Tystnad - Silence

Tystnad är frånvaron av omgivande hörbart ljud , utsläpp av ljud med så låg intensitet att de inte uppmärksammar sig själva eller tillståndet att ha slutat producera ljud; denna senare mening kan utvidgas till att gälla för upphörande eller frånvaro av någon form av kommunikation , vare sig genom tal eller annat medium.

Ibland blir högtalarna tysta när de tvekar när de letar efter ett ord, eller avbryter sig själva innan de korrigerar sig själva. Diskursanalys visar att människor använder korta tystnader för att markera gränserna för prosodiska enheter , i turordning eller som reaktiva tokens, t.ex. som ett tecken på missnöje, oenighet, förlägenhet, tankelust, förvirring och liknande. Relativt långa tystnadsintervaller kan användas i ritualer ; i vissa religiösa discipliner behåller människor tystnad under långvariga perioder, eller till och med resten av livet, som ett asketiskt medel för andlig transformation.

Tystnad som en retorisk praxis

Tystnad kan bli en effektiv retorisk praxis när människor väljer att vara tysta för ett specifikt syfte. Det har inte bara erkänts som en teori utan också som ett fenomen med praktiska fördelar. Retorisk tystnad kan inte förklaras eftersom det händer när brist på kommunikation inte förväntas. När tystnad blir retorisk är det avsiktligt eftersom det speglar en mening. Retorisk tystnad riktar sig till publiken snarare än retorikern. En av de fördelarna med tystnad är att uppnå olika typer av retoriska metoder och läskunnighet. Det finns alltid vissa betydelser, avsikter och mål som inte kan uttryckas språkligt i ord och det finns alltid röster som inte kan höjas genom ljud, snarare återspeglas alla genom tystnad. Dessa retoriska metoder leder till artikulering av nya betydelser.

Tystnad fungerar som en retorisk strategi. Det används som en röst för att stärka en eller en grupp människor. Tystnad har en makt att neutralisera makten. Med andra ord är det en konstruktion som används mot alla typer av ojämlikhet, förtryck och orättvisa. Instansen som författaren använde är vilda barn. Från hans synvinkel blir barn ibland arga och vilda när de undertrycks. Deras ilska och tillstånd av att vara vild återspeglas genom stumhet mot omvärlden. Denna tystnad (stumhet) återspeglar motståndets röst. Tystnad som en retorisk praxis gör det möjligt för kvinnor att bättre kommunicera, övertala och konstruera kunskap. Tystnad är bortom passivitet, snarare är det ett avsiktligt ögonblick i språk med specifika agendor. Varje agenda har en mening som kommunicerar med omvärlden. Det har uttryckts specifikt att tystnad är uppmärksam och kommunikativ. Kvinnor använde tystnad inte som ett tecken på röstlöshet eller underkastelse utan som en retorisk konstruktion för att höja sin röst om jämställdhet.

Sociala användningsområden

I fara

Joseph Jordania har föreslagit att tystnad i sociala djur (inklusive människor ) kan vara ett tecken på fara. Många sociala djur producerar till synes slumpmässiga ljud som kallas kontaktsamtal . Dessa är en blandning av olika ljud, som åtföljer gruppens dagliga verksamhet (t.ex. föda , matning ), och de används för att upprätthålla audio kontakt med medlemmar i gruppen. Vissa sociala djurarter kommunicerar signalen om potentiell fara genom att stoppa kontaktsamtal och frysa, utan att använda larmsamtal , genom tystnad. Charles Darwin skrev om detta i relation till vild häst och nötkreatur. Jordania har vidare föreslagit att mänskligt nynnande kunde ha varit en kontaktmetod som tidiga människor använde för att undvika tystnad. Enligt hans förslag finner människor långvarig tystnad oroande (vilket tyder på fara för dem). Detta kan hjälpa till att förklara varför ensamma människor i relativ sonisk isolering känner en känsla av tröst från att nynna, vissla, prata med sig själva eller ha TV: n eller radion på.

