Återfallet - The Relapse

John Vanbrugh (1664–1726), författare till The Relapse , av Godfrey Kneller

The Relapse, or, Virtue in Danger är en restaureringskomedi från 1696 skriven av John Vanbrugh . Pjäsen är en uppföljare till Colley Cibber s Kärlekens Senaste Shift, eller The Fool i Mode .

I Cibber s kärlek sist Shift , en fritt levande Restoration rake förs till omvändelse och reform av knep av hans hustru, medan återfall de rake dukar igen för frestelsen och har en ny kärlek. Hans dygdiga hustru utsätts också för ett bestämt förförelserförsök och motstår med svårigheter.

Vanbrugh planerade återfallet kring vissa aktörer på Drury Lane och skrev in sina scenvanor, offentliga rykte och personliga relationer i texten. En sådan skådespelare var Colley Cibber själv, som spelade den frodiga foppen Lord Foppington i både Love's Last Shift och The Relapse . Vanbrughs konstnärliga planer hotades emellertid av en hårdhårig kamp mellan Londons två teaterföretag, som var och en "förför" skådespelare från den andra. Återfallet kom nästan inte att produceras alls, men den framgångsrika prestationen som så småningom uppnåddes i november 1696 bekräftade Vanbrughs avsikter och räddade också företaget från konkurs.

Till skillnad från Kärlekens Senaste Shift , som aldrig utförs efter 1690-talet, The Relapse har behållit sin publik överklagande. På 1700-talet blev emellertid dess toleranta inställning till äktenskapsbrott gradvis oacceptabel för allmänheten, och originalstycket ersattes under ett sekel på scenen av Sheridans moraliserade version A Trip to Scarborough (1777). På den moderna scenen har The Relapse etablerats som en av de mest populära restaureringskomedierna, värderade för Vanbrughs ljusa, bortkastade skicklighet och den fulländade skådespelaren i Lord Foppington, en burlesk karaktär med en mörk sida.

Återfallet som uppföljare

Sexuell ideologi

Love's Last Shift kan ses som ett tidigt tecken på Cibbers känslighet för förändringar av den allmänna opinionen, vilket skulle vara till nytta för honom i hans senare karriär som chef på Drury Lane (se Colley Cibber ). På 1690-talet lutade nationens ekonomiska och politiska maktbalans från aristokratin mot medelklassen efter den härliga revolutionen 1688, och medelklassvärdena för religion, moral och könsroller blev mer dominerande, inte minst i attityder till scenen. Kärlek sist Shift är en av de första bilderna av en massiv förändring i publiken smak, bort från den analytiska böjda och sexuell uppriktighet av återställandekomedi och mot konservativa visshet och kön roll backlash av exemplariskt eller sentimental komedi. Pjäsen illustrerar Cibbers opportunism vid en tidpunkt innan förändringen säkerställdes: orädd för självmotsägelse lägger han något i sitt första pjäs för att behaga varje sektion i publiken, och kombinerar den gamla outspoken med den nya predikan. Sättet som Vanbrugh i sin tur låter den reformerade kratten återfalla ganska glatt och har den enda predikan i pjäsen som kommer från den komiskt korrupta prästen "Fatgoose Living", har fått några kritiker från början av 1900-talet att hänvisa till The Relapse som den sista av de verkliga restaureringskomedierna. Dock är Vanbrugh spel påverkas också av smaken av 1690-talet, och i jämförelse med en pjäs som hovmannen William Wycherley 's The Country Wife 20 år tidigare, med sin hyllning till rovdjurs aristokratisk manlighet, återfall innehåller en hel del ögonblick av moral och upplyftning. I själva verket har den en slags parallell struktur till Love's Last Shift : i klimatscenen i Cibbers pjäs reformerar Amandas dygd sin man, och i motsvarande scen i The Relapse reformerar den hennes beundrare Worthy. Sådana stunder har inte gjort pjäsen någon tjänst med moderna kritiker.

