R. Stevie Moore - R. Stevie Moore

R. Stevie Moore
Moore uppträdde i New York, 2013
Moore uppträdde i New York, 2013
Bakgrundsinformation
Födelse namn Robert Steven Moore
Född ( 1952-01-18 )18 januari 1952 (69 år)
Nashville, Tennessee , USA
Ursprung Madison, Tennessee , USA
Genrer
Yrke
  • Musiker
  • låtskrivare
  • radio DJ
  • session musiker
  • skivhandlare
Instrument
  • Vokaler
  • gitarr
  • bas
  • tangentbord
  • trummor
Antal aktiva år 1959 – nuvarande
Associerade akter
Hemsida rsteviemoore .com

Robert Steven Moore (född 18 januari 1952) är en amerikansk multiinstrumentalist, sångare och låtskrivare som var pionjär inom lo-fi/DIY-musik . Ofta kallad "gudfadern för heminspelning ", är han en av de mest erkända artisterna i kassettunderjorden , och hans inflytande märks särskilt i sovrummet och hypnagogiska popartister under efter årtusendet. Sedan 1968 har han självsläppt cirka 400 album medan cirka tre dussin "officiella" album (i stort sett sammanställningar) har getts ut på olika etiketter.

Steven föddes som son till Nashville A-Team basist Bob Moore och växte upp på 1960-talet och lyssnade på Beatles , Beach Boys , Mothers of Invention och Jimi Hendrix . På sin 16: e födelsedag fick han ett fyra-spårs rulle-till-rulle bandspelare och började spela in som ett enmansband i sina föräldrars källare i förorten Madison, Tennessee . Den innovativa manipulationen av low fidelity -inspelningsprocesser i hans tidiga album definierade hans allmänna estetik. Med hjälp av sin farbror gjorde han sin officiella etikettdebut med 1976 års fonografi , som togs väl emot i New Yorks punk- och new wave -kretsar. Även om han är mest känd för "60-talsinspirerad powerpop i XTC- venen", innehåller hans verk en mängd olika musikgenrer, både populära och experimentella, och hans skivor är vanligtvis utformade efter friformsradio . Han beskriver sin produktiva produktion som "en ljuddagbok".

Från 1978 till 2010 bodde och spelade Moore in i hans lägenhetsstudior i norra New Jersey. Han var också WFMU -anställd under ett antal år. 1982 lanserade han R. Stevie Moore Cassette Club, hans hembaserade utskickstjänst. Under hela 1980 -talet släppte den franska etiketten New Rose en serie Moore -album: Everything (1984), Glad Music (1986), Teenage Spectacular (1987) och Warning (1988). Efter 2000 -talet blev han mer känd för sina associationer med Ariel Pink , som ofta hyllade Moore som hans "mentor".

1952–1978: Madison -perioden

Tidigt liv och influenser

Robert Steven Moore föddes i Nashville, Tennessee den 18 januari 1952. Hans far, Bob Moore (1932-2021), var en sessionmusiker associerad med Nashville A-Team konglomerat som arbetade som basist för Elvis Presley , Jerry Lee Lewis och Bob Dylan . Steven karakteriserade sin far som en "fruktansvärd" förälder och sa att "Det var en mycket intensiv, dramatisk, kränkande barndom, med alla dessa pengar som kommer in, för han gör dessa fantastiska historiska sessioner. Det är väldigt, väldigt sorgligt. Han var mycket besviken i mig för att jag inte var en upp-och-gå-typ. " Vid sju års ålder gjorde Steven sin kommersiella inspelningsdebut och sjöng en duett med countryinspelaren Jim Reeves , "But You Love Me, Daddy". Nyhetslåten hindrades från kommersiell release till 1969, då den blev en hitsingel i Storbritannien på RCA Victor -etiketten. Moores mamma Betty var från Paterson, New Jersey .

Jag handlar om mångfald. Freeform radioprogram . The Beatles White Album . ... Jag hade definitivt ingen "plan" att rusa och bli känd som den allra första moderna DIY -pionjären. "Fristående innovatör"-ja, men inte nöjd med att vara nöjd med bara det.

