Symfoni nr 1 (Tjajkovskij) - Symphony No. 1 (Tchaikovsky)

Tjajkovskij då han skrev sin första symfoni

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij skrev sin symfoni nr 1 i g -moll , vinterdagdrömmar (eller vinterdrömmar) ( ryska : Зимние грёзы , Zimniye gryozy ), op. 13, 1866, strax efter att han accepterade en professor vid Moskvas konservatorium : det är kompositörens tidigaste anmärkningsvärda verk. Kompositörens bror Modest hävdade att detta verk kostade Tchaikovsky mer arbete och lidande än något av hans andra verk. Ändå förblev han förtjust i det och skrev till sin beskyddare Nadezhda von Meck 1883 att "även om det på många sätt är mycket omoget, men i grunden har det mer innehåll och är bättre än något av mina andra mer mogna verk." Han tillägnade symfonin till Nikolai Rubinstein .

Form

  1. Drömmar om en vinterresa. Allegro tranquillo (g -moll)
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  2. Landet för ödemark, land för dimma. Adagio cantabile ma non tanto ( Es-dur )
    Denna sats har en väsentligen monotematisk struktur, baserad på subtila graderingar och variationer på en enda melodi. Denna melodi är hämtad från avsnittet "Poco Meno Mosso" i hans första symfoniska dikt, The Storm .
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  3. Scherzo . Allegro scherzando giocoso ( c -moll )
    Detta var den tidigaste rörelsen som skrevs. Bärgades från den tredje rörelsen av en pianosonat att han hade skrivit som student Tchaikovsky införlivat rörelsen nedåt en halvton till c-moll och ersattes trion med den första av en hel rad av orkester valser.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf
  4. Final. Andante lugubre - Allegro maestoso (G -moll → G -dur )
    Tchaikovsky använder folkvisan "Распашу ли я млада, младeшенка" ( Raspashu li ya mlada, mladeshenka ) som grund för både inledningen och det andra ämnet (i h-moll). Den här låten färgar också det kraftfulla första ämnet. Tjajkovskij hade lånat in folkmusikmotivet i förspelet och finalen i hans kantat för invigningen av yrkeshögskolan i Moskva 1872 (till minne av tvåhundraårsjubileet av Peter den stores födelse ). Tchaikovsky, i sammanfattningen, upprepar rörelsens introduktion, istället för det sekundära temat. Rörelsen avslutas med en kraftfull koda.
    Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Instrumentation

Symfonin görs för piccolo , två flöjter , två oboer , två klarinetter (A, B ), två fagottar , fyra horn (E , F), två trumpeter (C, D), tre tromboner (endast fjärde sats), tuba (endast fjärde sats), timpani , cymbaler , bastrumma och strängar .

Översikt

Sammansättning

Tjajkovskij började skriva denna symfoni i mars 1866. Arbetet visade sig trögt. En genomgripande recension av César Cui av kantaten som han hade skrivit som en examen från Sankt Petersburg -konservatoriet krossade hans moral. Han komponerade också dag och natt. Alla dessa faktorer ansträngde Tchaikovskys psykiska och fysiska hälsa enormt. Han började drabbas av sömnlöshet, smärtor i huvudet som han trodde var stroke och blev övertygad om att han inte skulle leva för att avsluta symfonin. Ett lyckat framträdande av hans reviderade ouvertyr i F i Sankt Petersburg lyfte hans humör. Så gjorde en förändring av landskapet för sommaren med sin familj. Ändå arbetade han sig snart igen i nervös och fysisk utmattning genom att fortsätta att komponera dag och natt. En läkare förklarade honom "ett steg från vansinnet" och beordrade fullständig vila. Tjajkovskij följde.