Love's Last Shift- plot

Love's Last Shift är historien om ett sista "skift" eller trick som en dygdig fru, Amanda, drivs för att reformera och behålla sin rakish make Loveless. Loveless har varit borta i tio år och delat sin tid mellan bordellen och flaskan och känner inte längre igen sin fru när han återvänder till London. Amanda agerar som en högklassig prostituerad och lockar Loveless in i sitt lyxiga hus och behandlar honom till drömkvällen och erkänner sin sanna identitet på morgonen. Loveless är så imponerad att han omedelbart reformerar. En mindre del som var en stor hit hos premiärpubliken är fop Sir Novelty Fashion, skriven av Cibber för sig själv att spela. Sir Novelty flörtar med alla kvinnorna, men är mer intresserad av hans egna utsökta utseende och vitsningar, och Cibber skulle blygsamt skriva i sin självbiografi 45 år senare, "ansågs vara ett bra porträtt av skopan då på mode". Genom att kombinera djärva sexscener med sentimentala försoningar och Sir Noveltys buffoonery, Love's Last Shift erbjöd något för alla, och var en stor box-hit.

Relaps- plot

Vanbrughs The Relapse är mindre sentimental och mer analytisk än Love's Last Shift , och utsätter både den reformerade mannen och den dygdiga fru för frestelser och får dem att reagera med mer psykologisk realism. Kärlekslös faller för den livliga unga änkan Berinthia, medan Amanda knappt lyckas kalla sin dygd att avvisa sin beundrare Worthy. De tre centrala karaktärerna, Amanda, Loveless och Sir Novelty (förädlade av Vanbrugh till "Lord Foppington"), är de enda som återkommer i båda pjäser, resten av Relapse- karaktärerna är nya.

I trickster- delplanen lurar den unga Tom sin äldre bror Lord Foppington ur sin avsedda brud och hennes stora medgift . Denna plot tar upp nästan hälften av pjäsen och utvidgar delen av Sir Novelty för att ge mer utrymme för den brusande framgången med Cibbers fop-skådespelare. Återvinning av Cibbers bara modemedvetna fop, Vanbrugh låter honom köpa sig en titel och utrustar honom med tillräckligt aplomb och själviskhet för att klara alla förödmjukelser. Även om Lord Foppington kan vara "mycket flitig att passera för en röv", som Amanda påpekar, är han längst ner "en man som naturen inte har gjort någon idiot" (II.i.148). Litteraturhistoriker är överens om att uppskatta honom "den största av alla restaureringsfops" (Dobrée), "brutal, ond och smart" (Hume).

Bakgrund: teaterföretags split

I början av 1690-talet hade London bara ett officiellt teaterföretag, "United Company", dåligt förvaltat och med sina ansträngningar blödda av rovinvesterare ("äventyrare"). För att motverka dräneringen av företagets inkomster sänkte chefen Christopher Rich lönerna och de traditionella förmånerna för sina skickliga professionella skådespelare och motverkade sådana populära artister som Thomas Betterton , tragedien Elizabeth Barry och komikern Anne Bracegirdle . Colley Cibber skrev i sin självbiografi att ägarna av United Company, "som hade gjort monopol på scenen och följaktligen antog att de skulle kunna införa de villkor de gillade sitt folk, ansåg inte att de var allt detta medan de försökte förslavas en uppsättning aktörer som allmänheten ... var benägen att stödja. " Betterton och hans kollegor redogjorde för den dåliga ekonomin i United Company och skådespelarnas situation i en "Petition of the Players" som överlämnades till Lord Chamberlain . Detta ovanliga dokument är undertecknat av nio män och sex kvinnor, alla etablerade professionella skådespelare, och beskriver en otrevlig virvar av hemliga investeringar och "odlade" aktier , vilket gör att ägarkikanik snarare än något misslyckande av publikens intresse var roten till företagets ekonomiska problem. Knappt dolda strejkhot i skådespelarnas framställning möttes med ett svarande lock-out- hot från Rich i ett "svar från patenterna", men den växande konflikten föregicks av en avstängning av all skådespel från december till mars 1695 på grund av drottning Marys sjukdom och död. Under detta intervall tog ett kooperativt aktörsföretag form under Bettertons ledning och beviljades en kunglig "licens att agera" den 25 mars, till förfäran för Rich, som såg hotet för sent.

