William Utermohlen -William Utermohlen

William Utermohlen
Självporträtt, blandteknik på papper, 1967
Född	( 1933-12-05 )5 december 1933 South Philadelphia , Pennsylvania , USA
dog	21 mars 2007 (2007-03-21)(73 år) London , England
Nationalitet	Amerikansk (1933–1992) Brittisk (1992–2007)
Utbildning	Philadelphia Academy of Fine Arts
Antal aktiva år	1957–2002
Känd för	Ritar självporträtt efter diagnosen trolig Alzheimers sjukdom
Make	Patricia Redmond . ( m.  1965 ) .
Signatur

William Charles Utermohlen (5 december 1933 – 21 mars 2007 ) var en amerikansk figurativ konstnär känd för sina sena självporträtt färdiga efter hans diagnos 1995 av trolig Alzheimers sjukdom . Han hade utvecklat progressiv minnesförlust med början ungefär fyra år före sin diagnos 1995, och under den tiden började en serie självporträtt påverkade delvis av den figurativa målaren Francis Bacon och filmfotografer från den tyska expressionismens rörelse .  ( 1933-12-05  – 2007-03-21 )

Utermohlen föddes av första generationens tyska immigranter i södra Philadelphia och fick ett stipendium vid Philadelphia Academy of Fine Arts (PAFA) 1951. Efter att ha fullgjort militärtjänsten tillbringade han 1953 med att studera i Västeuropa där han inspirerades av renässans- och barockkonstnärer . Han flyttade till London 1962 och gifte sig med konsthistorikern Patricia Redmond 1965. Han flyttade till Massachusetts 1972 för att undervisa i konst vid Amherst College innan han återvände till London 1975.

Utermohlen dog i dunkel den 21 mars 2007, 73 år gammal, men hans sena verk har fått postumt rykte. Särskilt hans självporträtt ses som viktiga för förståelsen av de gradvisa effekterna av neurokognitiva störningar .

Tidigt liv

William Charles Utermohlen föddes den 5 december 1933 i södra Philadelphia , Pennsylvania , som det enda barnet till första generationens tyska invandrare. Vid den tiden var den delen av Philadelphia delad längs språklinjer; hans familj skulle ha varit i den tysktalande delen av staden, men inåtgående migration över USA resulterade i att de bodde i det italienska blocket. På grund av rasspänningar tillät inte Utermohlens föräldrar honom att våga sig utanför sin omedelbara omgivning. Manu Sharma från STIRworld spekulerar i att hans föräldrars skyddande förmåga kan ha en faktor i utvecklingen av hans konstnärliga kreativitet.

Han fick ett stipendium vid Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA) 1951 där han studerade under realistkonstnären Walter Stuempfig . Utermohlen avslutade sin militärtjänst 1953, efter två år i Karibien. Kort därefter studerade han i Europa och reste genom Italien, Frankrike och Spanien där han var starkt influerad av Giottos och Nicolas Poussins verk . Han tog examen från PAFA 1957 och flyttade till England, delvis för att han attraherades av Londons konstscen . Utermohlens fru, konsthistorikern Patricia Redmond, sa att "när han gick på konstskola var han väldigt vacker och han blev jagad av alla homosexuella lärare och alla andra... han brydde sig inte men han tyckte inte om dem. När han kom till England upptäckte han, förvånansvärt nog, eftersom engelsmännen alltid hade varit så här, att vi ganska gillade flickaktiga män."

Han gick på Ruskin School of Art i Oxford mellan 1957 och 1959, där han träffade den amerikanske konstnären RB Kitaj . Efter att ha lämnat Ruskin återvände han till USA i tre år. Han flyttade till London 1962 där han träffade Redmond, som han gifte sig med 1965. 1969 visades hans konstverk i en utställning på Marlborough Gallery . Från 1972 undervisade Utermohlen i konst vid Amherst College i Massachusetts , där Redmond fick sin magisterexamen. År 1975 hade han återvänt till England och bodde i London där han fick medborgarskap 1992.

