Hypnagogisk pop - Hypnagogic pop

Hypnagogisk pop (förkortad som h-pop ) är pop eller psykedelisk musik som väcker kulturellt minne och nostalgi för den populära underhållningen från förr (främst 1980-talet). Det framkom i mitten till slutet av 2000-talet när amerikanska lo-fi- och brusmusiker började anta retroestetik som kom ihåg från sin barndom, till exempel radiorock , new wave- pop, lite rock , videospelmusik , synth-pop och R&B . Inspelningar cirkulerade på kassett- eller internetbloggar och kännetecknades vanligtvis av användning av omodern analog utrustning och DIY -experiment.

Genrens namn myntades av journalisten David Keenan i en utgåva av The Wire i augusti 2009 för att märka den utvecklande trenden, som han karakteriserade som "popmusik bryts genom minnet av ett minne." Den användes omväxlande med " chillwave " eller " glo-fi " och fick kritisk uppmärksamhet genom artister som Ariel Pink och James Ferraro . Musiken har på olika sätt beskrivits som en uppdatering av det 21: a århundradet av psykedelia, en återanvändning av mediamättad kapitalistisk kultur och en "amerikansk kusin" till brittisk hauntologi .

Som svar på Keenans artikel fick The Wire en massa hatpost som hånade hypnagogisk pop som den "värsta genren skapad av en journalist". Några av de märkta artisterna avvisade etiketten eller förnekade att det finns en sådan enhetlig stil. Under 2010-talet avtog kritisk uppmärksamhet för genren, även om stilens "revisionistiska nostalgi" sublimerade till olika ungdomsorienterade kulturella tidsångare . Hypnagogisk pop utvecklades till vaporwave , med vilken den ibland blandas ihop.

Egenskaper

Hypnagogisk pop är pop eller psykedelisk musik som hämtar starkt från populärmusiken och kulturen på 1980 -talet - även från 1970 -talet till början av 1990 -talet. Genren återspeglar en upptagenhet med omodern analog teknik och bombastiska representationer av syntetiska element från dessa epok av popkulturen, med dess skapare informerade av både kollektivt minne och deras personliga historier. Enligt minnets oprecisa karaktär återskapar genren inte troget de ljud och stilar som är populära under dessa perioder. På så sätt skiljer sig hypnagogisk pop från väckelsearrörelser. Som författarna Maël Guesdon och Philippe Le Guern skriver kan genren beskrivas som "revisionistisk nostalgi, inte i den meningen att" allt brukade vara bättre "utan för att det skriver om kollektivt minne för att vara mer trogen en idé eller ett minnet av originalet än själva originalet. "

Daniel Lopatins självbeskrivna " eccojam " -video "ängel" (2009) ställer samman ett loopat och ekat urval av Fleetwood Mac : s låt " Only Over You " från 1982 med filmer tagna från 1980-tals TV-annonser. Kritikern Adam Trainer skrev att det "exemplifierar hypnagogisk pops format för kulturellt anslag" och "sonisk omförhandling".

Exempel sträcker sig från "extatiskt suddig och bestrålad lo-fi- pop" till "seventies cosmic-synth-rock" och "tripped-out, tribal exotica ". Morgan Poyau skrev för Vice 2011 och beskrev genren som att "göra besvärliga sängkompisar av experimentella musikentusiaster och konstiga progressiva popteoretiker." Han beskrev en typisk manifestation av stilen med långa spår "mättade med eko, fördröjning , kvävda gitarrer och amputerade synthar." Kritiker Adam Trainer skriver att, snarare än ett visst ljud, definierades musiken av en samling artister som delade samma tillvägagångssätt och kulturella upplevelser. Han observerade att deras musik drogs från "det kollektiva omedvetna i slutet av 1980 -talet och början av 1990 -talet populärkultur" samtidigt som han "stilistiskt stod i skuld till olika experimentalismstraditioner som buller , drönare , repetition och improvisation".