De två företagen som kom ut ur denna arbetskrafts- / ledningskonflikt är vanligtvis kända som "Patent Company" (det inte längre förenade United Company) och "Bettertons Company", även om Judith Milhous hävdar att det senare felaktigt framställer den kooperativa karaktären hos aktörernas företag. Under den följande perioden av intensiv rivalitet handlades patentföretaget av brist på kompetenta aktörer. Att "förföra" skådespelare (som den juridiska termen var) fram och tillbaka mellan företagen var en nyckeltaktik i den efterföljande positionskampen, och även vädjanden till Lord Chamberlain att utfärda förelägganden mot förförelser från andra sidan, som den funktionären var ganska villig att göra. Senare använde Rich sig också till att anställa amatörer och att fresta irländska skådespelare från Dublin . Men sådana åtgärder fanns ännu inte på plats för The Relapse 1696, Richs mest desperata satsning.

Gjutning

Vanbrugh antas ha försökt att skräddarsy sin pjäs efter enskilda skådespelares talanger och till vad publiken förväntar sig av dem, vilket var vanligt (Holland), men detta var exceptionellt svårt att åstadkomma 1695–96. Love's Last Shift hade kastats från resterna av Patent Company - "elever" och "pojkar och flickor" - efter stjärnornas gång. Efter den överraskande framgången med denna unga spelare hade Vanbrugh och Rich ännu större svårigheter att behålla de skådespelare som behövdes för The Relapse . Trots den kontinuerliga nödsituationen där återfallsproduktionen monterades genomfördes de flesta av Vanbrughs ursprungliga avsikter så småningom.

Love's Last Shift- rollspel

The Love's Last Shift- lista. Klicka för större bild.

För att kasta Love's Last Shift i januari 1696 var Patent Company tvungen att utnyttja sådana skådespelare som kvarstod efter splittringen 1694 ( se rolllistan till höger ) på bästa sätt . En anonym samtida broschyr beskriver det "avskyvärda tillståndet" truppen hade reducerats till:

Oproportionen var så stor vid avsked, att det i Drury Lane nästan var omöjligt att samla in ett tillräckligt antal för att ta in alla delar av något spel; och av dem var så få tolererbara att ett teaterstycke nödvändigtvis måste vara fördömt, vilket inte hade extraordinär tjänst från publiken. Inte färre än sexton (de flesta av de gamla ställningarna) gick bort och med dem scenens skönhet och kraft; de som lämnades var till största delen elever, pojkar och flickor, en mycket ojämlik match för dem som gjorde uppror.

De enda välkända tillgängliga artisterna var Verbruggens, John och Susanna , som hade förförts av Rich från Bettertons företag. De användes naturligtvis i Love's Last Shift , med John som spelade Loveless, den manliga huvudrollen, och hans fru Susanna, den flirtiga arvtagaren Narcissa, en sekundär karaktär. Resten av rollbesättningen bestod av det nya och oprövade (till exempel Hildebrand Horden , som precis hade gått med i Richs trupp och spelat en rakish ung älskare), den blygsamma och tråkiga ( Jane Rogers , spelade Amanda och Mary Kent , som spelade Sir Noveltys älskarinna Flareit), och de ogillade mycket (den opportunistiska Colley Cibber, spelade Sir Novelty Fashion); människor som antagligen aldrig hade fått möjlighet att gå med i Betterton. Bettertons enda rival som manlig ledare, George Powell , hade sannolikt lämnats av rebellerna med viss lättnad (Milhous); medan Powell var skicklig och erfaren, var han också ökänd för sitt dåliga humör och alkoholism. Under hela "förförelsens" dragkamp mellan Rich och Betterton 1695–96 stannade Powell kvar vid Drury Lane, där han faktiskt inte användes för Love's Last Shift , utan skulle istället spektakulärt visa sitt drickproblem vid premiären av The Återfall .

Den Återfalls gjutna

Återfall gjutna listan. Klicka för större bild.