Stil

Hans tidiga verk är mestadels figurativa ; även om James M. Stubenrauch beskrev Utermohlens tidiga konst som "exuberant, ibland surrealistisk" stil av expressionism. Under en period i slutet av 1970-talet, som ett svar på den fotorealistiska rörelsen, tryckte han fotografier på en duk och målade direkt över fotografiet. Ett exempel på denna teknik kan ses i Self-Portrait (Split) (1977). Han skulle använda denna teknik för två porträtt av Redmond.

Beträffande Utermohlens konststil sa Redmond till The New York Times att "han var aldrig riktigt i samma tidslucka med vad som pågick. Alla var abstrakta expressionister , [medan] han högtidligt ritade figuren." Hon förklarade i en Studio 360 -intervju att Utermohlen var "förbryllad och orolig, eftersom han inte kunde arbeta på ett [ett] totalt abstrakt sätt", eftersom han ansåg figuren "otroligt viktig."

Sex cykler

Schizmatikerna (Canto XXVIII), som skapades 1966, är en av målningarna i Utermohlens Cantos-serie.

Utermohlen förklarade inte sitt arbete eller diskuterade dem med Redmond. Hon sa senare att han som konsthistoriker fruktade att hon skulle störa hans kreativa framsteg. Redmond tror att han hade "helt rätt" i detta tillvägagångssätt, och gissar att hon skulle ha lyft fram fel i hans arbete. De flesta av hans tidiga målningar kan grupperas i sex cykler: Mythological (1962–1963), Cantos (eller Dante ) (1964–1966), Mummers (1969–1970), War (1972–1973), Nakenbilder (1973–1974) , och Conversation (1989–1991).

Mythological -serien består huvudsakligen av vattenscener . Dante -cykeln inspirerades av Dantes Inferno , medan konststilsmålningarna drog inflytande från popkonst . War -serien refererar till Vietnamkriget ; och enligt Redmond representerade inkluderingen av isolerade soldater hans känslor av att vara en outsider på konstscenen. Både Mummers och Conversations baserades på tidiga minnen; den förra, färdig mellan 1968 och 1970, är ​​baserad på Mummers Parade of Philadelphia. I ett brev från november 1970 uppgav Utermohlen att cykeln också skapades som ett "fordon för att uttrycka min ångest". Redmond beskrev Mummers som "en empatisk vision av de lägre klasserna, men också hans egen projicerade självbild".

Samtalsmålningarna beskrivs av den franske psykoanalytikern Patrice Polini som Utermohlens försök att beskriva händelserna i hans liv innan minnesförlusten. De föregår hans diagnos och indikerar redan uppkomsten av ett antal symtom. Titlar som W9 och Maida Vale refererar till namnen på distriktet respektive grannskapet som han bodde i vid den tiden. Själva konstverken innehåller mer mättade färger och "engagerande rumsarrangemang", som lyfter fram människornas handlingar i konstverken.

Alzheimers, sen fungerar

Head I (2000), Utermohlens sista igenkännbara självporträtt. Enligt Redmond visar målningarna hans "ansträngningar att förklara sitt förändrade jag, hans rädsla och hans sorg."

Utermohlen upplevde minnesförlust när han arbetade med Conversation -serien. Hans symtom varierade från att han inte kunde komma ihåg hur han skulle slå om sin slips till att han inte kunde hitta tillbaka till sin lägenhet. Mellan 1993 och 1994 producerade han en serie litografier som föreställer noveller skrivna av första världskrigets poet Wilfred Owen . Figurerna var mer stilla och maskliknande än konversationsstyckena . De består av en serie desorienterade och sårade soldater, och beskrivs av hans konsthandlare Chris Boicos som en till synes föraning om konstnärens demensdiagnos som ställdes året därpå. Vid den här tiden glömde han ofta att dyka upp på lärarmöten.