—R. Stevie Moore

Som tonåring blev Moore skicklig på gitarr, bas, piano och trummor. Han var självlärd. År 1966 bildade han och några gymnasievänner en kortlivad rockkombination som heter Marlborough. Hans inspelningar under denna period påverkades starkt av Mothers of Invention 's album Freak Out! (1966) och We Only in it for the Money (1967). Han hittade särskild inspiration från album som "bara finns över hela kartan ... Zappa lutade sig åt parodi, och jag är allt om det. Jag älskar humor." På sin 16: e födelsedag fick han ett fyra-spårs rulle-till-rulle- bandspelare och började spela in som ett enmansband i sina föräldrars källare i förorten Madison . Det första albumet han slutförde och självutgav var en blandning av Beatles -inspirerade låtar och ljudcollage med titeln On Graycroft (1968). Mycket av hans produktion, sade han senare, var "okontrollerbar - tvingad utan tvång. Jag försökte inte göra detta. Det kom bara ur mig. Jag hade den här musiken inuti mig och jag ville bli en popstjärna. Det var som en sjukdom som jag var tvungen att spela in och skriva. " Under åren skulle han beskriva sig själv som "en enorm skivsamlare och musikhistoriker" med intressen från beatnik och avantgarde till buller och jazz : "Jag älskar försök i alla genrer och stilar-även om jag misslyckas. Det gör det inte materia."

Moore började arbeta som studiomusiker och assistent på sin fars musikförlag, Mimosa Music. Hans far förväntade sig att han skulle "följa i hans fotspår, bli en välbärgad landssessionväljare. Mina personliga intressen kunde inte ha varit mer motsatta än så". Han gick kort på Vanderbilt University , men hoppade av 1971 för att fortsätta sina passioner för att skriva, spela in och utföra musik. Samma år flyttade han ut från sin förälders hus och hyrde en lägenhet i Music Row -området i Nashville. Han bildade en nära vänskap med grannen Victor Lovera, som han kallade "en av mina bästa vänner och ... mycket inflytelserik för mitt låtskrivande."

Under början av 1970-talet fortsatte Moore att spela lokala shower med en grupp gymnasievänner vars bandnamn ändrades ofta. Hans musiksmak - som huvudsakligen omfattade artister som Beach Boys , Move , Frank Zappa och Todd Rundgren - var för det mesta i oförenlighet med den rådande musikkulturen i Nashville. 1973 spelade Moore, Lovera och vännerna Roger Ferguson och Billy Anderson in originalmaterial i den lokala Audio Media -inspelningsstudion under bandnamnet "Ethos", som lämnades outgivet vid den tiden. Ingenjören Paul Whitehead kom ihåg dessa sessioner: "Moore [skulle] uppträda på ALLA instrument med total kontroll och en energi som jag aldrig har bevittnat i en studio. Jag trodde att världen av Victorias unika röstljud och trodde att de två skulle vara vilt lyckades, men som jag sa till dem skulle de behöva flytta till New York för att ens bli uppmärksammade. "

Fonografi

1975 fick Moore i uppdrag av sin farbror Harry "HP" Palmer (en verkställande för Atco Records ) att spela in ett album med Beatles -instrument, Stevie Does the Beatles , men planerna på en officiell release släppte. Palmer fortsatte att uppmuntra Moore att lägga ut sin musik, och 1976 var Phonography Moores första album som släpptes på en extern etikett (Palmers HP Music). Tekniskt sett en sammansättning, LP-en monterades av Palmer med hjälp av material från Moores två tidigare heminspelningar, med dess innehåll uppdelat mellan poplåtar och talade mellanspel. Dess första tryckning var begränsad till 100 exemplar.

