Symfoni nr 1 (Brahms) - Symphony No. 1 (Brahms)

Symfoni i c -moll
Nr 1
av Johannes Brahms
Kompositören c. 1872
Katalog	Op. 68
Komponerad	1855 -1876 ( 1855 ) ( 1876 )
Rörelser	fyra
Poäng	Flöjt, obo, klarinett, fagott, kontrabasson, horn, trumpet, trombon (endast fjärde sats), timpani och stråkar
Premiär
Datum	4 november 1876 ( 1876-11-04 )
Plats	Karlsruhe
Dirigent	Felix Otto Dessoff

Den Symfoninr 1 i C moll , Op. 68, är en symfoni skriven av Johannes Brahms . Brahms tillbringade minst fjorton år med att slutföra detta verk, vars skisser är från 1854. Brahms själv förklarade att symfonin, från skisser till finpuss, tog 21 år, från 1855 till 1876. Premiären för denna symfoni, dirigerad av kompositörens vän Felix Otto Dessoff inträffade den 4 november 1876 i Karlsruhe , då i storhertigdömet Baden . En typisk föreställning varar mellan 45 och 50 minuter.

Historia

Brahms började komponera en symfoni i d -mol 1854, men detta verk genomgick radikala förändringar innan mycket av det äntligen gjordes om som hans första pianokonsert , även i d -moll. Den långa dräktigheten i C -mollsymfonin som så småningom skulle bli hans första kan tillskrivas två faktorer. Först ledde Brahms självkritiska aktsamhet honom till att förstöra många av hans tidiga verk. För det andra fanns det en förväntan från Brahms vänner och allmänheten att han skulle fortsätta " Beethovens arv" och producera en symfoni av motsvarande värdighet och intellektuell omfattning - en förväntan som Brahms kände att han inte kunde uppfylla lätt med tanke på Beethovens monumentala rykte.

Det var förmodligen 1868 när Brahms äntligen insåg vad som skulle bli den sista strukturen för hans första symfoni. I september samma år skickade han ett kort till sin livslånga vän Clara Schumann som skissade Alphorn -låten som skulle dyka upp i symfonins final, tillsammans med det berömda budskapet "Så blåste herdens horn idag!" Trots bevis på verkets utveckling skulle symfonin inte ha premiär på åtta år till, 1876.

Fritz Simrock , Brahms vän och utgivare, fick inte poängen förrän efter att verket hade framförts i tre städer - och Brahms önskade fortfarande provspel i minst tre till.

Manuskriptet till den första satsen överlever tydligen inte, men resten har återgivits i miniatyrfax av Dover Publications . Autografmanuskriptet till den andra, tredje och fjärde satsen innehas av Morgan Library & Museum i New York City.

Instrumentation

	I. Un poco sostenuto - Allegro (15:09) II. Andante sostenuto (8:37) III. Un poco allegretto e grazioso (4:55) IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio (16:57) Alla filer med tillstånd av Musopen
Problem med att spela dessa filer? Se mediehjälp .

Symfonin görs för två flöjter , två oboer , två klarinetter , två fagott , kontrabasson , fyra horn , två trumpeter , tre tromboner (endast fjärde sats), paukar och stråksektion .

Även om Brahms vanligen specificerade "naturliga" (värdelösa) horninställningar i sina kompositioner (t.ex. Horn in F), levereras vanligtvis föreställningar på moderna ventilerade franska horn.

Form

Symfonin är i fyra satser , märkta enligt följande:

I. Un poco sostenuto - Allegro

Den första satsen är i sonatform med en utökad introduktion, med en utdragen och mycket genomarbetad variation av rörelsens tema.

Introduktion

Den första symfonin är unik bland Brahms -symfonierna och inleds via en formell introduktion (en notering från 1862 av symfonin började ursprungligen med den andra, Allegro, avsnitt). Efter en processions "poco sostenuto" öppningssektion med kaotiska synkopierade rytmer som stöds av pulserande timpani, leker träblåsarna och pizzicato strängarna med tematiska fraser som ska utforskas fullt ut i följande utställning. En kort och stormig återgång till den ursprungliga utvecklingen, den här gången i dominans av G och stödd av rullande pannor, följs slutligen av ytterligare melodiska introduktioner spelade av obo, flöjt och cellos innan de löser sig i en utdragen⁹
₈ övergångspassage som slutar med en plockad G -ton i cellos.