Gemensamma referenspunkter inkluderar olika former av 1980-talet musik, bland annat radio sten , new wave pop, MTV one-hit wonders , New Age musik , synth driven Hollywood storsäljande ljudspår, loungemusik , lättlyssnad , corporate muzak , lite rock "Schmaltz" , videospelmusik och 1980-talets synth-pop och R&B . Inspelningar försämras ofta avsiktligt, produceras med analog utrustning och uppvisar inspelningssiffrigheter som till exempel hissband. Den använder ljud som ansågs vara "futuristiska" under 1980 -talet som kan verka psykedeliskt ur sitt sammanhang. Också vanligt var användningen av föråldrad visuell teknik audio / och DIY , digitala bilder som kompakta kassetter , VHS , CD-R- skivor och tidiga internet estetik.

Ursprung

Bakgrund och tillhåll

På 2000-talet började en våg av retroinspirerade heminspelande artister dominera underjordiska indiescener. Framväxten av Ariel Pink's Haunted Graffiti , framför allt, föranledde journalistisk diskussion om det filosofiska begreppet hauntologi , mest framträdande bland författarna Simon Reynolds och Mark Fisher . Senare beskrevs termen "hauntology" som en brittisk synonym för hypnagogisk pop, medan hypnagogisk pop beskrevs som en "amerikansk kusin" till Storbritanniens hauntologiska musikscen,

Todd Ledford, ägare till musiketiketten Olde English Spelling Bee (OESB), tillskriver en korrelation mellan spridningen av hypnagogisk pop och uppkomsten av YouTube . Reynolds tillskrev ursprunget till hypnagogisk pop till södra Kalifornien och dess kultur. Trainer höll inte med om Reynolds påstående och sa att stilen "utan tvekan" kom från många samtidiga scener bebodda av artister som arbetar i en varierad form av "post-noise neo-psykedelia ". Pitchfork : s Marc Masters erbjuds att det kan ha sitt ursprung 'mindre [som] en rörelse än ett sammanträffande'. Musiken gavs ofta ut i form av begränsade upplagor eller vinylskivor innan den nådde en bredare publik via bloggar och YouTube-videor.

Formativa artister

Ariel Pink uppträdde 2007

Ariel Pink fick erkännande i mitten av 2000-talet genom en rad egenproducerade album, banbrytande för ett ljud som Reynolds kallade ”70-talets radiorock och 80-talets nyvåg som om det hördes genom en defekt transistorradio, melodiflimmer flimrade in och ut av dimman ". Han identifierade Pink and the Skaters som "hypnagogicens gudföräldrar", men pekade ut Pink som den centrala figuren i det han kallar "Altered Zones Generation", ett paraplybegrepp som han utformade för lo-fi, retroinspirerade indiekonstnärer som var vanligt förekommande på Altered Zones , en associerad webbplats för Pitchfork . Tiny Mix Tapes " Jordan Redmond skrev att Pink tidiga medarbetare John Maus också placerades 'vid nexus av ett antal nya folkrörelser', inklusive hypnagogic pop, och att Maus var som "mycket av en stamfader detta ljud som Pink, trots Pink har tenderat att vara rubriken. "

R. Stevie Moore och Martin Newell var tidigare artister som förväntade sig Pinks ljud. Matthew Ingram från The Wire kände igen Moores inflytande på Pink och hypnagogisk pop: "genom sin lärjunge ... har han omedvetet tillhandahållit [genrens] mall". En annan föregångare till genren var Nick Nicely och hans singel 1982 "Hilly Fields (1892)". Red Bull Music ' s JR Moore skrev att Fint är 'unikt slumpartat DIY estetiska' och samtida ta på 1960-talet psykedelisk pop 'i princip uppfann ljudet av 2000-talet Hypnagogic Pop rörelse decennier i förväg.'

Skaters var en bullerduo bestående av James Ferraro och Spencer Clark, och var liksom Pink baserade i Kalifornien. I mitten av 2000-talet släppte de dussintals CD-R-skivor och kassetter med psykedelisk drönarmusik, varefter Ferraro och Clark genomförde soloutflykter. Från 2009 till 2010 utvecklades Ferraros musik till att bli alltmer rytmisk och melodisk, som Trainer beskriver, "en övermättad sonisk palett av ostliknande pop som påminner om tidiga videospel -soundtracks och tecknade serier från lördagsmorgonen från 1980 -talet."