Vanbrugh planerade också The Relapse kring dessa begränsade rollresurser och mindre talanger, vilket Peter Holland har hävdat förklarar den robusta, farsa karaktären i pjäsen; Vanbrughs andra komedi, The Provoked Wife (1697), skriven för de bättre aktörerna i kooperativföretaget, är en mycket subtilare bit. Återfallet skrevs på sex veckor och erbjöds till patentföretaget i mars, men på grund av problemen med upphandlande och kvarhållande skådespelare gick det inte förrän i november. Det är känt från Cibbers självbiografi att Vanbrugh hade ett avgörande ord i de pågående gjutningsändringarna som gjorts under dessa sju månader; det är inte känt om han ändrade sin text för att tillgodose dem.

För att förstärka sambandet med Love's Last Shift och dra nytta av dess oväntade framgång designade Vanbrugh de centrala rollerna Loveless, Amanda och Sir Novelty för samma skådespelare: John Verbruggen, Jane Rogers och Colley Cibber. Att hålla Rogers som Amanda var inte ett problem, eftersom hon inte var en skådespelerska som företagen kämpade om, men att hålla fast vid John Verbruggen och Colley Cibber ställde utmaningar, för vilka Rich steg med energiska kampanjer för mutor och återförförelse. Att fylla resten av det stora Relapse- skådespelet presenterade en varierad palett av problem, vilket tvingade en del okonventionell nödgjutning.

John Verbruggen var en av de ursprungliga rebellerna och hade erbjudits en andel i skådespelarens företag, men blev missnöjd när hans fru Susanna , en populär komiker, inte var det. För Rich var det ett lycka till att få Susanna och John tillbaka i sin utarmade och outbildade grupp. Johns tillgänglighet att spela Loveless förblev dock osäker. I september, när återfallet fortfarande inte hade arrangerats efter sex månaders försök (troligen för att Rich fortfarande försökte prata med Cibber om hans tillgänglighet som Lord Foppington), klagade John fortfarande på sin anställningssituation och till och med hamnade i en fysisk kamp om det på teatern. Detta felaktiga beteende fick Lord Chamberlain att förklara sitt kontrakt ogiltigt och samtidigt beordra honom att stanna hos patentföretaget till januari 1697 för att ge Rich tid att hitta en ersättare. Den ursprungliga Loveless garanterades därmed äntligen för en höstsäsongskörning av The Relapse . Eftersom det lojala paret Verbruggen alltid flyttade som en enhet, garanterades också Susannas tjänster.

Verbruggens var väsentliga för pjäsen, inte minst för att Vanbrugh hade anpassat den snabba frestaren Berinthia till Susannas talanger och rykte för kvicka, skurkiga, sexuellt företagsamma karaktärer, senast fru Buxom i Thomas D'Urfey 's Don Quichote (en framgång tack vare "fru Verbruggens extraordinära skådespelare", skrev D'Urfey). Trots att John var mindre känd var hans skådespelarkunskaper betydande och skulle blomstra efter januari 1697 i kooperativföretaget, där kommentatorer till och med började jämföra honom med den stora Betterton. Verbruggen ansågs vara en mer naturlig, intuitiv eller "slarvig" skådespelare, med "en försumlig behaglig vildhet i sin handling och hans mien, som blev honom väl." Anthony Aston beskrev tydligt Verbruggen som "lite knä, vilket gav honom en skakig gång, vilket var en slarv, och blev honom." Moderna kritiker tycker inte att den kärlekslösa delen är så livlig eller oemotståndlig, men Vanbrugh kunde räkna med Verbruggens skamliga manliga magnetism och "behagliga vildhet" för att berika karaktären. Detta skulle ursprungligen ha fungerat även på tryck, eftersom castlistor inkluderades i de publicerade pjäserna: de flesta 1690-talets spelläsare var också spelare och medvetna om de högt profilerade Verbruggens. Lyckligtvis gift i privatlivet och spelade de hemliga älskarna Loveless och Berinthia, har Verbruggens lämnat spår av deras karisma och erotiska scenpresentationer i Vanbrughs dialog. Återfallet antyder till och med deras verkliga förhållande, i metaskämt som Berinthias utrop: "Tja, han är en charmig man! Jag undrar inte att hans fru är så förtjust i honom!"

Ung Colley Cibber som Vanbrughs Lord Foppington, "brutal, ond och smart".