1994 tog han på sig ett uppdrag för ett familjeporträtt. Omkring ett år senare tog Redmond sin klient till Utermohlens studio för att se framstegen, men såg att porträttet inte hade avancerat sedan deras senaste visning nio månader tidigare. Redmond fruktade att Utermohlen var deprimerad och sökte läkare. Han fick diagnosen trolig Alzheimers sjukdom i augusti 1995 vid 61 års ålder. Han skickades till sjukhuset på Queen's Square där en sjuksköterska, Ron Isaacs, blev intresserad av hans teckningar och bad honom att börja rita självporträtt. Den första, Blue Skies , färdigställdes mellan 1994 och 1995, innan han fick diagnosen, och visar honom greppa ett gult bord i en tom, sparsamt beskriven interiör. När hans neuropsykolog Sebastian Crutch besökte Utermohlen i slutet av 1999 beskrev han målningen som föreställande konstnären som försöker hänga på och undvika att "sopas ut" genom det öppna fönstret ovanför. Polini liknade skildringen av honom som höll i bordet med en målare som höll i sin duk, och sa att "för att överleva måste han kunna fånga detta katastrofala ögonblick; han måste skildra det outsägliga." Blue Skies blev Utermohlens sista "storskaliga" målning.

Årets sketch, En välkomnande man , visar en demonterad figur som verkar representera hans förlust av rumsuppfattning . Angående skissen säger Crutch et al att "[Utermohlen] erkände att det fanns ett problem med skissen, men visste inte vad problemet var eller hur det skulle kunna åtgärdas." Han påbörjade en serie självporträtt efter sin diagnos 1995. De tidigaste, Masker -serien, är i akvarell och färdigställdes mellan 1994 och 2001. Hans sista icke-självporträtt är från 1997 och var av Redmond. Den titulerades av Patrice Polini som Pat (konstnärens fru) .

Död

Utermohlen hade gått i pension från att måla i december 2000, kunde inte längre rita 2002 och var på vårdhemmet Princess Louise 2004. Han dog i lunginflammation på Hammersmith Hospital den 21 mars 2007, 73 år gammal. Redmond sa att "Han var verkligen död långt innan det, Bill dog 2000, när sjukdomen innebar att han inte längre kunde rita."

Senare arbete

Självporträtt

Hans serie självporträtt blev allt mer abstrakt i takt med att hans demens utvecklades, och beskriver enligt kritikern Anjan Chatterjee "hemskande psykologiska självuttryck". De tidiga stadierna av sjukdomen hade inte påverkat hans förmåga att måla, trots vad som observerades av Crutch et al . Hans kognitiva störning tros inte ha varit ärftlig; bortsett från en bilolycka 1989 som gjorde honom medvetslös i cirka 30 minuter, beskrevs Utermohlens medicinska historia av Crutch som "omärklig". Redmond täckte över speglarna i deras hus eftersom Utermohlen var rädd för vad han såg där, och hade slutat använda dem för självporträtt. Efter Utermohlens diagnos blev beskrivningar av hans skalle en nyckelaspekt i hans självporträtt, medan akademikern Robert Cook–Deegan lade märke till hur han "småningom integrerar mindre färg", allt eftersom Utermohlens tillstånd fortskred.

Självporträtt (I studion) , 1996

De senare självporträtten har tjockare penseldrag än hans tidigare verk. Journalisten Leslie Millin skrev för Queen's Quarterly och noterade att verken successivt blev mer förvrängda men mindre färgglada. I Nicci Gerrards bok från 2019, What Dementia Teaches Us About Love , beskriver hon självporträtten som känslomässig modernism. Sharma föreslår att de skildrar anosognosia , ett tillstånd som resulterar i både förlust av självigenkänning och objektigenkänning.

I Self Portrait (In The Studio) (1996) är frustration och rädsla tydliga i hans uttryck. Xi Hsu spekulerar i att Utermohlen skapade detta självporträtt för att uttrycka att han inte ville bli känd för sina kamper med demens, utan ville bli känd som konstnär. Hans självporträtt från 1996 (med staffli) visar mer förvirrade känslor enligt Green et al . Polini beskriver utseendet på staffliet i Self Portrait (With Easel) som liknar fängelsestänger. En teckning från 1996, Broken Figure innehåller en spökliknande figur som fungerar som konturen av den fallna kroppen på ritningen. His Self Portrait with Saw (1997) har en tandad snickarsåg längst till höger, som Redmond sade åberopar en obduktion som skulle ha gett en säker diagnos. Polini märkte hur sågen är vertikalt spetsig, som liknar ett giljotinblad , och skrev att det kan symbolisera "att närma sig en förutbestämd död". Det sista självporträttet som Utermohlen använde en spegel för, Self Portrait (With Easel) (1998) använder samma pose som ett självporträtt från 1955. Enligt Polini var detta konstnärens önskan att "återuppleva de gamla rörelserna av målning."