Utläggning

Expositionen börjar plötsligt och ekar introduktionens plockade slutnot med ett orkesterutrop, följt av ett kort motto som leder till huvudtemat, som till en början spelas, strikt, av fiolerna. Den övergripande stämningen är "vild energisk" och " scherzo -liknande" in⁶
₈tid. När ansvaret för huvudtemat flyttas från fiolerna till träblåsarna börjar strängarna och pannorna att låta en da-da-da-DUM-rytm som starkt påminner om "ödet" -rytmen i Beethovens femte symfoni .

En utökad övergång leder till ankomsten av nyckeln till E ♭ major som i sin tur introducerar det flödande och hjärtlättande andra temat. Detta tema, som är relaterat till devisen som används för att öppna rörelsen, utförs i vindsektionen, ledd av obo och klarinett med stöd från fagot och så småningom franska horn. Starka ingripanden från fiolerna avslutar denna fredliga passage med en fallande mindre nyckelsekvens som öppnar för ett nytt avslutande tema som leder till en sista bombastisk passage som avslutar utställningen. Partituret kräver sedan en fullständig upprepning, vilket kräver en plötslig återgång till C -moll.

Utveckling

Handlingen i utvecklingsavsnittet börjar med ett fullständigt steg ner i B -dur, och instabilitet uppstår när samspel mellan "ödet" -motivet och fraser från det ursprungliga temat spelas av varandra. En serie moduleringar , som alla tycks leda längre bort från toniken, leder så småningom vägen tillbaka till rekapitulationen. Börjar med ett grumligt mullrande i basarna, samlar musiken styrka med en rafflande uppsättning arpeggior i fiolerna med stöd från mässingen, som upprepar "ödet" -motivet med stor tacksamhet. Slutligen leder en "chockerande digression" i baslinjen till en modulering till F ♯ , vilket sätter scenen för rekapitulationen.

Rekapitulation och coda

En något dum start på sammanfattningen följs av en förkortad omformulering av det första temat, så att musiken kan fortsätta i tonik, snarare än att ta upp de tonala framsteg som ursprungligen följdes i utställningen. Coda börjar med pizzicato strängar som snabbt decrescendo , vilket leder till en uppsättning moduleringar som spelas ut i strängarna med deras bågar som leder till den avslutande kadensen. Rörelsen slutar fredligt i C -dur.

II. Andante sostenuto

E-dur andra rörelsen är i modifierad ternär form (A – B – A ’). Skrivet i³
₄ tid, har den en "djupgående, men i huvudsak lyrisk" karaktär.

En del

Ett stigande, flödande tema introduceras av strängarna, initialt fördubblats av fagott. Den inledande frasen avslutas med en mörkare, fallande prickad rytmpassage som stöds av låga horn. En svällande andra fras följer med synkoperat samspel mellan de högre strängarna mot de låga strängarna och träblåsarna.

Efter en kort övergångsperiod introducerar oboen ett stigande, sångliknande tema som till en början endast åtföljs av fiolerna och de andra vindarna. När temat rör sig genom ett svepande crescendo ger resten av strängarna frodigt harmoniskt stöd. Som förut inleds detta tema med en något mörkare fallande passage, som löses med ett avslutande uttalande som leds av strängarna.

B Avsnitt

DEL I. En "lillande, hoppande prickig rytm" introduceras av strängarna. När temat stiger, utvecklar fiolerna och fiolerna det ytterligare, innan det vänder nedåt för att förenas med de låga strängarna. Så småningom mörknar stämningen till cis-moll som leder till avsnittets andra del.

DEL II. Oboen dyker upp igen med ett långt, mjukt solo i cis-moll. Det är igen initialt parat med känsligt stöd från strängarna. Den här gången tar dock klarinetten upp huvudtemat när stämningen ljusnar kort. Efter en kort stund åtföljs stödåtgärden från träblåsarna av ackompanjemang, men träblåsarna faller så småningom ut och lämnar strängarna för att flytta till mörkare harmoniskt territorium. Slutligen flyttar musiken in i en mjukare, mystisk övergångssession, som leder till det sista avsnittet.

En del

I en kvasi-sammanfattning kommer vindarna starkt in på ett tema som är nära relaterat till rörelsens öppning. Efter en rad passager som parallellt - men inte ekar - öppningen A -avsnitt, går huvudfiolen in med en återgivning av det första obotema, denna gång med mjukt ackompanjemang från hornen.

Coda

Solohornet citerar början på rörelsens andra "obo" -tema, som sedan utarbetas av huvudfiolen i solo.

III. Un poco allegretto e grazioso

Liksom den andra satsen är den tredje satsen i ternär form. Den består av²
₄ Allegretto och kontrasterande⁶
₈triosektion, följt av en repris av Allegretto -materialet och coda . En anmärkningsvärd aspekt av denna rörelse är Brahms noggranna uppmärksamhet på symmetri .