Hildebrand Horden , som hade spelat en "vild" ung älskare i Love's Last Shift , var den enda unga, stiliga, potentiella romantiska ledningen som Rich hade. Han kastades förmodligen av Vanbrugh som Tom Fashion, Lord Foppingtons smarta yngre bror (Holland), och det var ett slag mot Patent Company när han dödades i en krogskål (mer glamoröst kallad "duell" i äldre källor) i maj. Vid premiären i november spelades Tom Fashion istället som en ridbyxorroll av Mary Kent , en ovanlig bit av akutgjutning som sätter ett annat ansikte på en unikt uppriktig homosexuell scen där Tom fortsätter att hoppa smidigt ur vägen för matchmakaren Couplers läskiga famlande.

Colley Cibber var en ganska misslyckad ung skådespelare vid uppdelningen, med en pipande röst och utan någon av den fysiska attraktionskraften hos den snart döda Horden. Efter framgången med Love's Last Shift förändrades hans status och båda företagen tävlade om hans tjänster som skådespelare och dramatiker. Han gjorde en övergång till lågsäsong till Bettertons företag sommaren 1696 och skrev en del av en pjäs för rebellerna innan han förfördes av Rich med hjälp av ett fett kontrakt (Milhous). Cibber som Lord Foppington var därmed också säker, och slutligen kunde premiären av The Relapse planeras med viss självförtroende. Cibbers framträdande i den mottogs med ännu större uppskattning än i hans egen pjäs, Vanbrughs Lord Foppington var en större och, enligt uppskattningen av både samtida och moderna kritiker, mycket roligare än Sir Novelty Fashion. Vanbrughs pjäs innehåller några av Cibbers ad-libbing och påverkan av alla konton inspirerade prestanda i Love's Last Shift . Cibber har därmed inte bara präglat sin egen dramatik utan också sin skådespel och sin knarriga personlighet på Vanbrughs mest kända karaktär.

Vanbrughs förord till den första upplagan bevarar en enda flyktig konkret detalj om premiärföreställningen: George Powell var full. Han spelade Amandas världsliga och sofistikerade beundrare Worthy, den "fina herren i pjäsen", och uppenbarligen förde en oavsiktlig praktisk realism till sitt förmodligen suave förförelseförsök:

Ett ord mer om den tråkiga, och det har jag gjort. Jag äger den första kvällen som denna sak agerades, vissa otviveligheter skulle ha hänt, men det var inte mitt fel. Den fina herren i pjäsen, som drack sin älskarinnas hälsa i Nantes- konjak från sex på morgonen till den tid han vacklade på scenen på kvällen, hade rostat sig upp till en sådan tonhöjd, jag erkänner att jag en gång gav Amanda för att ha gått .

Scenhistoria

Trickster subplot i The Relapse : Tom Fashion, låtsas vara Lord Foppington, parleys med Sir Tunbelly Clumsey i en 1800-talsillustration av William Powell Frith .

Det desperata sundet i United Company och framgången med The Relapse att rädda det från kollaps bekräftas i ett privat brev från den 19 november 1696: "Det andra huset [Drury Lane] har inget företag alls, och såvida inte ett nytt pjäs kommer ut på lördag återupplivar sitt rykte, de måste bryta. " Det nya spelet antas ha varit The Relapse , och det visade sig den framgång som Rich behövde. "Det här stycket", noterar Colley Cibber i sin självbiografi, "från dess nya och lätta vitsord, hade stor framgång och gav mig, som komiker, ett andra rykte tillsammans med det." Charles Gildon sammanfattar: "Detta spel mottogs med mäktig applåder."

