Byxbyxor roll -Breeches role
Crossdressing |
---|
En ridbyxroll (även byxroll eller byxroll , eller Hosenrolle ) är en där en skådespelerska dyker upp i manliga kläder. Ridbyxor , tighta knälånga byxor, var standardplagget för män när dessa roller introducerades. Den teatrala termen travesti täcker både denna typ av crossdressing och även manliga skådespelare som klär sig till kvinnliga karaktärer. Båda är en del av den långa historien av cross-dressing inom musik och opera och senare inom film och TV .
I opera hänvisar en ridbyxa roll till varje manlig karaktär som sjungs och ageras av en kvinnlig sångerska. Oftast är karaktären en tonåring eller en mycket ung man, sjungs av en mezzosopran eller kontralto . Operakonceptet förutsätter att karaktären är manlig, och publiken accepterar honom som sådan, till och med att veta att skådespelaren inte är det. Cross-dressing kvinnliga karaktärer (t.ex. Leonore i Fidelio eller Gilda i akt III av Rigoletto ) anses inte som ridbyxor. De mest spelade ridbyxrollerna är Cherubino ( Figaros bröllop ), Octavian ( Der Rosenkavalier ) , Hansel ( Hansel und Gretel ) och Orpheus ( Orpheus och Euridice ), även om den senare ursprungligen skrevs för en manlig sångare, först en kastrat och senare, i den reviderade franska versionen, en haute-contre .
Eftersom icke-musikaliska scenpjäser i allmänhet inte har några krav på röstomfång, innehåller de vanligtvis inte ridbyxroller i samma mening som opera. Vissa pjäser har manliga roller som skrevs för vuxna kvinnliga skådespelare, och (av andra praktiska skäl) spelas vanligtvis av kvinnor (t.ex. Peter Pan ); dessa skulle kunna betraktas som moderna ridbyxroller. Men i de flesta fall görs valet av en kvinnlig skådespelare för att spela en manlig karaktär på produktionsnivå; Hamlet är inte en ridbyxroll, men Sarah Bernhardt spelade en gång Hamlet som en ridbyxroll. När en pjäs omtalas som att den "innehåller" en ridbyxroll, betyder detta en roll där en kvinnlig karaktär utger sig för att vara en man och använder manliga kläder som en förklädnad.
Historia
När teatrarna i London återöppnades 1660 dök de första professionella skådespelerskorna upp på den offentliga scenen och ersatte pojkarna i Shakespeares klänningar . Att se riktiga kvinnor tala den riskabla dialogen i Restoration-komedin och visa upp sina kroppar på scenen var en stor nyhet, och snart introducerades den ännu större sensationen av kvinnor som bar manskläder på scenen. Av cirka 375 pjäser som producerades på Londons scen mellan 1660 och 1700, har det beräknats att 89, nästan en fjärdedel, innehöll en eller flera roller för skådespelerskor i manskläder (se Howe). Praktiskt taget varje Restoration-skådespelerska dök upp i byxor någon gång, och byxbyxor skulle till och med läggas in gratis i återupplivningar av äldre pjäser.
Vissa kritiker, till exempel Jacqueline Pearson, har hävdat att dessa korsande roller undergräver konventionella könsroller genom att tillåta kvinnor att imitera manliga Restoration- krattors roisterande och sexuellt aggressiva beteende , men Elizabeth Howe har invänt i en detaljerad studie att den manliga förklädnaden var "lite mer än ännu ett sätt att visa upp skådespelerskan som ett sexuellt objekt". Epilogen till Thomas Southernes Sir Anthony Love (1690) antyder att det inte spelar så stor roll om pjäsen är tråkig, så länge publiken kan skymta benen på den berömda "byxan"-skådespelerskan Susanna Mountfort (även känd som Susanna Verbruggen) ):
- Du kommer att höra med Patience en tråkig scen, för att se,
- I ett belåtet lat tjafs,
- Honan Mountford bar ovanför knäet.
Katharine Eisaman Maus hävdar också att ridbyxrollen, förutom att avslöja de kvinnliga benen och skinkorna, ofta innehöll en avslöjandescen där karaktären inte bara lossar håret utan lika ofta avslöjar ett bröst också. Detta framgår av porträtten av många av dessa skådespelerskor från restaureringen.
