Symfoni nr 8 (Dvořák) - Symphony No. 8 (Dvořák)

Symfoni nr 8
av Antonín Dvořák
Dvořák 8058.jpg
Titelsida för autografens poäng
Nyckel G-dur
Katalog
  • Op. 88
  • B . 163
Stil Romantisk
Komponerad 26 augusti - 8 november 1889: Vysoká u Příbramě
Tillägnande Bohemian Academy of Science, Literature and Arts
Publicerad 1890  ( 1890 )
Varaktighet cirka 36 minuter
Rörelser 4
Premiär
Datum 2 februari 1890
Plats prag
Dirigent Antonín Dvořák
Artister Nationalteaternes orkester

Den Symfoninr 8 i G-dur , Op . 88, B . 163, är en symfoni av Antonín Dvořák , komponerad 1889 i Vysoká u Příbramě , Böhmen , i anledning av hans val till Bohemian Academy of Science, Literature and Arts. Dvořák dirigerade premiären i Prag den 2 februari 1890. Till skillnad från andra symfonier från både kompositören och perioden är musiken glad och optimistisk. Den publicerades ursprungligen som symfoni nr 4.

Historia

Dvoráks sommarresidens, där han komponerade symfonin

Dvořák komponerade och orkestrerade symfonin inom två och en halv månad från 26 augusti till 8 november 1889 på sin sommarresort i Vysoká u Příbramě , Böhmen . Poängen komponerades vid tillträde till hans antagning till Pragakademin och tillägnad "Till Bohemian Academy of Emperor Franz Joseph for the Encouragement of Arts and Literature, in thanks for my choice." Dvořák dirigerade premiären i Prag den 2 februari 1890.

Dvořák försökte uppnå en markant skillnad mot sin symfoni nr 7 , ett stormigt romantiskt verk. Nr 8 skulle vara: "skiljer sig från de andra symfonierna, med individuella tankar utarbetade på ett nytt sätt". Den åttonde är glad och lyrisk och hämtar sin inspiration mer från den bohemiska folkmusiken som Dvořák älskade.

Struktur och poängsättning

Dvořák behöll det typiska formatet för en symfoni i fyra satser, men strukturerade dem på ett ovanligt sätt. Alla rörelser visar en anmärkningsvärd variation av teman, många av dem baserade på bohemiskt material. Ibland verkar utvecklingen av teman som improvisation.

  1. Allegro con brio ( G-moll G-dur )
  2. Adagio ( E dur C moll C dur )
  3. Allegretto grazioso - Molto vivace (G-moll → trio och koda i G-dur)
  4. Allegro ma non troppo (G dur)

Verket görs för 2 flöjter (2: a dubbla piccolo ), 2 obo (1: a dubbling cor anglais ), 2 klarinetter (i A och B ), 2 fagott , 4 horn , 2 trumpeter , 3 tromboner , tuba , pauker och strängar .

Orkestreringen av piccolo och cor anglais är ovanlig i denna symfoni. Piccolo upprätthåller bara en lång ton tillsammans med flöjt vid exponeringen av den första satsen och cor anglais spelar bara en kort men exponerad fras under den andra recapituleringen av det huvudsakliga temaet "fågelkall", även i första satsen. I vissa utgåvor fördubblas den andra oboen på cor anglais snarare än den första oboen som indikeras i de flesta poäng.

En typisk föreställning av symfonin varar cirka 36 minuter, vilket gör den till en av Dvořáks kortare symfonier.

Första satsen

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Den första satsen är en kraftfull och glödande redogörelse som kännetecknas av liberal användning av pauker . Det öppnar med ett lyriskt G-moll- tema i cello, horn, klarinetter och första fagott med tromboner som spelar pianissimo- ackompanjemang och violer och kontrabaser pizzicato . Detta viker för en ”fågelkall” flöjtmelodi som når symfonins nyckel av G-dur. Peter Laki skriver om en föreställning av National Symphony Orchestra och konstaterar att utvecklingsavsnittet "skapar en storm." I sammanfattningen spelas det andra huvudtemat av det engelska hornet, två oktaver lägre än i utställningen. Rörelsen slutar med en "kort men mycket energisk coda".

Andra satsen

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Trots att den är markerad Adagio rör sig den andra satsen med ganska rimlig hastighet. Det börjar med att strängarna spelar rörelsens huvudtema och slutar väldigt mjukt och följer med en liknande rörelse i obo och flöjt; svarar klarinetterna och det här samtalet fortsätter, inklusive ett starkt mellanlägg av strängarna. Dialogen mellan träblåsarna dör ner och leder till att temat anges av den första flöjt och obo, över lätta klarinetter, fagott och första horn, nedåtgående C- durskalor i fiolerna, pizzicatoviolerna och cellorna, och mjuka kappor i baserna. Ett liknande uttalande av temat upprepas av en vioolsolo, som slutar i glada och tillfredsställande dubbla stopp . Orkestern spelar sedan djärvt en variant av temat. Mycket av rörelsen är utveckling av samma tema. På samma sätt som Beethovens "Pastoral" -symfoni är musiken inspirerad av de lugna landskapen, som visar en sommardag, avbruten av åskväder.