Chrulew (2012) undersökte tystnadens effekter på makten och ansåg att tystnad har en makt att neutralisera makten. Med andra ord är det en konstruktion som används mot alla typer av ojämlikhet, förtryck och orättvisa. Instansen som författaren använde är vilda barn. Från hans synvinkel blir barn ibland arga och vilda när de undertrycks. Deras ilska och tillstånd av att vara vild återspeglas genom stumhet mot omvärlden. Denna tystnad (stumhet) återspeglar motståndets röst.

I andlighet

Håll tyst tecken, Key Monastery . Spiti. Himachal Pradesh. 2004

"Tystnad" i andlighet är ofta en metafor för inre stillhet. Ett tyst sinne, befriat från angrepp av tankar och tankemönster, är både ett mål och ett viktigt steg i andlig utveckling. Sådan "inre tystnad" handlar inte om frånvaro av ljud; i stället förstås det att få en i kontakt med det gudomliga, den ultimata verkligheten eller sitt eget sanna jag, sin gudomliga natur. Många religiösa traditioner antyder vikten av att vara tyst och fortfarande i sinnet och anda för att en transformativ och integrerad andlig tillväxt ska ske. I kristendomen finns tystnaden i kontemplativ bön som centrerande bön och kristen meditation ; i Islam finns skrifter visdom sufier som insisterar på vikten av att hitta tystnad inom. I buddhismen antyds beskrivningarna av tystnad och att låta sinnet bli tyst som ett inslag i andlig upplysning . I hinduismen, inklusive Advaita Vedantas läror och yogans många vägar, insisterar lärarna på tystnadens betydelse, Mauna , för inre tillväxt. Ramana Maharishi , en vördad hinduistisk vise, sa: "Det enda språket som kan uttrycka hela sanningen är tystnad." Perkey Avot, den judiska vismännens guide för att leva, säger att "Tradition är ett säkerhetsstaket för Torah, tionde ett säkerhetsstaket till rikedom, lovar ett säkerhetsstaket för avhållsamhet; ett säkerhetsstaket för visdom ... är tystnad." I vissa traditioner av kvakerism är gemensam tystnad det vanliga sammanhanget för gudstjänstmöten, i tålamodslång förväntan på det gudomliga att tala i hjärtat och sinnet. I bahå'itron , BahåVllåh sade i "Visdomsord", "kärnan i sann säkerhet är att hålla en tyst". Eckhart Tolle säger att tystnad kan ses antingen som frånvaron av buller, eller som det utrymme där ljud existerar, precis som inre stillhet kan ses som frånvaro av tanke, eller det utrymme där tankar uppfattas.

Minnestystnad

Soldater böjer huvudet under en tyst minut innan de går på en minnesmarsch mot Forward Operating Base Warrior , Kirkuk , Irak , 11 september. Marschen gav soldaterna möjlighet att reflektera över tragedin som hände åtta år tidigare.

Ett vanligt sätt att komma ihåg en tragisk incident och att komma ihåg offren eller offren för en sådan händelse är en minnesstund av tystnad .

I debatt

Argumentativ tystnad är den retoriska praxisen att säga ingenting när en motståndare i en debatt förväntar sig att något ska sägas. Dåligt utfört kan det vara kränkande, som att vägra svara på en direkt fråga. Välmatad tystnad kan dock kasta en motståndare och ge debattören övertaget.

Ett argument från tystnad ( latin : argumentum ex silentio ) är ett argument baserat på antagandet att någons tystnad i en fråga antyder (en informell felaktighet ) den personens okunnighet om saken. I allmänhet hänvisar ex silentio till påståendet att frånvaron av något visar beviset på ett förslag.

I lagen

Den rätt till tystnad är en juridisk skyddet för personer som genomgår polisförhör eller rättegång i vissa länder. Lagen är antingen uttrycklig eller erkänd i många rättssystem.