Ridbyxroller förblev en attraktion på den brittiska scenen i århundraden, men deras fascination minskade gradvis eftersom skillnaden i verkliga manliga och kvinnliga kläder blev mindre extrema. De spelade en roll i viktoriansk burlesk och är traditionella för huvudpojken i pantomime .
Opera
Historiskt sett förändras listan över roller som anses vara ridbyxroller ständigt, beroende på smaken hos den operagående publiken. I tidig italiensk opera tilldelades många ledande operaroller en castrato , en man som kastrerades före puberteten med en mycket stark och hög röst. När bruket att kastrera pojksångare bleknade skapade kompositörer heroiska mansroller i mezzosopranserien, där sångare som Marietta Alboni och Rosamunda Pisaroni specialiserade sig på sådana roller. (Se Xerxes nedan.)
För närvarande återerövras alla kastratroller av män. I takt med att träning och användning av kontratenorer blir vanligare finns det fler män med dessa mycket höga röster som sjunger dessa roller.
Casting directors lämnas med val som om de ska rollbesätta den unge prins Orlofsky i Johann Strauss II:s Die Fledermaus för en kvinna eller man; båda sjunger vanligtvis rollen. När den spelas av en mezzo ser prinsen ut som en kvinna, men låter som en pojke. När han spelas av en kontratenor ser han ut som en man, men sjunger som en kvinna. Denna skillnad blir ännu tydligare om det, som i det här fallet, även förekommer talad dialog.
Termen travesti (från italienskans travesti , förklädd) gäller alla roller som sjungs av det motsatta könet.
En närbesläktad term är en kjolroll , en kvinnlig karaktär som spelas av en manlig sångare, vanligtvis för komisk eller visuell effekt. Dessa roller är ofta fula styvsystrar eller mycket gamla kvinnor, och är inte lika vanliga som byxroller. Eftersom kvinnor inte fick sjunga på scenen i de påvliga staterna förrän i slutet av 1700-talet, men inte någon annanstans i Europa skrevs många kvinnliga operaroller som hade premiär i dessa områden ursprungligen som kjolroller för kastrater (t.ex. Mandane och Semira i Leonardo Vincis Artaserse ) . Brittens Madwoman in Curlew River och kocken i Prokofievs The Love for Three Oranges är exempel. Häxans roll i Humperdincks Hänsel und Gretel , även om den är skriven för en mezzosopran, sjungs nu mer regelbundet av en tenor, som sjunger stämman en oktav lägre. I samma opera är de "manliga" rollerna som Hänsel, Sandmannen och Daggmannen dock avsedda att sjungas av kvinnor.
Opera med ridbyxor inkluderar:
- Adès 's The Tempest : "Ariel" sjungs av en sopran
- Arnes Artaxerxes : " Arbaces " sjungs av en mezzosopran
- Bellinis Bianca e Fernando : "Viscardo" sjungs av en mezzosopran
- Bellinis Zaira : "Nerestano" sjungs av en mezzosopran
- Bellinis I Capuleti ei Montecchi : "Romeo" sjungs av en mezzosopran
- Bergs Lulu : "Der Gymnasiast" (en skolpojke ) sjungs av en kontralto
- Berlioz 's Benvenuto Cellini : "Ascanio" sjungs av en mezzosopran
- Berliozs Les Troyens : "Ascanio" sjungs av en sopran
- Catalanis La Wally : "Walter" sjungs av en sopran
- Chabrier 's L'étoile : "Lazuli" som handlaren sjungs av en sopran
- Chabriers Une éducation manquée : "Gontran de Boismassif" sjungs av en sopran
- Charpentiers David et Jonathas : "Jonathas" sjungs av en sopran; La Pythonisse sjungs av en haute-contre , som är en högtonad mansröst, som liknar en Countertenor.