Den Relapse pekas ut för särskilda kritik i puritanska präst Jeremy Collier 's anti-teater broschyr Kort Vy över immoralityen och gudlöshet av den engelska Stage (1698), som angriper dess brist på poetisk rättvisa och moralisk känsla. Worthy och Berinthia, klagar Collier, får tillämpa sina listor mot älsklingarnas gifta dygd utan att straffas eller tappa ansiktet. Delplottet är ett ännu värre brott mot religion och moral, eftersom det positivt belönar vice , så att tricksterhjälten Tom kan hålla flickan, hennes medgift och sin egen dåliga karaktär till slutet. Vanbrugh misslyckades med att ta Short View på allvar och publicerade ett skämtsvar, men Colliers misstro var att färga uppfattningen av pjäsen i århundraden. Medan det förblev ett populärt scenstycke under 1700-talet, mycket uppskattat och åtnjutit för sin skicklighet, blev attityderna till dess avslappnade sexuella moral alltmer ambivalenta eftersom allmänheten blev alltmer restriktiv på detta område, och mer i strid med restaureringens tillåtna etos. komedi. Från 1777 Vanbrugh ursprungliga ersattes på scenen från Sheridan 's En resa till Scarborough , en nära anpassning men med vissa 'täcker', som prologen förklarar dras över Vanbrugh s 'för blotta' wit:

När förändring således cirkulerar över hela landet,

Vissa pjäser kan med rätta kräva förändring;

Åtminstone för att rita lite smal täckning över,

Det gracula vittet som var för kalt tidigare.

Sheridan tillåter inte Loveless och Berinthia att fullborda deras förhållande, och han drar tillbaka godkännande från Amandas beundrare Worthy genom att döpa om honom "Townly". Några uppriktiga quips raderas tyst och matchmakaren Coupler med det lusiga intresset för Tom blir dekorativ Mrs Coupler. En liten men anmärkningsvärd förlust är till stor del av det grafiska språket för Hoydens sjuksköterska, som är jordnära i Vanbrughs original, skonsamma i Sheridan. Sheridan uppskattade dock Vanbrughs stil och behöll det mesta av originaltexten oförändrad.

På 1800-talet förblev A Trip to Scarborough standardversionen, och det fanns också några ad hoc-anpassningar som kantade Lovelesses 'salongkomedi till förmån för Lord Foppington / Hoyden-plot med sina karikatära sammandrabbningar mellan utsökt fop och pitchfork- svängande landsbumpor. Mannen av kvalitet (1870) var en sådan robust produktion, Miss Tomboy (1890) en annan. Vanbrughs ursprungliga återfall arrangerades en gång, 1846, på Olympic Theatre i London.

Under första hälften av 1900-talet var återfallet relativt försummat, tillsammans med annat restaureringsdrama , och experter är osäkra på exakt när Vanbrughs original igen återupptogs till framträdande på scenen och därmed marginaliserade Sheridans version. Dessa experter tror nu att pjäsen kan ha först briljant rehabiliterats av Anthony Quayles produktion 1947 på Phoenix Theatre, med Cyril Ritchard i rollen som Lord Foppington och fördes till Broadway av Ritchard 1950. En musikalisk version, Virtue in Danger (1963), av Paul Dehn med musik av James Bernard, öppnat för blandade recensioner. John Russell Taylor i Plays and Players berömde spelarna, som inkluderade Patricia Routledge som Berinthia och John Moffatt som Lord Foppington, men klagade över att produktionen var "full av det simperande, posturing och sniggering som vanligtvis står för stil och sofistikering i restaureringsupplevelser . " Efter Donald Sindens enastående och prisbelönta föreställning på Aldwych Theatre i mitten av 1960 - talet är Vanbrughs originallek nu igen en favorit på scenen. En väckelse 2001 av Trevor Nunn på National Theatre beskrevs av Sheridan Morley som "sällsynt, kärleksfull och briljant gjutna." Som så ofta med kommentarer till The Relapse fokuserade Morley på rollen som Lord Foppington och dess olika tolkningar : " Alex Jennings ärver suveränt rollen som Lord Foppington som i cirka 20 år tillhörde Donald Sinden , och för ytterligare 20 innan det till Cyril Ritchard . "

Restaureringskomedi , en pjäs av Amy Freed som drar nytta av både The Relapse och dess föregångare, Colley Cibber's Love's Last Shift , hade premiär på Seattle Repertory Theatre 2005, med Stephen Caffrey som Loveless, Caralyn Kozlowski som Amanda, och Jonathan Freeman som Lord Foppington, och regisserad av Sharon Ott .

Anteckningar

Referenser

externa länkar

• Media relaterat till The Relapse på Wikimedia Commons