Formuläret kan beskrivas som:

ABA ₁ B ₁ CDC ₁ D ₁ A ₂ - trio - A ₃ B ₂ A ₄ - coda

Allegretto

Allegretto är i nyckeln till A ♭ dur och börjar med en lugn, stegvis melodi i klarinetten. Fyrstapelfiguren förlängs till oregelbundna fem staplar genom en liten bro mellan fraserna vid strängarna. Klarinetten avrundar A -temat i Allegretto med en inversion av de första fem barerna som hörs.

B -temat går in i mått 11 och har ett fallande prickigt - åttondelsmönster i flöjt, klarinett och fagott med strängarna som ekar rytmen i stigande och fallande figurer. Efter åtta mått visas A ₁ med fiolerna som itererar det första temat och en längre, kromatisk brosektion som sträcker sig frasstrukturen till sju staplar. B ₁ presenteras med en förlängning till C.

C- och D -teman skiljer sig från de två första genom att de är kortare och mer kantiga rytmiskt. A- och B-teman har ett nästan konstant pizzicato i åttonde noten i strängarna, medan C och D är mer komplexa med ett sammanlänkat sextondelsmönster som följer vindarna. Förflyttning från huvudläget till f -moll markerar också dessa sektioner som bortsett från föregående material. Denna uppenbara kontrast i karaktär och humör kan låta en tänka på C- och D -sektionerna som en slags trio inom den första Allegretto -sektionen i den större ternära formen som rörelsen som helhet visar. Symmetrin inom en sektion återspeglar helhetens symmetri.

A ₂ stänger det första stora avsnittet med klarinetten som anger det första temat, ungefär som det gjorde i början, och avslutade med en övergång till trion.

Trio

Trion erbjuder både nyckelbyte och tidsändring. Nyckeln flyttar till B -dur, en enharmonisk minor tredje från A ♭ . Denna nyckelrörelse balanserar med C- och D -sektionerna i F -moll, också en mindre tredjedel bort från hemnyckeln men i motsatt riktning. Tidssignaturen ändras från en ståtlig²
₄ till en mer pastoral och dansliknande ⁶
₈. Flöjt, obo och fagott introducerar en glad melodi i stegvis rörelse som i A -temat. Strängarna lägger till en nedåtgående tre-tonars arpeggio . Dessa två motiv utgör huvuddelen av triomaterialet. Omställningen och utvecklingen av dessa teman följer tills mässingen och vindarna ansluter sig till en sista upprepning av melodin. Det andra slutet för orkestern tillbaka²
₄tid och till A ₃ .

Återkomst av Allegretto

En stor skillnad mellan A ₃ och de tidigare iterationerna av A är trionens långvariga effekt på rörelsen. Det monotona samtalet från triomelodins öppning visas över klarinettmelodin i flöjt, obo och fagott. Den rytmiska effekten av trillingar invaderar också den rena åttondelsvärlden i A-temat och producerar polyritmer . Istället för det inversion av temat som vi förväntar oss i den andra frasen i A, tar strängarna över och erbjuder en helt annan melodi, men med i huvudsak samma kontur som inversionen. B ₂ upptar ett betydligt större utrymme för reprisen än den gör i föregående Allegretto. Den leder genom en utökad övergång till det sista, tysta uttalandet av A i samklang med strängarna. Strängar med prickade åttonde toner avslutar rörelsen med idéer från B -temat.

Coda

Ingången till coda är markerad poco a poco più tranquillo och rörelsen slutar med den mjuka dunkande trillingarna som citeras från trioavsnittet. De sista staplarna slutar något plötsligt med strängarnas nedåtgående arpeggio i trion som avslutas på en ny bar.

IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro

Som med första satsen inleder Brahms den sista satsen med en formell introduktion i c -moll. Finalen, känd för sitt "vidsträckta omfång", löser alla spänningar som den första satsen hade väckt men (magnifikt) inte kunde försvinna. Med undantag för cut-time ( ) Più allegro coda är rörelsen gemensam ( ) mätare.

Introduktion (Adagio - Più andante)

DEL I (Adagio - c -moll). Den utökade inledningen börjar med en grumlig och illavarslande fallande sekvens i fyra toner i strängarna, som följs av en tragiskt återgiven "förväntan" på rörelsens glada " Alphorn " -tema. Detta följs av en passage av pizzicato-strängnoter, plockade i tvånoterade grupper som passerade mellan hög- och låghöjda instrumentavsnitt, som stiger i tempo och volym tills det tidigare tragiska temat återkommer i en kort repris. Detta följs av en andra passage av pizzicato strängar, som löses i en plötslig övergång till en stigande uppsättning moduleringar i träblåsarna följt av en uppsättning snabba arpeggior i strängarna som leder till den stora ingången till Alphorn -temat i C -dur.