Trots sin brist på framsteg sökte Tchaikovsky synpunkter från sina tidigare lärare, Anton Rubinstein och Nikolai Zaremba , när han återvände till S: t Petersburg i slutet av augusti. Han hade hoppats på deras godkännande av vad han hade skrivit samt att acceptera åtminstone en del av det för en Sankt Petersburg -konsert i Russian Musical Society (RMS). Ingen av situationerna hände. Båda männen var negativa och vägrade att utföra någon av symfonin. Han slutade arbeta för att fullgöra sin första offentliga uppdrag, en festivalöverture baserad på den danska nationalsången för att fira Moskvas besök av den blivande tsaren Alexander III i Ryssland med sin nya danska brud. När uppdraget var klart slutförde Tjajkovskij symfonin före vinterträdgårds jullov. Detta inkluderade ändringar som Rubinstein och Zaremba begärde som villkor för att ompröva arbetet.

Tjajkovskij lämnade in manuskriptet på nytt till Rubinstein och Zaremba under jullovet. Även med sina insisterade förändringar ogillade de fortfarande symfonin i det stora hela; men denna gång passerade de adagio och scherzo som "att vara lämpliga för prestanda". Dessa två satser spelades på en RMS -konsert i St Petersburg den 23 februari 1867, utan framgång. Tjajkovskij, som hade betraktat Sankt Petersburg som den främsta musikaliska platsen i Ryssland och varit besatt av att få sin symfoni framförd där först, var fullständigt desillusionerad - inte bara med Sankt Petersburg -publiken utan också över de kritiska bedömningarna av både hans tidigare lärare. Han slängde alla revideringar som de hade krävt, med ett undantag vid sin ursprungliga version. Det visade sig att undantaget var oundvikligt. På Zarembas insisterande hade han komponerat ett nytt andra ämne för öppningsrörelsen. Han hade kasserat pappren som innehöll hans ursprungliga andra ämne, och han kunde inte komma ihåg vad han ursprungligen hade komponerat. Tjajkovskij fick låta det andra ämnet som godkänts av Zaremba stå som det var.

Tillbaka i Moskva var Antons bror Nikolai beredd att framföra symfonin; bara kompositörens insisterande på en föreställning i Sankt Petersburg höll honom tillbaka. Tjajkovskij tillät honom nu att dirigera scherzot vid en konsert i Moskva i RMS den 22 december. Även om scherzot mötte liten framgång var Rubinstein fortfarande redo att utföra hela verket. Detta skedde äntligen den 15 februari 1868 till stor framgång. Förvånansvärt nog skulle symfonin dock behöva vänta 15 år på sin nästa föreställning. Den första uppträdandet av den reviderade versionen ägde rum i Moskva den 1 december 1883, under ledning av Max Erdmannsdörfer .

Kämpar med formen

Tjajkovskij erkände fritt senare i livet att han inte kunde skriva inom de rätta reglerna för västerländsk sonatform - dessa regler för exponering och organisk tillväxt och utveckling av teman som germanska kompositörer som Haydn och Mozart hade uppfunnit. Anton Rubinstein var en slavisk följare av dessa regler i sina egna verk. Det kan i sin tur ha varit ett handikapp för Tjajkovskij att skriva Winter Dreams . Han kunde inte skriva en symfoni som skulle glädja Rubinstein genom att hålla sig stadigt inom ett klassiskt format medan han skrev musik som skulle vara trogen hans styrkor som kompositör.

Detta betyder inte att Tjajkovskij inte var helt oförmögen att arbeta inom musikalisk form . Även om hans naturliga förmåga till organiska symfoniska procedurer säkert kan ha varit begränsad, kan han faktiskt ha gjort sig själv mindre än full rättvisa. Detta var Tchaikovskys första storskaliga verk. Rubinstein och Zarembas inblandning hjälpte inte: de ökade bara Tchaikovskys oro i alla fall.