Tredje satsen

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Det mesta av den tredje satsen är en melankolisk vals i 3
8
tid. Nära slutet ändras mätaren till 2
4
och musiken slutar på ett sätt som inte skiljer sig från andra satsen. De första tonerna i trioavsnittet (G dur) används i Coda i 2
4
. Rörelsen är inte den typiska menuet eller scherzo, utan en "intermezzo" som liknar den tredje satsen av den första och andra symfonin av Brahms. I motsats till den "söta och slöa valsen" i det första temat, låter det andra, "fungerar som en" trio "mer som en bohemisk folkdans".

Fjärde satsen

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Finalen, formellt ett "komplext tema-och-variationer", är den mest turbulenta rörelsen. Det börjar med en fanfare av trumpeter. Dirigenten Rafael Kubelik sa i en repetition: "Mina herrar, i Böhmen ropar trumpeterna aldrig till strid - de kallar alltid till dansen!" Musiken utvecklas till en vacker melodi som först spelas av cellos. Spänningen byggs mästerligt och släpps slutligen ungefär två minuter in i stycket, med en kaskad av instrument som triumferande spelar det ursprungliga temat i en något snabbare takt. En central kontrasterande episod härrör från huvudtemat. Därifrån går rörelsen övertygande genom en stormig mittdel, som modulerar från dur till mindre flera gånger hela tiden. Efter en återgång till det långsamma, lyriska avsnittet slutar stycket på en kromatisk koda , där mässing och pauker är mycket framträdande. Laki sammanfattar: "Dvoráks hantering av form är skyldig Beethoven och Brahms, men han fyllde ut formuläret med melodier av en omisskännlig tjeckisk smak och en jovialitet som få kompositörer hade vid tiden. Variationerna varierar mycket i karaktär: vissa är långsammare och andra är snabbare i tempo, andra är mjuka (som den virtuosa för solo-flöjt) och andra är bullriga; de flesta är i dur-läget, även om den centrala, som påminner om ett byband, är i minor. alltid glad och optimistisk. "

Föreställningar och publicering

Kompositören med sin fru Anna i London 1886

Kompositören dirigerade orkestern för Nationalteatern i Prag i den första föreställningen den 2 februari 1890, som en del av konserten 13. Populäres Konzert der Künstlerressource (13: e populära konserten av konstnärens resurs). Efter den framgångsrika premiären dirigerade han arbetet igen den 7 november 1890 i ett Museumskonzert i Frankfurt och året därpå i Cambridge , natten innan han tilldelades en hedersdoktor. Symfonin framfördes flera gånger av Royal Philharmonic Society under hans sjätte resa till Storbritannien.

Hans Richter dirigerade de första föreställningarna i Wien och London. Han skrev efter konserten i Wien till kompositören: "An dieser Aufführung hätten Sie gewiß Freude gehabt. Wir alle haben gefühlt, daß es sich um ein herrliches Werk handelt: darum were wir alle auch mit Enthusiasmus dabei. [...] Der Beifall war varm och herzlich. " (Du skulle ha haft den här föreställningen väldigt mycket. Vi kände alla att det var ett fantastiskt arbete, därför var vi alla entusiastiska. [...] Applåderna var varma och hjärtliga.)

Dvořák lät Londons firma Vincent Novello publicera symfonin 1890, eftersom han hade meningsskiljaktigheter med sin vanliga förläggare Fritz Simrock , som var mer intresserad av kortare verk som penningtillverkare. Simrock ville publicera rörelsetitlarna och kompositörens namn på tyska, vilket Dvořák vägrade som en "stolt böhmisk". På grund av landet för dess första publikation har denna symfoni ibland varit känd som den "engelska" symfonin, men "det skulle vara mer korrekt att kalla den" tjeckiska ", åtminstone i jämförelse med sin föregångare i d-moll som modellerades mer om Brahms. "

Referenser

Källor

  • Christoph Hahn, Siegmar Hohl (red.), Bertelsmann Konzertführer . Bertelsmann Lexikon Verlag, Gütersloh / München 1993, ISBN   3-570-10519-9
  • Annette Retinski, Alfred Beaujean, Harenberg Konzertführer: der Schlüssel zu 600 Werken von 200 Komponisten: mit 800 CD-Empfehlungen der "FonoForum" -Redaktion , fjärde upplagan. Harenberg Kommunikation, Dortmund, 1998. ISBN   3-611-00535-5 .
  • Hansjürgen Schaefer : Konzertbuch Orchestermusik AF . VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1958.

externa länkar