Erased Self Portrait (1999) var hans sista försök till ett självporträtt med en pensel. Den tog nästan två år att slutföra och beskrivs av BBC som "nästan svamplik och tom". Head I (2000) visar ett huvud som visar ögon, mun och en fläck till vänster som verkar vara ett öra; en spricka uppstår i mitten av huvudet. Resten av porträtten är av ett tomt huvud, ett av dem raderat. Associated Press ' Joann Loviglio beskriver Utermohlens sista självporträtt som "efterbilderna av en kreativ och begåvad ande vars identitet verkar ha försvunnit."

Influenser

Francis Bacons studie från 1953 efter Velázquez porträtt av påven Innocentius X

Redmond beskriver dessa verk som influerade av tysk expressionism och jämför dem med konstnärer som Ernst Ludwig Kirchner och Emil Nolde . Hon förklarade i New Statesman : "Det är konstigt, för han tänkte nästan aldrig på sina tyska härkomster, men mot slutet blir han en slags tysk abstrakt expressionist. Han kan ha varit ganska road av det, tror jag."

Kort efter sin diagnos reste han och Redmond till Europa och såg Diego Velázquezs 1650 Portrait of Pope Innocentius X , vilket ledde till ett intresse för Francis Bacons förvrängda version 1953 Study after Velázquez Portrait of Pope Innocentius X . Efter sin återkomst till England 1996 målade han Self Portrait (In the Studio) , som inkluderar den skrikande munnen , ett motiv lånat från Bacons verk.

En artikel från 2015 i Scientific American som nämnde både Bacon och Utermohlen kallade Bacons "förvrängda ansikten och vanställda kroppar" störande. Den noterade att hans verk är "så förvrängda att de bryter mot hjärnans förväntningar på kroppen", och fortsatte med att diskutera möjligheten att Bacon hade dysmorfopsi . När han beskrev Utermohlens porträtt sa författaren att Utermohlens porträtt erbjöd "ett fönster in i konstnärens" nedgång, och tillade att de "också var hjärtskärande genom att de avslöjar ett sinne som mot hoppet försöker förstå sig själv trots försämring".

Arv

Utermohlens självporträtt fick först uppmärksamhet efter att de beskrevs i The Lancets fallrapport från 2001 när Crutch et al noterade att den uppenbara förändringen i konstnärlig förmåga var "indikativ för en process utöver normalt åldrande, särskilt med tanke på hans relativt unga ålder vid starten". Artikeln noterade vidare att självporträtten under fem år visade en "objektiv försämring av kvaliteten på det producerade konstverket". De drog slutsatsen att porträtten erbjöd "ett bevis på den mänskliga kreativitetens motståndskraft". Crutch själv sa att Utermohlens verk var "mer vältaliga än något han kunde ha sagt med ord".

Enligt Hsu är porträtten "höjdpunkten i hans karriär". Kommentatorer liknar dem vid Vincent van Goghs , Pablo Picassos och Edvard Munchs . Sharma jämförde självporträtten med verken av den engelske målaren Ivan Seal , och noterade att den senares verk visar föremål som "[vippar] på randen av ren igenkänning och abstraktion." Vissa författare har också liknat självporträtten med Mervyn Peakes illustrationer ; även om Demetrios J. Sahlas från Peake Studies noterade att Peakes verk skilde sig från Utermohlens, eftersom det visas i verken "bevarandet av insikt". En artikel från 2013 i The Lancet jämförde hans arbete med Rembrandts självporträtt och beskrev Utermohlen som "kämpar för att bevara sitt jag mot ålder" samtidigt som han kämpar mot "obönhörlig neurodegeneration". Giovanni Frazzetto beskrev Utermohlens självporträtt som liknande verken av Egon Schiele , och förklarade att porträtten var "framkallande av de skrumpna kropparna och genomskinliga ansiktena" som visas i den senares verk.

