rungano Nyoni , mest känd för den internationellt hyllade långfilmen I am Not a Witch är en zambisk-walisisk regissör och manusförfattare. Nyoni är född i Zambia och är också uppvuxen i Wales och tog examen från University of Arts i London med en magisterexamen i skådespeleri 2009. Hennes filmografi som filmare (vare sig som regissör eller/och manusförfattare) inkluderar också kortfilmerna: Listan (2009, kort), Mwansa The Great (2011, kort), Lyssna (2014, kort) och hon var också en av regissörerna för det internationella filmprojektet Nordic Factory (2014). Hon har tilldelats en mängd olika utmärkelser, inklusive en BAFTA för enastående debut av en brittisk filmare för I am Not a Witch .

År 2019 blev Azza Cheikh Malainine den första kvinnan i historien om Mauretanias biograf som regisserade en fiktiv film. Hennes film SOS tar upp effekterna av modern och säkerhet i Mauretanien.

Direktörer efter land

Filmer om afrikansk film

Filmfestivaler

Se även

Källor

Definition av Free Cultural Works logo notext.svg Denna artikel innehåller text från ett gratis innehållsarbete . Licensierad under C-BY-SA 3.0 IGO Text hämtad från den afrikanska filmindustrin. Trender, utmaningar och möjligheter till tillväxt , UNESCO. För att lära dig hur du lägger till öppen licenstext till Wikipedia-artiklar, se denna instruktionssida . För information om återanvändning av text från Wikipedia , se användarvillkoren .

Referenser

Bibliografi

externa länkar