Fonografi granskades i New Yorks Byxpress som "en upprörande samling musikaliskt hjärntillförsel" och "ett riktigt snedstreck av geni". Moore krediterar recensionens författare, Ira Robbins , som "den som hjälpte till att vända folk till fonografi och de tidiga oberoende skivorna." Albumet lockade snart beröm från New Yorks punk- och new wave -cirklar. HP Music följde upp med EP Stance (inspelad 1976–77) och LP: n Delicate Tension (inspelad 1976–78), båda utgiven 1978. Dominique Leone från Pitchfork skrev att fonografi och andra album från den här tiden i slutändan ”definierade hans estetik: a blandning av anglo-driven pop, Zappa-liknande instrumentaler, lo-fi experimentell ljuddesign och annan musik som trotsar kategorisering. " Phonography blev senare den mest kända album av hans karriär och noterades bland "de femtio mest betydande indie poster" i Rolling Stone ' s Alt-Rock-A-Rama (1996).

1978–2010: New Jersey -perioden

I februari 1978 flyttade Moore till Montclair, New Jersey och fick jobb på en Sam Goody -skivbutik i Livingston , där han stannade i många år. Enligt honom, trots att han bodde 13 miles från Lincoln Tunnel under de pågående decennierna, reste han sällan till New York City. Han sa att han anlände till New Jersey "precis när punk träffade, och jag var en omedelbar kändis. Jag blekte mitt hår och jag tog ut det, och jag var Johnny Rotten från hillbilly land. Det var så oskyldigt då, totalt lo-fi . " Under årtiondet gjorde han sporadiska framträdanden i tv -serien The Uncle Floyd Show . Han var också en anställd på den New Jersey-baserade oberoende radiostationen WFMU , där han var värd för en "Sovrumsradio" -program varje vecka i "fyra eller fem år" och påstod att han var "en av de första som gjorde radioprogram som skulle spela Wagner , sedan The Sex Pistols , sedan hillbilly, sedan stor funk . "

Moore reflekterade senare över den här perioden: "Jag är ingen nattlivsmänniska. Jag borde verkligen ha planterat mig själv på gatorna och kopplat bort mig, men jag är ingen bra säljare så jag tänkte aldrig gå ner och försöka övertyga människor att skriva mig. Det var en kamp ... Under 80 -talet hoppades min farbror att jag skulle få ihop ett band, men jag hade ingen aning om hur jag skulle göra det. " I slutet av 1979 använde han en åtta spårig Manhattan-studio för att spela in Clack! (1980), uppkallad efter studioets ägare Tom Clack. Det var Moores första album inspelat i en professionell studio. Vid det här laget var han starkt påverkad av Public Image Ltd : "[de] förändrade mitt liv! Hela den sena punkpunkningen, minimalistisk dub, trummor och bas. Det låter nästan som fragment, inte färdiga låtar. Jag älskade den musiken." Albumet markerade också början på Moores "post-punk-era", som varade fram till 1983: s kriser . I början av 1980 -talet, spåren "Bloody Knuckles" och " Chantilly Lace " från Clack! såg lite college radio airplay. WFMU: s Irwin Chusid uppträdde också med Moore som trummis och sammanställde What's The Point? !! (1984), den första skivan som utfärdades på etiketten Cuneiform .

År 1982 lanserade han R. Stevie Moore Cassette Club, en postorderstjänst som utfärdade hans inspelningar på kassett. Han erkände hur många album han gjorde tillgängliga: "Folk säger till mig att jag skjuter mig själv i foten, släpper så mycket - jag har hört det i flera år. Men jag kan inte låta bli. Det är den jag är." Musikkritikern Richie Unterberger skrev i en uppsats om kassettkulturens utveckling att han senare blev "en av de mest kända" artisterna i samband med rörelsen. Mellan 1984 och 1988 gav den franska etiketten New Rose ut fyra av hans album på vinyl, med början på Everything You Always Wanted to Know About R. Stevie Moore (But Were Afraid to Ask) . Albumet, en dubbelskiva retrospektiv, visade sig kort populärt i Frankrike, med en enda "Chantilly Lace" från albumet som blev en mindre sovhit där, och fick Moore att genomföra ett reklambesök i landet. De återstående albumen - Glad Music (1986), Teenage Spectacular (1987) och Varning: R. Stevie Moore (1988) - spelades mestadels in med professionella studior.