Den komplexa bidragsgivaren Joe Price ansåg att h-pop-rörelsen "föddes" av Ferraro och "den mycket förbisett [Missouri-artisten] 18 Carat Affair". I Reynolds beskrivning inkluderade "andra stigande figurer" från den ursprungliga Kaliforniens scen Sun Araw, LA Vampires och Puro Instinct. Han tillade: "Andra viktiga hypnagoger som Matrix Metals och Rangers bor någon annanstans men verkar SoCal i andan." I en intervju 2009 uppgav Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) att Salvador Dalí och Danny Wolfers var "hpop -gudfäderna". Han identifierade andra stamfäder som DJ Screw , "retro kids", Joe Wenderoth , Autre Ne Veut , Church In Moon och DJ Dog Dick.

Etymologi och initial popularitet

Termen "hypnagogisk pop" inspirerades av kommentarer från James Ferraro (bilden 2012) och Spencer Clarke

Journalisten David Keenan , som var känd som en reporter av buller, vansinniga folkmusik och drönare musikscener, myntade "hypnagogisk pop" i ett verk från The Wire i augusti 2009 . Han hänvisade till en trend som utvecklades av lo-fi- och post-noise-musik från 2000-talet där artister började ägna sig åt inslag av kulturell nostalgi , barndomsminne och föråldrad inspelningsteknik. Inspirerad av kommentarer från James Ferraro och Spencer Clarke, och medan han åberopade ett liknande koncept som diskuterades av den ryska esoterikern PD Ouspensky , använde Keenan termen " hypnagogisk " som hänvisar till det psykologiska tillståndet "mellan vakning och sömn, liminalzoner där missförhör och hallucinationer föda in i bildandet av drömmar. "

Bland de artister som diskuterades i Keenans artikel var Ariel Pink, Daniel Lopatin, Skaters, Gary War , Zola Jesus , Ducktails , Emeralds och Pocahaunted . Enligt Keenan började dessa konstnärer använda sig av kulturella källor som omedvetet kom ihåg från deras 1980 -tal och början av 1990 -talet medan de befriade dem från sina historiska sammanhang och "hängde med i de futuristiska signifikanterna" under perioden. Omväxlande sammanfattade han hypnagogisk pop som "popmusik bryts genom minnet av ett minne" och som "1980-talsinspirerad psykedelia " som engagerar sig i kapitalistisk detritus av det förflutna i ett försök att "drömma om framtiden". I en senare artikel identifierade Keenan Lopatin, Ferraro, Clark och ex- Test Icicles- medlem Sam Mehran som hypnagogisk pops "mest äventyrliga förespråkare".

När "hypnagogisk pop" myntades, skrev en mängd olika musikbloggar omedelbart om fenomenet. År 2010 hyllades album av Ariel Pink och Neon Indian regelbundet av publikationer som Pitchfork och The Wire , med "hypnagogisk pop", " chillwave " och " glo-fi " som används för att beskriva utvecklingen av sådana artister, ett antal som hade sånger med stor framgång inom oberoende musikcirklar. Pink kallades ofta "gudfader" för h-pop, chillwave eller glo-fi, eftersom nya handlingar som förknippades med honom (estetiskt, personligt, geografiskt eller professionellt) väckte uppmärksamhet från kritiker. Några av hans samtidiga, som Ferraro, Clark och War, lyckades inte matcha hans vanliga framgång. När denna punkt togs upp för Clark i en intervju 2013, svarade han att Pink helt enkelt var "en Kaliforniens ambassadör, som Beach Boys ".