Inom konst, underhållning och media

Filma

Dokumentärfilmen In Pursuit of Silence (2016) skildrar de andliga och fysiska fördelarna med tystnad, liksom det pris som betalas individuellt och kollektivt för en bullrig värld. Den berättas av författarna Helen Lees ( Silence in Schools ), Pico Iyer ( The Art of Stillness ), Susan Cain ( Quiet ), Maggie Ross ( Silence: A User 's Guide ) och George Prochnik ( In Pursuit of Silence ).

musik

Musik är i och för sig beroende av tystnad, i någon eller annan form, för att skilja andra perioder av ljud och tillåta dynamik , melodier och rytmer att få större inverkan. Till exempel har de flesta musikmusikfunktioner vilor , som anger perioder av tystnad. Dessutom kan tystnad i musik ses som en tid för kontemplation. Publiken känner effekterna av de tidigare noterna och melodierna och kan avsiktligt reflektera över vad de har hört. Tystnad hindrar inte musikalisk excellens utan kan förbättra ljuden från instrument och sång inom en given musikalisk komposition .

I sin bok Sound and Silence (1970) säger kompositören John Paynter , "tystnadens dramatiska effekt har länge uppskattats av kompositörer." Han ger som exempel "den allmänna paus i mitten av kören 'Har blixtar och åska ...' i Bach ’s St Matthew Passion "

Bach, "Sind Blitze, sind Donner" (refräng) från Matteuspassionen.
"Sind Blitze, sind Donner" (refräng) från Matteuspassionen .

Efter pausen fortsätter musiken till orden: "Öppna den brinnande bottenlösa gropen, O fan!" Tystnaden är avsedd att förmedla en tillfällig känsla av skräck, att stirra in i outgrundligt mörker. Ett annat exempel på en dramatisk tystnad kommer i "vila full av spänning" på climactic slut på Hallelujah kören i Händels ’s Messias :

Handel, Hallelujah Chorus avslutande barer
Handel, Hallelujah Chorus avslutande barer

Musikaliska tystnader kan också förmedla humor. Haydn 's Quartet in E flat, Op. 33 fick smeknamnet "The Joke", på grund av den komiska tidpunkten för pauserna i slutet av den sista satsen:

Stängkvartettens slutstänger i E -flat, Op. 33 av Haydn
Stängkvartettens slutstänger i E -flat, Op. 33 av Haydn.

Taruskin (2010, s. 552) säger, "närhelst detta slut utförs, tar det publiken en sekund eller så att återhämta sig och inse att stycket verkligen är över. Resultatet är ett oundvikligt fniss - samma fniss som överträffar en prestidigitators publik när den inser att den har "haft". "

Barry Cooper (2011, s.38) skriver mycket om Beethovens många användningar av tystnad för kontemplation, för dramatisk effekt och särskilt för att driva musikens rytmiska drivkraft. Han citerar början på den andra satsen i den nionde symfonin , där tystnaderna bidrar till en kraftfull känsla av framdrivning: "Rytmen i takt 1 är ofullständig och kräver en not i början av takt 2. Ersättningen av en sådan ton med en helstångs vila ger därför effekten av ett undertryckt ljud, som om man skulle tala men sedan avstår i sista stund. Det "undertryckta ljudet" upprepas sedan i stapel 4 och "utvecklas" (genom att fördubblas) i staplarna 7 och 8. " Grove (1898 , s. 355) skriver om den "konstiga oregelbundenheten i rytmen i den sjätte stapeln" i denna rörelse.

Scherzos öppningsstänger från Beethovens nionde symfoni
Öppningen barer i scherzo från Beethovens nionde symfoni.

Mycket har sagts om harmonin i öppningen till Wagners opera Tristan und Isolde , som Taruskin (2010, s. 540) kallar "kanske den mest kända, säkert den mest kommenterade, enda frasen av musik som någonsin skrivits." Wagners strategiska användning av tystnader mellan fraser förstärker dock den oroliga tvetydigheten i musiken: "Ackordet som fyller den efterföljande tystnaden i lyssnarens innerör ... den nyckeln. "

Wagner, Tristan Prelude, öppning
Wagner, Prelude to Tristan and Isolde , öppningsbarer.

Några av de mest effektiva musikaliska tystnaderna är mycket korta, varar knappt en bråkdel av en sekund. I pigg och energisk finalen av hans Symfoni nr 2 , Brahms använder tystnad på flera punkter för att kraftfullt störa den rytmiska momentum som har byggts. (Se även synkopation .)