Moore fortsatte att producera musik och spela spelningar under 1990- och 2000 -talen. År 1999 hade kassettklubben blivit R. Stevie Moore CD-R Club (CDRSMCLUB), och 2005 rapporterade han att det var cirka 100 dedikerade fans som köpte hans musik varje månad; "De älskar att få produkten direkt från artisten. Cirka 70 procent är i USA och cirka 30 procent i [Europa] ... Ibland försvinner de och kommer sedan tillbaka fem år senare." År 2002 spelade han in ett album med Half Japanese frontman Jad Fair , med titeln FairMoore , beskrivet som "en härlig, innerlig insats som visar båda i toppform" av kritikern Dave Mandl, som skrev att den "sammanför två grymt originella figurer i American music underground ", albumet som består av Fair som reciterar sin poesi över Moores instrumentella stöd. 2009 -sammanställningen Me Too , utgiven på Cherry Red Records , kommenterades av Dave Gregory från XTC .

2010-talet: Touring, Make It Be och halvpension

Moore uppträdde i London 2011

Moore flyttade tillbaka till hemlandet Nashville i december 2010. År 2011 etablerade han ett nytt band med gitarristen JR Thomason och började på hans första turnéer någonsin, inklusive Europa. Han sa: "Saker och ting exploderar bara till vänster och höger och jag kan inte hänga med i allt. Jag behöver ledning. Det är ett stort problem att ha, men jag kan inte dra nytta av det. Jag är bara en person. Det är galet." Världsturnén möjliggjordes av en publikfinansierad Kickstarter- kampanj och pågick under de kommande två åren.

I november 2012 reste Moore till Los Angeles och spelade in material med Jason Falkner , tidigare från maneter . Deras samarbete producerade 2015 -albumet Make It Be . 2017 fick albumet en officiell release genom Bar/None Records och möttes av generellt gynnsamma recensioner. Den april dök Moore och Falker upp tillsammans för en engångsföreställning på musikfestivalen South by Southwest . Moore reflekterade över att han var tvungen att sluta sin världsturné på grund av "hälsoproblem som förvärras" och tillade att hans karriär "började ta av ... alldeles för sent i livet" och att han nyligen hade "gett upp att göra ordentlig rock och pop, rock and roll musik. Jag behåller bara min ryggkatalog, jag spelar inte in så mycket längre. "

År 2019 släppte Bar/None Afterlife , en sammanställning av Moore -spår som spelades in i professionella studios mellan 2006 och 2013. Albumet innehåller också bidrag från Ariel Pink, Jason Falkner och Lane Steinberg . De flesta urvalen är remakes av årtionden plus gamla låtar. Moore sa att "spellistan för det sista albumet avsiktligt förvarades säkert, rent och mer hifi-mainstreamy, utan mina vanliga knäppa vänstersvängar och lo-fi-inlägg." Den 31 december utfärdade han ett uttalande på sin webbplats som påstod att han skulle erbjuda "absolut ingen ytterligare låtskrivning, inspelning, uppträdande, resa, [eller] intervjuer."

Genomslag och erkännande

Se även: Lo-fi-musik och hypnagogisk pop

Moore kanske inte var den första rockmusikern som gick helt solo och spelade in alla delar från trummor till gitarr ... Men han var den första som uttryckligen estetiserade själva inspelningsprocessen. ... vilket gör honom till morfar till lo-fi .

—Mathew Ingram, The Wire

AllMusics Stewart Mason sammanfattade Moores arbete som en "unik" blandning av "klassiska popinfluenser, konstnärlig experimentalism, egenartade texter, vilda stilistiska vänstervändningar och hemlagade grova kanter." Men "hela generationer av lo-fi-entusiaster och indie-banbrytare, från Guided by Voices till Apples in Stereo , är mycket skyldiga för [hans] pionjärer inom området." I lineranteckningarna från Me Too uppgav XTC -medlemmen Dave Gregory att Moore var "en allvarligt underskattad maverick -talang, Neil Young i den riktiga underjorden ... hans texter är intelligenta och/eller rent ut sagt roliga, han vet hur man strängar en sekvens av ackord tillsammans och han har en gåva till melodi som många en mer "framgångsrik" låtskrivare skulle avundas. " Han arbetade med Moore på en nyinspelning av Moores "Dates" 1999. XTC -grundaren Andy Partridge ekade av Moores arbete: "Vilken skönhet, vilken uppfinning."