Under 2010 lanserade Pitchfork Altered Zones , i själva verket ett online -nyhetsbrev för hypnagogiska handlingar. Från och med den juli samlade Altered Zones innehållet från ett kollektiv av ledande bloggar som specialiserat sig på rörelsen. I slutet av året hade OESB, som nu är känt för sin lista över hypnagogiska handlingar som Ferraro och Mehran, vuxit till att bli ett av de mest framträdande underjordiska indieetiketterna. I januari 2011 skrev Keenon att OESB var "avtryck mest förknippas med H-pop" och "på många sätt ... den etiketten 2010", även om han funderade, "Det har varit intressant att se hur det demografiska har förvandlats från en tidig underground/Noise-publik för att omfamnas av utkanterna av indie- och danskultur, hjälpt av grupper som Forest Swords , som leriga gränsen mellan H-pop och dubstep . "

Chillwave och vaporwave

"Chillwave", en tagg som används för att beskriva en liknande trend myntades en månad före Keenans artikel från 2009 och antogs synonymt med "hypnagogisk pop". Medan de två stilarna liknar varandra genom att de båda framkallar bilder från 1980-90 -talet, har chillwave ett mer kommersiellt ljud med tonvikt på "ostiga" krokar och reverb -effekter. En samtida recension av Marc Hogan för Neon Indian's Psychic Chasms (2009) listade "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "hypnagogic pop" och "hipster-gogic pop" som utbytbara termer för "psykedelisk musik det är i allmänhet en eller alla av följande: synthbaserad, hemlagad, 80-talsreferens, kassettorienterad, solbakad, avslappnad, skev, disig, känslomässigt avlägsen, något ur fokus. "

De experimentella tendenser hos hypnagogiska popartister som Pink och Ferraro förstärktes snart av den internetcentrerade genren kallad " vaporwave ". Även om namnet delar suffixet "-wave" är det bara löst kopplat till chillwave. Sam Mehran var en av de tidigaste hypnagogiska handlingarna för att förutse vaporwave, med sitt projekt Matrix Metals och 2009 -albumet Flamingo Breeze , som byggdes på synthesizer -loopar. Samma år laddade Lopatin upp en samling av plunderphonics -loopar till YouTube obetydligt under aliaset sunsetcorp. Dessa klipp samlades senare för albumet Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010). Stereogum ' s Miles Bowe samman vaporwave som en kombination av "de hackade och skruvas plunderphonics av Dan Lopatin ... med den nihilistiska lättlyssnad James Ferraro s Muzak-hellscapes på [albumet 2011] Far Side Virtual ".

Författare, fans och artister kämpade för att skilja mellan hypnagogisk pop, chillwave och vaporwave. Den tidigaste kända användningen av termen "vaporwave" tillskrivs i allmänhet ett blogginlägg från oktober 2011 som diskuterade det hypnagogiska albumet Surfs Pure Hearts by Girlhood. Adam Harper antog att författaren citerade verket som "vaporwave" istället för "hypnagogisk pop" möjligen för att de inte var bekanta med den senare termen. Han påpekade också "en speciell plats i helvetet" för dem som försöker separera de tre genrerna: "det är ett bakrum där Satan för alltid förklarar skillnaderna mellan death metal , black metal och doom metal ."

Enligt Harper delar vaporwave och hypnagogisk pop en affinitet för "skräpmusik", båda är "drömmande" och "chirpy", och båda "manipulerar sitt material för att förtala det och ge det en känsla av det otroliga, som att sakta ner det och/eller sänka tonhöjden, vilket gör det, som termen går, "skruvat". " Av skillnader deltar vaporwave vanligtvis inte i långa spår, lo-fi-produktioner eller material utan urval, och det drar mer från början av 1990-talet än på 1970- och 1980-talet. Jämfört med hypnagogic pop, bär vaporwave en starkare musikalisk anslutning till chillwave för sin provtagning av saktade ned synth funk .

Påverkan, kritik och nedgång

Vaporwave Internet-meme förstärkte föreställningar om självrefererande ironi och satir i hypnagogisk pop.

David Keenans ursprungliga Wire -artikel uppmanade till en massa hatpost som hånade etiketten "hypnagogisk pop" som den "värsta genren skapad av en journalist". När rörelsens popularitet växte togs de analoga lo-fi-ambitionerna från Pink och Ferraro upp av "grupper med namn som Tape Deck Mountain , Memory Tapes , Memory Cassette- och förvandlades till klyscha." Både chillwave och vaporwave hade tänkts som tunga i kinden, hyperboliska svar på sådana trender.