DEL II (Più andante - C -dur). Hornen, inklusive trombonernas första inträde, introducerar Alphorn -temat med en "ädel och storslagen presentation" över ett "skimrande molnlandskap" av stråkar, i "en av de klassiska orkestermomenten under artonhundratalet". När hornen avslutar utförandet av Alphorn -melodin ges den till flöjterna för att recitera. Detta leder till en mjuk koral i mässingen, som avslutas med övergången till utställningen. De tre första noterna i Alphorn -tematillverkningen presenteras i ett svällande crescendo som löser sig i en utdragen slutsats över dunkande paukar följt av ett tyst ackord som dör i mässingen.

Utläggning

Huvudtemat börjar omedelbart i C -dur, en "berömd, storslagen stridande melodi" som av många liknade Beethovens nionde symfoni "Freude" -tema; främst för att det var den "ensamma bland hundratals ... tillräckligt stor för att föreslå likheten". Detta var ett påstående som irriterade Brahms, men som han ändå erkände-"det kan alla åsnor se". Temat introduceras i fioler och violor i altregister ackompanjerat mjukt av horn och underbyggt av pizzicato bas. Efter några barer böljer strängarna genom den andra frasen med stöd från fagottarna. Träblåsarna plockar sedan upp låten, med strängarna i pizzicato -ackompanjemang med försiktigt trillingpannor. Slutligen släpps hela orkestern ut i en energisk återgivning som snabbt splittras till en övergångskamp. En passage som leds av arpeggiosträngar åtföljda av fagott och kontrabasson följer, inklusive en kort variant av Alphorn -melodin som leder direkt till det andra temat.

Det andra temat kommer som en fallande fyrtonsfigur relaterad till öppningssekvensen och relaterad till Alphorn -låten. Temat introduceras mjukt i de låga strängarna och utarbetas av fiolerna. Det andra uttalandet av temat förenas först av fagottarna, följt av flöjter och obo. Efter en energisk övergångspassage i strängarna fortsätter oboen med en inverterad variation av temat i G -dur men modulerar så småningom tillbaka till E -moll, vilket leder till avslutningen av expositionen.

Utveckling/rekapitulation

Utvecklingsdelen börjar med en fullständig omarbetning av rörelsens huvudtema; förra gången kommer den att höras i sin helhet. Utvecklingsdelen ger faktiskt en fullständig sammanfattning av båda symfonins huvudteman och leder direkt till rörelsens koda; det finns ingen separat sammanfattningssektion i rörelsen.

Sammanfattningen av huvudtemat är "rikt noterat", med hela strängar som bär melodin som stöds av "punkterande ackord" i vindarna och försiktigt rullande pannkakor. Oboen leder en övergång till E-flat och ett utvecklingstungt avsnitt som präglas av nyckelinstabilitet och fragmenterade omformningar och utarbetningar av fraser i melodin. Dessa pareras mellan vindarna, ledda av flöjter, och (mjukt) av hornen och fagottarna med pizzicato -strängar som ger ytterligare fart. En energisk omarbetning av temat av orkestern följer, men detta går snabbt in i en övergångssektion markerad av strängarpeggior och ankomsten av ett nytt tematiskt element för vidare utveckling.

Ett utmärkande 'vända' motiv , som härrör från huvudtema visas i vindarna, som handlas mellan flöjt och oboe med frodig sträng harmoni ackompanjemang. Detta följs av en energisk passage, främst i strängarna, med fallande arpeggiofigurer och delar av huvudtemat som reciteras i c -moll/f -moll.

Vändmotivet återvänder i en spännande återgivning som leds av hornen, följt av kraftfulla synkoperade fallande figurer som handlas mellan strängarna och blåsinstrumenten. Detta leder slutligen tillbaka till en återgivning av Alphorn -temat, som börjar tragiskt i strängarna, men återhämtas av en lugnande harmonisk rörelse som initieras i vindarna och följs av en stor ny omställning i hornen, denna gång utan skimrande strängar av utläggning. Musiken börjar tappa fart när strängarna spelar en nedåtgående procession som låter som om det kan leda till avslutande material för avsnittet.

Istället följer det andra temat omedelbart i en fullständig sammanfattning, som omarbetas med liten förändring från dess ursprungliga utseende i expositionen. Men efter att temat omarbetning är klar, undviker en subtil förändring i den sista passagen nyckelmodulationen som tas i expositionsavsnittet, vilket gör att avsnittet kan sluta i c -moll. En lång coda följer utan paus, som återvänder till C -dur, återställer koralen från inledningen och slutar med ett triumferande par av plagala kadenser .

