Byxbyxor roll -Breeches role

An Actress at Her Toilet, or Miss Brazen Just Brecht ( John Collet , 1779)

En ridbyxroll (även byxroll eller byxroll , eller Hosenrolle ) är en där en skådespelerska dyker upp i manliga kläder. Ridbyxor , tighta knälånga byxor, var standardplagget för män när dessa roller introducerades. Den teatrala termen travesti täcker både denna typ av crossdressing och även manliga skådespelare som klär sig till kvinnliga karaktärer. Båda är en del av den långa historien av cross-dressing inom musik och opera och senare inom film och TV .

I opera hänvisar en ridbyxa roll till varje manlig karaktär som sjungs och ageras av en kvinnlig sångerska. Oftast är karaktären en tonåring eller en mycket ung man, sjungs av en mezzosopran eller kontralto . Operakonceptet förutsätter att karaktären är manlig, och publiken accepterar honom som sådan, till och med att veta att skådespelaren inte är det. Cross-dressing kvinnliga karaktärer (t.ex. Leonore i Fidelio eller Gilda i akt III av Rigoletto ) anses inte som ridbyxor. De mest spelade ridbyxrollerna är Cherubino ( Figaros bröllop ), Octavian ( Der Rosenkavalier ) , Hansel ( Hansel und Gretel ) och Orpheus ( Orpheus och Euridice ), även om den senare ursprungligen skrevs för en manlig sångare, först en kastrat och senare, i den reviderade franska versionen, en haute-contre .

Eftersom icke-musikaliska scenpjäser i allmänhet inte har några krav på röstomfång, innehåller de vanligtvis inte ridbyxroller i samma mening som opera. Vissa pjäser har manliga roller som skrevs för vuxna kvinnliga skådespelare, och (av andra praktiska skäl) spelas vanligtvis av kvinnor (t.ex. Peter Pan ); dessa skulle kunna betraktas som moderna ridbyxroller. Men i de flesta fall görs valet av en kvinnlig skådespelare för att spela en manlig karaktär på produktionsnivå; Hamlet är inte en ridbyxroll, men Sarah Bernhardt spelade en gång Hamlet som en ridbyxroll. När en pjäs omtalas som att den "innehåller" en ridbyxroll, betyder detta en roll där en kvinnlig karaktär utger sig för att vara en man och använder manliga kläder som en förklädnad.

Historia

När teatrarna i London återöppnades 1660 dök de första professionella skådespelerskorna upp på den offentliga scenen och ersatte pojkarna i Shakespeares klänningar . Att se riktiga kvinnor tala den riskabla dialogen i Restoration-komedin och visa upp sina kroppar på scenen var en stor nyhet, och snart introducerades den ännu större sensationen av kvinnor som bar manskläder på scenen. Av cirka 375 pjäser som producerades på Londons scen mellan 1660 och 1700, har det beräknats att 89, nästan en fjärdedel, innehöll en eller flera roller för skådespelerskor i manskläder (se Howe). Praktiskt taget varje Restoration-skådespelerska dök upp i byxor någon gång, och byxbyxor skulle till och med läggas in gratis i återupplivningar av äldre pjäser.

Vissa kritiker, till exempel Jacqueline Pearson, har hävdat att dessa korsande roller undergräver konventionella könsroller genom att tillåta kvinnor att imitera manliga Restoration- krattors roisterande och sexuellt aggressiva beteende , men Elizabeth Howe har invänt i en detaljerad studie att den manliga förklädnaden var "lite mer än ännu ett sätt att visa upp skådespelerskan som ett sexuellt objekt". Epilogen till Thomas Southernes Sir Anthony Love (1690) antyder att det inte spelar så stor roll om pjäsen är tråkig, så länge publiken kan skymta benen på den berömda "byxan"-skådespelerskan Susanna Mountfort (även känd som Susanna Verbruggen) ):

Du kommer att höra med Patience en tråkig scen, för att se,
I ett belåtet lat tjafs,
Honan Mountford bar ovanför knäet.

Katharine Eisaman Maus hävdar också att ridbyxrollen, förutom att avslöja de kvinnliga benen och skinkorna, ofta innehöll en avslöjandescen där karaktären inte bara lossar håret utan lika ofta avslöjar ett bröst också. Detta framgår av porträtten av många av dessa skådespelerskor från restaureringen.

Ridbyxroller förblev en attraktion på den brittiska scenen i århundraden, men deras fascination minskade gradvis eftersom skillnaden i verkliga manliga och kvinnliga kläder blev mindre extrema. De spelade en roll i viktoriansk burlesk och är traditionella för huvudpojken i pantomime .

Opera

Historiskt sett förändras listan över roller som anses vara ridbyxroller ständigt, beroende på smaken hos den operagående publiken. I tidig italiensk opera tilldelades många ledande operaroller en castrato , en man som kastrerades före puberteten med en mycket stark och hög röst. När bruket att kastrera pojksångare bleknade skapade kompositörer heroiska mansroller i mezzosopranserien, där sångare som Marietta Alboni och Rosamunda Pisaroni specialiserade sig på sådana roller. (Se Xerxes nedan.)

För närvarande återerövras alla kastratroller av män. I takt med att träning och användning av kontratenorer blir vanligare finns det fler män med dessa mycket höga röster som sjunger dessa roller.

Casting directors lämnas med val som om de ska rollbesätta den unge prins Orlofsky i Johann Strauss II:s Die Fledermaus för en kvinna eller man; båda sjunger vanligtvis rollen. När den spelas av en mezzo ser prinsen ut som en kvinna, men låter som en pojke. När han spelas av en kontratenor ser han ut som en man, men sjunger som en kvinna. Denna skillnad blir ännu tydligare om det, som i det här fallet, även förekommer talad dialog.

Termen travesti (från italienskans travesti , förklädd) gäller alla roller som sjungs av det motsatta könet.

En närbesläktad term är en kjolroll , en kvinnlig karaktär som spelas av en manlig sångare, vanligtvis för komisk eller visuell effekt. Dessa roller är ofta fula styvsystrar eller mycket gamla kvinnor, och är inte lika vanliga som byxroller. Eftersom kvinnor inte fick sjunga på scenen i de påvliga staterna förrän i slutet av 1700-talet, men inte någon annanstans i Europa skrevs många kvinnliga operaroller som hade premiär i dessa områden ursprungligen som kjolroller för kastrater (t.ex. Mandane och Semira i Leonardo Vincis Artaserse ) . Brittens Madwoman in Curlew River och kocken i Prokofievs The Love for Three Oranges är exempel. Häxans roll i Humperdincks Hänsel und Gretel , även om den är skriven för en mezzosopran, sjungs nu mer regelbundet av en tenor, som sjunger stämman en oktav lägre. I samma opera är de "manliga" rollerna som Hänsel, Sandmannen och Daggmannen dock avsedda att sjungas av kvinnor.

Opera med ridbyxor inkluderar:

Se även

Fotnoter

Vidare läsning

  • Howe, Elizabeth (1992). De första engelska skådespelerskorna: kvinnor och drama 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
  • Maus, Katharine Eisaman (1979). "'Playhouse Flesh and Blood': Sexual Ideology and the Restoration Actress". New York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
  • Pearson, Jacqueline (1988). Den prostituerade musan: bilder av kvinnor och kvinnliga dramatiker 1642–1737 . New York: St. Martin's Press.