Keenan blev besviken över rörelsens artister som effektiviserade deras ljud och "chillwave" kom att fungera som ett pejorativ för sådana handlingar. I Rewind-numret 2010 av The Wire sa Keenan att h-pop hade "migrerat från en process som är utformad för att befria lusten från marknadsföringsformler till en morot i munnen på ett lik som har visat sig vara oemotståndligt för undergroundmusiker som letar efter en enkel väg till vanlig acceptans. " Han åberopade chillwave som "en av de mer meningslösa sobriquets som tillämpas på de nya framtida popvisionerna" och "en mycket mer ändamålsenlig beskrivning av den tanklösa, avpolitiserade omfamningen av vanliga värden som H-pop har kommit att associeras med."

Några av de märkta artisterna, som Neon Indian och Toro y Moi , avvisade h-pop-taggen eller förnekade att en sådan enhetlig stil existerar. The Guardian : s Dorian Lynskey kallas hypnagogic tag "pretentiös", medan New York Times författaren Jon Pareles kritiserade stil "irriterande intetsägande musik". Den sistnämnda beskrev en uppvisning av sådana band på South by Southwest -festivalen 2010 som "en säkrad, hipsterimitation av popen de inte är fräcka nog att göra". Förändrade bidragsgivare Emilie Friedlander profeterade 2011 om att Ariel Pink, John Maus, James Ferraro, Spencer Clark och R. Stevie Moore skulle komma ihåg som musiker som "höjde sprickan och kärnan av inspelning av låg trohet ... och gjorde ordförrådet av popmusik och avantgardeens bekymmer verkar mycket mindre oförenliga än mycket av det föregående århundradet hade antytt. " Men precis som Keenan skrev hon senare om sin förtvivlan över rörelsen efter det "avsiktligt skrämmande" exemplet på Ferraros Far Side Virtual . Veckor efter albumets släpp stängde Altered Zones av. OESB gick också ner samma år.

Användningen av "hypnagogisk pop" har sedan minskat, även om genrens "inbillade soniska förflutna" har sublimerat till olika popkulturens tidsgeister . På samma sätt visade sig en affinitet för retro som ett kännetecken för 2010 -talets ungdomskultur . I en intervju 2012 erkände Pink att han var medveten om att han "gjorde något som lät som ett spår av ett minne du inte kan placera" och hävdade att sådana frammaningar hade blivit så inarbetade i modern musik att "människor tar det för givet ". På webbplatser som Drown in Sound , Dummy Mag och Electronic Beats ersattes slutligen hauntology och hypnagogisk pop av ett intresse för artister efter internet .

Kulturella tolkningar

Simon Reynolds beskrev hypnagogisk pop som en "21-talets uppdatering av psykedelia" där "förlorad oskuld har smittats av popkultur " och hyper-verklighet . Han noterar en särskild oro med "kryptering av poptid" och föreslår att "kanske den hemliga idén som ligger begravd i hypnagogisk pop är att 80 -talet aldrig tog slut. Att vi fortfarande bor där, med förbehåll för det decenniets ändlösa historiska slut . " Guesdon och Le Guern hävdar att "den hypnagogiska rörelsen kan ses som ett estetiskt svar på den växande känslan av att tiden rusar på: en känsla som ofta visar sig vara en av grundkomponenterna i avancerad modernitet."

Adam Trainer föreslog att stilen tillät konstnärer att engagera sig i produkterna från den mediemättade kapitalistiska konsumentkulturen på ett sätt som fokuserar på affekt snarare än ironi eller cynism . Adam Harper noterade bland hypnagogiska popartister en tendens att "förvandla skräp, något ytligt och bestämt kastat till något heligt eller mystiskt" och att "manipulera sitt material för att fördöma det och ge det en känsla av det otrevliga ."

Se även

Anteckningar

Referenser

Bibliografi