Symfoni nr 9 (Dvořák) - Symphony No. 9 (Dvořák)

"New World Symphony" omdirigerar här. För den Miami-baserade orkestern, se New World Symphony (orkester) . För den tidigare New York-orkestern, se Symphony of the New World .

Symfoni nr 9
New World Symphony
av Antonín Dvořák
Titelsidan för autografpartituren för Dvořáks nionde symfoni.jpg
Titelsidan för autografpartituren till Dvořáks nionde symfoni]]
Nyckel E-moll
Katalog
  • Op. 95
  • B . 178
Komponerad 1893 ( 1893 )
Rörelser 4
Premiär
Datum 16 december 1893
Plats Carnegie Hall , New York City
Dirigent Anton Seidl
Skådespelare New York Philharmonic

Den Symfoni nr 9 i e-moll , "Från nya världen", Op. 95, B.  178 (tjeckiska: Symfonie č. 9 e moll "Z nového světa" ), populärt känd som New World Symphony , komponerades av Antonín Dvořák 1893 medan han var chef för National Conservatory of Music of America från 1892 till 1895. Den hade premiär i New York City den 16 december 1893. Den har beskrivits som en av de mest populära av alla symfonier. I äldre litteratur och inspelningar numrerades denna symfoni – som för sin första publicering – som symfoni nr 5. Astronauten Neil Armstrong tog en bandinspelning avNew World Symphony med under Apollo 11- uppdraget, den första månlandningen, 1969. Symfonin färdigställdes i byggnaden som nu inrymmer Bily Clocks Museum .

Instrumentation

Inledande engelskt horntema från verkets andra sats

Denna symfoni är noterad för följande orkester:

Form

En typisk föreställning varar vanligtvis runt 40 minuter. Verket är i fyra satser :

  1. Adagio ,4
    8    – Allegro molto ,2
    4    , e-moll
  2. Largo , gemensam tid, börjar E-dur till D ♭ -dur , sedan C ♯- moll
  3. Scherzo : Molto vivace – Poco sostenuto,3
    4    , E-moll, Trio i C-dur
  4. Final : Allegro con fuoco, gemensam tid, E-moll, slutar i E-dur på en Picardie-terts över en förändrad form av plagalkadensen

I. Adagio – Allegro molto

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Satsen är skriven i sonatform och inleds med ett inledande ledmotiv i Adagio. Denna melodiska kontur förekommer också i tredje satsen av Dvořáks stråkkvintett nr 3 i E ♭ -dur och hans Humoresque nr 1 . Utställningen bygger på tre tematiska ämnen. Den första i e-moll är känd för sina tillkännagivande och lyhörda fraser. Den andra är i g-moll och genomgår en förvandling så att den liknar en tjeckisk polka. Utställningens avslutande tema i G-dur är känt för att likna den afroamerikanska andliga " Swing Low, Sweet Chariot ". Utvecklingen fokuserar i första hand på huvud- och avslutande teman, och rekapitulationen består av en upprepning av huvudtemat samt en transponering av det andra och avslutande temat upp en halvton. Satsen avslutas med en coda, med huvudtemat angett av mässingen ovanför en orkestertutti.

II. Largo

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Den andra satsen introduceras av en harmonisk progression av ackord i blåsinstrumenten. Beckerman tolkar dessa ackord som en musikalisk återgivning av berättarformeln "Det var en gång". Sedan spelar en solo cor anglais (engelsk horn) det berömda huvudtemat i D-dur ackompanjerat av dämpade stråkar. Dvořák sades ha ändrat temat från klarinett till kor anglais eftersom det påminde honom om Harry Burleighs röst . Satsens mittsektion innehåller en passage i c ♯- moll som frammanar en nostalgisk och ödslig stämning som så småningom leder till en begravningsmarsch ovanför pizzicatosteg i basarna. Den följs av ett kvasi-scherzo som innehåller denna satsens tema såväl som den första satsens huvud- och avslutande teman. Largo avslutas med en mjuk återkomst av huvudtemat och inledande ackord.

III. Molto vivace

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Satsen är ett scherzo skrivet i ternär form, med influenser från Henry Wadsworth Longfellows The Song of Hiawatha . Den omrörande rytmen i den första delen avbryts av en trio-mittsektion. Den första delen upprepas sedan, följt av ett eko i kodan av första satsens huvudtema.

IV. Allegro con fuoco

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Slutsatsen är också skriven i sonatform. Efter en kort introduktion deklarerar hornen och trumpeterna satsens huvudtema mot skarpa ackord som spelas av resten av orkestern. Det andra temat presenteras sedan av klarinetten ovanför tremolos i stråkarna. Utvecklingen arbetar inte bara med dessa två teman utan påminner också om huvudteman i första och andra satsen och ett fragment av Scherzo. Efter rekapitulationen som börjar i den oväntade tonarten i g-moll men senare korrigerar sig själv tillbaka till den ursprungliga tonarten, når satsen sin klimax i coda, där material från de tre första satserna granskas för en sista gång medan Picardie-trean är utökas efter att orkestern triumferande spelar en "modalt förändrad" plagal kadens.