Sherri Irvin säger att porträtten visar "anmärkningsvärda stilistiska drag, [belönande] allvarliga ansträngningar för uppskattning och tolkning". Irvin konstaterar att deras "formella och estetiska drag", korrelationen med Utermohlens tidigare verk och deras "benägenhet att tolka", är det som gör porträtten "tillsammans tillräckligt för att förbinda dem på rätt sätt med tidigare konst, [trots] frånvaron av en uttrycklig avsikt om hur de ska betraktas."

Alan EH Emery menar att de progressiva effekterna av demens ger neurologer "en möjlighet att studera hur sjukdomen påverkar en konstnärs arbete över tid", och tillägger att det också ger en unik metod att studera detaljerad förändring i uppfattning, och hur den kan kopplas till lokaliserade hjärnfunktioner. Han avslutade med att konstatera att dokumentering av förändringar över tid med neuroimaging kan leda till bättre förståelse av demens. Medicinsk antropolog Margaret Lock säger att porträtten indikerar att "det kan finnas många vägar... som föreslår sätt på vilka människor kan skyddas från detta tillstånds härjningar genom livslånga sociala och kulturella aktiviteter."

Purcell uppgav att Utermohlens konstverk gav tittarna en "unik inblick i effekterna av en vikande hjärna." Forskare vid Illinois Wesleyan University konstaterar att Utermohlens självporträtt visar att "personer med AD kan ha en stark röst genom bilder." Förekomsten av hans tidigare självporträtt (som gjorde det möjligt för tittarna att skapa en tidsfördröjning av hans mentala förfall) och tanken att hans verk ger en sällsynt inblick i hjärnan på en Alzheimers patient var två aspekter som bidrog till hans växande popularitet. 2019 års kortfilm Mémorable inspirerades av självporträtten och nominerades till Oscar för bästa animerade kortfilm 2020.

Utställningar

Utermohlen hade ställt ut långt innan sin diagnos. Hans målningar ställdes ut på Lee Nordness Gallery 1968 och Marlborough Gallery 1969; 1972 visades Mummers -cykeln i Amsterdam . Utermohlens postuma porträtt av Gerald Penny visades i Gerald Penny 77' Center; tidigare samma år hade han konstverk som Five Figures in the Mead Art Museum . När de var som mest varierade försäljningen av Utermohlens tidigare verk från $3 000 till $30 000.

Hans självporträtt har visats på flera utställningar under åren efter hans död, däribland 12 utställningar från 2006 till 2008. 2016 visades utställningen A Persistence of Memory på Loyola University Museum of Art i Chicago. Utställningen, som innehöll 100 konstverk från Utermohlens verk, arrangerades av Pamela Ambrose, som sa om sina porträtt: "Om man inte visste att den här mannen led av Alzheimers, kunde man helt enkelt uppfatta verket som en stilistisk förändring."

Andra anmärkningsvärda utställningar inkluderar en retrospektiv på GV Art Gallery i London 2012, en utställning på Chicago Cultural Center 2008 sponsrad av Myriad Pharmaceuticals och The Later Works of William Utermohlen , som visades på New York Academy of Medicine 2006, som markerade hundraårsdagen av att Alois Alzheimer först upptäckte sjukdomen; det var öppet gratis för allmänheten. Tidigare samma år fanns det en annan utställning på College of Physicians of Philadelphia . Hans självporträtt har också visats i Washington, DC 2007, Two 10 Gallery i London 2001, Harvard University i Cambridge, Massachusetts 2005, Boston och Los Angeles. Självporträtten ställdes ut i Sacramento, Kalifornien 2008. Utermohlens konstverk visades 2016 på Kunstmuseum Thun i Schweiz . I februari 2007, en månad före Utermohlens död, ställdes hans självporträtt ut på Wilkes University .

Se även

• Everywhere at the End of Time (2016–2019), en serie med sex konceptalbum som speglar stadierna av demens

Referenser

Anteckningar

Citat

Källor

Tidskrifter

Bibliografi