- Coriglianos The Ghosts of Versailles : "Cherubino" (en återskapande av samma karaktär från Le nozze di Figaro ) sjungs av en mezzosopran
- Donizettis Alahor in Granata : "Muley-Hassem" sjungs av ett kontralto
- Donizettis Anna Bolena : "Smeton" sjungs av en mezzosopran
- Donizettis Lucrezia Borgia : "Maffio Orsini" sjungs av ett kontraalt
- Dvořáks Rusalka : " Kökspojken " sjungs av en sopran
- Glinkas A Life for the Tsar : "Vanya" sjungs av en kontralto
- Glinkas Ruslan och Lyudmila : "Ratmir" sjungs av en kontralto
- Glucks Orfeo ed Euridice : Ursprungligen skriven för en kastrat, "Orfeo" sjungs av en mezzosopran, kontralt eller kontratenor
- Gluck's Paride ed Elena : Ursprungligen skriven för en kastrat, "Paride" sjungs av en sopran
- Gounods Faust : " Siebel " sjungs av en kontralt, en mezzosopran eller en sopran
- Gounods Romeo och Julia : "Stefano" sjungs av en sopran
- Hahns Mozart : Titeln sjungs av en sopran
- Händels Alcina : "Ruggiero" sjungs av en mezzosopran
- Händels Ariodante : Rollen som "Ariodante" uruppfördes av en sopran-kastrat och framförs idag av en mezzosopran; "Lurcanio" skrevs ursprungligen för contralto, men skrevs senare om av Händel för tenor. I moderna föreställningar är det i allmänhet överlåtet till regissören att bestämma om man ska använda contralto (eller kontratenor) eller en lyrisk tenor.
- Händels Giulio Cesare : "Julius Caesar" skrevs ursprungligen för en altkastrat och sjungs idag av en mezzosopran eller kontratenor; "Sesto" sjungs av en sopran
- Händels Rinaldo : titelrollen "Rinaldo", sjungs vid premiären av en kastrat, sjungs för närvarande av en mezzosopran eller en kontratenor
- Händels Xerxes : titelrollen "Xerxes", sjungen vid sin premiär av en kastrat , sjungs för närvarande av en mezzosopran eller en kontratenor
- Haydns La canterina : Rollen som "Don Ettore" sjungs av en sopran och rollen som "Apollonia" sjungs av en tenor
- Haydns Lo speziale : Rollen som "Volpino" sjungs av en sopran
- Lecocqs Le petit duc : titelrollen sjungs av en sopran
- Humperdincks Hänsel und Gretel : "Hänsel" sjungs av en mezzosopran; The Sand-Man och The Dew-Man sjungs av sopraner; Häxan sjungs ofta av en tenor
- Janáčeks From the House of the Dead : Aljeja, en ung tartar sjungs av en mezzosopran
- Massenets Cendrillon : rollen som "Le Prince Charmant" skrevs för en sopran (i vissa föreställningar tas rollen av en tenor)
- Massenets Chérubin : Titelrollen sjungs av en sopran
- Meyerbeers Les Huguenots : "Urbain" sidan sjungs av en mezzosopran
- Monteverdis L' incoronazione di Poppea : "Nero" sjungs av en sopran (idag sjungs rollen ofta av en manlig tenor eller kontratenor)
- Mozarts Le nozze di Figaro : "Cherubino" sjungs av en mezzosopran
- Mozarts La clemenza di Tito : "Sesto" och "Annio" sjungs av sopraner
- Mozarts Idomeneo : "Idamante" sjungs av en mezzosopran
- Mozarts Il re pastore : "Aminta" skrevs ursprungligen för sopran-castrato, och sjungs i moderna föreställningar av en lyrisk sopran
- Mozarts Lucio Silla : "Cecilio" och "Lucio Cinna" sjungs av sopraner
- Mozarts Ascanio in Alba : "Ascanio" och "Fauno" sjungs av sopraner
- Mozarts Mitridate, re di Ponto : "Farnace" sjungs av en mezzosopran eller kontralto, och "Sifare" och "Arbate" sjungs av sopraner. Men "Farnace" görs vanligtvis av en kontratenor.