Reception

Värdet och vikten av Brahms prestationer erkändes av Wiens mäktigaste kritiker, den starkt konservativa Eduard Hanslick . Dirigenten Hans von Bülow flyttades 1877 för att kalla symfonin "Beethovens tionde", på grund av upplevda likheter mellan verket och olika kompositioner av Beethoven. Det påpekas ofta att det finns en stark likhet mellan huvudtemat i finalen i Brahms första symfoni och huvudtemat för finalen i Beethovens nionde symfoni . Brahms använder också rytmen i mottot "öde" från öppnandet av Beethovens femte symfoni . Detta ganska irriterade Brahms; han ansåg att detta utgjorde anklagelser om plagiat, medan han såg hans användning av Beethovens formspråk i denna symfoni som en handling av medveten hyllning. Brahms själv sa att när alla kommenterade likheten med Beethoven, "kan alla åsnor se det". Ändå kallas detta arbete fortfarande ibland (men sällan) som "Beethovens tionde".

Musikaliska inslag

Symfonin börjar med en bred introduktion där tre nyckelelement hörs samtidigt: den låga trumman, den stigande figuren i strängarna och den fallande figuren i vindarna. Denna introduktion konstruerades efter att resten av stycket hade gjorts. Allegro -delen av rörelsen är en stor orkestsonat , där musikaliska idéer anges, utvecklas och omarbetas med förändrade relationer mellan dem.

Den andra och tredje rörelsen är lättare i ton och spänning än den första och sista rörelsen. Den långsamma rörelsen, Andante sostenuto, uppvisar mild lyrik genom tre avsnitt, varav den tredje är en ny behandling av teman från den första. Det långa fiolsolot påminner om några av Beethovens senare verk: de sena kvartetterna och Missa Solemnis . Den tredje scherzo -liknande rörelsen har en lätt anda men är full av komplexa rytmer och sammanvävda texturer.

Fjärde satsen börjar med en långsam introduktion, där en ny melodi tävlar med "dyster dramatisk retorik". I Più andante -delen introducerar hornen och pannorna en melodi som Brahms hörde från en alpin herde med orden "Högt på kullen, djupt i dalen, jag skickar dig tusen hälsningar!" Denna sats innehåller melodier som påminner om Beethovens nionde symfoni . Det sista avsnittet-Allegro non troppo, ma con brio-innehåller en storslagen melodi i en nyckel, som romanen, Beethoven-liknande huvudämne i den stora finalen.

Anteckningar

Vidare läsning

• Brahms, Johannes. Med en introduktion av Margit L. McCorkle. Symfoni nr. 1 i c -moll, op. 68: autografpoängen. New York: Pierpont Morgan Library i samarbete med Dover Publications, c. 1986. ISBN  0-486-24976-X .
• Grove, George (1 maj 1905). "The First Symphony of Brahms (In C Minor, Op. 68.)" The Musical Times , vol. 46, nej. 747, s. 318–320.
• Grove, George (1 juni 1905). Brahms första symfoni. (I c-moll, op. 68.) (Avslutat). " The Musical Times , vol. 46, nr 748, s. 397-399.
• Huscher, Phillip (2021). "Programnoter från Chicago Symphony Orchestra: Symfoni nr 1 i c -moll, op. 68" (PDF) . Chicago Symphony Orchestra . Hämtad 21 mars 2021 . Med finalen kommer vi igen till Beethoven ... delvis för att Brahms stora allegro -melodi föreslår ... Beethovens "Ode to Joy". När likheten påpekades sa Brahms helt enkelt: "Vilken åsna kan se det."
• Musgrave, Michael (juli 1983). "Brahms första symfoni: Tematisk sammanhang och dess hemliga ursprung." Musikanalys , vol. 2, nej. 2, s. 117–133.
• Pascall, Robert (oktober 1981). "Brahms första symfoni långsamma rörelse: den första utförande versionen." The Musical Times , vol. 122, nej. 1664, s. 664–665, 667.
• Samarotto, Frank (2008). "Fraser och forms flytande i" Intermezzo "i Brahms första symfoni." Intégral , vol. 22, s. 117–143.

externa länkar

• Manuskriptbilder från Morgan Library & Museums musikmanuskript
• Symfoni nr 1 : Partiturer vid International Music Score Library Project
• Score , Universal Edition , med introduktion av Karl Geiringer , William och Gayle Cook Music Library , Indiana University School of Music