Den första symfonin tvingade Tchaikovsky att inse fakta på ett mycket viktigt sätt. Innan han började hade han nöjt sig med att forma sin musik så gott han kunde enligt tidigare kompositörers praktik. Winter Dreams tvingade honom att inse att han skulle behöva arbeta "kring reglerna" för att han skulle kunna växa och utvecklas som kompositör. Detta innebar att anpassa sonatform och symfonisk struktur för att rymma musiken han fick begåva att skriva. Han skulle ofta visa en enorm resursfullhet när han gjorde detta, även i denna symfoni. Som musikforskaren David Brown skrev: "Den första satsens inledande sträcka räcker för att fånga den skrämmande gamla legenden om att Tjajkovskij saknade någon verklig symfonisk förmåga."

Påverkan

Lärare

Till skillnad från de framåtblickande tendenser The Five , Anton Rubinstein och hans anhängare fortfarande misstänkta, även fientligt till nya trender inom musik. Istället försökte de i sina egna verk bevara det de såg som det bästa i den västerländska traditionen i det förflutna. Även om han inte var aktiv som kompositör var Nikolai Zaremba inget undantag från denna regel. Han avgudade Beethoven , särskilt de sena verken, men hans personliga smak hade inte kommit längre än Mendelssohn . Rubinstein, en mycket produktiv kompositör i sig själv, var nästan lika bakåtblickande som Zaremba och skrev i en germansk stil som liknade Schumann och Mendelssohn. Även om Rubinstein som lärare skulle försöka främja sina elevers fantasi, förväntade han sig också att de skulle vara lika konservativa som han var.

Mendelssohn

Under sommarlovet med sin familj 1866, när kvällsaktiviteter blev musik, spelade Tchaikovsky alltid Mendelssohns italienska symfoni , Schumanns första eller tredje symfonier eller Das Paradies und die Peri . Mendelssohns närvaro är stark i Winter Daydreams , med en nåd, lätthet och tempo hela tiden. Scherzoen kunde särskilt ha kommit från A Midsummer Night's Dream . Både symfonins undertext och de två första satserna - "Dreams of a Winter Journey" och "Land of Desolation, Land of Mists" - visar en möjlig förkärlek för Mendelssohns förmåga att i symfonisk form uttrycka en personlig upplevelse som uppstår ur känslor vid ett romantiskt landskap, även om Tjajkovskij inte genomförde denna idé till slutet (de två senare satserna saknar undertexter).

Ryssland

Även med dessa inflytanden förklarar den ryska författaren Daniel Zhitomirsky, " ämnet , genren och intonationen" i Tjajkovskijs författning är nära sammanflätat med ryskt liv och folkmusik. "Warrack konstaterar att" de tvångsartade tredjedelarna av den ryska folkvisan genomsyrar Tchaikovskys låtar; och han måste också någon gång ha hemsökt av intervallet mellan den fallande fjärde , så starkt färgar den uppfinningen i de tidiga symfonierna, alltid framträdande placerad i melodierna och fungerar som emotionell färgning snarare än att antyda en harmonisk progression . "

Anmärkningsvärda inspelningar

Anteckningar

Referenser

  • Brown, David, Tchaikovsky: The Early Years, 1840–1874 (New York, WW Norton & Company, Inc., 1978)
  • Holden, Anthony, Tchaikovsky: A Biography (New York: Random House, 1995)
  • Keller, Hans , red. Simpson, Robert , Symphony, Volume One (Harmondsworth, 1966)
  • Maes, Francis, tr. Arnold J Pomerans och Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles och London: University of California Press, 2002). ISBN  0-520-21815-9 .
  • Poznansky, Alexander, Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man (New York, Schirmer Books, 1991)
  • Strutte, Wilson, Tchaikovsky, His Life and Times (Speldhurst, Kent, Storbritannien: Midas Books, 1979)
  • Warrack, John, Tchaikovsky (New York: Charles Scribners söner, 1973)
  • Warrack, John, Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1971, 1969)
  • Weinstock, Herbert, Tchaikovsky (New York: Albert A. Knopf, 1944)
  • Zhitomirsky, Daniel, red. Shostakovich, Dmitri , Russian Symphony: Tankar om Tchaikovsky (New York: Philosophical Library, 1947)

externa länkar