- Mozarts La finta giardiniera : "Ramiro" sjungs av en mezzosopran
- Offenbachs Mesdames de la Halle : Croûte-au-pot (kökspojken) sjungs av en sopran; Madame Poiretapée, Madame Madou och Madame Beurrefondu sjungs av en tenor och två barytoner
- Offenbachs Geneviève de Brabant : "Drogan" den unge bagaren sjungs av en sopran
- Offenbachs Daphnis et Chloé : "Daphnis" sjungs av en mezzosopran
- Offenbachs Le pont des soupirs : Sidan "Amoroso" sjungs av en mezzosopran
- Offenbachs Les bavards : Den unge poeten "Roland" sjungs av en kontralto
- Offenbachs La belle Hélène : "Oreste" sjungs av en mezzosopran
- Offenbachs Robinson Crusoé : "Friday" sjungs av en mezzosopran
- Offenbachs Les brigands : Bonden "Fragoletto" sjungs av en mezzosopran
- Offenbachs La jolie parfumeuse : Den unga expediten "Bavolet" sjungs av en sopran
- Offenbachs Madame l'archiduc : "Fortunato, kapten för ärkehertigens drakar" sjungs av en mezzosopran
- Offenbachs Le voyage dans la lune : "Prince Caprice" sjungs av en mezzosopran
- Offenbachs The Tales of Hoffmann : "Nicklausse" sjungs av en mezzosopran
- Offenbachs Orphée aux enfers : "Cupidon" (Cupid) sjungs av en sopran
- Pfitzners Palestrina : Ighino sjungs av en sopran; Silla av en mezzosopran
- Ravels L' enfant et les sortilèges : titelrollen The Boy är skriven för en mezzosopran; Herden sjungs av en mezzosopran
- Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden : Lel sjungs av contralto
- Rossinis Tancredi : " Tancredi " och "Roggiero" sjungs av mezzosopraner eller kontralter
- Rossinis Bianca e Falliero : "Falliero" sjungs av en mezzosopran
- Rossinis La donna del lago : "Malcolm" sjungs av ett kontralto
- Rossinis Le comte Ory : "Isolier" sjungs av en mezzosopran
- Rossinis Semiramide : "Arsace" sjungs av en mezzosopran
- Rossinis Otello : titelrollen skrevs för en tenor, men sjöngs också av mezzosopranen Maria Malibran
- Rossinis Guillaume Tell : Tells son Jemmy sjungs av en sopran
- Gil Shohats The Child Dreams : "The Child" sjungs av en sopran; "The Crippled Youth" (dvs. Poeten) av en mezzosopran
- Kaija Saariahos L' Amour de loin : "The Pilgrim" sjungs av en mezzosopran
- Johann Strauss II :s Die Fledermaus : "Prins Orlofsky" sjungs av en mezzosopran (nästan alltid)
- Richard Strauss Salome : "The Page of Herodias" sjungs av en kontralto
- Richard Strauss Ariadne auf Naxos : "Kompositören" sjungs av en mezzosopran
- Richard Strauss Der Rosenkavalier : "Octavian" sjungs av en mezzosopran
- Tjajkovskijs The Queen of Spades : Milovzor sjungs av contralto
- Verdis Un ballo in maschera : "Oscar", Gustav III:s sida, sjungs av en sopran
- Verdis Don Carlos : Sidan Thibault (Tebaldo) sjungs av en sopran
- Wagners Rienzi : "Adriano" sjungs av en mezzosopran
- Wagners Tannhäuser : Den unge herden sjungs av en sopran
- Wagners Parsifal : Två noviser i gralsriddarnas helt manliga sällskap sjungs av sopraner
- Wagners Die Meistersinger von Nürnberg : Flera lärlingar sjungs av kvinnor
- Webers Oberon : "Puck" sjungs av en mezzosopran
Se även
Fotnoter
Vidare läsning
- Howe, Elizabeth (1992). De första engelska skådespelerskorna: kvinnor och drama 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
- Maus, Katharine Eisaman (1979). "'Playhouse Flesh and Blood': Sexual Ideology and the Restoration Actress". New York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
- Pearson, Jacqueline (1988). Den prostituerade musan: bilder av kvinnor och kvinnliga dramatiker 1642–1737 . New York: St. Martin's Press.