Brahms Symphony No. 2, final, takt 135-142
Brahms Symphony No. 2 final, takt 135-142

Under 1900 -talet utforskade kompositörer ytterligare tystnadens uttrycksfulla potential i sin musik. Kontemplativa avslutande barer Anton Webern ’s Symphony (1928) och Stravinskijs 's Les Noces bröllopet, 1923) make talande och atmosfär användning av pauser. Eric Walter White (1947, s.74) beskriver avslutningen på Les Noces på följande sätt: "När rösterna slutar sjunga flödar tystnad mellan de uppmätta dragningarna av klockackordet och musiken dör bort i en mirakulöst fräsch och strålande nära. "

John Paynter (1970, s. 24) förmedlar levande hur tystnad bidrar till den titaniska effekten av den tredje delen av Messiaens orkesterverk Et exspecto resurrectionem mortuorum (1964):

Träblås hoppar, morrar och skriker. Tystnad. Åtta högtidliga klockslag ekar och dör. Återigen tystnad. Plötsligt blåser mässingarna och ur trombonernas fantastiska procession växer ett stadigt vrål ... de stora gongerna tam-tam slog i en lång och kraftfull resonans, krossar och ekar över berg och längs dalar. Detta är musik från de höga kullarna, musik för stora utrymmen: "Den stund kommer när de döda kommer att höra Guds Son röst". Vi kan känna vördnad och majestät i Höga Alperna och de stora kyrkorna. De instrumentala ljuden är stora, tystnaderna är djupa. St Johns ord lever i musiken, och genom dessa ljud avslöjar Messiaen sig själv och sin vision.

Ett extremt exempel från 1952 är 4′33 ″ , ett experimentellt musikaliskt verk av avantgardistkompositören John Cage , som innehåller omgivande ljud som inte kan förutses av kompositören. Även om det först framfördes på pianot , var stycket komponerat för alla instrument eller instrument och är uppbyggt i tre satser . Längden på varje sats bestäms inte av kompositören, men den totala längden av kombinationen av tre satser är. Partituren instruerar utövaren / artisterna att förbli tysta under hela verket. Det finns talande exempel på användning av tystnad i jazz. En ofta använda effekt, så kallad " stopptid ", lägger tystnader vid stunder där lyssnare eller dansare kan förvänta sig ett starkt slag, vilket bidrar till synkopationen . Scott Joplin 's Rag-Time Dance (1902) har stop-time tystnad:

Scott Joplin, från Rag-Time Dance (1902)
Scott Joplin, Rag-Time Dance (1902)

Tidiga inspelningar av Rag Time Dance följer Joplins instruktioner enligt följande: "För att få önskad effekt av" Stop Time "kommer pianisten att stämpla hälen på en fot tungt på golvet." Senare inspelningar bortser dock från denna riktning - den vanliga rytmen är underförstådd snarare än angiven och tystnaderna är mer påtagliga. Keith Swanwick (1979, s. 70) förtrollas av "lekfullhet och humor" som framkallas av stopptidseffekterna i Jelly Roll Mortons solopianoinspelning av The Crave (1939): "Om vi ​​lyssnar på detta trycker du på eller klickar vi med takten kommer vi att bli överraskade av två fläckar av tystnad nära slutet. Slaget fortsätter men ljudet stannar. Effekten är ungefär som att kastas framåt när en bil stannar plötsligt. Det är den största överraskningen i en engagerande musikstycke fullt av små avvikelser ( synkopationer ) från det upprepade beatet. "

Andra exempel inkluderar de avslutande staplarna av Louis Armstrongs inspelning av Struttin 'with Some Barbecue (1928) och hårets breddpaus i slutet av pianisten Bill Evans solo på Miles Davis inspelning av On Green Dolphin Street (1959). Duke Ellingtons "Madness in Great Ones", från hans Shakespearean Suite Such Sweet Thunder (1957) förmedlar Prince Hamlets galna galenskap genom abrupta och oförutsägbara pauser som avbryter musikflödet. Den reggae band Black Slate hade en hit 1980 med låten Amigo . Den instrumentala introduktionen innehåller plötsliga tystnader innan rösten kommer in .

Se även

Referenser

externa länkar

  • Citat relaterade till tystnad på Wikiquote
  • Ordboken definition av tyst i Wiktionary
  • Media relaterade till tystnad på Wikimedia Commons