Influenser

Dvořák var intresserad av indiansk musik och de afroamerikanska spirituals han hörde i Nordamerika. Medan han var chef för National Conservatory mötte han en afroamerikansk student, Harry T. Burleigh , som sjöng traditionella spirituals för honom. Burleigh, senare själv kompositör, sa att Dvořák hade absorberat deras "anda" innan han skrev sina egna melodier. Dvořák sa:

Jag är övertygad om att det här landets framtida musik måste grundas på vad som kallas negermelodier . Dessa kan vara grunden för en seriös och originell kompositionsskola, som ska utvecklas i USA. Dessa vackra och varierande teman är produkten av jorden. De är Amerikas folksånger och dina kompositörer måste vända sig till dem.

Symfonin beställdes av New York Philharmonic och hade premiär den 16 december 1893 i Carnegie Hall under ledning av Anton Seidl . En dag tidigare, i en artikel publicerad i New York Herald den 15 december 1893, förklarade Dvořák ytterligare hur indiansk musik påverkade hans symfoni:

Jag har faktiskt inte använt någon av [indianerna] melodierna. Jag har helt enkelt skrivit originalteman som förkroppsligar den indiska musikens egenheter, och med dessa teman som ämnen har jag utvecklat dem med alla resurser av moderna rytmer, kontrapunkt och orkesterfärger.

I samma artikel, Dvořák förklarade att han ansåg symfonin andra rörelsen som en "skiss eller studera för en senare arbete, antingen en kantat eller opera ... som kommer att baseras på Longfellow 's Hiawatha " (Dvořák aldrig skrev en sådan bit). Han skrev också att den tredje satsen scherzo "föreslogs av scenen vid festen i Hiawatha där indianerna dansar".

1893 citerade en tidningsintervju Dvořák som sa "Jag fann att negrernas och indianernas musik var praktiskt taget identisk", och att "musiken från de två raserna bar en anmärkningsvärd likhet med musiken i Skottland ". De flesta historiker är överens om att Dvořák syftar på den pentatoniska skalan , som är typisk för var och en av dessa musiktraditioner.

I en artikel från 2008 i The Chronicle of Higher Education konstaterar den framstående musikforskaren Joseph Horowitz att afroamerikanska spirituals var ett stort inflytande på Dvořáks musik skriven i Nordamerika, och citerade honom från en intervju 1893 i New York Herald som sa: "I Amerikanska negermelodier Jag upptäcker allt som behövs för en stor och ädel musikskola." Det verkar som att Dvořák lånade rytmer från musiken från sitt hemland Böhmen, som särskilt i hans slaviska danser , och den pentatoniska skalan i en del av hans musik skriven i Nordamerika från afroamerikanska och/eller indianerkällor. Påståenden om att han lånat melodier görs ofta men stöds sällan av detaljer. Ett verifierat exempel är sången av Scarlet Tanager i kvartetten. Michael Steinberg skriver att ett flöjtsolotema i första satsen av symfonin liknar den andliga " Swing Low, Sweet Chariot ". Leonard Bernstein menade att symfonin verkligen var multinationell i sina grunder.

Dvořák påverkades inte bara av musik han hade hört, utan av vad han hade sett, i Amerika. Han skrev att han inte skulle ha komponerat sina amerikanska stycken som han hade gjort om han inte hade sett Amerika. Det har sagts att Dvořák inspirerades av Amerikas "vida öppna ytor", såsom prärier som han kan ha sett på sin resa till Iowa sommaren 1893. Notiser om flera framföranden av symfonin inkluderar frasen "vida öppna ytor " om vad som inspirerade symfonin och/eller om de känslor den förmedlar till lyssnarna.

Dvořák var också influerad av stilen och teknikerna som användes av tidigare klassiska kompositörer inklusive Beethoven och Schubert . Den fallande fjärdedelar och Timpani slag i New World Symphony ' s Scherzo rörelsen framkalla Scherzo av Beethovens Choral Symphony (Symphony No. 9). Användningen av tillbakablickar på tidigare satser i New World Symphonys sista sats påminner om Beethoven som citerar tidigare satser i inledningen av Choral Symphonys sista sats.

Reception

Vid premiären i Carnegie Hall möttes slutet av varje rörelse med dånande klappningar och Dvořák kände sig tvungen att resa sig och buga. Detta var en av de största offentliga triumferna i Dvořáks karriär. När symfonin publicerades framförde flera europeiska orkestrar den snart. Alexander Mackenzie dirigerade London Philharmonic Society vid den europeiska premiären den 21 juni 1894. Clapham säger att symfonin blev "en av de mest populära genom tiderna" och vid en tidpunkt då kompositörens huvudverk välkomnades i högst tio länder, denna symfoni nådde resten av musikvärlden och har blivit en "universell favorit". Från och med 1978 hade den framförts oftare "än någon annan symfoni på Royal Festival Hall, London" och är efterfrågad i "enorm efterfrågan i Japan".

"Åker hem"

Temat från Largo anpassades till den andliga låten "Goin' Home" (ofta felaktigt betraktad som en folksång eller traditionell andlig) av Dvořáks elev William Arms Fisher , som skrev texten 1922.

I Storbritannien fick temat dragning bland allmänheten efter att det användes i en annons för bageriet Hovis .

1981 skulle Don Williams spela in en annan låt skriven till melodin, av Roger Cook . Den resulterande kompositionen, " Miracles ", skulle toppa som nummer 4 på Billboard countrysingellistan den juli och även nå nummer 32 på den nutida vuxenlistan .

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

externa länkar