Ariel Pink uppträdde 2009

Ett bredare erkännande av Moores musik kom i slutet av 2000 -talet till följd av nyare handlingar som citerade honom som inflytande. I synnerhet fanns det Ariel Pink , som inledde en korrespondens med Moore tidigare under decenniet och spelade in några samarbeten. Pinks eget verk delade mycket av samma musikaliska tillvägagångssätt, även om Moore förnekar att de låter liknande. Moores exponering växte vid sidan av Pics solosuccé när han upprepade gånger förespråkades av Pink i olika pressintervjuer. 2005 bidrog Pink med en låt till Moores samvetssamling Conscientious Objector . Han berättade för en journalist runt denna tid att han "försökte gilla, vända tiden. Jag försöker få Todd Hyman att ge ut honom igen på Acute. Då kan det bli som, David-Fricke -fuckin'- Rolling Stone- behandlingen. Det är dags. Det är kriminellt att han inte är så känd. Särskilt mot bakgrund av att jag får uppmärksamhet ... Mojo har aldrig ens skrivit ut ett ord om honom. Oklippt , aldrig ett ord. " 2006 curerade Pink Moore -retrospektivet Ariel Pink's Picks Vol. 1 , och 2012 släppte duon samarbetsalbumet Ku Klux Glam .

När en artikel i New York Times 2006 hänvisade till Moore som föregångare till " sovrumspop ", svarade han att föreställningen var "rolig för mig. Jag antar att det är på grund av min ålder, på grund av min bittra kamp för att försörja mig och få lite ökändhet, Jag hånar det ... Mycket av musiken som kommer ut från dessa sovrum är inte ens intressant, inte värd att höras. Men en del av det kommer att bli. " Moore tvekade också att bli associerad med taggen " outsider music " och förklarade att även om han "älskar" artister som Wesley Willis och Daniel Johnston , "har de ingen uppfattning om hur man skriver eller arrangerar en Brian Wilson -låt." Under 2012 The Wire " hävdade s Matthew Ingram att "[h] är ekon kan höras i musiken av artister som Pavement, Smog, Guided By Voices och Beck, och genom hans lärjunge Ariel Pink, har han omedvetet som mall för hela rörelsen för närvarande känd som Hypnagogic Pop . " Tim Burrows från Dazed Digital noterade på samma sätt att "med lite hjälp från James Ferraro och några andra kan Moore och Pink krediteras att de har påverkat [hela] hypnagogisk pop."

Diskografi

Huvudartikel: R. Stevie Moore diskografi

På grund av hans produktiva produktion har majoriteten av Moores CD- och vinylutgåvor varit karriärspännande sammanställningar. Han noterade att han hade "typ ... två diskografier: min egen som innehåller allt mitt självutgivna material och de officiella utgåvorna, vilket är vad skivbolag bestämde sig för att lägga ut under åren." Under ett uppträdande 1984 på The Scott and Gary Show uppgav han att han hade totalt 109 utgåvor. År 2012 listade hans Bandcamp -sida över 200 versioner.

Även om det ofta rapporteras att hans fullständiga diskografi överstiger 400 album, sa Moore att uppskattningen inte var ett "faktiskt bevisat antal" och att "400 kan verka sträcka det lite, [men] när det gäller varje bit av hemmapapper. Jag har någonsin gjort, inklusive att producera vänner, alternativa dub -versioner, sessionsskivor, ljudverit ephemera, etc., det blir plötsligt en obegränsad gissning. " Som svar på den engelska Wikipedia -artikeln om Moore, som tidigare uppgav att räkningen var "minst 200", begärde han fans på sin webbplats att sammanfatta en mer exakt uppskattning. I februari 2018 fick han 354 utgåvor listade på hans "tapelist" -sida (inklusive video och liveinspelningar), 391 på hans "albumlista" -sida och 344 på Bandcamp.

Referenser

externa länkar

Vidare läsning